《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等主演的爱情片。该片于2001年4月25日在法国上映。
该片讲述了本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯。

电影看点：

法式小清新

英文简介：

Amélie is an innocent and naive girl in Paris with her own sense of justice. She decides to help those around her and, along the way, discovers love.
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阿梅莉（Amélie）是巴黎的一个天真无邪的女孩，有着自己的正义感。 她决定帮助周围的人，并一路发现爱情。
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获奖记录：

2002年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
2001年多伦多电影节民选奖
2002年恺撒奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳产品设计奖

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

艾米丽年幼时，父亲认定她有心脏病，艾米丽从此就只有靠着想象打发日子。艾米丽的童年就在寂寞和孤独中度过。1997年，长大后的艾米丽在巴黎的一家咖啡馆做女侍应，而这家咖啡馆的老板和服务员，以及光顾这家店的客人，似乎都是一些孤僻寂寞的人。一个偶然的机会，她在公寓房间的地板下发现了一盒早年小孩玩的“宝贝”，她悄悄地将这些东西还给了它的合法主人，并在暗处悄悄地观察着主人的生活随着这些“宝贝”的出现而发生的变化。从此，艾米丽开始了她的奇妙经历：进行一系列富有创意的计划，去改变其他人的生活。直到她遇见了一个名叫尼诺的年轻男子……

权威点评：

虽然喜剧片是法国最常见的电影类型，但《天使爱美丽》取得的辉煌成绩及造成的巨大影响却让人刮目相看。它连续四周成为法国电影票房冠军，这打破了自1986年好莱坞电影长期垄断法国电影票房榜的局面，它被称为是“2001年最伟大的法国电影”。《天使爱美丽》重新拾起上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。片中的人物没有一个是完全健康的人，他们多多少少都有心理和生理上的残缺。同样有心理误区的女孩艾米丽，却在帮助别人的过程中，发现了生活的美好，并最终找到了自己的幸福。与导演的前几部作品相比，本片的色调明亮了很多。

幕后花絮：

影片花絮

• 该片最初女主角的角色是为英国女演员艾米丽·沃森量身打造，但因她当时接拍的电影《高斯福庄园》与该片的档期有冲突，所以艾米丽·沃森选择退出该片的拍摄。
• 拍摄前，导演让-皮埃尔·热内发现一张海报，他被海报上面奥黛丽·塔图在电影《维纳斯美女沙龙》宣传照中的一双乌黑、天真无邪的大眼睛吸引住了。于是导演约奥黛丽·塔图来试镜，10秒钟后，导演便敲定奥黛丽·塔图饰演艾米丽。
• 该片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家华雷斯·马查多的油画中得到的灵感。
• 艾米丽在电影院时，电影院的大荧幕有两部电影，它们分别是《朱尔和吉姆》和《玉女弄璋》。
• 外景拍摄时，制作团队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片或者垃圾。但在一处大型火车站拍摄时，这项工作却变得艰巨无比。
• 艾米丽房间里的艺术作品（如打着领带的狗，白色的鸟等）和她的鳄鱼想象出的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。

穿帮镜头

1. 在一场公园拍摄的画面中观众可以看到一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
2. 当尼诺在餐馆，并且艾米丽在杯子上写字时，字“d”和“du”反复变化了好几次。
3. 当尼诺开始亲吻艾米丽时，他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。
4. 在尼诺按了艾米丽家的门铃之后，艾米丽袖子上的面粉消失了。
5. 当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 avril 1980”。1980年7月7日是星期一，而不是星期五。
6. 在艾米丽看着公园的照相机的时候，观众可以在艾米丽的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。

幕后制作：

创作背景
让-皮埃尔·热内在执导电影《异形4》后，一直没有接片而是埋头为下一部电影作准备，于是就有了该片的出现。他在构思该片时邀请自己的好友马克·卡罗一起创作。
马克·卡罗负责该片的画面效果，让-皮埃尔·热内负责演员的指导调控和人物形象的塑造。让-皮埃尔·热内为该片作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，也是他悉心观察记录的结果。
配乐制作
该片上映前，配乐迟迟没有敲定。导演让-皮埃尔·热内偶然得知，有个叫杨·提尔森的作曲家比较有名，于是让-皮埃尔·热内找来他的唱片在回家的车上试听。车子还没开到家，导演认为这就是他要的“巴黎感觉”。他随即邀请杨·提尔森参与创作配乐，但杨·提尔森的专辑马上要发行，无暇为该片创作配乐。于是，让-皮埃尔·热内只能在他的旧专辑中挑选曲目，再加上杨·提尔森15天之内谱写的新乐段，该片的电影音乐才得以诞生。
剧本创作
让-皮埃尔·热内喜欢在创作时事先把演员代入其中，最初他被艾米丽·沃森在电影《破浪而出》中的所表现出的勇气和决心等性格所吸引，所以就以她为蓝本。但看过法语的剧本后，他意识到如果让艾米丽·沃森说法语，她的表演会逊色很多。于是编剧又为她重新修改剧本。但后来因为种种原因，剧本又进行了第三次修改，但是名字却保留下来了，只是原来的”艾米丽“变成了后来的”爱美丽“。

媒体评价：

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。（腾讯娱乐评）

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。（时光网评）

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边。（网易娱乐评）

图书摘录：

阿梅丽天性内向，爱想入非非，平日里没事爱捡块小石子打水飘。阿梅丽作为一名巴黎咖啡馆的服务员，她的助人为乐自然带有一丝“小资情调”，比如帮盲人过街道，顺便解说蔬菜水果多少钱一斤;帮女同事牵红线，不落半点媒婆的俗套;为抚慰邻居大妈多年前被人抛弃的破碎之心，冒充已故的负心郎编写失而复得的情书;为食品店的少数民族伙计打抱不平，并精心设计出惩罚刻薄店主的一连串小诡计本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《蝙蝠侠归来》是由美国华纳兄弟影业公司出品的动作片，由蒂姆·波顿执导，迈克尔·基顿、米歇尔·菲佛、丹尼·德维托领衔主演。影片于1992年6月19日在美国上映。
该片讲述了蝙蝠侠遇到又一强大的对手企鹅人和猫女的围攻，在他斗智斗勇的谋略下再度拯救哥谭市的危机。

英文简介：

Batman returns to the big screen when a deformed man calling himself the Penguin wreaks havoc across Gotham with the help of a cruel businessman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
蝙蝠侠重返大银幕时，一个自称企鹅的畸形人在一个残忍的商人的帮助下，在整个哥谭大肆破坏。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

The Penguin: [while being bombarded by food] Why is there always someone who brings eggs and tomatoes to a speech?

（全部台词）

幕后花絮：

• 迈克尔·基顿在该片中的片酬已增至1000万美元。
• 安妮特·贝宁曾是扮演猫女的最初人选，可她因怀有身孕而无法出演。
• 演员肖恩·杨认为自己是扮演猫女的最佳人选，她曾穿着自制的猫女服装主动要求试镜。
• 米歇尔·菲佛为扮演猫女，特地学习了跆拳道。
• 片尾猫女注视蝙蝠侠标记的镜头是在影片后期制作阶段拍摄完成。
• 剧组服装部门为猫女设计了60多件服装，其中每件都价值1000美元。
• 影片中的蝙蝠全部是由电脑制作生成。
• 影片中的企鹅大军由CGI影像、机器企鹅、穿着企鹅服装的演员和真企鹅组建而成，其中的真企鹅包括30只非洲企鹅和15只帝企鹅。
• 蝙蝠侠的服装重达55磅。
• 扮演企鹅人的丹尼·德维托每天都需要花费两小时上妆。
• 为了拍出塞丽娜昏迷时被猫咪包围的镜头，剧组人员在穿着塞丽娜服装的假人身上放了金枪鱼肉。
• 华纳兄弟公司曾不停的向很多城市供应猫女海报，放在巴士站的猫女海报频繁被盗，失窃现象非常严重，以致警方不得不派专人巡逻。

幕后制作：

拍摄过程
影片于1991年6月开拍，剧组占用了华纳兄弟公司的16号摄影棚和环球影业的12号摄影棚，前者用于搭建哥谭市广场，后者用于搭建企鹅的地下巢穴。除了这两个好莱坞最大的摄影棚之外，华纳兄弟公司还动用了超过半数的拍摄场地打造其他哥谭市布景。为了给企鹅创造舒适的拍摄环境，使用了容积高达150万加仑的水池。在影片拍摄过程中，制片方始终以保证企鹅的舒适和安全为前提，在空运途中，机舱内温度会降至7度，在好莱坞，制片方提供了冷藏车、游泳池和每天1吨半的冰块，它们食用的鲜鱼都是直接从码头购得，当时的户外温度足有37度，而片场的温度一直保持在2度以下。
保密措施
华纳兄弟公司采取了极为严格的保密措施，他们要求美工部门必须拉上办公室窗帘，所有演职人员均需佩戴印有照片的身份卡才能进入片场，甚至连前来探班的凯文·科斯特纳都被拒之门外。在此期间，某娱乐杂志曾刊登了一张丹尼·德维托的上妆照，为追查到泄密者，制片方特地聘请了一位私家侦探。

媒体评价：

《蝙蝠侠归来》继续黑暗阴郁的气质，而且是变本加厉，是一部过于黑暗的商业片，整体来看影片仍然不失为一部好的作品，反派角色的刻画依然抢眼，企鹅人与猫女毫无争议地成为受欢迎银幕角色。（腾讯网评）

《蝙蝠侠归来》无疑是全系列中很好的一笔，导演卖力的执导自然功不可没，而更令人过目难忘的当属演员米歇尔·菲佛扮演的猫女，无论勾魂摄魄的性感身姿、蛊惑挑逗的妖媚言辞、热情奔放的狂野招式，余味无穷，其与蝙蝠侠亦情亦仇的复杂关系，要自由不要爱情的女权选择，更令人物丰满而生动，则将整部戏升华至探讨人性的领域。（新浪娱乐评）

图书摘录：

打败了小丑之后，蝙蝠侠又要面对乖戾残疾的企鹅。企鹅因为自幼被父母抛弃，心生怨恨，决定回到哥谭市杀死所有的长子，得到整个哥谭市社会的认可，并迫使邪恶的商人马克斯帮助他成为哥谭市市长。两人都试图对付蝙蝠侠。然而，马克斯的女秘书西莉娅·凯勒由于洞悉他们的阴谋而遭到谋害，变成了具有和蝙蝠侠同样能力的猫女，成为蝙蝠侠另一强大的对手。在蝙蝠侠机智的谋略下，终于战胜了企鹅和猫女的围攻，再度化险为夷拯救了哥谭市。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Inferior follow-up “Batman” movie.
次等后续“蝙蝠侠”电影。

《永远的蝙蝠侠》（Batman Forever）是一部1995年上映的超级英雄电影，改编自DC漫画，由乔·舒马赫执导，方·基默、汤米·李·琼斯、金·凯瑞、妮可·基德曼和克里斯·奥唐纳主演。
影片主要讲述了蝙蝠侠必须在一个多情的心理学家蔡斯·梅里黛恩博士和一个年轻的马戏团杂技演员迪克·格雷森的帮助下大战双面人和谜语人，而迪克将成为他的搭档——罗宾。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯蒂芬·戈德布拉特
第68届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) John Leveque / Bruce Stambler
第68届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Petur Hliddal / 弗兰克·A·蒙塔诺 / Michael Herbick / Donald O. Mitchell
美国摄影工会奖 提名
美国电影电视金球奖第53届 最佳原创歌曲（电影类）

英文简介：

Batman must battle former district attorney Harvey Dent, who is now Two-Face and Edward Nygma, The Riddler with help from an amorous psychologist and a young circus acrobat who becomes his sidekick, Robin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
蝙蝠侠必须与前地方检察官哈维·登特（Harvey Dent）和爱德华·尼格玛（Edward Nygma）作战，前者现在是双面人，后者是一位多情的心理学家和一位年轻的马戏团杂技演员，后者成为了他的搭档罗宾（Robin）。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[upon reaching Claw Island]
Robin: Holey rusted metal, Batman!
Batman: Huh?
Robin: The ground, it’s all metal. It’s full of holes. You know, holey.
Batman: Oh.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 山姆·雷米（当时他还是一个cult片导演）曾来剧组应聘，那时还不够有名的他没有得到这份工作。后来他凭借《蜘蛛侠》及其续集在好莱坞名声大噪。
• 很多戏都是在辛辛那提市的废弃地铁中拍摄的，高咸市竞技场的外观设计灵感来自于辛辛那提一个建于1930年代的著名的艺术装饰主义风格的火车站。
• 电影中的双面人不停投掷硬币，直到得到他想要的结果，而漫画原著中他的性格特点之一是干什么都完全依靠投硬币决定，并且完全服从结果。
• 为了练习甩藤条的技巧，扮演谜语人的金·凯瑞据说弄折了一打藤条，并且打坏了他拖车中的部分家具。
• 扮演Gossip Gerty的Elizabeth Sanders是蝙蝠侠漫画作者的妻子。
• 在影片拍摄期间，舒马赫与基默矛盾重重，他认为后者幼稚而又让人难以容忍，经常与演职人员产生纠纷，收到导演的忠告后，基默拒绝与舒马赫说话长达两周之久。舒马赫还提到汤米·李·琼斯也爱惹是生非，他已经厌倦调解这些大牌演员之间的纷争，不愿再与他们合作。

穿帮镜头：

1. 当双面人藏在童车后对蝙蝠侠开枪，但未能命中后，他十分沮丧地把枪扔在地上，道具手枪的枪把磕掉了，并且飞了出去。
2. 当蝙蝠侠的船着火时，那是艘普通船而不是为蝙蝠侠设计那只。
3. 隧道追逐戏中两侧的雕像有晃动。
   迪克在驾驶着蝙蝠车“行侠仗义”时，蝙蝠车的尾翼从单翼变成了双翼。
4. 当蝙蝠侠出现在Chase的公寓时，外面正大雨瓢泼，但是蝙蝠侠身上一滴水珠也没有。
5. 当谜语人抢珠宝店砸碎玻璃时拿着一个大钻石，但镜头一转，却拿着一颗极小的钻石。

幕后制作：

创作背景
尽管《蝙蝠侠归来》的全球票房超过了2亿8000万美元，可华纳兄弟公司仍认为影片盈利应该更多，于是决定让蝙蝠侠系列电影更贴近主流商业片。执导过前两部蝙蝠侠电影的蒂姆·波顿在新片中退居制作人的行列，而新任导演乔·舒马赫原本有意改编弗兰克·米勒的《Batman：Year One》，却被华纳兄弟公司回绝，因为他们需要的是一部续集而并非前传。
剧本编写
蒂姆·波顿和弗兰克·米勒找到李·巴奇勒和珍妮特·斯科特·巴奇勒编写剧本，疯癫成性的谜语人在二人笔下应运而生。影片最终保留了原有的故事元素和多数对白，舒马赫曾对剧本初稿中的部分内容心存异议，于是找到合作过《终极证人》的编剧阿齐瓦·高斯曼修改剧本。
影片选角
汤姆·汉克斯曾是扮演蝙蝠侠的首要人选。梅尔·吉布森曾被邀请出演双面人，但由于跟《勇敢的心》档期冲突而作罢。莱昂纳多·迪卡普里奥曾来应征罗宾一角。罗宾·威廉斯曾被邀请出演谜语人。因为不喜欢影片的新定位，迈克尔·基顿决定不再扮演蝙蝠侠。舒马赫对《墓碑镇》中的方·基默很感兴趣，而后者甚至在对影片剧本和新任导演一无所知的情况下就同意担纲出演。在此之前，丹尼尔·戴－刘易斯、拉尔夫·费因斯、威廉·鲍德温和约翰尼·德普都曾为基顿的替代人选。蕾妮·罗素曾被定为Chase博士的人选，那时候的主角人选还是迈克尔·基顿，但当主角换成方基默以后，罗素被认为对于这个新蝙蝠侠来说年纪过大，随即开始另谋人选。在罗宾·怀特·潘、珍妮·特里普里霍恩和琳达·汉密尔顿纷纷落选之后，妮可·基德曼顺利签约。
布景及道具
影片于1994年9月开拍，舒马赫认为影片需要一种力量，而艺术指导芭芭拉·凌恰恰可以对此加以掌控，舒马赫希望片中美术设计与以往的蝙蝠侠电影毫无关联，而是从20世纪40年代至50年代初的蝙蝠侠漫画书中汲取灵感，并将30年代的纽约建筑和现代东京融为一体，以大量雕像和霓虹灯赋予城市以个性。剧组共打造出两辆蝙蝠车，都配备了V8发动机，一辆用于拍摄特技，一辆用于特写。

媒体评价：

值得称道的视觉盛宴。（《芝加哥太阳时报》评）

迄1995年为止最棒的蝙蝠侠电影。（《票房》杂志评）

金·凯瑞演绎的谜语人让人难以超越。（《旧金山观察家报》评）

除了卡司，很难找到这部电影和他的前集有任何的本质差异，或者和近十年的任何一部高科技冒险片相比。（《三藩考察家》评）

舒马赫的执导粗制滥造、马虎。（《纽约客》评）

有时令人兴奋，但缺少鼓舞人心的地方。（《华盛顿邮报》评）

如果你能忍受让眼睛灼热的霓虹灯和亵渎神明的超级英雄图像，那还有一点令人享受的残渣。（《帝国》杂志评）

图书摘录：

蝙蝠侠和企业家布鲁斯·韦恩是一个人物的两个方面，面影片的恶棍也有两个:两面人和打迷者其实也是一分为二的组合体，只不过形式不同而已。除了上述两组好坏人物的对称，主角还有两个容貌惊人的追求者，一个是朝气蓬勃的徒弟，一个是艳光四射的科学家两个人对他双重身份的了解过程便轻轻松松合成一组组老式桥段。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Colorful and highly entertaining sequel. It’s a shame how many people, tend to underrate this film.
机器翻译：丰富多彩，极具娱乐性的续集。可惜有多少人，往往低估了这部电影。

《蝙蝠侠与罗宾》是由美国华纳兄弟影业公司出品的动作片，由乔·舒马赫执导，阿诺德·施瓦辛格、乔治·克鲁尼、克里斯·奥唐纳、乌玛·瑟曼、艾丽西亚·西尔维斯通、迈克尔·高夫、帕特·亨格尔、艾拉·麦克弗森领衔主演。影片于1997年6月20日在美国上映。
该片讲述了蝙蝠侠将面临毕生中最强劲的对手急冻人，与他之间战斗的故事。

英文简介：

Batman and Robin try to keep their relationship together even as they must stop Mr. Freeze and Poison Ivy from freezing Gotham City.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
蝙蝠侠和罗宾试图保持他们的关系，即使他们必须阻止弗雷兹先生和毒药常春藤冻结高谭市。
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最火台词：

Mr. Freeze: What killed the dinosaurs? The Ice Age!

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片中蝙蝠侠的服装重约90磅，罗宾和蝙蝠女的服装重约50磅，急冻人的服装重约75磅。
• 导演曾考虑请安东尼·霍普金斯和浩克·霍根扮演急冻人。
• 影片中蝙蝠衣由新型轻质泡沫橡胶制成，材料虽然可以为蝙蝠侠减负，却很容易破损。
• 朱莉娅·罗伯茨、莎朗·斯通和黛咪·摩尔都曾希望扮演该片中毒藤女。
• 出演该片的杰西·温图拉在1998年当选明尼苏达州州长，阿诺·施瓦辛格在2003年当选加州州长，这两位州长曾共同出演《铁血战士》和《过关斩将》，也是美国影史上绝无仅有。

幕后制作：

场景设置
艺术指导芭芭拉·凌在影片开拍的一年前便开始招募插图画家、模型师、布景师、雕刻师和情节串联图板画家中的人士，希望将《蝙蝠侠与罗宾》中的建筑发挥至极，依然遵循着俄罗斯建筑风格，但其中融入了更多的新艺术元素，片中哥谭城的占地面积超过了《永远的蝙蝠侠》，而且内景布景得到进一步延展，城内视野也更开阔，整座哥谭城的布景占据了华纳兄弟制片厂的五个摄影棚，其中包括耗时五个月建成的哥谭自然历史博物馆、全新的蝙蝠洞、建在摩天大楼楼顶的植物园、根据圣迭戈帕洛玛天文台设计而成的哥谭天文台以及杰森博士的罪恶实验室等等，除了在摄影棚和多姆港搭建主要布景之外，凌还在圣佩德罗的托德船坞搭建出用来拍摄摩托车赛场景的百米大桥，并借用了华纳兄弟公司历史悠久的轩尼诗大道和环球影业的外景地。
车型设置
影片中重新改造了蝙蝠车，从而大幅提升这辆传奇战车的美感和冲击力，将其改造成类似于捷豹D型的老式跑车，该片中的蝙蝠车采用了敞篷设计，最终成形的蝙蝠车长29英尺，长长的叶子板下配备有22英寸轮胎，蓝色轮毂罩上印有蝙蝠侠标记，除了专门定制的精良底盘和大量赛车部件外，蝙蝠车还采用了Chevy 380发动机，其强劲动力足以使车速达到每小时140英里 [8] 。

媒体评价：

《蝙蝠侠与罗宾》被评为时代最差电影50部的第一名，号称有史以来被搬上银幕的电影中最烂的一部，影片的夺冠也算是众望所归了，从过于夸张的人物场景设计到脚本制片都烂的一塌糊涂，已经完全沦为杀戮和糟糕商业片的代名词了，该片的演员阵容是相当华丽的，凭靠这样的制作阵容，在戏路的选择上几乎可以说是没有限制了，然而几乎所有的演员都没能做到扬长避短，都在以他们最差的一面表演着。 [10] （《纽约客》评）
《蝙蝠侠与罗宾》虽然拍的确实很差，可能是动漫改编的电影里最不尽人意的，但并不认为这是有史以来最糟糕的银幕电影，评价未免过于尖酸了，大多都是人气越高，排名越高，可能是对于这些高人气动画的电影化抱有太高的期望，所以即使已经达到了不错的电影水准，却依旧觉得离期望有点距离。（腾讯网评）

《蝙蝠侠与罗宾》成了阿诺在中国大银幕的滑铁卢之作，影片中阿诺以大反派冷冻先生的光头造型示人，尽管表演很卖力，但还是让很多人难以接受，最终该片匆匆来匆匆去，没有留下太多的话题，无论是剧情还是风格，都不是一部普通观众乐见的作品。（时光网评）

英语短评精选：

an especially bad movie
特别糟糕的电影

《蝙蝠侠》（Batman） 是美国华纳兄弟电影公司出品的科幻片，由蒂姆·伯顿导演，鲍勃·凯恩、萨姆·哈姆、沃伦·斯卡伦联合编剧，杰克·尼科尔森、迈克尔·基顿、金·贝辛格、罗伯特·乌尔、帕特·亨格尔、比利·迪·威廉姆斯联合主演。
该片讲述了一名自称“蝙蝠侠”的神秘人物惩恶扬善的故事。于1989年6月23日在美国上映。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 安东·福斯特 / Peter Young
美国电影电视金球奖第47届 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）杰克·尼科尔森

英文简介：

The Dark Knight of Gotham City begins his war on crime with his first major enemy being the clownishly homicidal Joker.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
高谭市的黑暗骑士开始了他的犯罪战争，他的第一个主要敌人是小丑杀人小丑。
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最火台词：

The Joker: Tell me something, my friend. You ever dance with the devil in the pale moonlight?
Bruce Wayne: What?
The Joker: I always ask that of all my prey. I just… like the sound of it.
[shoots him]

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 最初，华纳兄弟公司想把此片拍成一部高成本的通俗电视系列喜剧，由比尔·默瑞（Bill Murray）来扮演蝙蝠侠，艾迪·墨菲（Eddie Murphy）扮演罗宾。
• 亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）、查理·辛、比尔·默瑞、皮尔斯·布鲁斯南和汤姆·塞立克（Tom Selleck）都曾被作为蝙蝠侠的人选；威廉·达福、大卫·鲍伊（David Bowie）、约翰·利特高（John Lithgow）、詹姆斯·伍兹都曾被考虑为小丑杰克的候选人。
• 博物馆里防毒面具旁笔记本上的笔迹是导演蒂姆·波顿的，蒂姆·波顿还在小丑杰克带领一班手下闯入博物馆的那场戏中扮演了其中的一个暴徒。
• 迈克尔·杰克逊曾被邀请谱写并演唱电影的主题曲，但因为音乐会的冲突他拒绝了。
• 梅尔·吉布森本是蝙蝠侠的第一人选，但因他接拍了《致命武器2》而不得不退出。
• 金·贝辛格只比迈克尔·基顿矮几英寸，在拍对手戏时，为了使基顿显得更高一些，金只穿平底鞋或仅仅穿着长袜拍戏。
• 哥谭市的设计参照了建筑大师安东尼·高迪（Antoni Gaudi）、奥图·瓦格纳（Otto Wagner）和路易·沙利文（Louis H. Sullivan）等的作品进行设计。

穿帮镜头：

1. 片中博物馆的名字外面和里面的拼写不一样。
2. 当艾丽西亚走进克里斯姆的办公室后，桌子和椅子消失了。
3. 在游行一节里，当小丑杰克放毒气时，维姬钻进汽车侥幸逃过一劫。当她发动汽车开走时，可以看到乘客座的车窗是开着的。
4. 在杰克杀死克里斯姆后，克里斯姆的手动了一下。
5. 印有维可（Vicki）照片的《时代》杂志，在封面上将她的名字拼成了Vicky。

幕后制作：

创作背景
“蝙蝠侠”是在1939年5月美国第27期《侦探漫画》中诞生的一个虚拟人物，该影片以1986年弗兰克·米勒的短篇漫画集《蝙蝠侠：黑骑士归来》为基础，电影中的“蝙蝠侠”丢弃了1960年代所营造出的蝙蝠侠角色的文化历史，没有承继书中的幽默喜剧风格，而回到1940年代时期电影的黑色风格中。导演蒂姆·波顿擅长表现怪诞，他保留了原著中的精华，力图使蝙蝠侠和蝙蝠侠的世界真实可信，并通过加强故事的幻想戏剧性成分来实现这一目的。

媒体评价：

这部影片是伯顿成为好莱坞一流导演的关键作品，也为好莱坞漫画卖座片的再次盛行奠定了基础。伯顿偏于阴翳的视觉风格，令即使是正面英雄的蝙蝠侠也带上了强烈的阴暗心理的背景，这不仅使影片在众多超级英雄的影片中风格上独树一帜，也影响了接下来很多同类影片，丰富了好莱坞电影英雄群像的类型。（《华商报》评）

1989年，DC公司除超人之外另一风靡世界的漫画《蝙蝠侠》终于被搬上银幕。第一个操起摄像机改编的，是以“黑暗哥特风格”独创影坛的蒂姆·伯顿，这与蝙蝠侠设定的故事环境非常契合。伯顿用他惯常的超现实手法缔造了一个黑暗不见天日的哥谭市。《蝙蝠侠》这部影片也成为了当年最成功的商业电影，创造了伯顿作品的票房记录，全美票房达到2.51亿美元，并获次年奥斯卡最佳美术指导奖。第一任蝙蝠侠由迈克尔·基顿主演，而杰克·尼克尔森饰演的小丑完美演绎了“令人恐怖的癫狂”，足以载入“表演教科书”。该片从此奠定了蒂姆·波顿的美学走向。（《新京报》评）

图书摘录：

在罪恶盛行的哥谭市(纽约市的别名)，个自称“蝙蝠侠”的神秘人物惩恶扬善，引起了公众的注意。记者诺斯和女摄影师碧姬打算找出这个神秘人物的真面目，于是展开调查。碧姬遇见富商韦布斯，并与他一见钟情，但却不知道韦布斯就是蝙蝠侠。在一次行动中，蝙蝠侠使匪徒尼巴落入化学药池。

尼巴的面部神经受到损伤，成了永远咧着嘴的笑面人。他自称“小丑”，杀死了首领，控制了哥谭市的整个黑社会。（周黎明《西片碟中碟》）