《人咬狗》是一部由贝诺特·波尔沃尔德自编自导自演的犯罪片。
该片讲述了一队纪录片成员跟随着连环杀手四处奔走跟拍最终也沦陷到犯罪行为中的过程。

英文简介：

A film crew follows a ruthless thief and heartless killer as he goes about his daily routine. But complications set in when the film crew lose their objectivity and begin lending a hand.（详细剧情）
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一个电影摄制组跟踪一个无情的小偷和一个无情的杀手，他每天都在做他的日常工作。但当电影摄制组失去客观性，开始伸出援手时，情况就变得复杂起来。
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出品：

比利时（1992）／黑白

电影故事：

影片故事很简单，或者说没有什么情节式的故事，它是一部杀人凶手的生活纪录片。他的家庭，他的朋友，他的爱情，他的处世哲学，当然还有他的杀人过程。他什么人都杀，最终却也逃不脱被杀的命运。甚至连影片的拍摄者也难逃死亡的结局……

权威点评：

影片是三名电影学院学生的习作，就作品整体而言，说不上有什么特别革命性的突破，不外乎是用纪录片的制作方式，真实再现了一个杀手的命运。但在创作的具体环节上，影片却体现出导演们对电影视听手段天才式的理解。从道德上，观众显然知道对杀人过程的记录是搬演；杀人失手导致被捕入狱，又让我们看到影片整体上的虚构性；而其中穿插的对杀手生活状态的记录又是典型纪录片的方式。影片通过这样三个层次（社会功能、电影叙事和拍摄手段），把记录、搬演和虚构的功能最大程度地统一在一起。其次，是对“角色”的颠覆性理解。不光杀手是主人公，拍摄者也成为影片看不见的角色。结尾处，拍摄者连同杀手一起被杀，更点明了他们与杀手为共同参与的角色关系。这无疑是对电影空间物质性的创造性的发挥。在主题层面上，影片对暴力生活化的批判是尖锐和残酷的。导演们试图在呈现“恐怖的趣味”中，形成一种现实批判的力量。

《龙头之死》，弗朗西斯科·罗西导演电影。这部半纪录片描写一个传奇式的西西里黑帮首领的生平，从他1950年全身中弹闪回到之前的各个生涯片断。影片记录了1945年到1951年间裘连诺的匪徒反对官方警察的战争，也记录了他反对左派、工会和共主义人民党的活动。人民党1947年“五一”大会就是被裘连诺手下的人破坏的。

获奖情况：

第12届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯科·罗西
第12届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 弗朗西斯科·罗西

英文简介：

The unclear and complicated twists between governal powers, independentist party and Mafia in the Sicily of the ’40s culminate with the death of Salvatore Giuliano.
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40年代西西里岛的政府权力、独立党和黑手党之间的不明确和复杂的曲折，最终导致了萨尔瓦托雷朱利亚诺的死亡。
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媒体评价：

影片并没有清晰地说明该人物的神秘莫测，但观众可以回顾其中的点点滴滴，对黑手党的崛起增加不少认识。画面很有吸引力，观点具有马克思主义倾向。以西西里岛的一个传奇式的匪首为题材的影片。这部迄今为止也许是罗西最有感染力的影片奠定了他的纪录式的戏剧结构风格。他从裘连诺的死入手，通过一系列的闪回，反映了他的过去，但不是按年代顺序排列的。影片没有完全揭示(正象法庭一样)裘连诺、他的朋友们、匪帮及其后台之间的错综复杂的关系和阴谋。罗西没有使观众得到结论性的认识，而是展现了了解西西里岛社会史的直观材料；裘连诺几乎没有在影片中露面。除了两名职业演员外，其他的演员都是罗西从裘连诺的故乡——蒙泰里亚尔村找来的非职业演员。这也说明导演要忠实于现实的努力，但这种努力是针对材料本身，而不是材料的组织。罗西把影片安排得层次分明，剪辑具有动势，作为有意识地强调手段，在影片中插进了风景，这些都清楚地证明《萨尔瓦托雷?裘连诺事件》是一部颇具匠心的影片。

影史钩沉：

1962年，弗朗西斯科·罗西在西西里的特腊帕尼拍摄黑手党电影[龙头之死]。因为题材敏感局势混乱，当地人对剧组很警惕。所以开拍前，罗西和当地居民在一个小房间里待了一天，向他们详细描述影片内容。这番坦承赢得了当地人的接纳，他们提供的关于朱利亚诺生活的细节，也让影片极具真实的质感。 （《看电影》杂志）

图书摘录：

这部半纪录片描写一个传奇式的西西里黑帮首领的生平，从他1950年全身中弹闪回到之前的各个生涯片断。（周黎明《西片碟中碟》）

影片有一流的表演，每人都有闪光的机会。1987年推出续集。该片在一定程度上开创了“笨贼漫天飞”的喜剧类型，很多国家的此类影片均受到本片的影响，美国曾推出两部正式重拍版。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A motley quintet of inept small-time thieves attempt the burglary of a local pawnshop in this Italian farce.
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在这场意大利闹剧中，一群无能的小盗贼企图入室盗窃当地一家当铺。
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影史钩沉：

1957年[圣母街上的大人物]开拍时，制片人弗兰克·克里斯塔尔蒂其实很不看好维托里奥·加斯曼，认为他本人的形象太漂亮和优雅，根本演不好一个失败的拳击手。为此加斯曼不得不化了浓妆，还装了假鼻子，扮丑才过关。（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是《男人的争斗》(Riif的搞笑版。两个小偷带领一群小混混进行一个宏伟的偷盗计划。他们打算从一处公寓挖一个地道，进入附近一家商店，结果地道挖进了公寓的另一个房间，这只是一个小差错。反正这群笨贼该犯的错全犯了，而那个要偷的保险箱似唾手可得，但他们就是没本事得手。（周黎明《西片碟中碟》）

《通往绞刑架的电梯》是Lux Compagnie Cinématographique发行的剧情片，由路易·马勒执导，让娜·莫罗、莫里斯·荣内特、乔吉斯·伯乔利出演，于1958年1月29日在法国上映。
该片讲述了巴黎大楼里一对奸夫谋杀亲夫后，在逃亡中被诬陷成杀害一对老夫妻的通缉犯的故事。

电影看点：

左岸派元老路易•马勒的长片处女作

获奖情况：

1957年路易•德吕克奖

英文简介：

A self-assured businessman murders his employer, the husband of his mistress, which unintentionally provokes an ill-fated chain of events.
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一个自信的商人谋杀了他的雇主，他的情妇的丈夫，这无意中引发了一系列命运多舛的事件。
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剧照欣赏：

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电影故事：

于连·塔韦尼耶与一名军火商的妻子弗洛朗斯·卡拉拉热恋。他们设计了一个滴水不漏的谋杀计划，以便除掉弗洛朗斯的丈夫西蒙。当于连在一只黑猫的注视下，用手枪打死军火商后，却因为电梯出故障而被困在电梯中。此时，两个少年偷了于连的汽车并在汽车旅馆杀死了一对德国夫妇。这下，于连成了汽车旅馆谋杀案的头号嫌疑犯。为了证明自己无罪，他只好被迫承认另一桩谋杀案……

权威点评：

影片是路易·马勒故事片处女作。同时也是评论界公认的、法国“新浪潮”电影运动的源头。本片获得了专门奖励创新精神的路易·德吕克奖。但马勒从未成为“新浪潮”的一员，他既不属于“电影手册”派，也不属于“左岸派”。他的创作生涯从一开始就分为两种不同的志趣—纪录片和故事片，而作者的观念也深深地渗透在这两种影片的制作过程中。马勒喜欢在他的影片中注入对爵士乐和文学的偏爱，本片中的爵士乐就营造出了一个现代的、冷漠的、失掉人性的巴黎。最有讽刺意味的是：影片中为情所困的这对情侣自始至终从未见面。影片中突发式的暴力，人在命运愚弄下的无能为力，爵士乐挽歌式的凄凉冷冽……创造出一个病态的、荒诞的、充满胁迫感的失衡世界。

幕后花絮：

• 饰演情侣的两个演员让娜·莫罗和莫里斯·荣内特在整部影片都没有一场对手戏。
• 在弗洛伦丝在街头游荡镜头中的配乐是爵士乐手迈尔斯·戴维斯为影片即兴演奏的。
• 这是马勒导演的第一部剧情片。

媒体评价：

《通往绞刑架的电梯》是一部情节设计精巧的犯罪电影，影片一开始就表现出整个犯罪的全过程，也没有设置悬念。而计算精准的罪行失败于一个不起眼的细节问题上，罪犯意外得被困在一架电梯里，本来天衣无缝的罪行，因为这个意外被整个改变了。又在这个意外之后发生了很多意外，设计奇巧的情节最终使得这对男女事发入狱。但片中这些巧妙的设计都没有被着重描写，而是一笔带过，导演真正花费笔墨的倒是大量几乎不带戏剧性的情绪段落。（网易报道评）。

这是一部带着黑色风格的犯罪片，带着浓重的美国黑色电影的痕迹。而导演的新潮观念和手法，使影片又显露出现代电影的“质感”。最重要的是影片显露出的爱情片本质，从故事上说确实是一部揭露罪行，所谓“天网恢恢”的影片。但观众却不觉两个人可憎可鄙，反而同情这一对“野鸳鸯”的爱情悲剧，这种反传统的剧情设计和道德倾向，是这部“新浪潮导火索”影片的一大特点（网易报道评）。

影史钩沉：

• 路易·马勒在拍摄[通往绞刑架的电梯](1958)中让娜·莫罗的特写镜头时，经常采用自然光，莫罗也时常处于素颜状态。莫罗是法国电影的标志性人物，以前从未像彼时那般暴露在镜头之下。据报道，剧组的技术人员都对她的拍摄要求感到震惊，甚至拒绝拍摄这部电影。因为，一旦他们开始作业，导演马勒一定就要捕捉到莫罗运动中的每个细微差别。
• 路易·马勒在[通往绞刑架的电梯]中，拍摄女主角让娜·莫罗时用了特写镜头和自然光，而且，还不让她化妆。莫罗一度被镜头中过于真实的自己震惊，对影片十分排斥。但后来的成片表明，这种实验性的拍法，反而更突显了她的演技。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

一男一女联手策划谋杀女方的丈夫，但是，天衣无缝的计划不可避免地出现麻烦。
与美国同类电影不一样的是本片所具有的新浪潮电影质地，用反道德的眼光来看待这对黑色鸳莺，让观众对他们的行动产生同情，从而转移道德罪恶感。这种手法有明显的希区柯克痕迹，女主角莫罗也凭本片和她稍后的作品《孽恋》成名。爵土乐大师迈尔斯·戴维斯为影片创作了即兴音乐的配乐（周黎明《西片碟中碟》）

《捆着我，绑着我》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿布里尔、安东尼奥·班德拉斯主演的爱情片，于1990年1月22日在西班牙上映。
该片讲述了里奇为了向一直钟爱的色情片女星玛丽亚示爱，于是将她绑架起来的故事 [1] 。1990年，该片获得第40届柏林国际电影节金熊奖提名。

英文简介：

An unbalanced but alluring former mental patient takes a porn star prisoner in the hopes of convincing her to marry him.
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一个不平衡但迷人的前精神病人把一个色情明星囚禁起来，希望说服她嫁给他。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

作为一部恣意抒发真实情欲的影片，《捆着我，绑着我》具有精巧夺目的置景以及巴洛克风格的色彩。纵观整部影片，女主人公玛丽亚都是以一种被窥视的状态呈现在男主人公和电影观众面前，她的反抗最终淹没在里奇充满男子气概的征服之下。从女性主义电影理论出发，女性在社会生活中的被动地位在这部影片里得到了充分体现 。而在影片引人入胜的高潮段落，恐怖的暴力行为也演变成了温馨浪漫的授爱仪式。（网易、《电影评介》评）

与其他影片中那些惊世骇俗的奇情异欲相比，该片一男一女的爱情故事显得比较庸常，而从方式过程的出人意料来看，这段捆绑中的恋情却丝毫不逊色于其他电影。在导演佩德罗·阿莫多瓦的巧心编排之下，情侣间难以割舍的眷恋具象变成了里奇对玛丽亚的实际捆绑。这种处理方式不仅鲜活地摆明了两个主要人物的位置关系及其各自的性格特点，而且还从另一侧面隐含地满足了部分观众对于“施虐与受虐”形式的窥淫心理。（《南腔北调》评）

图书摘录：

本片当年在进口美国上映时，被美国电影协会评定为X级，负责发行的米拉麦克斯公司不惜聘请律师上法庭打官司。故事相当有趣，是描述知名的色情片女演员和挟持她的绑匪陷人恋爱的另类情缘。从精神病院释放出来的高大威猛青年，在与世隔离多年后，不可救药地爱上他在酒吧结识的色情片女演员，并与她有了一夜情，因而构成了本片的强烈戏剧性。（周黎明《西片碟中碟》）

《德黑兰43年》是一部二战题材的影片，1980年由俄法瑞(士)三国合拍，片中几乎运用了所有的电影语言，堪称经典中的经典，1981年获莫斯科国际电影节金奖。导演是前苏联的阿·阿洛夫和弗·纳鸟莫夫，法国影星阿兰德隆领衔主演。1988年由央视译制并播放过该片。 影片以真实历史为背景，以跨时空的手法记述1943年罗斯福、邱吉尔和斯大林三巨头在德黑兰会晤期间，德国特工策划的暗杀计划被以安德列为首的苏联情报人员及时发现而遭失败，然而协助安德列粉碎暗杀阴谋的玛莉却在35年后在法国被神秘杀害… 影片题材宏大却无跌宕起伏的情节，苏德特工斗智斗勇的主线始终是淡淡地展开，没有美国好莱乌大片的矫柔造作和哗众取宠。但同时导演却运用各种手法渲染男女主人公悲剧性爱情，使影片透着一股凝重的伤感，给人强烈的压迫感。 影片的主题歌Une vie D’amour是当时法国歌坛鼎极人物Charles Aznavour的作品，歌声悠扬而有充满了伤感，而这也正是整个影片的基调。刘欢也曾唱过该主题曲，它的中文歌名是“让爱情长留人间”。

英文简介：

Alain Delon and Claude Jade stars in this Soviet movie: Documents reveal in 1980 that the Germans planned to kill the Big Three in Teheran in 1943.
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阿兰德龙和克劳迪贾德在这部苏联电影中扮演主角：1980的文件显示德国人计划在1943年杀死Teheran的三大。
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图书摘录：

影片的历史背景是二战末期的德黑兰高峰会议，一个德国间谍被一名德国军官指派到德黑兰对三巨头行刺，以便挫败联军的士气;但同时一名苏联间谍也潜伏在那里，与德国间谍展开斗智斗勇的较量。德国间谍因计划失败而被德国军官追捕，在巴黎他遇见一个法国女子并与其相爱，不料那女子竟然是个为德国纳粹工作的间谍，最终他还是没能逃脱纳粹和新恐怖分子们的魔爪。影片似乎暗示着纳粹的阴影并没有散去，新的恐怖主义时刻在威胁着欧洲的安全。演员的表演很出色，故事的铺排也很有层次感，是苏联后期政治电影的代表作。（周黎明《西片碟中碟》）

《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。
该片讲述了妓女爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴并杀害，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 加斯帕·诺
斯德哥尔摩电影节 铜马奖 加斯帕·诺

英文简介：

Events over the course of one traumatic night in Paris unfold in reverse-chronological order as the beautiful Alex is brutally raped and beaten by a stranger in the underpass.
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在巴黎一个充满创伤的夜晚发生的事件以颠倒的时间顺序展开，因为美丽的亚历克斯在地下通道中被一个陌生人残忍地强奸和殴打。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片开拍以前，导演加斯帕·诺手上只有三页草稿，因此大部分对白都是即兴的。
• 在强奸那场戏里，观众看到的强奸犯的生殖器和贝鲁奇脸上的鲜血都是后期电脑加上去的。
• 该片中的最后一个场景，莫妮卡·贝鲁奇躺在草地上读书，那本书是由J.W. Dunne写的书籍《时间实验》。
• 加斯帕·诺为了研究和体验片中人物的状态甚至试着吸了少量迷幻药。

穿帮镜头

1. 在聚会那场戏中，文森特·卡索将所饰演的角色“马库斯”称为“文森特”，但他巧妙地掩饰了过去，因此剧组不用重新拍摄这场既长又复杂的戏份。
2. 当莫妮卡·贝鲁奇走下地下通道的楼梯时，镜头转向一边的“通道”标志，当镜头再转回来时，贝鲁奇的发式和绕在脖子上的绳结都发生了变化。

幕后制作：

拍摄场景
该片中的”直肠”是巴黎真实存在的一家同性恋俱乐部。剧组改了俱乐部的名字，重新布景，增加了红色灯光。该俱乐部蜿蜒延伸于三座独立建筑的地下室间，像一个巨大复杂的洞穴，致使身处其中的许多工作人员患上了幽闭恐怖症。拍摄强暴场景的地下通道被刷成了红色，并且在地上铺上了混泥土颜色的泡沫乳胶。

媒体评价：

在该片中除了风格鲜明的镜头语言，导演加斯帕·诺对色彩的把控也远超常人。该片红色、昏黄、翠绿等不同基色构成的段落，直接表现了不同的情绪与氛围。更加关键的是，加斯帕·诺的电影从来不会让华丽的形式凭空凌驾于内容之上。（腾讯娱乐评）

这部试图从视觉和心理上令观众震撼的影片从头到尾洋溢着一种极端愤世嫉俗的情绪，和典型的无政府主义宣泄冲动。散漫的叙事，突兀生硬的切换，陡然快速的推移镜头，伴随着声带上不时响起的枪声，构成了一部情绪色彩浓烈的粗砺影片。但他对下层阶级以及弥漫于社会中的愤怒的描写以其残酷性让人震撼的同时，却缺乏深刻性而难以给人以启示。（网易评）

图书摘录：

这部极受争议的影片描述一名女子遭强奸后和她的男友一齐复仇的故事，以极端暴力场景和一段9分钟的强奸戏著称。倒叙手法完全模仿《记忆碎片》，表现手法极为过火，有强烈的做秀嫌疑。在一个有充分表达自由的环境里，如此大胆只能吸引一时的关注，未必能转化成艺术上的创新。跟同期的《操我》相似，本片基本上属于暴力垃圾。片中屠夫这个角色曾出现在导演更早的《独自站立》(IStandAlone)。（周黎明《西片碟中碟》）

《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》是一部由沃纳·赫尔佐格执导，布鲁诺·斯列斯坦、Hans Musaeus、Walter Ladengast主演的剧情类电影，于1974年11月15日在美国上映。
影片讲述了主人公卡斯帕尔·豪泽尔从小就被关在一间屋子里从未出门，直到有一天来到纽伦堡街头之后发生的故事。

英文简介：

Herzog’s film is based upon the true and mysterious story of Kaspar Hauser, a young man who suddenly appeared in Nuremberg in 1828, barely able to talk or walk, and bearing a strange note.
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赫佐格的电影是根据卡斯帕·豪泽的真实而神秘的故事改编的，他是一个年轻人，1828年突然出现在纽伦堡，几乎不能说话或走路，而且还带着一个奇怪的音符。
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获奖记录：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 费比西奖 竞赛单元奖 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 天主教人道精神奖 沃纳·赫尔佐格

电影故事：

影片以发生在19世纪前期的一个真实事件为题材，描写了一个叫卡斯帕·豪泽尔的弃儿，从小在深山里过着与世隔绝的野人般生活。一天，他突然出现在现代文明城市纽伦堡。那些城里的“文明人”都把他当作怪物来玩弄，甚至将他拿去展览赚钱，而他也与“文明人”格格不入。最后，豪泽尔不幸被人刺死。

权威点评：

《人人为自己，上帝反大家》是赫尔措格最重要的一部作品。影片因“重新发现德国自身文化与传统，重新强化一种自信的乡土文学艺术”，而成为德国“新乡土电影”的代表作之一。赫尔措格把卡斯帕的故事第一次搬上银幕，虽然影片曾用名是“卡斯帕·豪泽尔之谜”，但他没有着重于卡斯帕莫测的身世，而是把焦点放在了“文明社会”对待卡斯帕事件的态度上。影片中，几乎所有人都或多或少地怀着自私的目的对待卡斯帕，而卡斯帕也曾经说出，如果有上帝，上帝必然反对周围的人的话。这也就是影片名为“人人为自己，上帝反大家”的由来。

幕后制作：

瑞典电影大师伯格曼在《新闻周刊》上称该片是他“一生中看到的10部最好的影片之一”，称誉这是一部“令人难以置信的”影片，其表达的哲理是“深刻的、智慧的和美妙的”。赫尔措格因此被法国影评家吉尔·雅各布誉为当代的“新玛瑙”。

媒体评价：

《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》是沃纳·赫尔佐格艺术风格的重要标志，也是德国电影得以享誉世界的代表作之一。影片用画面表现了主角为了走向社会，取得别人看来是理所当然的待遇而做出的无休止的努力，片中所表现的所有社会偏见都指向卡斯帕尔，通过他的遭遇反映了以特权和教会制度为基础的社会的全部虚伪和毫无顾忌的利己主义。沃纳·赫尔佐格通过电影批判这些，他采用怪异的表现手法，希望通过影片引发观众思考真正的理性和人的尊严（《世界电影》评） 。

图书摘录：

本片基于真实事件，故事发生在19世纪20年代的纽伦堡，一个青年被关在地牢里长达18年，当他重新出现在世人面前时，既不会说话，也无法站立。他看世界的角度跟众人都不同，如同是时空旅行者。（周黎明《西片碟中碟》）

《筋疲力尽》是一部由法国导演让-吕克·戈达尔执导，让-保罗·贝尔蒙多、珍·茜宝主演的罪案片，于1960年3月16日在法国上映。
该片讲述的是年轻的米歇尔一再想要逃离荒诞不羁的游戏人生，在与社会的抗衡中终于筋疲力尽，以生命的结束换得真正的自由的故事。

电影看点：

法国新浪潮开山之作

其它信息：

1959黑白片89分钟
法国皇家影片公司/法国电影新协会联合摄制

英文简介：

A small-time thief steals a car and impulsively murders a motorcycle policeman. Wanted by the authorities, he reunites with a hip American journalism student and attempts to persuade her to run away with him to Italy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个小偷偷了一辆汽车，冲动地谋杀了一个摩托车警察。在当局的通缉下，他与一位时髦的美国新闻系学生团聚，并试图说服她和他一起逃往意大利。
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获奖记录：

第10届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 让-吕克·戈达尔
第10届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 让-吕克·戈达尔

剧照欣赏：

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电影故事：

从意大利回来的米歇尔是一个偷车贼、杀人犯。为了一笔钱，他冒险来到巴黎，可这笔钱拿不到了，他只好又冒险去偷车。偷到了车，胆小的买主又临时变卦，警察在四处通缉他，他只好带着新交的女朋友帕翠西娅仓皇出逃。虽然帕翠西娅并不懂得欣赏他的爱情，但他还是充满自信地说服情人与他一起奔向南方，奔向意大利，奔向想象中的幸福。帕翠西娅为了证明自己对他没什么感情，向警察告发了他。警察追到了他，开枪射击，米歇尔踉踉跄跄地向前奔，在街的尽头倒了下去。

权威点评：

戈达尔的《筋疲力尽》对电影艺术产生了巨大的冲击：革命性的摄影与剪辑；完全摆脱了叙述故事的传统形式；拐弯抹角和出人意料的社会评论方法；跳切与间离第一次在电影里如此显著地得到运用，使影片中的某些片断，如片首那段追击枪杀情节，成为经典场面。至于片中所表现出来的五六十年代年轻人的生活与精神状态更是电影史上的经典。意大利著名的先锋导演帕索里尼说：“除了戈达尔，我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西。” 本片是让-吕克·戈达尔的成名作，得到了著名存在主义哲学家让-保罗·萨特的赞赏，被评论界誉为新浪潮电影的一个宣言。

幕后花絮：

• 让-吕克·戈达尔在开始拍摄该片的时候没有一个完成的剧本，然后在每天早晨先写好当天要拍摄的那些戏。
• 让-吕克·戈达尔在每场戏即将开拍的时候才会给出每位演员各自的台词。
• 该片导演让-吕克·戈达尔买不起摄影推车，在电影里有很多拍摄场景，都是摄影师坐在轮椅上由他自己来推动这辆”车”的。
• 在后期制作阶段，由于第一次剪辑的版本太长了无法发行上映，期间戈达尔向让-皮埃尔·梅尔维尔咨询。梅尔维尔建议戈达尔这儿剪一点那儿剪一点，于是就有了”跳剪”技术。
• 影片中米歇尔的化名是拉·科瓦奇，有人猜测这个名字与匈牙利富有传奇色彩的摄影师有关。事实上，戈达尔在那个时候并没有见过科瓦奇，而这个名字指代的是克劳德·夏布洛尔的电影《二重奏》中贝尔蒙多扮演的角色。

媒体评价：

《筋疲力尽》是新浪潮电影的开山之作，代表了一个时代的电影潮流，也体现了电影大师戈达尔极尽颠覆的美学风格，蕴含着丰富的美学内涵。影片的情节极为简单，在结构上存在着大量的呼应和循环，有些回环与呼应看起来似乎毫无意义，但却像回声一样激荡着观众的内心。该片在内容上首先是一部犯罪剧，必然会涉及道德审判的内容。但出乎意料的是，在欣赏影片时，观众并没有被道德伦理绑架。原因之一就在于戈达尔将这一犯罪题材的影片注入了游戏因子，片中有很多细节能带给观众游戏的感受，游戏带给观众亦真亦幻的感受消解了道德评判的东西，不符合常理的行为自然不受常规约束和左右。正因如此，观众关注的就不是孰对孰错，而是人的存在本身（《文化学刊》评） 。

《筋疲力尽》改写了电影史，因为在这部电影之后，世界上多了新浪潮、多了不按照常理出牌的导演、多了手提式摄影、多了戈达尔。戈达尔用先锋的姿态和不得了的态度重新定义了电影。影片本身没有什么深刻到不得了的内容，倒是这部电影后续的影响却非常深刻。如果没有解读、没有分析、没有定义，《筋疲力尽》也只能算是一部普通的B级片（时光网评）。

影史钩沉：

• 让-皮埃尔·梅尔维尔说，让-吕克·戈达尔曾在[精疲力尽](1960)后期制作期间，因第一版剪辑出的片长太久，不适于发行，找来他一起商量。梅尔维尔就建议戈达尔删掉所有慢镜头(其中包括梅尔维尔自己的镜头)。但戈达尔并没有全部移除这些镜头，而是这剪一点，那剪一点。这也就导致该片引入了“跳切”技术。梅尔维尔后来称，这个效果呈现出来是最棒的。
• 戈达尔用2000美元从特吕弗手上买下[筋疲力尽]的剧本，整部片子的预算大约只有8.5万美元。当时戈达尔钱包里的钱，还不够买一张地铁票，他跟自己正在拍摄的影片中主人公一样，一贫如洗。特吕弗说：“[筋疲力尽]是个奇迹，一个男人在他生命中本来无法拍出电影的时候拍出电影。”（更多）

图书摘录：

这是戈达尔的第一部故事片，从40年代美国黑帮片中吸取灵感，后又以其新潮的风格反过来影响美国60年代的电影。特吕弗提供的故事来自一个新闻事件:一个街头小混混从马赛开车去巴黎，路上因超速被警察逮住，但他把警察给杀了。到巴黎后，他躲在女友那里，并且想方设法讨回一笔别人欠他的债。女友在警方的压力下，出卖了他。影片采用了跳剪、异常角度、简略剪辑，让观众感受角色生活的“瞬间”，为电影制作开启了更自由、更个人化的空间。这种毫无规律可言的剪接方式和极端随意的拍摄方式，打破了美国电影中惯有的叙事模式和陈套的情节。1983年的美国重拍版由理察·基尔主演，重心放在了剧情上，对于电影语汇毫无创新。（周黎明《西片碟中碟》）

《坏血》是由列奥·卡拉克斯执导的犯罪片，德尼·拉旺等人主演，于1986年上映。
影片讲述了阿莱克斯和一个美丽的女人安娜踏上了一段生死旅程的故事。

英文简介：

As a deadly virus which infects people who have loveless sex sweeps Paris, a lonely pariah attempts to steal a potent antidote, only to fall for the mistress of his partner-in-crime. Is the infectious young love the cure to the bad blood?
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当一种致命的病毒感染那些没有爱的性生活的人席卷巴黎时，一个孤独的贱民试图偷一种有效的解药，结果却落入了他犯罪伙伴的情妇之手。有感染力的年轻人爱是治疗坏血病的良药吗？
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获奖记录：

1987年柏林国际电影节C．I．C．A．E．荣誉奖、Alfred Bauer奖
法国电影凯撒奖（提名）最佳新人女演员 朱莉·德尔佩
法国电影凯撒奖（提名）最佳女演员 朱丽叶·比诺什
法国电影凯撒奖（提名）最佳摄影 Jean-Yves Escoffier

剧照欣赏：

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电影故事：

有一种名叫“BVU”的新疫苗，是专门防治没有爱情的人做爱后所患的不治之症。黑社会老大马克斯为了偿还对美国女人的债，决定寻找职业“快手”亚力斯来窃取新疫苗。亚力斯把自己的女朋友丽茨托给朋友托马斯照顾，只身来见马克斯，结果却爱上了马克斯的情妇安娜。另一边，美国女人也在暗中拉拢亚力斯为自己服务。此时，托马斯却向警察告了密，在女友丽茨的帮助下，亚力斯摆脱了警察，取得了疫苗。在驶往飞机场的路上，美国帮与法国帮火并，马克斯打死了美国女人，但亚力斯也中弹死去。安娜终于醒悟，掉转头飞奔而去。

权威点评：

在这部影片中，卡拉克斯将现实主义与现代主义结合在一起，做了成功的尝试。在叙事线上，影片呈现出完整的故事性，很少用回忆性或插入镜头，但在镜头组接上，却采用了大量描写局部的特写镜头。彩色与黑白交替使用，同一时空的大量分切，声画的对位与对立，大量的跳接、暗转以及黑格插入，把戈达尔式的剪辑风格推向极致，深受速剪艺术的影响。这种对现实的分解与拆析是本片最有生气的特点之一。

幕后制作：

本片男主角德尼·拉旺在人行道上奔跑的一场戏是对大师卓别林的深情致意。

图书摘录：

比诺什拒绝了好莱坞。其缘由，要追溯到1986年。

那一年的冬天，比诺什围着大围巾，只露出了两只眼睛，独自走在巴黎的街头，却不想被迎面走来的年轻导演一眼相中。

那位年轻导演就是莱奥·卡拉克斯，比诺什成了他的新片《坏血》的女主角，以及，恋人。

所以为了他的《新桥恋人》，比诺什自然是二话不说地将好莱坞拒之门外了。
（摘自《27岁，惺惺相惜的恋曲》）
小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Ambitious yet uneven Leos Carax film
雄心勃勃却参差不齐的莱奥·卡拉克斯电影