本片是关于奥地利作曲家——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的音乐传记片，由米高梅电影公司于1938年出品，获得1939年第11届奥斯卡金像奖。

其它信息：

1938黑白片107分钟
美国米高梅影片公司摄制
导演：于利恩·杜维威埃　编剧：塞缪埃尔·哈芬斯坦　瓦尔特·雷奇（根据哥特弗雷德·莱因哈特原著故事改编）　摄影：约瑟夫·鲁登堡　音乐：迪米特里·提奥姆金（根据约翰·施特劳斯原作改编构成）　主要演员：费尔南德·戈拉威（饰约翰·施特劳斯）　露易丝·雷乃（饰波蒂·沃格胡波）　密里萨·考尔尤斯（饰卡拉·唐娜）

获奖记录：

本片获1939年美国影艺学院最佳摄影奥斯卡金像奖

英文简介：

In 1845 Vienna, Johann Strauss II – Schani to his friends – would rather write and perform waltzes than anything else, this at a time when a waltz is not considered proper society music. After he is fired from his clerical bank job because of his preoccupation with composing, he decides to follow his passion and form an orchestra. After some famed opera singers, including Carla Donner, hear his music, they expose Schani’s music to the masses, to royalty and to music publisher Julius Hofbauer. As such, Schani becomes the toast of Vienna. With his new found musical fame, Schani’s life, which includes his work in the European Revolutions, changes. He becomes torn for his love for his loving and faithful wife Poldi Vogelhuber and his more emotionally passionate but somewhat destructive love for Carla Donner, who herself is involved with Count Anton Hohenfried.
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1845年的维也纳，约翰·施特劳斯二世（johann strauss ii-schani）对他的朋友们说，他宁愿创作和表演华尔兹，而不是其他任何东西，在这个时候，华尔兹被认为是不合适的社会音乐。在他因专注于作曲而被解雇后，他决定追随自己的热情组建一支管弦乐队。在一些著名的歌剧歌手，包括卡拉·唐纳，听到他的音乐后，他们向大众、皇室和音乐出版商朱利叶斯·霍夫鲍尔展示了夏尼的音乐。因此，夏尼成为维也纳的祝酒词。随着他新发现的音乐名气，沙尼的生活，包括他在欧洲革命中的工作，发生了变化。他为他对爱妻波尔迪·沃格尔胡贝尔的爱和对卡拉·唐纳的爱而伤心，而卡拉·唐纳本人也和安东·霍恩弗里德伯爵有牵连。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

斯大林是个不折不扣的影迷，影片[列宁在十月]拍完后，斯大林第一个审片，看完后要求增加攻打冬宫的画面；而在看完[翠堤春晓]后，斯大林心情沮丧，下令取消前苏联各类电影奖，并说，“何时拍出[翠堤春晓]这样的佳作，再恢复颁奖。” ​​​​（看电影杂志）

影片花絮：

本片获1939年第11届奥斯卡最佳摄影奖，约瑟夫·鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。本片于1972年被翻拍，在奥地利取景，但完全失败。
本片中文片名《翠堤春晓》是由我国现代著名西洋文学家、国学大师、诗人吴宓先生翻译的。见张曼菱 《西南联大行思录》：“…当年母亲专门聘请吴宓教授为美国好莱坞片作翻译。那些脍炙人口的好片名、好译本，《翠堤春晓》、《魂断蓝桥》、《出水芙蓉》等皆是由此而出…

图书摘录：

本片讲述作曲家斯特劳斯的生平故事。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
1972年重拍，在奥地利取景，但完全失败。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tale of the Vienna composer…and what gorgeous music!!
维也纳作曲家的故事…多么美妙的音乐！!

《生命因你而动听》是由斯蒂芬·赫瑞克执导，理查德·德莱弗斯、奥林匹亚·杜卡基斯等主演的剧情片，于1995年在美国上映。
该片主要讲述了心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学任音乐教师，致力于通过自己的方式培养学生对音乐的兴趣。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·德莱福斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）Patrick Sheane Duncan
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·德莱福斯

英文简介：

A frustrated composer finds fulfillment as a high school music teacher.
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作为一名中学音乐教师，一位沮丧的作曲家找到了满足感。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Adult Gertrude Lang: Mr. Holland had a profound influence on my life and on a lot of lives I know. But I have a feeling that he considers a great part of his own life misspent. Rumor had it he was always working on this symphony of his. And this was going to make him famous, rich, probably both. But Mr. Holland isn’t rich and he isn’t famous, at least not outside of our little town. So it might be easy for him to think himself a failure. But he would be wrong, because I think that he’s achieved a success far beyond riches and fame. Look around you. There is not a life in this room that you have not touched, and each of us is a better person because of you. We are your symphony Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.

（全部台词）

音乐原声：

1996年1月，该片发行了两张原声带唱片。第一张是电影原创配乐专辑，包含所有由迈克尔·凯曼作曲的配乐，这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，凯曼与导演取得共识后事先完成的，透过这些音乐，连串起霍兰的一生，最后汇整成霍兰的交响曲。第二张专辑则是电影中所用过的知名乐曲的集锦。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 年轻的格特鲁德·朗学的那首曲子是Acker Bilk的《Stranger on the Shore》。
• 片中他们住的房子是俄勒冈州的一个废弃罐头厂改造的，外观模仿的是在波特兰的另一座建筑。
• 影片结尾当霍兰先生完成了交响乐的指挥，儿子给他的手势意思是”我爱你”。
• 该片配乐作曲家迈克尔·凯曼受到影片中故事情节的启发，于1996年创立了霍兰先生作品基金会（The Mr. Holland’s Opus Foundation），致力于为音乐教育事业提供物质性的帮助。

穿帮镜头：

1. 在霍兰先生跟学生们讨论完贝多芬之后，镜头对准了唱机，在唱片上映出镜头的影子。
2. 当艾瑞斯在结尾演出后准备跟大家说话时，她身后一个手语翻译出现了两次。
3. 霍兰说他15岁时爱上了John Coltrane的音乐，根据他的年龄那是1950年，而Coltrane发行第一张专辑是1957年。
4. 霍兰弹《Lovers’ Concerto》时，他的手指跟音乐对不上。

存档画面：

电影中使用了一些历史上的存档录像来表现时代的变迁，分别是：

• 马丁·路德·金的演讲
• 罗伯特·肯尼迪及约翰·F·肯尼迪（两人都被刺杀）
• 越战
• 《周末夜狂热》
• 《别假正经（Stop Making Sense）》
• 约翰·列侬之死
• 《洛基恐怖秀（The Rocky Horror Picture Show）》
• 《伍德斯托克音乐节（Woodstock）》

媒体评价：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。德莱弗斯以精湛的演技诠释了一个有血有肉的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，但仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学生。影片大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱。在表现时间的流逝感上，则加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。影片中洋溢着的温情，像热烈阳光下的海洋般汹涌，亲子之情，师生之情，毫不渲染地冲击我们缺乏温暖的心，在表达教师高尚地同时细腻地描绘了家庭生活的波折和幸福。全片故事没有太多新意，叙述传统，思想保守，所歌颂的也是司空见惯的美好品德，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情（搜狐、新浪评 ）。

图书摘录：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。荷兰先生的一生理想是创作出流芳百世的交响乐，成为一位杰出的作曲家，可是为了糊口，只好无可奈何在高中当音乐老师。不过他在职位上十分尽责，将自己整个青壮年的岁月用以启发学生对音乐的兴趣以致他在退休时驀然回首，发现自己的成就竟然在此。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。（周黎明《西片碟中碟》）

《魂断威尼斯》是由卢奇诺·维斯康蒂执导，德克·博加德、罗莫罗·瓦利、马克·伯恩斯主演的剧情片。于1971年3月1日在英国上映。
该片讲述了一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 皮埃罗·托西
第24届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 卢基诺·维斯康蒂
第24届戛纳电影节 25周年纪念奖 卢基诺·维斯康蒂

英文简介：

While recovering in Venice, sickly Composer Gustav von Aschenbach becomes dangerously fixated with teenager Tadzio.
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在威尼斯康复期间，病态的作曲家古斯塔夫·冯·阿斯琴巴赫（Gustav von Aschenbach）与十几岁的塔吉奥（Tadzio）成了危险的恋人。
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获奖记录：

1972年英国电影学院奖BAFTA 电影奖最佳摄影奖、最佳服装奖、最佳音响奖、最佳艺术指导奖　1971年戛纳电影节25周年奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Alfred: Do you know what lies at the bottom of the mainstream? Mediocrity.

（全部台词）

电影故事：

前卫作曲家古斯塔夫·阿申巴赫为了舒解紧张的创作和人际压力，来到威尼斯海滨。在旅馆的餐厅里，他见到了波兰美少年塔契奥，并很快陷入了对塔契奥的爱恋之中。此时的威尼斯霍乱流行。阿申巴赫关注着塔契奥的一举一动，并在这意外的爱情中获得了创作的灵感……他苦恼自己衰老的身体，为了博得塔契奥的青睐，他染黑了头发，涂上了面霜，抹红了嘴唇……当得知塔契奥即将离开威尼斯时，阿申巴赫追踪塔契奥来到海边。他望着嬉戏中的塔契奥，心脏病突然发作……

权威点评：

影片改编自托马斯·曼的同名小说。维斯康蒂把小说中的作家，大致以德国著名作曲家古斯塔夫·马勒为原型，换成了作曲家。维斯康蒂说，这部影片的主题由三个不可分割的部分组成，即艺术、生命和死亡。马勒的音乐是这部作品的核心。摄影机的运动、演员的微笑或沉默、镜头间的组合，都依循着音乐的旋律与节奏。维斯康蒂以高超的技巧再现了一个行将灭亡的美丽世界。音乐（想象的美）、威尼斯（死亡归宿）、美少年（现实的美）、化妆术（向往）构成了主人公生命的世界。维斯康蒂以“他细腻的导演手法和对充满现实美与死亡征兆的古老威尼斯电影化的描写，赋予了主人公一种近于神秘的色彩”（乌利希·格雷尔格语）。

媒体评价：

影片中对于情感的实质没有任何语言的表现，只是充满了马勒的音乐，音乐成为影片中的另一个角色，另一个叙说者，导演把与这部影片有关的马勒以这种方式带入进来，主观音乐的铺陈，客观音乐的表现，塔奇奥看钢琴表演，自己弹钢琴，小乐队的表演等等，都使得影片中的爱与美、生命的鲜活与垂老的无力的演绎增添了无尽的力量 。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 曾出演过[魂断威尼斯](1971)中令人沦陷的塔奇奥、被誉为“世界第一美少年”的伯恩·安德森，为了准备角色，有过一次难忘的独特经历。为了体验同志的言谈举止和反应，导演卢基诺·维斯康蒂干脆将安德森带到了一家同志夜店。因为他即将扮演一位音乐家的欲望男孩。安德森说：“我当时只有16岁，导演和团队就把我带去那里，在场几乎所有人都是同志。夜店的服务生让我觉得很不自在。他们以一种强硬的眼神看着我，就好像我是盘中美味的鲜肉。我知道我不能对他们做出反应，因为那样就太不礼貌了。不过，这也算是我众多此类遭遇中的第一次了。”
• 1971年，卢奇诺·维斯康蒂自信满满携新作[魂断威尼斯]来法国宣传，却正巧遇到带着影片[幽情密使]参加戛纳的约瑟夫·罗西，两人作为竞争对手，彼此不服。当听说金棕榈终归罗西，维斯康蒂气坏了，立刻收拾行李打算回家，直到知道自己获得特别评审团大奖才掉头回来。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据汤马斯·曼中篇小说《威尼斯之死》改编而成，内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。
本片用英语拍摄，后被配音成其他欧洲语言。（周黎明《西片碟中碟》）

站长补充：

《第一观众》里的《魂断威尼斯》