《四季商人》是赖纳·维尔纳·法斯宾德导演并担任编剧的一部剧情片，由汉斯·希尔斯缪勒、伊尔姆·海尔曼、汉娜·许古拉、安德里亚·舒伯、克劳斯·洛维奇等人主演。
该片以一个沿街叫卖水果的小贩汉斯为主线，重现了德国“经济奇迹”年代一个小市民不幸遭遇的故事。

英文简介：

Hans Epp is a self-destructive man who lives a dissatisfied life. He tries to find meaning as a fruit vendor, but a heart attack impedes his ability to work, which turns his dissatisfaction into despair.
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汉斯·埃普是一个自我毁灭的人，过着不满意的生活。作为一个水果小贩，他试图找到意义，但心脏病发作阻碍了他的工作能力，这使他的不满变成绝望。
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出品：

联邦德国（1971）／彩色

电影故事：

出身于下层阶级的汉斯是一个无法满足自己母亲种种需要的青年人。他服役回来后被分配到警察局里工作，一次，在审问一个妓女时，妓女捉弄他，却被汉斯的上司误以为汉斯与妓女有不正当的关系而将他解雇。失业后的汉斯只好挑起担子卖水果。他恋爱了，但因对方姑娘的家庭看不上一个水果贩子而告吹。一切都不如意的汉斯结婚了，婚后他开始酗酒，妻子当着女儿的面鞭打了他。一次，汉斯当着家人和朋友的面连喝了5 杯酒，最后死去了。

权威点评：

《四季商人》是一部现实主义的电影小说。法斯宾德把他想要说的话融在影片的对话、行动和事件中。由于此时的法斯宾德已经掌握了许多电影的表现手法，因此他在本片中使用了好莱坞式的电影叙事方法，使得影片看起来结构层次分明，每个人物都刻画得栩栩如生。从这部影片开始，法斯宾德确立了“好莱坞式情节剧+ 德国社会批判”的个人影片风格。《四季商人》的成功不但是法斯宾德个人创作史上的第一个高峰，而且也标志着“德国青年电影”向“新德国电影”的转化。

《鬼火》是由路易·马勒执导的108分钟剧情影片。该片由莫里斯·荣内特、Léna Skerla、Yvonne Clech、于贝尔·德尚、Jean-Paul Moulinot等主演，于1963年10月15日在法国上映。
该片改编自皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒所著同名小说，讲述了刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿伦，想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。

获奖情况：

第24届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 路易·马勒
第24届威尼斯电影节 评审团特别奖 路易·马勒
第24届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 路易·马勒

英文简介：

Alain Leroy is having a course of treatment in a private hospital because of his problem with alcohol. Although he is constantly distressed, he leaves the hospital and tries to meet good old days’ friends. None of them will be helpful, increasing Alain’s distress.
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幕后花絮：

• 《鬼火》的原著小说的原形人物是一位年轻的画家，是原著作者皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒的朋友，不到三十岁就以自杀的方式结束了自己的生命。而皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒最后同样也是采用自杀的方式离开了这个世界。
• 莫里斯·荣内特为了从形象上贴近角色花力气减肥了50磅。
• 原著背景是20世纪20年代，改编后的影片年代背景为20世纪60年代。

媒体评价：

《鬼火》不仅在精神上延续了路易·马勒一贯的创作理念，在故事的处理上也秉承了他一贯的“压缩时间”的特色。大部分情节集中发生在一两天内，并且十分强调角色的情感变化。马勒影片中的角色往往具有超乎常人的特质，并带有浪漫主义的倾向。《鬼火》对社会层面的描叙极为深刻，对中上阶层和知识分子令人接受不了的社会礼仪和隐藏在彬彬有礼之下的虚伪给予了一贯的嘲弄和讽刺。影片散发出的严肃和忧伤，以及极为个人化的情绪和情感体验赋予了角色以极强烈的悲剧色彩。导演以自我感受为出发点有感而发式的拍摄手法将一个沉迷于酒精之中的堕落浪子在自杀前的种种颓废心境和不安心态刻画得淋漓尽致。影片同时以冷静的格调描绘了一幅1963年巴黎的浮世绘。纪录片似的扫视镜头跟随着主人公阿伦在巴黎的街头逡行，氤氲着人间百态的苍凉和无奈。背景中的喧闹更加凸显出阿伦内心世界中的焦虑与疏离。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

1963年的[鬼火]在开拍时是彩色的，但是拍了两天之后，路易·马勒认为对于这个故事来说，色彩会分散人的注意力，于是果断决定用黑白底片重新开拍。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

马勒格调最阴沉的一部作品，改编自作家皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒的小说，原著背景是20年代，但马勒则改为1963年的法国。故事描述一个刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿兰，妻子与他分居，他百无聊赖就抽烟、剪报(剪下有关女孩自杀的消息贴在玛丽莲·梦露的玉照旁)、画画、看照片、写日记，目的在于忘掉酒瘾。他想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。本片表达死亡的主题，塑造出一个酒鬼形象，比起美国的《相见时难别亦难》和《失去的周末》等同类题材，其社会意义更为深刻。主人公必须面对生存与死亡的两难选择，而最终的悲剧也是他回应痛苦人生和卑劣社会的惟一结局。（周黎明《西片碟中碟》）

《爱比死更冷》是由赖纳·维尔纳·法斯宾德执导，尤利·隆美尔、汉娜·许古拉参演的爱情片。
该片讲述了慕尼黑青年弗兰茨·瓦尔什和妓女约汉娜的爱情故事。影片于1969年6月26日在西德上映。

英文简介：

Unusual gangster story, in which a small-time pimp Franz, who is torn between his mistress and Bruno the gangster sent after him by the syndicate that he has refused to join. Things are turned on their head when Franz and Bruno become friends, to the point that they even share Franz’s girlfriend Joanna. But Joanna soon becomes bored of Bruno.
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一个不同寻常的黑帮故事，其中一个小皮条客弗兰兹，谁是他的情妇和布鲁诺之间的撕裂黑帮派在他身后的辛迪加，他拒绝加入。当弗兰兹和布鲁诺成为朋友的时候，事情变得很糟糕，以至于他们甚至和弗兰兹的女朋友乔安娜一起生活。但乔安娜很快就厌倦了布鲁诺。
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获奖记录：

·1969年 获柏林国际电影节金熊奖提名
·1970年 获德国电影奖金奖

媒体评价：

《爱比死更冷》以好莱坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态，有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹，也显示出导演在电影形式上独特的风格：持续、静止无动作或极少动作的长镜头，以及“反戏剧剧团”风格化的表演，形成一种有意识的单调效果。（网易娱乐评）

影片借鉴了美国强盗片的模式，冷静地用镜头记叙了几个贫困而彷徨的青年谋划犯罪的事情，其中不乏人与人之间的欺诈，利用，但法斯宾德没有把它拍成一部充满戏剧张力的电影，相反电影中冷漠、空旷的画面，主人公有违常理的行为，面无表情的特写，都是法斯宾德所力求达到的效果，同时他也是在向他心目中的新浪潮导演电影大师致敬。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

汉娜·许古拉谈到自己试镜[爱比死更冷]中乔安娜一角时，导演赖纳·维尔纳·法斯宾德并没有做过多的精神指引，俩人只是一直在进行着表演，活脱像一场生硬的编排。法斯宾德是出了名的难相处，他还曾威胁过许古拉，如果不跟他上床，他就自杀。但好命的是，昔日缪斯逃过了此劫。近日她接受采访时回忆道，“他倒没有折磨我，因为他知道，他还需要我来为他创造利益。”（《看电影》杂志）

图书摘录：

安东尼奥在12岁情窦初开时爱上一个美艳的理发师，常光顾理发馆享受女理发师在头上按摩的滋味。但她突然自杀身亡。转眼间，安东尼奥已经人到中年，依然不改初衷爱上另外一个女理发师。婚后，两人整日关在家里享受甜蜜的爱情生活，但理发师因为这种幸福而心生惶恐，竟在爱情达到高潮之后跳河自杀而死。（周黎明《西片碟中碟》）

《甜蜜的生活》是由费德里科·费里尼执导，安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼主演的爱情电影。
该片讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所以至于无法体会到真诚与信任，他目睹了天主教义的欺骗和扭曲，沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。

其它信息：

1960黑白片（宽银幕）177分钟
意大利亚马影片公司/法国百代影片公司联合摄制

英文简介：

A series of stories following a week in the life of a philandering paparazzo journalist living in Rome.
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生活在罗马的一个花花公子的狗仔记者的生活一周之后的一系列故事。
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获奖记录：

第34届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名)
第34届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计
第13届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 费德里科·费里尼

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

一心希望成为作家的马切洛是个专挖小道消息的记者。他在罗马度过了七天七夜的“甜蜜生活”：陪朋友寻找新欢；安抚妒性大发而自杀未遂的女友；徒劳地追求银幕偶像西雅，并和她同游罗马大教堂，携手迎接旭日的升起；认识了一名文化界人士，认为那正是他梦寐以求的生活，但这位朋友后来自杀了；父亲突然身体不适；女友弃他而去。7 天大同小异的夜生活过去之后，马切洛在清晨的海边看到一个庞然海怪，惊愕中，对他在小吃店认识的一名纯真小女孩的召唤充耳不闻。

权威点评：

评论界通常把这部影片看成是费里尼的转型之作。从此，费里尼的创作正式与《大路》所代表的写实主义风格告别，而开始创造一个高度自我的，充满超现实意象和梦境的世界。影片的副标题“现代荒原：罗马”，给出了费里尼所要表达的主题。现代生活的荒诞感、信仰的崩溃、道德的危机、人与人之间的疏离……费里尼试图把影片提高到一个具有思想深度的水平，那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，也让我们再次看到费里尼充分掌握的表现手段——对移动摄影的流畅使用，对配角演员的精确挑选，以及他对人物面部造型与表现力的理解。费里尼把这部影片称作是“我整个神秘世界的索引大全，我个性的毫无保留的大暴露”。

媒体评价：

《甜蜜的生活》刚一试映就被媒体冠以“道德沦丧”的恶名，片中情节无一不抵触着保守的年代与社会体系，然而这样的“恶名”不但没有毁掉影片，反而有了很好的宣传效果，该片不仅成为了非常卖座的影片，更为观众所认同并成为西方社会中的文化现象，“La Dolce Vita”这个词被正式载入了西方当代文化史，甚至可以在许多意大利的商品上找到它的踪影。该片让观众最近距离的接触到人性，从这种意义上讲是费里尼后来作品中所不具备的，影片有着行云流水般的镜头语言和批判现实主义的讽刺象征意义。影片画面非常的美丽、清晰，掌握了浓重的黑色调和良好的对比度。通过大银幕观看会有一种欣赏艺术品的感觉，强烈而又稳定的转制非常出色，如水墨般的黑色和始终如一的灰度贯穿全片。声音方面干净清晰，没有明显的噪声或是杂讯，影片的对白、配乐和背景噪声之间取得了良好的平衡（《DVD Matrix电影评介》评）。

影史钩沉：

1960年的电影[甜蜜的生活]不仅剧情并不甜蜜，拍摄过程则简直可以称为苦逼。其中著名的罗马喷泉场景拍摄于寒风料峭的三月夜晚，女主角安妮塔·艾克伯格穿着湿衣服，在冰水里一站几个小时，而男主角马塞洛·马斯楚安尼为了御寒，喝完了一整瓶伏特加，直到醉倒在现场。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

马切洛想要成为小说家，但事与愿违，只成为罗马的三流记者。为了挖掘名人的丑闻，他整天在欢场上打滚，终于在不知不觉中陷入了沉沦、放纵的麋烂生活。马切洛有一个姘妇元玛，但他因元玛过强的占有欲而备感困扰。马切洛的好友斯泰那有一个美丽的妻子和两个儿子。马切洛从这样一个美满的家庭中，重新对人生有更深一层的体会于是又开始了创作。后来斯泰那因不明原因自杀，他又失去了精神依靠，重陷奢侈浮华中。本片以经济、文化均最繁荣的二战后意大利为时代背景，透过一位新闻记者的荒诞行为和错乱心理，衬托出当时各阶层内心空虚、生活颓废的情形，特别是将上流社会的穷奢极侈、声色犬马作了揭露和讽刺。这部长达三小时的巨作制作规模庞大，片中涉及许多绝妙的隐喻和象征手法，如片头的直升机吊耶穌像和片尾出现的海滩死鱼，以及马切洛狂欢时骑在女人背上等情景，富有超现实主义的色彩;性感女星埃克伯格在本片中被费里尼设定为一位从好莱坞到罗马游逛的金发艳星，马切洛被她迷得神魂颠倒，不能自拔，其中她在喷泉中张臂扬发、迎接水柱的一幕，仿如雕刻的女神，是影史的经典瞬间，也让本来是好莱坞大花瓶的埃克伯格从腐朽中见神奇，成为这部影史杰作的标志符号。本片获得戛纳电影节最高荣誉。（周黎明《西片碟中碟》）

《男孩遇见女孩》是由莱奥·卡拉克斯执导，德尼·拉旺、米莱尔·皮雷等参演的剧情片。
该片讲述了两个被爱所困的青年男女因际遇相同而互相爱慕的故事。

英文简介：

Paris by night. Alex, 22, wants to become a filmmaker. He is fascinated by first times and his girlfriend, Florence, has just left him for his best friend, Thomas. First break-up, first attempted murder: Alex tries to strangle Thomas, but gives up and wanders the streets. That evening, Mireille, a girl from provincial France who has come up to Paris to make commercials, is left by her boyfriend. Alex witnesses this separation. These two tormented souls run into each other at a party….
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晚上去巴黎。22岁的亚历克斯想成为一名电影制片人。他第一次着迷，他的女朋友，佛罗伦萨，刚刚离开了他最好的朋友托马斯。第一次分手，第一次谋杀未遂：亚历克斯试图扼杀托马斯，但放弃并流浪街头。那天晚上，Mireille，一个来自法国省的女孩，她来到巴黎做广告，是她的男友留下的。亚历克斯见证了这次分离。这两个饱受折磨的灵魂在聚会上相遇…
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获奖记录：

1984年戛纳国际电影节青年大奖
法国电影凯撒奖 最佳导演处女作 莱奥·卡拉克斯

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

影片的故事非常简单。法国巴黎，1960年出生的男青年阿莱克斯与女朋友分手了，而女青年米海伊也结束了与男友的同居关系。在一次聚会中，阿莱克斯和米海伊相识，并开始了他们奇特的爱情生活。

权威点评：

本片是卡拉克斯的处女作，当时他只有22岁。本片也是他与男主演丹尼斯·拉旺合作的开始。在很大程度上，拉旺被看做是卡拉克斯内心的自我， 是他影片风格的一部分。因此，自恋和放纵常常被用来形容卡拉克斯的电影。卡拉克斯有句名言：“城市的街道上有我的爱。”在非常“酷”的新表现主义风格中，卡拉克斯拍摄了大量的城市夜景，视觉风格上带有法国早期新浪潮电影的一些美学特征，优美的富有情感的黑白摄影，有活力的跳接镜头等。在构图和置景上的极简主义的现代风格中，卡拉克斯不仅体现出对摄影机大师般的节奏控制，也给了演员一个尽可能挖掘角色情感底线的深度空间。由于观摩了大量好莱坞的无声电影和法国新浪潮电影，因此在叙事上，他的影片通常融汇了好莱坞煽情的情节剧、迷离眩目的音乐剧以及法国新浪潮电影的形式主义，充满了戈达尔式的风格。卡拉克斯影片师承如此之多，头绪如此的复杂，使其影片恰似一个难以理解的怀旧符号。

影片评价：

巴洛克主义导演卡拉克斯以《新桥恋人》闻名，这是他的处女作，风格上没有《新》的华丽眩目，但更为锐利，也更突现新时代男女的躁动心态。故事明显单调平板，但这部黑白片的构图却相当考究，营造出来的固定场面设置和黑夜的沉郁气氛，都在影射人物内心的孤独和不被理解的失落感。本片奠定了卡拉克斯以营造环境布局和镜头处理用心的特色，片中情感凝聚内敛的处理方式在他后来的作品中则不多见。

图书摘录：

剧情十分简单，围绕着一对青年男女的感情故事展开，男的被女友抛弃，女的与身边的男友却一直不能沟通。两个为情所困的男女在一个夏夜的派对中相遇，并彼此倾诉着不顺的情事。但似乎两人均走不出过往感情的阴影，最后女的用剪刀自杀而死。故事明显单调平板，但这部黑白片的构图却相当考究，营造出来的固定的场面设置和黑夜的沉郁气氛，都在影射人物内心的孤独和不被理解的失落感。本片奠定了卡拉克斯以营造环境布局和镜头处理用心的特色，片中情感凝聚内敛的处理方式在他后来的作品中则不多见。（周黎明《西片碟中碟》）

《虚无飘渺》是1980年上映的意大利，法国电影，由马可·贝洛奇奥导演。米歇尔·皮寇利，米歇尔·普拉西多等人主演。
《虚无飘渺》讲述法官莫罗，担心一直照顾他的姐妹玛尔塔，被精神问题和自杀幻想所影响，当莫罗让她认识一名卓越的演员乔凡娜时，她好像从沮丧中恢复。莫罗无意识地嫉妒这种关系，并想方设法逮捕乔凡娜…影片对性别政治、同性情谊有深刻的表现。

英文简介：

Mauro, a judge, is worried about his older sister Marta, who took care of him since he was a boy, and is now affected by psychic problems and suicide fantasies. She seems to recover from her depression when Mauro acquaints her with Giovanni, a brilliant actor at the edge of legality. Mauro become unconsciously jealous of this relationship, and try to get Giovanni arrested…
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毛罗，法官，担心他的姐姐马尔塔，因为他从小就照顾他，现在受到心理问题和自杀幻想的影响。她似乎从她的沮丧中恢复过来，毛罗让她认识到乔凡尼，一个在合法性边缘的出色演员。毛罗不自觉地嫉妒这段关系，并试图逮捕乔瓦尼…
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图书摘录：

影片讲一个道貌岸然的中年法官，面对妹妹和一个无政府主义的青年演员之间若即若离的恋爱，心中受到无限煎熬。这是意大利导演贝洛基奥在他以前两部作品的基础上，对布尔乔亚家庭观念的颠覆。手法并不尖锐，但颇有尚维果的智慧。（周黎明《西片碟中碟》）

《亡夫的好友》是1997年9月10日上映的法国剧情电影，由Vyacheslav Krishtofovich执导，Anzhelika Nevolina等主演。讲述了阿纳托里是一个翻译，因失业被老婆抛弃，万念俱灰，想一死了之，跟老友的相逢，跟一个好心妓女的相识，一个寡妇的帮助，终于让他打消轻生的念头。

英文简介：

Tolla takes out a contract on himself and then changes his mind.
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托拉签了一份合同，然后改变了主意。
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图书摘录：

阿纳托里是一个翻译，因失业被老婆抛弃，万念俱灰，想一死了之，于是雇用杀手来杀死自己。不料之后的系列事件使得他对人生重新点燃希望，跟老友的相逢，跟一个好心妓女的相识，一个寡妇的帮助，终于让他打消轻生的念头。影片对于这个普通人的挫折，作了幽默而动情的演绎主角乃影片的亮点之一（周黎明《西片碟中碟》）

电影《小岛惊魂》是由亚历桑德罗·阿曼巴执导，妮可·基德曼、伊莲·卡西迪、基思·艾伦主演的一部惊悚悬疑剧情片。
该片讲述了二战结束后，在英伦的小岛上独自抚养着一对儿女，等待着丈夫归来的格蕾丝，迎来了三个古怪的新仆人，一系列怪事发生，格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，一切都变得扑朔迷离。

电影看点：

诡异仆人闹鬼房惊魂记

英文简介：

A woman who lives in her darkened old family house with her two photosensitive children becomes convinced that the home is haunted.
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一个女人和她两个光敏的孩子住在她昏暗的老房子里，她确信家里闹鬼。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mrs. Mills: Death of a loved one can lead people to do the strangest things.

（全部台词）

媒体评价：

《小岛惊魂》是一部心理惊悚片，继承了希区柯克的《蝴蝶梦》及库布里克的《闪灵》的精神，不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召。这部由西班牙年轻导演阿曼巴编剧、执导兼作曲的作品，像印度人沙马兰的《灵异第六感》一样，为按部就班的好莱坞模式注入了不同的创意。影片仿佛是一部优秀的室内乐作品，只有一个场景和寥寥几个人物，但以丰富的细节让人无尽地揣摩和玩味。该片的选角和表演均可圈可点，两位儿童演员不以乖巧取胜，而将那份无助和惶惑表现得淋漓尽致，尤其是女儿的顶撞跟儿子的苍白形成对比。无论是屏气的台词，还是歇斯底里的发作，尼可基曼既表现了麦克白夫人的坚毅和疯狂，又有《红字》女主角的坚定信念和自我压抑，还有掩藏得更深的那份脆弱。弗拉纳根扮演的管家密尔斯太太与尼可基曼扮演的麦克白夫人的焦躁形成对比效果。（周黎明评）

《小岛惊魂》的成功之处在于它逼真地营造了一个令人感到恐怖的寻求真相的过程，而又在最后将它“全盘推翻”。（新快报评）

《小岛惊魂》充满了浓浓的异域风情，影片阴郁幽晦丝丝入骨的恐怖气息和主旨上的严肃深刻形成了一种奇特的魅力，而电影结局的出人意表更是很多西班牙恐怖片的高度概括。（新华网评）

《小岛惊魂》有望真正继承《灵异第六感》的衣钵，成为心理恐怖片浪潮中的顶尖佳作。（腾迅网评）

图书摘录：

故事发生在1945年二战刚结束时，在英吉利海峡的一座小岛上，有一幢巨大的英式古宅，里面住着一位年轻的妈妈和她那一双儿女。她丈夫一年半前赴法国参战，至今生死未卜，但她坚信丈夫还活着，会回来。她的儿女因某种疾病不能见阳光，家里也没有电，那50扇门全得锁上，所有窗户都蒙上厚厚的窗帘。影片开场前，她家的仆人突然不辞而别，连工钱都没拿。好在门口又出现三个人来应征，他们还说以前曾在这里工作过。（周黎明《西片碟中碟》）

《时时刻刻》由史蒂芬·戴德利执导的剧情电影，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演。
影片讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。该片于2002年12月18日在美国上映，该片获2002年奥斯卡奖。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯科特·鲁丁 / Robert Fox
第53届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 史蒂芬·戴德利
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 斯科特·鲁丁 / Robert Fox
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

The story of how the novel “Mrs. Dalloway” affects three generations of women, all of whom, in one way or another, have had to deal with suicide in their lives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
小说《达洛威夫人》是如何影响三代女性的故事，所有这些女性在生活中都不得不面对自杀。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Clarissa Vaughn: I remember one morning getting up at dawn, there was such a sense of possibility. You know, that feeling? And I remember thinking to myself: So, this is the beginning of happiness. This is where it starts. And of course there will always be more. It never occurred to me it wasn’t the beginning. It *was* happiness. It was the moment. Right then.

（全部台词）

幕后花絮：

• 妮可·基德曼为了扮演弗吉妮娅·伍尔芙，造型上发生了很大的改变，尤其对鼻子下了很大的功夫。但似乎她太过于强调表演一个游走于疯狂与清醒边缘，文采飞扬的女性主义先驱，所以她还是不像那个在文学史上位置极其重要，外貌美丽文秀惊人的弗吉妮娅。
• 为了表演好这个角色，基德曼读了大量她的日记，甚至开始练习用她的笔迹写字。作为女性主义的先驱人物，弗吉妮娅最著名的作品是《一个人的房间》，要求的是女性的解放，这也成为影片的一个隐藏主题。
• 在这部致敬作品中，有众多英美知名演员。经常扮演硬汉角色的埃德·哈里斯这次扮演一个被艾滋病综合症折磨的病夫，同样他也阅读伍尔芙。而曾经在《哭泣游戏》里有出色表演的米兰达·理查森则扮演伍尔芙的姐姐，画家范奈莎。克莱尔·丹丝找到机会和她的偶像梅丽尔·斯特里普合作的机会，在其中扮演斯特里普的女儿。
• 有太多的注意力围绕着劳拉·布朗在2001年的这段戏。担心朱丽安·摩尔的扮老化妆不太合适，加上在档期上有所冲突，于是由演员贝蒂斯·布莱尔出演老年的劳拉。这些场景与梅丽尔·斯特里普拍摄完成。然而，导演斯蒂芬·戴德力对此非常不满意，最后还是由摩尔自己出演，重新与斯特里普合作拍摄。
• 在电影的开始，每一所房子都可以看到鲜花。每所房子的鲜花都有一个不同的颜色：红色、黄色和蓝色。这些是弗吉尼亚·沃尔芙的标志。
• 妮可·基德曼十分喜欢自己这个垫高的鼻子，私下也会戴上。当时由于她和汤姆·克鲁斯的离婚案一直引来大批狗仔队的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避摄影记者的镜头，因为他们无法认出她来。
• 奥斯卡奖项提名时候，影片给评委们带来一个不小的难题，他们不知道该把尼可·基德曼放到最佳女配角的提名（这里她就有可能和另外两位主演竞争此项大奖，或者每个人都将失去入围资格）还是最佳女演员的提名（要是从屏幕时间来看，她确实是配角）。梅丽尔·斯特里普在影片中出现42分钟，朱丽安·摩尔是33分钟，基德曼30分钟。最终给她最佳女演员奖的决定是明智的。

媒体评价：

“本年度最重要的电影，会是奥斯卡的大赢家。”–《早安美国》评

“斯蒂芬·戴德利和大卫·黑尔的电影描述了三个不同时代的女人的一天。一日复一日，时时刻刻都进行的生命得到应有的赞颂。电影可以设定是在1921年，或者1951年，或者2001年，但这主题永远都生动而迫切。”–《新闻周刊》评

“《时时刻刻》证明了电影是一种艺术。”–CNN评

“美丽的演出，极度关注生活的导演，《时时刻刻》从开始到结束，都紧紧抓住你的心，让你的眼睛须臾不离银幕，这是一件艺术品。”–拉里·金评

看电影冷知识：

在影片[时时刻刻]剪辑过程中，制片斯科特·鲁丁接到了原著小说作者迈克尔·坎宁安打来的一个电话。坎宁安的母亲(影片中朱丽安·摩尔所饰角色的原型)此时已到了癌症晚期，坎宁安渴望让母亲在临终前能看到这部改编自他小说的电影。鲁丁接到电话后迅速将剪辑好的20分钟影片片段送至了坎宁安那里。（看电影杂志）

影史钩沉：

在拍摄[时时刻刻]时，为了看上去更像弗吉尼亚·伍尔夫，妮可·基德曼安了一只“英伦鼻子”。可能因为当时正跟阿汤哥闹离婚，妮可无论拍戏还是私下场合，都爱戴着这只假鼻子。因为她很高兴地发现，这样可以轻易避开那些狗仔队的跟踪——他们压根认不出她来。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片描写三个女人一生中的一天，由弗吉妮娅·伍尔芙的小说《达罗薇夫人》(MrsDalloway)串联在一起:伍尔芙写作该书时的内心挣扎，50年代洛杉矶的家庭主妇劳拉·布朗阅读此书，21世纪初纽约编辑克拉丽萨·冯恩在某种程度上重现达罗薇夫人的心路历程。本片探讨生命的意义、死亡、孤独等命题，大卫·海尔成功地改编了卡宁汉获普利策奖的原著，借鉴意识流手法而摈弃画外音描写内心的捷径，菲利普·格拉斯的音乐像流水一般渗透在全片中。所有演员的表演均出神入化，尤其是三位女主角堪称登峰造极，妮可·基德曼因此获得奥斯卡最佳女主角。影片风格比较压抑，有时让人喘不过气来，但并没有陷入病态的死亡迷恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗密欧与朱丽叶》是由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等领衔主演的爱情片，于1968年3月4日在英国上映。
该片改编自莎士比亚得同名戏剧，讲述意大利贵族卡普雷特的女儿朱丽叶与蒙达犹的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，却因两家世代为仇而受到阻挠的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·布雷伯恩 / A·哈维洛克-艾伦
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 佛朗哥·泽菲雷里
第41届奥斯卡金像奖 最佳摄影 帕斯奎利诺·德桑蒂斯
第41届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 达尼洛·多纳蒂
第26届美国电影电视金球奖 最佳新人男演员

英文简介：

When two young members of feuding families meet, forbidden love ensues.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两个世仇家庭的年轻成员相遇时，禁忌的爱情接踵而至。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 佛朗哥·泽菲雷里必须得到当地执法部门的授权，才能在拍摄过程中，让年龄未满二十岁的奥莉维亚·赫西穿上袒胸的衣服。
• 该片拍摄期间，导演佛朗哥·泽菲雷里非常关注奥莉维亚·赫西的身材，并吩咐工作人员在片场不能给她吃任何意大利面。
• 奥莉维亚·赫西在试镜时体重略微超重，佛朗哥·泽菲雷里把她从朱丽叶的候选名单中清除。但是佛朗哥选中的女演员在开拍前擅自剪了头发，此举让佛朗哥很不满。重新选角时，佛朗哥改变主意再次选择了奥莉维亚·赫西。
• 劳伦斯·奥利弗答应为该片担任不署名的叙述者角色，主要是因为泽菲雷里之前在不列颠国家剧院的义务劳动打动奥利弗。

穿帮镜头

1. 提伯尔特被刺中之后，他衬衫上的血渍位置总是变动着。
2. 在凯普莱特的舞会上，有游吟诗人唱歌的画面。之后在一个大全景的镜头中，可以看到游吟诗人戴着面具，尽管在开始唱歌之前他已经把面具摘掉了。
3. 影片结尾，当罗密欧说话的时候，昏迷中的朱丽叶的手好几次放在不同的位置。
4. 在决斗的场景中，当茂丘西奥在提伯尔特脚下扔下一把剑的时候，可以看见导演佛朗哥·泽菲雷里和摄影师的影子。
5. 在卧室里，朱丽叶的手臂放在胸前，接下来的镜头手臂出现在她的身边。

影片评价：

佛朗哥·泽菲雷里运用了“真实电影”流派高度灵活的摄影技巧将该片的动作——无论是械斗、跳舞，还是谈情说爱，均拍摄得极为流畅而且富有步法。但他对莎士比亚的诗句处理得极为粗技大叶，莎士比亚那种诗意的浪漫精髓在激情动作演绎中消失殆尽，这只是一部由俊男美女和奢华的场景、服装组成的爱情片，而且有重弹老调之嫌。（《恩施日报》评）
该片不仅角色和剧情足以打动观众，还在小细节上也做到细致与考究，真实的呈现出意大利乡间丰富的色彩与奢华的气势。（《广播影视报》评）
该片被视为典范之作，莱昂纳德·怀廷在台词中注入了真挚感情，与奥丽维娅·赫西稚嫩的语调互相共鸣，非常有感染力。 （《南方都市报》评）
该片尊重原著，角色表演自然且真实，其中最大的亮点是奥利维亚·赫西，她自然的长发和发光的眼神，不禁让观众感叹，她就是朱丽叶的化身。（《天津日报》评）
在该片里，观众看到了一个完美的朱丽叶，她纯真、优雅、神秘，兼具东西方之美并愿意冲破一切礼教的束缚。女主角奥丽维娅·赫西被奉为大银幕上最经典的朱丽叶，她在银幕上为观众定义了“少女之美”，也正是这部影片中，奥丽维娅·赫西达到了完美，这种完美只能是瞬间，也是永恒。 （时光网评）

图书摘录：

在这之前，本剧有一个1936年的美国版和1954年的英国版，均为上乘之作，但有同样的致命伤，即男女主角年龄偏大。1996年版又译《罗密欧和朱丽叶:后现代激情篇》，由巴兹鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥和克菜尔·戴恩斯主演，片长120分钟。新版用当代视觉语汇反映几百年前的经典，把故事从16世纪的意大利维洛那搬到今天的美国佛罗里达州维洛那海滩。两个世代为敌的家族成了两个街头帮派，追车、殴斗、刀枪相见。新版极具创意:开场的十四行诗成了电视新闻，而且是百分之百的广告剪辑手法;一见钟情那场戏透过个巨大的金鱼缸;最经典的阳台幽会搬到了游泳池底……影片的视觉形象完全属于90年代:霓虹灯墓碑、五彩的头发、文身的神父，人妖……莎士比亚从来没有这么酷过，甚至醋得眼花缭乱。莱昂纳多是一个完全可信的罗密欧，你几乎忘记他说的是几百年前的语言，因为字字发自肺腑。（周黎明《西片碟中碟》）