《V字仇杀队》是由詹姆斯·麦克特格执导，娜塔丽·波特曼、雨果·维文、约翰·赫特、斯蒂芬·瑞、斯蒂芬·弗雷、詹姆斯·麦克提格等主演的科幻片。该片于2006年3月17日在美国上映。
该片根据艾伦·摩尔与大卫·劳埃德所著的同名漫画改编，讲述了在一个平行的时空里，纳粹赢了二次世界大战，英国沦为殖民地，一名自称“V”的蒙面怪客处处与政府为敌，一名少女被怪客拯救之后，便与他一同挑战恶势力的故事。

英文简介：

In a future British tyranny, a shadowy freedom fighter, known only by the alias of “V”, plots to overthrow it with the help of a young woman.（详细剧情）
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在未来的英国暴政中，一个名叫“V”的影子自由斗士，企图在一个年轻女子的帮助下推翻它。
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出品：

美国、英国、德国（2005）/彩色

获奖记录：

2007年土星奖最佳女主角

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

V: People should not be afraid of their governments. Governments should be afraid of their people.

（全部台词）

电影故事：

在虚拟的未来世界，英国社会处于极权统治的高压下，疾病、饥荒、灰暗，且秘密警察无处不在。在这里，外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。人民在黑暗政权下苟延残喘。

艾维是生活在这个国度的少女，一次她不幸落入了政府的魔爪，就在生死危急的关头，得到神秘男子V的相助。不久，艾维又被抓进了集中营，看守剃光了她的头发，对她百般凌辱。而这一次，神秘怪人“V”再次适时而出，将艾维救出了火坑。“V”告诉艾维，自己是一个用极端暴力手段对抗政府的所谓“斗士”，目前正在策划一个计划，他准备效仿1605年的盖伊·福克斯，而他所带的面具就是英国人一眼就能认出来的盖伊·福克斯。艾薇得知这一疯狂的计划后，决定加入“V”的行列，他们一同组成了“V字仇杀队”。

权威点评：

《V字仇杀队》是一部现实主义的科幻片，它从另一个角度向人们阐释了什么是正义。影片中不乏经典场景，比如：电影最后“全民皆V”。这显然是个理想化的镜头，象征意义多于画面可行性，因为当所有人都脱去面具时，在那镜头短暂停留的时间里，我们会惊讶地发现那些在电影中死去的角色又“复活”了。同时，又随着罪恶的旧世界一同消亡。

扩展阅读：

《V字仇杀队》电影解说

《荒野生存》是由西恩·潘执导，埃米尔·赫斯基、玛西娅·盖伊·哈登、威廉·赫特、凯瑟琳·基纳等主演的冒险电影。
影片改编自乔恩·克拉考尔于1998年出版的同名畅销小说，取材于发生在1992年的真实事件，讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·强森·麦坎得勒斯因厌恶社会而在茫茫的荒野中流浪，后获得智慧的故事，于2007年9月21日美国上映。
影片获得第17届纽约哥谭奖“最佳影片”奖及第65届金球奖“最佳原创电影歌曲”奖。

电影看点：

富家青年奔赴死亡之旅

英文简介：

After graduating from Emory University, top student and athlete Christopher McCandless abandons his possessions, gives his entire $24,000 savings account to charity and hitchhikes to Alaska to live in the wilderness. Along the way, Christopher encounters a series of characters that shape his life.（详细剧情）
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埃默里大学（Emory University）毕业后，顶尖学生兼运动员克里斯托弗•麦坎德莱斯（Christopher McCandless）放弃了自己的财产，将自己的全部24000美元储蓄账户捐给慈善机构，并搭便车前往阿拉斯加，在荒野中生活。一路上，克里斯托弗遇到了一系列塑造他一生的人物。
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出品：

美国（2007）/彩色

获奖记录：

2008年金球奖最佳原创歌曲
2008年奥斯卡最佳男配角提名、最佳电影剪辑提名

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Christopher McCandless: [written into book] Happiness only real when shared.

（全部台词）

电影故事：

1992年，在美国阿拉斯加地区的一个废弃公交车车厢里，人们发现了一具腐烂的尸体，经调查，证实这位死者的全名叫克里斯多夫·强森·麦坎得勒斯。克里斯托弗家境非常优渥，再加上是亚特兰大私立名校艾莫里的优等生，前程似锦。但是，他从学校毕业后，却毅然选择了截然不同的人生。向往回归自然的原始生活，与家人失去联系，克里斯多夫改名换姓，烧掉现金，放弃车子和大部分财产，从此在北美大陆漂泊。在这几近流浪的路上，他遇到不少人，也数次遭受野外生存的挑战，每一步都充满了艰辛……充满强烈理想性的克里斯多夫企图追寻超越人类物质的经验，这件事经过披露后，在美国社会引起震撼。

权威点评：

《荒野生存》改编自著名作家乔恩·科莱考尔的中篇小说，取材于一个真实事件。编剧多方取材，希望尽可能真实还原主人公的路线，多方询问，甚至追踪死者旅程的路线和细节，企图还原部分真相。影片沿途风景雄奇壮丽，各种镜头的巧妙运用，快速转换的运动镜头、大全景的呈现都营造出天地浩渺的氛围。一路追寻，影片诠释了一个理想主义的少年，对“别处”的执着追求，同时也反映了家庭父母与子女间的一些问题。随着流浪足迹的深入，克里斯多夫深入阿拉斯加蛮荒之地，因误食野草，造成身体虚弱而无法抵御恶劣的生态环境。在弥留之际，克里斯多夫在托尔斯泰的《家庭的幸福》中写下：“Happiness realized when shared”（只有分享才能带来真正的幸福）算是他最后对于生命的告解和领悟。这是整部影片的点睛之处，最凄恻也最温煦的剖白。

扩展阅读：

书影音：西恩·潘《荒野生存》+杰克·凯鲁亚克《在路上》+Laura Pergolizzi《Into The Wild》

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。
影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界 。

电影看点：

以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界
有力地批判了”媒体万能”的价值观，用类似”乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着”笼中鸟”式的生存悲哀
金凯瑞私生活被直播

英文简介：

An insurance salesman discovers his whole life is actually a reality TV show.
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一个保险推销员发现他的一生实际上是一个真人秀。
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获奖记录：

·1999年金球奖最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳原作音乐奖
·1999年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
·1998年欧洲电影节五洲奖
·第71届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·威尔
·第71届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
·第71届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·尼科尔

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Truman: [repeated line; frequently in the show] Good morning, and in case I don’t see ya, good afternoon, good evening, and good night!

（全部台词）

电影故事：

楚门是一家保险公司的职员，每天都过着千篇一律的平凡生活。一个偶然的事件让楚门觉得，好像到处都有人注意他。他万万没想到，这竟然是真的。从他降生的那一天起，三十多年来楚门一直就是历史上播映时间最久，最受欢迎的电视节目的男主角。他居住的理想小镇—海景镇，竟然是一座庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都暴露在隐藏在各处的5000个摄影镜头面前，楚门决定不惜一切代价逃离海景镇。但他必须面对“真人秀”的创始制片人、导演克利斯托，并且克服自己内心巨大的恐惧，才能获得自由……

权威点评：

虽然搞笑明星金·凯瑞在影片中大出风头，但这部影片依然是他最严肃的作品。导演彼得·威尔在这样一个充满机智幽默感的故事里，放入了许多引人思考的问题。比如，人的归属感，人的窥视癖，电视媒介对人的异化等等。“人性”是一个用滥了的词，但在这部影片中，人性却不仅仅是含情脉脉或者激情洋溢的，它被赋予了更加复杂的哲学意义。当然，你也不用担心影片会过于枯燥，因为彼得·威尔的本事就在于，他总是把自己对问题的思考藏在感情充沛的故事之中。他的影片多少都有那么点儿象征性的东西在里面。

媒体评价：

楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评） 。

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）。

在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢体语言的运用为影片增色不少（新浪网评）。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界（《京华时报》评）。

影史钩沉：

在楚门划着船停下之前，船帆上“139”的数字映入眼帘，这是影片[楚门的世界]中的典故之一，源自《圣经》诗篇139篇——楚门和克里斯托夫之间的对话就转述引用于此。 （看电影杂志）

幕后花絮：

• 楚门的帆船名叫“圣玛利亚”号，跟哥伦布船队的一艘船同名。
• 导演彼得·威尔是用1.66：1的格式拍摄的这部电影，这样做是为了让影片看起来更像电视节目。
• 片中合成器旁的电视节目音乐制作人是该片的作曲人菲利普·格拉斯。片中的真人秀配乐使用了他过去的一些作品。
• 加里·奥德曼有过要出演该片的意愿。
• 导演还拍摄了很多关于楚门秀的假冒纪录片，在影片最后的版本中没有被使用。但是在某些飞机上播放的电影版本中则被收录以供乘客们打发时间。
• 拍摄现场人们被禁止讨论金·凯瑞拍过的那些“愚蠢”的电影。
• 1995年末，金·凯瑞签约担纲该片主演，但由于他还有其他片约，因此至少在一年之内都无暇他顾。导演威尔认为他是影片主演的理想人选，宁可苦心等待也不愿另谋人选。

幕后制作：

创作背景
1991年5月，编剧安德鲁·尼科尔完成了一页名为“The Malcolm Show”的故事大纲，他的初衷是将其打造成一部科幻惊悚片，故事发生在纽约城。1993年秋，制作人斯科特·鲁丁出资100万美元买下了尼科尔的剧本，派拉蒙影业公司也同意发行影片。
制作人鲁丁本想让尼科尔担纲该片的导演，可派拉蒙认为影片拍摄预算达到6000万美元，唯恐尼科尔不能胜任。为了让一线导演执导这部电影，派拉蒙向尼科尔支付了额外片酬。在得知布莱恩·德·帕尔玛无缘这部电影之后，制片方先后与蒂姆·波顿、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格接洽过。1995年初，在尼科尔的推荐下，彼得·威尔顺利签约成为该片的导演。
《楚门的世界》虽然是文艺片，但是投资很大，因此拉蒙影业公司希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情，导演威尔非常认同制片方的想法，他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，导演想让影片故事轻松起来。在威尔拍板之前，尼科尔共完成了16稿的剧本。
取景拍摄
《楚门的世界》于1996年12月9日在弗罗里达州的锡赛德开拍，导演威尔本想在摄影棚中搭建出楚门的居住地，可实施起来困难重重。于是威尔和艺术指导丹尼斯·盖斯纳在加州和弗罗里达的沿海地区物色拍摄地点，后来在视觉顾问温蒂·斯蒂茨的推荐下，威尔和盖斯纳才注意到弗罗里达的锡赛德，经过实地考察，两人发现落成于1980年的锡赛德是个设施完善的社区，当地的300多栋住宅风格统一，从任何位置均可步行前往邮局、美术馆、古董商店、时装店、书店和餐馆，而且每条街道都通往海边。于是规划独到的锡赛德成为该片的拍摄地点。

图书摘录：

影片讲述某电视制作公司30年前收养了一个孤儿，把他生活的分分秒秒作为电视连续剧向全国直播。在他生长的小岛社区里，每个人(包括他的父母和妻子)其实都是演员共同上演着一出供外人欣赏的戏。只有主角个人不明真相，蒙在鼓里。
这个看似荒谬的故事其实富有哲理: 人们的偷窥心理在现代社会中凭借着日新月异的科技得到升级和满足。对该片主角楚门(名字的字面意思是“真人”)来说，人生真是一出戏，他就是这出戏的明星。
影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性:他们要做得让楚门(还有电视剧观众)信以为真，同时又要让楚门(还有电影观众)起疑心。真中必须有假，但又决不是演技低劣的那种假，而是一种太过完美的假。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A True American Classic
真正的美国经典

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

电影看点：

一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
寓含人生哲理的喻世之作
好莱坞最有气势的十大巨片之一
希望让人自由
影史经典探寻自由真谛

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡七项大奖提名
·第52届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

Two imprisoned men bond over a number of years, finding solace and eventual redemption through acts of common decency.
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两名被囚禁的男子在数年内结交，通过共同的体面行为找到慰藉和最终的救赎。
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最火台词：

Andy Dufresne: [to Red] I guess it comes down to a simple choice, really. Get busy living, or get busy dying.

（全部台词）

媒体评价：

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。（《华盛顿邮报》评）

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。（新华网评）
在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。（李响评）

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。（郝建评）

影史钩沉：

• [肖申克的救赎](Shawshank Redemption)上映20周年纪念。摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯重聚，一同回忆那些年，被粉丝念错的片名。什么[格里姆肖的缩减]、[辛姆申克的救赎]，啥都有。弗里曼表示：“有次在电梯，一位女士对我说，‘我很喜欢你在[Hudsucker Reduction]里的表演’”。
• 在1994年的[肖申克救赎]中，越狱之夜安迪穿过墙洞，用石头砸开了下水道，爬出去重获新生。其实，导演德拉邦特本想让安迪用那把“神之锤”砸开管道，可考虑再三，觉得这似乎不太科学，便改用了石头。而管道里喷涌而出的污秽其实是巧克力汁，主演蒂姆·罗宾斯在爬管道时觉得非常“甜蜜”。
• [肖申克的救赎]中有两场戏使用了大量的食物来代替实际意向。一是安迪在雪中行走，天上下的雪实际是土豆薄片；二是安迪逃出监狱，在下水道中爬行时，管道中的污渍都是巧克力浆。所以，主角在“体验”时，其实是可以吃一点的。 ​​​​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德·彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》（港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》）扮演了一个类似角色William Thomas。
• 拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（Mansfield State Penitentiary），但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
• 美国人道主义协会（The American Humane Association）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不”人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
• 贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张入狱时的照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼（Alfonso Freeman），阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊”新囚犯！今天的新囚犯！”（”Fresh fish! Fresh fis漏h today! We’re reeling ’em in!”）的那个。
• 安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》（1994年）。
• 犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯（Rita Hayworth）的影片是《荡妇吉尔达》（Gilda 1946）。
  在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》（Stand By Me）中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
• 斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。·如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
• 沃登·诺顿哼的调子是”坚固保障”，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
• 当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
• 导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
• 尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
• 片尾有一行字幕”In memory of Allen Greene”翻译成中文就是”谨以此纪念Allen Greene “。Allen Greene是导演Frank Darabont的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的病发症。
• 刚到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人，该演员就是片中主角老黑人的扮演者摩根·弗里曼的小儿子——阿方索·弗里曼。
• 三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车，在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引。
• 凶横的Hadly队长几乎将Andy推下房顶的那个场景其实演员们被一根保险缆绳拴着，很安全。
  肖申克监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情景中，因为临时演员不够用，还动
• 用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛。
• 影片中的肖申克监狱一排排的囚室，并不是真正的监狱囚室，而是仿造旧的监狱结构在一个仓库里搭建的布景。
• Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头，其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头，是事后补拍的。该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
• Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球），因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
• Andy在雪中行走的镜头那些雪花其实是土豆薄片。
• Andy叫Red去寻找的那堵长长的石头墙是摄制组自行搭建的，因为导演找不到实际的”长长的石墙”。
• 影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫，他在实际生活中也是一名监狱警卫。
• Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯，实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
• Andy用来敲破下水道的那块石头，其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
• Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
• 台词“有些鸟是不会被关住的（Some birds aren’t meant to be caged）”，剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节，还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
• 最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头，这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
• 摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”的前三个字母。
• 从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
  在1995年的奥斯卡金像奖上，该片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。
  在斯蒂芬.金的小说《纳粹高徒》中（《肖申克的救赎》书中的第二篇小说），主人公杜山德对托德曾说过这样一段话：“买几张通用汽车公司的股票、几张美国电话电报公司，还有露华浓的一百五十股，都是那银行家替我选的，我还记得他的名字叫杜佛尼，因为跟我的名字有点接近。显然他杀妻的本事远不及他选股的眼光，校规，这种犯罪的冲动只证明了所有人都只不过是识字的笨驴。”
• 安迪播放的那首曲子是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的第三幕的信件二重唱，或曰“徜徉在微风中”，是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两位女士一起写一封信，一起使花心的伯爵落入陷阱的计划。
  苏珊娜：微风轻吹。
  伯爵夫人：希望能够吹起柔柔的西风。
  苏珊娜：西风。
  伯爵夫人：今晚会有风吧。
  苏珊娜：今晚。
  伯爵夫人：在林中松树的下面。
  苏珊娜：松树的下面。
• 《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示，该片因为角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖，此后华纳影业以录像带的形式发行，获得影评人及观众肯定，成为1995年出租量最多的电影。该片时至今日仍在源源不断地为华纳影业赚取收入。而据片中饰演典狱长的巴布·冈顿说，时至今日，其仍然会收到可观的后续收入。

穿帮镜头：

1. 安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰，那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代在1966年（当时摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了）。
2. 当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款（即”你有权保持沉默并申请辩护”云云），此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论（即全面推广这句话的时间）。
3. 安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲（这个是当时的专业用具）
   （这个地方不是穿帮镜头，小说原著中也是这个数字）。
4. 布鲁斯（图书管理员）在给安迪送凿子后，径直往前走，但安迪的牢房已经是最后一间。
   （这个地方不是穿帮镜头，在发现安迪逃走那早查狱镜头可看到在安迪牢房之后可向右拐）
   安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》（One Million Years B.C.），该片直到1967年2月21日（也就是安迪脱狱之后数月）才在美国公映。
5. 临近片尾，Red说安迪爬了500码，“快到半里地了”，0.5英里（mile）=880码，500码（yd）=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
6. 安迪最后一次为典狱长做账，将账本（其实为自己的圣经）放入保险箱中这个镜头，前后两次不一致，第二次的镜头中安迪放时卡了一下，且典狱长拿信封的手指位置不一样。
7. 安迪进入逃生隧道，说明他已经把墙上遮挡的海报撕了下来，但是第二天海报还贴在墙上。（蒂姆罗宾斯曾试着在入口处转身并成功封口，但因无法在入口内部拍摄，且剧情交代过于繁琐，删掉了）（这是因为安迪是海报的下方进入隧道的，上方并没有被撕掉，所以海报应该在墙上，只是由于下面没有黏上，典狱长后来发现安迪逃走时迁怒众人时，把石子扔向海报，海报应该是不会破的。）
8. 安迪逃生的时候应该穿的是典狱长的黑色皮鞋，但他从隧道出来到下水管道之前的镜头是他自己的棕色皮鞋，这双鞋那个时候应该在典狱长的鞋盒里才对。（安迪逃走时所穿的鞋子应该和鞋盒中的不是同一双，囚犯的鞋子和内裤是一样的，肯定有换洗备用的，而且安迪在逃走之前可以看到他把衣服都脱到最里层了，而从下水道出来时，安迪仍然穿的是囚服，所以他一定是把西服和皮鞋都放到那个塑料袋中，避免在下水道中被弄脏，便于出来后逃走）
9. 典狱长第一次搜查安迪牢房时，窗台上的象棋子前后镜头中站倒不一。
   安迪逃出监狱的那晚下暴雨，但第二天警察在河边追踪他的镜头显示岸边的土壤是干燥的。

图书摘录：

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。主人公安迪·杜弗瑞本来是一个成功的银行家，因被陷杀害妻子与她的情夫，被判两次终身监禁。这意味着他后半生将不得不在监狱里荀延残喘。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用他的视角观察世界，而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种数十年如日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢，也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成圆滑世故、半点不敢出格的成熟老头。安迪在监狱的19年中，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。（周黎明《西片碟中碟》）

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学生影评

心中有梦，展翅高飞 / 异想成真

其它链接

电影《肖申克的救赎》剧情介绍

《性书大亨》是由米洛斯·福尔曼执导，伍迪·哈里森、科特妮·洛芙主演的剧情片，于1996年10月13日在美国第34届纽约国际电影节首映。
该片讲述了靠出版色情杂志《好色客》成为千万富翁的拉里·弗林特， 与美国政府、教会等站在道德层面的势力对抗的故事。

英文简介：

The story of a controversial pornography publisher and how he became a defender of free speech.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有争议的色情出版商的故事，以及他如何成为言论自由的捍卫者。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Larry Flynt: Who is this magazine for, anyway? I mean, you know, it’s like if you don’t make twenty thousand plus a year – you don’t jerk off. Seven million people buyin’ it, and nobody’s readin’ it. Gentlemen, “Playboy” is mocking you.

（全部台词）

媒体评价：

《性书大亨》中，导演米洛斯·福尔曼用流畅的笔触不仅勾画出了20世纪最极端的叛逆形象，而且借助近20多年来在社会动荡与冲击下挣扎的个人生活画面，反映出代美国人的价值观、道德观、婚姻观和宗教观。男主角拉里·弗林特的故事包含了爱情、声誉的代价以及坚持言论自由的奋斗精神。应该说，这部影片既是一部喜剧，也是一部悲剧，它的最大价值就是让观众重新思考了自由的涵义。拉里·弗林特一生诉讼不断，经历的事件繁杂，但在导演的巧妙安排下，影片脉络却很清晰，有条不紊。导演在片中他汲取了好莱坞世俗化的叙事策略，将原始素材戏剧化并加以提炼。为追求故事的均衡和情节表述的客观公正，导演放弃了对弗林特与奥尔西娅的爱情描写，而将镜头集中在法庭和《好色客》杂志上。这种统的结构，很好地弥补了故事本身的不连贯性。影片中的色情大亨以出版黄色刊物作为“言论自由”的工具，这是他的危害性。但另一方面，这位标榜“自由捍卫者”的大亨也不断揭露美国司法制度和当局的肮脏勾当，这是影片的激进之处。从角度看，影片具有现实批判意义（《禁之影》评）。

图书摘录：

本片原意为《人民控告拉里·弗林特》，讲述小夜总会老板弗林特投身出版界，创办了色情杂志《好色客》。由于内容极出位、图片露骨，所以大受读者欢迎，因而惹来卫道士的攻击。但即使总统胞妹、传道人露宾企图令他软化，甚至有枪手向他伏击，导致他下半身瘫痪，亦未能使他让步。他出人意料地成为美国自由言论的终极代言人。（周黎明《西片碟中碟》）

《小马王》是由凯利·阿斯博瑞、罗纳·库克执导，约翰·福斯克编剧，马特·达蒙、詹姆斯·克伦威尔担任主要配音的冒险动画电影，于2002年5月24日在美国上映。
该片讲述了野马史比瑞特被人类抓去训练成战马，却始终不愿向命运屈服，经过努力抗争最终寻获自由的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 杰弗里·卡岑伯格
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳分镜 罗纳尔多·德尔·卡门
第30届动画安妮奖 最佳分镜(提名) Larry Leker / 西蒙·威尔斯
第30届动画安妮奖 最佳艺术指导 Luc Desmarchelier

英文简介：

A wild stallion is captured by humans and slowly loses the will to resist training, yet, throughout his struggles for freedom, the stallion refuses to let go of the hope of one day returning home to his herd.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一匹野生的种马被人类捕获，慢慢地失去了抵抗训练的意志，然而，在他为自由而奋斗的过程中，这匹种马拒绝放弃有朝一日回到牧群中的希望。
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最火台词：

[Opening Narration]

Spirit: The story that I want to tell you cannot be found in a book. They say that the history of the west was written from the saddle of a horse, but it’s never been told from the heart of one. Not till now. I was born here, in this place that would come to be called the Old West. But, to my kind, the land was ageless. It had no beginning and no end, no boundary between earth and sky. Like the wind and the buffalo grass, we belonged here, we would always belong here. They say the mustang is the spirit of the West. Whether that west was won or lost in the end, you’ll have to decide for yourself, but the story I want to tell you is true. I was there and I remember. I remember the sun, the sky, and the wind calling my name in a time when wild horses ran free.

（全部台词）

媒体评价：

《小马王》一开始即是秀丽磅礴的大自然风光，由一头秃鹰飞越千山万水引入，展现自然的各类生物和景观。虽然是动画片，但里面没有一只动物会说话，即使是人物对话，也少之又少，但是完全不用担心会不懂，因为从他们的眼神和行为叫声中可以读懂一切，再配以小马王精简的旁白，一切都那么自然和谐。影片时刻都在告诫人类，与动物和睦相处，不要以居高临下的态度去迫使它们干任何力所不能及的事，否则换来的只能是反抗。该片将2D与3D很好的结合起来，镜头衔接自然，布景自然瑰丽，片中马儿奔跑的场景也非常真实（光明网评）。

图书摘录：

影片描述一匹野性难驯的马奔腾在美国西部，在人类文明侵入它的世界后，凭着高贵的尊严和无畏的勇气克服各种障碍，勇敢地捍卫它自己和族群的自由。本片通过马的眼光和观点，以马的叙述来讲故事。歌星布赖恩·亚当斯的八首新歌穿插其中，使之有了MTV的味道。（周黎明《西片碟中碟》）

《巴比龙》是弗兰克林·斯凡那执导，史蒂夫·麦奎因、达斯汀·霍夫曼主演的传记犯罪类型的电影，于1973年12月16日上映。
该片根据亨利·查理尔的原著改编，主要讲述了一名因冤入狱囚禁于恶魔岛上的犯人一次又一次地逃狱，经过十多年，他头发已白，但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生的故事。

电影看点：

高智商囚犯越狱追求自由

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）史蒂夫·麦奎因

英文简介：

A man befriends a fellow criminal as the two of them begin serving their sentence on a dreadful prison island, which inspires the man to plot his escape.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他们两人在一个可怕的监狱岛上开始服刑时，一个男人和另一个罪犯交上了朋友，这激发了这个男人策划他的逃跑。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Papillon: Hey you bastards, I’m still here.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 该片是改编自一个真实的故事，但是据官方文件记载，巴比龙是被关押在圣劳伦特，从没有在恶魔岛上出现过。
• 书和电影中都描述了恶魔岛上有陡峭的悬崖，但是，事实上，恶魔岛上尽管布满岩石，可是这些岩石是缓缓的斜入大海的。
• 在电影中达斯汀·霍夫曼为了透过那副厚厚的眼睛看清世界，不得不带着一副透镜。

穿帮镜头

1. 影片最后巴比龙漂流时，很明显可以看到一个潜水者。
2. 巴比龙第一次碰到麻风病人时，和他谈话的麻风病人的嘴唇是静止不动的。
3. 巴比龙帮德加翻墙的时候，可以很清楚的看到他在胸部戴着护具。
4. 巴比龙在土著村庄和一个女孩游泳时，那个女孩身上有清晰的棕色比基尼轮廓。
5. 片中的两条鳄鱼嘴巴被捆起来了。
6. 巴比龙第一次被关在担任牢房里时一只吸血蝙蝠咬了他吸他的血。伤口上留了两个牙印，真正的吸血蝙蝠没有那样的牙齿，它们只能留下一个很小的伤口，而且，吸血蝙蝠唾液中的化学物质能让血液凝结，不会出现流血的场景。
7. 在电影末尾，巴比龙把一包椰子扔下后，跳下悬崖，可以看到在左上方一个摄像机，似乎是一架直升飞机在从另一个方向飞来。

媒体评价：

《巴比龙》是一部优秀的剧情片。导演弗兰克林·斯凡那的拍摄手法粗中有细，他将一个逃狱的故事拍的真实而感人，影片在展示人类坚强的求生意志的同时，更表现了患难中珍贵的友谊，片中两位主演史蒂夫·麦奎因和达斯汀·霍夫曼出色的演技使得影片成为了监狱片中的经典作品。除此之外，该片的色彩搭配也极佳，饱和度和丰富度堪称完美，配乐也颇为美妙（《电影评介》评）。

《巴比龙》节奏缓慢，有时甚至有些无聊，它让观众陷入到了法国流放地的恐怖之中，同时也给他们留下了希望——逃离的可能性，但更重要的是在最恶劣的条件下创造有意义的纽带的能力（《好莱坞报道者》评） 。

《巴比龙》是一部与逃亡有关的逃避现实的影片，它就是一个大号的冒险逃亡，这种逃亡深深印着好莱坞的标记。虽然有着优异的表演、华美的摄影、还有动人心魄的激情，但是同时，它又删除了某些传统动作电影的品质，搭载了现代动作电影的缺陷。150分钟的片长，错误的结尾，让人头脑麻木的重复，所有这些都是动作电影故作惊人之举的始祖，这些使得该片从平庸变成一个更大的失望（时光网评）。

图书摘录：

根据亨利·查理尔的自传改编，描述一名因冤入狱囚禁于恶魔岛的犯人一次又一次逃狱，也一次又一次被捉回。经过十多年，他头发已白，但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。（周黎明《西片碟中碟》）

《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。
影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

电影看点：

自由万岁

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹 / 迈克尔·道格拉斯
第48届奥斯卡金像奖 最佳导演 米洛斯·福尔曼
第48届奥斯卡金像奖 最佳男主角 杰克·尼科尔森
第48届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·弗莱彻
第48届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布拉德·道里夫

其它信息：

1975彩色片134分钟
美国联美影片公司/幻想影片公司联合摄制

英文简介：

A criminal pleads insanity after getting into trouble again and once in the mental institution rebels against the oppressive nurse and rallies up the scared patients.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个罪犯在一次又一次陷入麻烦后，向精神病院的精神错乱者求情，反抗压迫性的护士，并把受惊吓的病人召集起来。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

McMurphy: Jesus, I mean, you guys do nothing but complain about how you can’t stand it in this place here and you don’t have the guts just to walk out? What do you think you are, for Chrissake, crazy or somethin’? Well you’re not! You’re not! You’re no crazier than the average asshole out walkin’ around on the streets and that’s it.

（全部台词）

获奖记录：

1976年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖　1976年金球奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳表演处女作奖

电影故事：

麦克默菲被作为精神病患者送进了精神病院，其实，他并没有病，只不过天性无拘无束。麦克默菲的到来给精神病院带来了麻烦。他对医院制度展开的攻击，在严厉古板的护士长拉奇德小姐的镇压下失败了。麦克默菲的反叛行为赢得了病友们的尊重，其中一个被称作“酋长”的印第安人成了他的好朋友。当麦克默菲得知医院决定永远禁止他出院时，再次闹事，医院对他和“酋长”实施了电疗。电疗后，麦克默菲变得老实了。他向“酋长”透露了自己的逃跑计划。事与愿违，他被抓住后切除了脑叶，成了白痴。夜里，“酋长”用枕头结束了他痛苦的生命后，砸破铁窗逃出医院。

权威点评：

本片改编自美国作家肯·克西的同名小说。作为一个从社会主义国家逃亡到美国的艺术家，米洛斯·福尔曼并没有放弃对于制度严肃客观的思考。“无论什么社会都有相同的问题，由于今天社会已经高度组织化了，因此，无论资本主义还是社会主义，无论民主制度还是君主制度，都有一个个人如何接受制度的问题。”从这个角度来看，本片是一部社会隐喻电影。精神病院以及里面的病人，包括主人公麦克默菲都是某种状态和观念的象征。米洛斯·福尔曼以真实的有点搞笑的方式，表达了他对社会本质的独到的见解。

幕后花絮：

影片花絮：

• 在反复试镜超过六个月之后，路易丝·弗莱彻在电影开拍前一周签约。导演莫里斯·弗曼每次都提醒她不必完全按照角色来表演，但每次又都叫她重来一遍。
• 在初到医院时，杰克·尼克尔森和迪恩·R·布鲁克斯的对手戏大部分都是临时发挥的，包括他撞上一台订书机，要一张钓鱼的照片和谈论他被定罪的强奸案。
• 除了钓鱼部分的戏(在最后拍摄的)，电影都是按照前后顺序拍摄完成的。
• 在电影拍摄大半部分的时候，威廉·莱德非尔德生病了。电影杀青几个月之后，他便离开了人世。
• 扮演酋长的威尔·山姆普逊是第一次初登银幕。

穿帮镜头：

1. 当医生们把麦克墨菲带回治疗室，他们走进去，其中一个医生放下他的医护包，他们让麦克墨菲躺下。当他们走出去的时候，这只医护包消失了，此前没有人把它拿走。
2. 当麦克墨菲和其中一个病人跳起舞，试着说服大家投票赞成看世界杯足球赛，在他们的背上可以看到大片的摄影机的影子。
3. 就在麦克墨菲劫持公共汽车穿梭在大街上的时候，可以看到一些70年代产的汽车，包括一辆Plymouth Duster 和Chevy Nova,，但是电影的时代背景是设在1963年。
4. 就在麦克墨菲跳出围墙准备躲进公共汽车之前，可以在医院的停车场看到一辆福特Pinto车。

幕后制作：

创作背景
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片。
角色选择
片中大部分的临时演员都是真正的精神病患者。在影片中扮演酋长的威尔·山姆普逊，原本是公园的一名护林员，就在电影拍摄地点附近的俄勒冈州。他被选中扮演该角色，正是由于他是摄制组能找到的唯一一位与影片中的角色身高相符合的美国土著人。杰克·尼科尔森在片中扮演男主角迈克·墨菲，但是他并不是制片人的第一选择，他仅是三个候选人中的一个，在吉恩·哈克曼和马龙·白兰度都拒绝了这个角色之后，他接演了该角。

媒体评价：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象（搜狐网评）。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起（时光网评）。

作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。影片导演福尔曼正是抓住原著中这特殊的一点，在影片中加以强调，并将影片的整体框架也建立在一种对决上，使得这部影片在表现形式上更像是一场对抗赛。对决的双方很突出，一方是以护士长为代表的管理者，一方是以麦克默菲为代表的被管理者。在这种对决中，虽然病人们作为一个弱势群体是弱小的，但在影片中却表现出最旺盛的生命力。
《飞越疯人院》的社会性大致分析有两个层面：第一个层面是标榜美国式自由精神，这大抵和《肖申克的救赎》一样，是美国人一直追求的一种反抗压抑的个人主义，它是一种理想主义，美国式的，也是带有一定普世精神的；第二个层面是政治隐喻，影片是控诉强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，而这个社会原型并不是美国，而是集权统治下的那些国家。
电影《飞越疯人院》诞生于1974年，它的出现成为了60年代美国人生活的抽象体，那时有不少人看了电影就想到自己，大多数人都是怀着“看看生活到底是怎样的”的心理走进电影院的。影片《飞越疯人院》的成功与那个时代大众的观看心理有着重要的关系。疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。
影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，整部影片的色彩基本上只有白、黑构成，影片场景也反复强调疯人 院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和死寂的气氛充斥着整部影片。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈呼唤的一个宿影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化。护士长严肃冷静，在与病人的交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威严性。但麦克默菲却是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。
影片结尾为这种反叛精神最终带来了希望：酋长逃出了疯人院。虽然麦克默菲没有实现出逃的愿望，这个残酷的事实是一个不能抹去的伤痕，但酋长的出逃却是“麦克默菲式精神”的传递。酋长被麦克默菲所唤起的人性原始的力量，促使他砸破铁窗回归到原始。回归自由的愿望实现了，“麦克默菲式的精神”也取得了胜利。此时影片将反叛与自由的主题发挥到了极致，也使观众与这种“麦克默菲式的精神”获得共鸣，得到解脱。整个影片的放映过程其实就是一个向观众传达自由精神信息的过程。《飞越疯人院》用“麦克默菲式精神”唤起了自由、自我的美国精神，为70年代美国社会的进步注入了活力（光明网评）。

影史钩沉：

• 1975年2月，[飞越疯人院]在塞伦市立精神病疗养院开机。开拍第一天，群众演员们便在饭厅中满地乱窜。尼科尔森大为光火，质问制片人道格拉斯道这些人是不是疯了。后者回答：“他们就是疯子，都是这个疗养院里的病人。”尼科尔森听罢哈哈大笑，顿觉和真正的精神病人合作显然更有趣。
• 1976年，露易丝·弗莱彻凭借[飞越疯人院]护士长拉契特一角，拿到奥斯卡最佳女主角，发表得奖感言时，弗莱彻特意提到男主杰克·尼克尔森(当年获最佳男主角)：“我要感谢尼克尔森，他成功地把片场变成了精神病院。”
• 1975年的电影[飞越疯人院]为了达到真实的效果，不得不借景于真的精神病医院，并同一些病人打交道，这实在是一件麻烦事！有次拍摄时，工作人员为铺设机器轨道而打开了二楼病房的窗户，忘记关上，就有一个病人不小心摔下了楼。第二天，当地杂志的头版就报道了这则消息，名叫“飞出疯人院”。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

尼科尔森扮演的捣乱分子为了避免进监狱，佯装精神有问题，被送进疯人院，在那里他遇到了劲敌—个非常严厉的护士长。但是，他为室友带来了新希望，使他们认识到自尊和价值。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Best film of its era
那个时代最好的电影

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。
该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

电影看点：

罗素克劳引罗马绝唱

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第1届美国电影学会奖 年度佳片
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳戏剧电影演员

英文简介：

A former Roman General sets out to exact vengeance against the corrupt emperor who murdered his family and sent him into slavery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位前罗马将军着手对那个杀害他家人并将他送去奴役的腐败皇帝进行报复。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Maximus: [after swiftly dispatching another gladiator] Are you not entertained? Are you not entertained? Is this not why you are here?
Crowd: Spaniard, Spaniard, Spaniard…

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 为了拍摄《角斗士》，罗素·克劳必须减轻体重，而他的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。
• 奥利弗·里德在拍片期间因心脏病突发去世，于是一些有他的场景不得不重新制作，并使用了他的3D CGI面孔。
• 为了扮演凶猛强悍的角斗士，罗素·克劳与其他扮演角斗士的演员一起接受了角斗士培训。因为罗素·克劳的戏份很重，所以他还在澳大利亚接受了一对一的传授。
• 拉塞尔·克劳脸上的伤口是真实的，在拍摄该片时，他所骑的马受惊，导致他的脸被树枝刮伤。
• 在拍摄角斗场景时，拉塞尔·克劳的脚部和臀部多处骨折，二头肌腱也被拉伤。
• 剧组在拍摄竞技场场景时共使用了5只老虎，一位备有麻醉器材的兽医全程待命，出于安全考虑，剧组规定罗素·克劳与老虎的距离不得少于15英尺。
• 由于拍摄所需的服装较多，因此剧组专门设立了一个“服装村”来让演员换衣服和化妆。

穿帮镜头：

1. 当马克西姆斯回到家中时，田地中明显有拖拉机的车辙。
2. 片中有人吸烟，但在公元1600年之前欧洲还没有烟草。此外罗马人是不使用马镫的。
3. 在第二场角斗的尾声时，画面左侧出现了身着蓝色牛仔裤白色T恤衫的剧组人员。
4. 片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。
5. 在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而现实中当皇帝希望角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
6. 对战车一役中，两辆战车交错相撞，其中撞向城墙的那辆战车翻倒时露出了藏在车底的气罐。

幕后制作：

创作背景
该片主角马克西默斯的原型是古罗马将军马克利奴斯，电影所讲述的故事内容也是根据马克利奴斯的经历而改编，但是该片的编剧增加了一段虚构的事件：在马可·奥勒留被他的儿子谋杀后，马克西姆斯身陷囹圄，并且被流放到了北非。片中一个罗马角斗士站在竞技场中央等待国王决定生死的场景出自法国学院派画家让·莱昂·热罗姆的作品《Pollice Verso》。
场景搭建
片中出现的罗马帝国市中心景观是由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成。罗马竞技场是该片外景地的中心建筑，导演雷德利·斯科特在看到真正的罗马竞技场以后，认为拍摄该片所使用的竞技场太小，于是制作设计师根据英法浪漫主义画家的作品扩建了竞技场。竞技场的建造充分遵从了原样，但由于时间和场地有限，剧组不可能完成一个完整的全尺寸复制品，于是艺术指导阿瑟·马克斯的建筑团队只建造了原有三层建筑结构的第一层，而且周长也只及实物的三分之一，剩余的部分则由CGI技术完成。
服装造型
为了符合时代的特点，片中演员所穿的礼服、衣衫，以及角斗士的造型都参照了古罗马的风格。康妮·尼尔森穿的裙子几乎是用真丝手工编织而成，片中演员所穿的鞋都是在罗马手工制作而成，演员戴的珠宝则由英国珠宝商专门制作。
拍摄过程
剧组在英国法恩汉姆附近的森林中拍摄完成了马克西莫斯率兵大战日耳曼人的场景。该场景的拍摄为期4天，在特技总监尼尔·考博德的监督下，弓箭手和射箭机共射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。由于摄影师和摄影车无法跟上冲下陡坡和穿越树林的战马，所以摄影指导约翰·马西森将摄影机安装在类似于单轨的钢管上，沿地形运动的摄影机由此可以及时捕捉到拍摄所需的场景。
后期制作
片中古罗马圆形竞技场万人欢腾的场面是通过电脑制作完成的。首先由剧组的摄影师将群众演员的真实动作拍摄下来，然后特效小组的人员再用电脑成像系统将他们的影像复制分布在每个座位的二维卡片上，这样特效小组就让古罗马圆形竞技场呈现出了万人欢呼雀跃的的场面。

媒体评价：

正方观点

总体评价
《角斗士》是一部气势恢宏的史诗电影。它通过精良的制作重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。与其它史诗题材的电影相比，该片没有在历史细节和宗教话题上作过多的纠缠，而是通过马克西姆斯具有悲剧色彩的故事传递出追求和平的主题。雷德利·斯科特用其深厚的导演功力将这样一个充满悲情的故事打造得张力十足；雄伟的竞技场，波澜壮阔的战争，骁勇的英雄人物在雷德利·斯科特的镜头之下显现出别样的韵味和厚重的质感（《电影文学》、东方网、新浪网评） 。

电影画面
在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典（东方网、南方网、CNTV音乐台、《北京晨报》评） 。

该片的角斗场面和以往的动作电影相比有很大的突破。不同于其他电影实打实的大全景处理方式，该片以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天等细节，这种MTV风格的快切快剪增强了影片的视觉震撼力（新浪网评） 。

电影台词
该片的电影台词有效地吸收了文学艺术的长处，使得整部电影具有浓郁的文化韵味。在影片中，台词语言在被艺术加工与锤炼以后采用了多种修辞和技巧，不仅简洁凝练、富有哲理，而且具有很强的吸引力。该片的台词不但符合人物的社会环境、文化环境以及人物的身份、性格、心理等特点，而且实现了利用古典文化风格来表现英雄悲情主义的目的（《电影文学》评）。

反方观点

在第73届奥斯卡颁奖礼上，《角斗士》没有拿到肯定影片叙事力量的最佳剧本奖，说明这部电影只是一部以历史为背景并对历史进行改编的史诗古装动作片，它注重的只是娱乐功能，因而缺乏深刻的思想内涵（CNTV音乐台评） ] 。

《角斗士》其实是一出真切布景下的虚幻演出。当大将军马克西姆斯、皇帝康茂德出现的时候，临时演员辛苦营造的氛围就此烟消云散。马克西姆斯面对邪恶的错愕和悲愤、野心家康茂德篡位成功以后的神经质表现都没有真正体现，至于深明大义的公主露西亚和老成谋国的元老院议员，更是显得苍白浅陋和平庸，公主不知道什么是宫廷，元老不理解什么是共和。除此之外，片中那位黑人角斗士与马克西姆斯的友情也被设计得漫不经心（《北京青年报》评）

看电影冷知识：

比起快被穿帮镜头打成筛子的《权力的游戏》第八季，19年前这部经典的[角斗士]显然运气更好。在马克西姆化身“西班牙人”统治竞技场时，看台上这位“前排围观”的工作人员，只被影迷当作小彩蛋而一笑了之。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心进发，可充分利用其感情饱满的气质。
费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的面，避免了小丑式的刻画。
影片荣获第73届奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A nail biting, intense modern epic!
一部扣人心弦的，激烈的现代史诗！

《断锁怒潮》是由史蒂芬·斯皮尔伯格执导，摩根·弗里曼、安东尼·霍普金斯等主演的剧情片，于1997年12月4日在美国上映。
该片取材于真实的历史事件，讲述了一起黑奴谋杀船员罪案的刑事审判过程以及这起案件背后所隐藏的黑奴权利之争。1998年，史蒂文·斯皮尔伯格凭借该片获得第55届美国金球奖剧情类最佳导演提名。

电影看点：

谋杀案背后的利益之争

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 安东尼·霍普金斯
第70届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 雅努什·卡明斯基
第70届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 露丝·E·卡特
欧洲电影奖 获奖 欧洲影人对世界电影贡献奖
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳男配角 安东尼·霍普金斯

英文简介：

In 1839, the revolt of Mende captives aboard a Spanish owned ship causes a major controversy in the United States when the ship is captured off the coast of Long Island. The courts must decide whether the Mende are slaves or legally free.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1839年，一艘西班牙籍船只在长岛海岸被俘虏后，孟德俘虏的起义在美国引起了一场重大争议。法院必须决定门德人是奴隶还是合法自由人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

John Quincy Adams: [to the Court] This man is black. We can all see that. But can we also see as easily that which is equally true: that he is the only true hero in this room? Now, if he were white, he wouldn’t be standing before this court fighting for his life. If he were white and his enslavers were British, he wouldn’t be standing, so heavy the weight of the medals and honors we would bestow upon him. Songs would be written about him. The great authors of our times would fill books about him. His story would be told and retold, in our classrooms. Our children, because we would make sure of it, would know his name as well as they know Patrick Henry’s. Yet, if the South is right, what are we to do with that embarrassing, annoying document, The Declaration of Independence? What of its conceits? “All men created equal,” “inalienable rights,” “life, liberty,” and so on and so forth? What on Earth are we to do with this? I have a modest suggestion.
[tears papers in half]

（全部台词）

幕后花絮：

• 杰曼·翰苏为了扮演辛克一角专门学习了门德语。
• 为了降低画面颜色的饱和度，摄影指导贾努兹·卡明斯在演员与镜头之间使用了烟雾。
• 历史学家、教育家及经济学家亚瑟·亚伯拉罕参与了影片的拍摄过程，他除了指导有关门德族的内容，还把门德语对白传授给演员。

幕后制作：

创作背景
1984年，制作人黛比·艾伦发现了由非裔美国作家、历史学家和哲学家联手创作的纪实文章《阿米斯塔德号》。黛比·艾伦看到该文章以后受到触动，而历史教材中对文章中所提到的历史事件只字不提，于是黛比·艾伦决定把这一史实搬上大银幕。艾伦以威廉·欧文撰写的记载阿米斯塔德号起义始末的《Black Mutiny》为蓝本，并展开了十余年的研究。之后，黛比·艾伦决定与导演史蒂文·斯皮尔伯格合作开始该片的拍摄计划。
选角过程
为了拍摄该片，主创人员决定启用非洲演员，于是，他们先从片中出现的门德、提姆和基西三个部落挑选演员。在美国挑选完演员以后，主创人员前往塞拉利昂与选角导演一起通过剧团提交的试镜录影带来筛选演员，进而将选角范围延伸至英国。最终当选的演员来自塞拉利昂、尼日利亚、塞内加尔和加纳等多个西非国家。
影片设计
在设计影片的画面风格时，导演史蒂文·斯皮尔伯格和摄影指导贾努兹·卡明斯基借鉴了西班牙现实主义画家戈雅的作品。为了增强故事的情感冲击力，卡明斯基没有使用古装片中常见的影像构成，而是以加深阴影区域和加亮光线的方式来呈现出反差。

媒体评价：

《断锁怒潮》是一部缺乏商业性的电影，昏暗的光线、古怪的服装以及古老的语言共同组成了片中部分场景的特征。随着约翰·昆西·亚当斯在最高法庭上发表了一段精彩的演讲，影片也达到了剧情的高潮部分。约翰·昆西·亚当斯充满艺术性的演讲也让这部电影赢得了语言上的胜利。影片中还有一场戏不逊于这场法庭演讲。在影片的结尾，鞭打、自杀等恐怖场景堪比电影《辛德勒的名单》中的集中营屠杀镜头。这一场戏的出现，也让部分观众对于这样一部有着密集对白的电影感到震惊（《电影世界》评）。

《断锁怒潮》是导演史蒂芬·斯皮尔伯格最被人忽视的电影之一。这部电影让观众清楚地了解到美国的历史背景以及美国宪法确立的真正意义和价值。片中的几位演员展现了精湛的演技。在演绎片中的法庭独白戏时，安东尼·霍普金斯把约翰·昆西·亚当斯苍劲有力的一面刻画得淋漓尽致。他力道十足的演讲以及激动的情绪也感染了观众（时光网评）

图书摘录：

一部反映黑人奴隶争取自由的影片，取材于真实的历史事件，导演借用《辛德勒名单》的纪实手法，艺术地再现了一场举世闻名的黑奴起义，但重心在于由此引起的一场解放黑人废除奴隶制的法庭斗争。1839年，在黑奴辛凯的带动下，贩奴船阿米斯塔德上的53名黑奴杀死了执法官和人贩子，飘流到美国。自认为获取自由的黑人在这里却受到审判，法庭早期做出无罪判决，但在总统的干涉下，他们可能会被处以谋杀罪。在为黑人权益奔波的民权主义者乔亚德逊劝说下，大律师(前任总统)约翰·亚当斯决定为黑人辩护，并最终为他们争取到自由。（周黎明《西片碟中碟》）