《阿黛尔·雨果的故事》是由法国Les Films du Carrosse等公司出品，弗朗索瓦·特吕弗执导，伊莎贝尔·阿佳妮等人主演的一部剧情片。影片于1975年10月8日在法国上映。
该片主要讲述法国作家雨果的女儿阿黛尔·雨果用情至深，最终被爱的疯狂所毁灭的故事。

英文简介：

Adèle Hugo’s unrequited love for a lieutenant.
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阿黛尔・雨果不需要爱一个中尉
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获奖记录：

1975年美国国家评论协会奖最佳外语片奖、最佳女演员奖
1976年美国影评人协会奖最佳女演员奖
1976年纽约影评人协会奖最佳女演员奖

剧照欣赏：

1 的 8

电影故事：

大文豪雨果的女儿阿黛尔为了用生命书写她所认为的不朽爱情，从欧洲追到了美洲大陆。可是她追逐的对象却是一个身世可疑、嗜赌成性、惯于玩弄女人的冒险家平松。阿黛尔费尽心机接近他，并用笔记录下来，幻想这伟大的爱情故事能流传于世。可她得到的却是平松的嘲弄与轻视。为了这段臆想的爱情，阿黛尔甚至和父亲反目。落魄的阿黛尔进了一间济贫院，衣衫褴褛，却仍着魔似的追随平松的消息，从一地到另一地。最终，80岁高龄的阿黛尔孤独地死于第一次世界大战的乱世之中。

权威点评：

《阿黛尔·雨果轶事》是一个真实的故事，一个关于人类心灵的“黑洞”、生存的荒诞的残忍喜剧。阿黛尔的悲剧源于她生为一个伟人的女儿、一个经典爱情悲剧女主角的妹妹，这两人的万丈光芒让她注定逃不出终将被阴影淹没的结局。特吕弗将阿黛尔的悲剧呈现为一个特定性格在特定时代中的悲剧，同时他以特定的电影语言将阿黛尔的故事呈现为一个历史中的故事。作为19世纪的故事，影片的全部视觉风格都是对那一时代主流艺术——经典油画的模拟与再现。同一的、非饱和色调的环境与服装设计，直射光、逆光与侧逆光的运用，大片阴影的加入，形成了强调细部层次的棕红色影调。影片中大量阿黛尔的特写和近景镜头都是一幅幅经典的肖像画。

经典台词：

千山万水，千山万水，去和你相会，这样的事情只有我能做到。

幕后花絮：

• 因为维克多·雨果的曾孙让·雨果担心该片如果出现描述维克多·雨果的情节，会影响其家族名誉，所以特吕弗向其保证不让维克多·雨果正面出现在影片中。
• 该片中，催眠士设计骗局，在观众中间安排一个自己人自称是加拿大皇家授予的警官。实际上这个职位的出现，至少要比影片故事背景1863年晚了十年的时间。

幕后制作：

影片来自于真实的故事。1850年在美国纽约，一个少妇向警察求助，她是雨果的女儿阿黛尔，因追随恋人出走而与家人失去联系。之前阿黛尔和一个英国中尉平松谈恋爱，平松随部队前往哈里法克斯，阿黛尔不顾家人反对，与平松一同前往。中尉由于违反部队规定而被就地开除，两人用阿黛尔的钱维持生活数年后分手。身无分文的阿黛尔被送回父亲身边，雨果先于阿黛尔去世。此后阿黛尔一直呆在精神病院，并始终一言不发。阿黛尔去世后留下了与人往来的书信及密码日记，在她的故事过去一个多世纪后，1968年，美国作家弗兰西丝·维尔诺·奎尔出版了她的传记。导演特吕弗读完了该传记，从而想到要拍一部以阿黛尔·雨果为主人公的影片。

媒体评价：

该片绝不是一部简单的爱情电影，阿黛尔追求自由爱情的行为固然令人感叹，但她作为一个女人的一生遭遇却更让人震动。阿黛尔追求的已经不是单纯的爱情了，其实在她心底深处，她反抗的是作为女人的一切压抑。（李宏宇评）
特吕弗成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，阿佳妮也将主人翁的神经质表现得生动传神。（范志毅，管小柳评）

该片主创人员的把握恰到好处，同时阿黛尔对虚幻情爱的偏执追求，隐秘地展示了人的一种无法直抒的需要：疯癫、虚幻与沉迷，使该片及阿黛尔的形象具有超凡脱俗的魅力。（张璟慧评）

影史钩沉：

1974年，特吕弗一眼相中19岁的伊莎贝尔·阿佳妮，并邀请她参演[阿黛尔·雨果的故事]。那时的阿佳妮刚进演艺圈，被特吕弗的名气吓退，于是婉言谢绝了邀请。特吕弗却不死心，连续写了数封热情洋溢的信件，对阿佳妮大佳夸赞，最终这些动听的话打动了羞涩的阿佳妮。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

阿佳妮主演的成名作，她在片中饰演的阿黛儿是法国大文豪雨果的女儿，为了一心一意追求浪漫和不妥协的爱情而极力逃避家族姓氏带来的巨大压力，独自远渡重洋到英国去寻找她迷恋的英国军人。但对方并没有重视她的痴情，她在接连的沉重打击下神经错乱，最后只落得在收容院里度过余生，下场令人唏嘘。特吕弗在执导这一部根据阿黛儿日记改编的爱情悲剧时，成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，阿佳妮也将主人翁的神经质表现得生动传神。（周黎明《西片碟中碟》）

《梵高》是由莫里斯·皮亚拉执导的法国传记电影，雅克·迪特隆、亚历山德拉·龙东、贝尔纳·勒科克等领衔出演。
该片讲述了凡高最后67天的生活：1890年春末，凡高搬到了巴黎北部村庄瓦兹河畔的小客栈，在那里受到加歇医生的照料，67天后，他在一个傍晚散步时用手枪自杀，终年37岁。

获奖情况：

第44届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖 最佳男演员 Jacques Dutronc
法国电影凯撒奖(提名) 最佳新人女演员 Alexandra London 艾尔莎·泽贝斯坦
法国电影凯撒奖(提名) 最佳剧本 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖(提名) 最佳美术指导

英文简介：

The final sixty-seven days of Van Gogh’s life are examined.
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梵高生命中的最后67天被检验。
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媒体评价：

《梵高》是莫里斯·皮亚拉的后期代表作之一，影片进一步展现了莫里斯探索人物心理的卓越成就。也许对于习惯浸泡在美式商业电影中的观众来说它不是一部好看的电影，它仅以梵高生命之旅最后67天的生活为表现内容，在人性与道德层面上舍弃了梵高的诸多传奇经历、花边素材和离奇事件 ，也没有任何画面乃至旁白、字幕介绍梵高死后的光荣和虚假浮夸的艺术神话；而在电影的观念上，通过放逐那些具有强烈传奇色彩的场景事件消除猎奇意味，将观众的注意力吸引到更“普通”的生活场景上，体味一些看似无足轻重、平淡无奇的场景所传达出的更丰富、更暧昧的含义——因而也难以避免地“在吸引观众方面完全失败”。
影片中涉及到的几次事件过程都没有用画面呈现，甚至没有空间转场做时间上的暗示，而是其前后场景时空直接跳切，一方面没有直观的视觉刺激使观众放纵迷失于形式上的快感；另一方面这种“缺席”反而形成别具冲击力的“在场”。观众在对时空断裂的惊愕中，还来不及在心理上对事件完成“补白”，就已经直接被裹挟到结果之中。做爱场面的缺席暗示着性爱这种即时性快感转眼已然消散得无影无踪，开枪自杀场面的缺席诱发着观众思考真正给梵高造成伤害的根源何在。
影片以一种缺乏明确叙事线索而貌似单纯堆砌的方式描绘出梵高生命的最后旅程，大量琐碎零散的生活场景被以准流水账方式不加评判地展现。影片的真实观与其说是建立在对梵高真实生活的史料考证上，不如说更多来自导演个人对梵高命运的独特理解，来自他对人性人情复杂多变难以犁清、简单史实背后迷雾重重因缘交错的透彻认识，拒绝简单的图解“高尚精神”、“可贵亲情”或者“艺术追求”，转而通过发掘生活中的细节，力求还原芜杂纷繁的生活表象，让观众自己分辨、梳理、体会平静流淌的生活场景下涌动的人物内心活动，及不同事件之间可能的关联。由于缺乏“戏剧化”处理，缺乏简单明确的逻辑建构指认不同事件之间的因果联系，高度生活化的《梵高》散发出别样的神秘、荒诞意味。
电影每每在一个场景之内包含着人物貌似前后矛盾的言行、人物关系大起大落的转折，这一切逼得观众藉细微之处仔细体会潜藏的种种微妙的人物心态变化，一个细节、一种表征往往可以从不同角度甚至相对的立场给予解释。该片没有正面呈现梵高的自杀、死亡，却用相当的篇幅展现了他从自杀到最终死亡的两天光阴。这是任何有关梵高的文字传记和电影作品都没有着意表现过的。梵高冗长拖沓的死亡过程，让他和旁人都感到难以启齿的尴尬，人性的复杂与脆弱、光芒与卑微都在这磨磨蹭蹭的垂死中挣扎。而更绝妙的是在梵高去世后，接下来又描绘了一系列看似冗啰唆但情绪上不仅不阴郁反而有些雨过天晴的抒展，琐屑的细节散发出世俗生活的盎然情趣。
如果观众在看之前对梵高的作品和身世毫无了解，那对该片的读解恐怕会有如读天书之感。但是如果是对梵高的故事了解的观众，就能比较出真知，将以往的观念与判断和影片的诠释相互映照，更能显现出它在探索角色内心世界的独特之处，对角色人性复杂层面的总体揭示。该片赋予了梵高更丰富的内心活动和更立体的性格层面。片中涉及到很多梵高在奥弗时期的画作，但恰恰没展现梵高著名的绝笔之作《麦田群鸦》（那幅画被普遍认为暴露了梵高的精神病态、暗示了他自杀的命运），导演以其缺席表达了自己的观点：它只是一副无异于梵高其他作品的普通画作。
（以上为《当代电影》评）

图书摘录：

跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有把梵高描写成疯狂艺术家而是把镜头对准他生前最后两三个月。当时梵高居住在一友人家，对友人的女儿有点那个意思，中间还曾重蹈嫖妓和酗酒的覆辙，对兄长未能为他把画卖出去也颇为不满。但总体来说，这里的梵高成了一个懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家，影片暗示他可能死于自杀，原因不是没有得到社会的接受，而是对自己鲁葬的忏悔。作为一家之言，本片的诠释无可厚非，但它对于天才的内心并没有什么揭示。（周黎明《西片碟中碟》）

《狗脸的岁月》是由FilmTeknik和Svensk Filmindustri (SF) AB公司共同制作的喜剧片，由莱塞·霍尔斯道姆执导，安东·格兰泽柳斯、梅琳达·金纳曼、安琪·丽登等参加演出。影片于1985年12月12日在瑞典上映。
该片讲述了小小孩童英格玛在充满欺辱与排挤的童年岁月里，经历种种事物逐渐长大的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 拉斯·霍尔斯道姆
第60届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 波·伯格伦德 / 雷达尔·荣松 / 拉斯·霍尔斯道姆
第45届美国电影电视金球奖 最佳外语片
美国西雅图国际电影节 最佳影片

英文简介：

A boy and his brother don’t get along well. In order to let their ill mother rest, they’re separated and sent each one with their relatives.
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一个男孩和他的兄弟相处得不好。为了让他们的母亲休息，他们被分开，并把他们的每一个亲人。
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剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

穿帮镜头
●时代错误：从医院出来的汽车旅程途中，影片中出现了非影片所处时代的汽车。
●事实错误：两兄弟说话的口音完全不一样，英格玛说的瑞典语带有哥德堡口音，而他的兄弟艾里克带有浓厚的斯德戈尔摩方言。
●工作人员或者设备可见：当英格玛第二次在火车上坐在他的叔叔对面时，可以看到直升飞机的一部分。

媒体评价：

《狗脸的岁月》是一部清新的电影，片中有许多令人会心一笑的片段，除了对英格玛的纯真调皮欣愉之外，还能让人重新思考许多生命的课题。（网易娱乐评）

导演雷瑟霍斯楚用一种新颖的结构来述说英格玛的成长故事，展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，像是英格玛与母亲间那种融合了痛苦与快乐的情感，拍得真切动人。同时，霍斯楚导演也为该片注入了欢笑，用一种轻快且风趣的方式来述说英格玛经历的酸甜苦辣，每个角色也都十分立体且有趣，有别于观众对瑞典电影通常都冰冷的印象。（Yes娱乐网评）

《狗脸的岁月》是一部可以解释“苦涩的笑”的喜剧，看起来既普通又平淡，但是这普通和平淡之中却蕴藏着作者对童年的追忆和感思，而且他的这种态度还是淡定与乐观的。（时光网评 ）

图书摘录：

本片是一部关于儿童成长的电影，根据自传体小说改编，背景是50年代的瑞典。主角是12岁的英格玛·强汉生，他自比为一条被人遗弃的狗，聪明伶俐、活泼好动，就跟小狗一样可爱，然而他在家里从来没有人钟爱。父亲在赤道附近载运香蕉，母亲整天卧病在床，哥哥老是戏弄他，最后他被送到叔叔那里，开始领略到异性的滋味。擅长拍摄儿童电影的编导哈尔斯特罗姆用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。（周黎明《西片碟中碟》）

《绝代妖姬》是由杰拉尔·科比欧执导，斯特法诺·迪奥尼斯、恩里克·洛维索领衔主演的音乐剧情片。
影片讲述了阉伶歌手布卡罗的传奇经历和爱情故事。该片于1994年12月7日在法国上映。

英文简介：

Farinelli, is the artistic name of Carlo Broschi, a young singer in Handel’s time. He was castrated in his childhood in order to preserve his voice. During his life he becomes to be a very famous opera singer, managed by his mediocre brother (Riccardo).
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法里内利是卡洛·布罗斯基的艺名，他是汉德尔时代的一位年轻歌手。他在童年时被阉割以保持自己的声音。在他的一生中，他成为一个非常著名的歌剧歌手，由他平庸的兄弟（里卡多）管理。
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幕后花絮：

导演杰拉尔认为，一个男声最高音歌手或女高音歌手的嗓音都不足以代表被阉割过的男子的嗓音，所以他使用了唱女声音域的反男高音和真正的女高音用电脑合成法里内利的绝妙音域。

幕后制作：

天主教教堂认为，童声可以更加强烈地表达对上帝的信仰。16世纪阉割在大部分欧洲国家普遍出现，17至18世纪达到高峰，大部分被阉割的人参加了教堂的唱诗班或歌剧团。“阉人歌手”由被阉割后的男童通过训练，成年后仍然保持没有变声的声音，既有较高的音域，又有男性声音的力度；他们既能扮演男性角色，又能扮演女性角色。他们的声音特点完全依赖于特殊的生理结构，由于童年时期终止了雄性激素的分泌，导致第二性征发育不完全，甚至是没有第二性征的发育。他们没有正常男性成熟的甲状腺软骨（俗称喉结），所以喉咙在发声过程中阻力不大；声带状态仅仅停留在童年时代，没有受到变声期的影响，非常的短而薄。但是男性的身体，使他们拥有比女性强大的多的体力、肺活量和膈肌力量。也因此，他们的声音特点呈现出方便灵活的音高和辉煌明亮且富有力度的音色。在那个时代，这种堪称完美的声音风靡意大利歌剧舞台200多年。
法里内利（Farinelli，1705年-1782年），原名卡洛尔·玛利亚·布罗斯基。是意大利男性女高音歌唱家，在当时的意大利，有着比花腔女高音更高音域的男性歌者，却因实现如此技艺而丧失了性别，也称为阉伶歌手。当时权威人士匡茨评价他：“有着圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音，他当时的音域是低A到高C以上的D音”。《绝代妖姬》即是以法瑞内利的一生为蓝本而创作的影片。

影片评价：

该片重现了法瑞内利的传奇故事，并且赋予其一个半真半假的爱情故事。影片以优美的音乐、动听的歌喉以及传奇的剧情征服了观众。（搜狐娱乐评）兄弟俩的关系十分微妙复杂，哥哥为留住弟弟和他纯美的童音阉割了他，却因此悔恨一生，弟弟懵懂多年又怀恨多年，但最终也原谅了哥哥。这份原谅，一方面是来自兄弟间割不断的血缘，一方面也来自艺术的感召和虽然被迫但不无欣然的献身精神，影片始终微妙地把握着所有的这些复杂的平衡和因此产生出的张力。（《DVD圣经 经典碟片500珍藏》评）

图书摘录：

故事主人翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟确有其人，哥哥为了让弟弟保持着他独特的阉人歌手的女声歌唱天分，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名声乐家之后，他对音乐有更高的追求，已不满足于哥哥平凡的作曲能力，偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的亨德尔歌剧，兄弟二人因而反目。
导演对歌手扭曲的内心世界的刻画并不细腻，整出戏如同古装猎奇片，尤其是兄弟俩做爱接力赛的细节颇为滑稽。但外在的角色造型和鲜艳夺目的服装打扮教人眼亮，阉人歌声是由当今唱女声音域的反男高音(coutertenor)和真正的女高音用电脑合成，天衣无缝。（周黎明《西片碟中碟》）

《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God’s Town》，于2002年8月30日巴西上映。
影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

电影看点：

被上帝抛弃了的上帝之城

英文简介：

In the slums of Rio, two kids’ paths diverge as one struggles to become a photographer and the other a kingpin.
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在里约热内卢的贫民区，两个孩子的道路不同，一个努力成为摄影师，另一个成为主角。
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媒体评价：

《上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。（21CN评）

2002年的电影《上帝之城》以犯罪和惊悚的镜头展现了巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露，都是大胆的尝试。而作为真实取景地的里约贫民窟又增添了更为野性和厚重的笔墨。里约平民窟特有杂乱无序中的力量就是一切的美学也为众多影视作品所钟爱（时光网评）

影史钩沉：

2001年[上帝之城]拍摄前，导演梅里尔斯要求演员在里约著名贫民窟Cidade de Deus住三个月体验生活，然而拍摄时，摄制组搬到邻近一个较小的贫民窟，原因是Cidade de Deus实在太混乱、连上帝都管不了，根本没法拍电影。好在住过Cidade de Deus的演员们已将那份混乱烙印于心，演起来得心应手。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片里所有的业余演员来自里约热内卢的贫民窟。
• 影片中，在Knockout Ned第一次杀人后，居住在上帝之城的众人都走近他，祝贺他杀人成功。其中第一个走向他的妇女的扮演者就是Knockout Ned扮演者Seu Jorge的亲妈妈。
• 该片导演费尔南多·梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
• 导演费尔南多·梅里尔斯揭示，观众通过气罐车的保险杠分别看到Alicate、Cabeleira和Marreco的那个镜头，实际上是对1976年播出的电视剧《查理的天使》的致敬。
• 为了制造片中Dadinho与Marreco之间的紧张关系，表演指导让Marreco的饰演者欺侮Dadinho的饰演者15天。在片中，当Marreco掌掴Dadinho时，Dadinho开始哭泣并且带着怨恨和怒气，而这些都是这15天的训练结果。
• 影片中，当Buscape的兄弟Marreco被他们的父亲扇了耳光后，Buscape开始嘲笑Marreco，而这个场景里的很多对白都是演员们即兴的表演，并没有出现在剧本中。
• 影片中，团伙作案前的祷告并非剧本原意，而是其中的一个业余演员以前真正参加过作案团伙。他告诉导演，如果不祷告就没法面对对手。出于真实性的考虑，导演听从了这位演员的建议，将祷告仪式加到了影片中。
• 影片中为了毒品而战的场景，一个曾经的奥斯卡奖获得者制作用很多的尸体垒在一起制作了这个效果。
  在新闻编辑室的一组场景里，很多摄制组成员都纷纷亮相，包括艺术导演Tule Peak，他扮演的是那个冲着Buscape笑，且年龄稍微大点的那位。
• 在片中，Buscape曾经向Marina提到他们从来没洗过热水澡。这句话并未出现在剧本中，而是当剧组成员在拍摄休息时间，一位从小生活在里约热内卢贫民窟的孩子告诉他们的。为了真实性，演员在表演时就引用了。
• 在影片最后第一个镜头里，小男孩丢掉了他的拖鞋，而后又回过身来捡，这是剧本里不曾有的，而是小男孩在拍摄过程中的一个小失误。为了表现小男孩的现场感，导演没有停止摄像机，而是抓拍住了小男孩丢掉拖鞋后的真实反应。
• 演员Leandro Firmino真正来自贫民窟，而他无意于成为演员。他去试镜，仅仅希望能帮助朋友的公司，能够继续开下去。
• 在英文字幕里，Mane Galinha被翻译成了“Knockout Ned”。但按照葡萄牙语，Mane Galinha的意思翻译成英文是“Chicken Manuel”。他的名字叫做“Manuel”，但因为他曾经偷过鸡，所以就戏称他为“偷鸡Manuel”。但在美国文化里，“Chicken”（鸡）暗指“胆小，懦弱”，这与Mane的性格不符。所以，在翻译成英文字幕时，就去掉了“鸡”的暗含义，而创造出了“Knockout Ned”，意为“迷人帅气Ned”。
• 影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
  导演最开始打算启用没有任何表演经历的人担纲，或者找一些表演技巧突出但又不太被观众所熟知的演员。就好比男一号Matheus Nachtergaele。导演曾在一部不知名的电影里看到过他的表演，十分肯定，打算请他出演。
• 片中Buscape这一角色是以本片同名小说作者Paulo Lins为原型的。
• 片中，汽车旅馆的系列镜头，拍摄过程中并未清场，当拍完Marreco、Cabeleira和Alicate抢劫的场景后，有很多顾客投诉管理者，他们从其他房间里听到了枪声。
• 片子开始拍摄第一天时，黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力，太过强调毒品交易内容，可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。
• 影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区，导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。影片让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

穿帮镜头

1. 发现错误：Knockout Ned朝着死去的男孩大喊大叫时，“尸体”还在呼吸。
2. 连贯性：Li’l Zé给Knockout Ned脱下衣服，Knockout Ned的裙子已经解开了纽扣。但在接下来的镜头中，他正在解开纽扣。
3. 角色造成的错误（或许是影片制作者故意的）：Tender Trio冲进邻居的房子，然后逃进树林里的时候，Shaggy说Goose弄脏了他的脚踝，实际上是Clipper。Goose的脚踝安然无恙。
4. 在Lil Dice和Tender Trio外出闲逛的镜头里，Lil Dice的烟头长度随着镜头切换而发生了改变。
5. 在Lil’Ze被警察带往监狱的镜头里，Robert追着警车跑了很远。细心的观众可以发现，警车是雪弗兰2001年的车型，而电影设定的年代是1970年代。
6. Tender Trio伙同一帮同伙在汽油站行凶的镜头里，混乱的场景里能看到一个穿黄色衣服的女人在前一个镜头里手里拿着一个很大的气罐，但在接下来的镜头里，再也找不到那个气罐了。
7. 在酒店抢劫的场景里，Lil Dice领到一支六发的左轮手枪，并且没有额外的附加子弹。但在整个行窃过程中，他开枪的次数远远超过了六下。
8. 当Rocket对着死去的Lil’Ze拍照时，躺着的Lil’Ze肩膀在抽搐。

幕后制作：

选角过程
导演费南度为了让整部电影更客观更贴近写实基础，大量采取非专业演员真实演出。剧组先从里约各处街头找来了400多名非专业演员，经过训练后再选出200名合适人选，依照差异分成8组，再经过两个月的专业演员课程。最后，再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选，安排他们接受8个月密集的演员训练，并在训练过程中，淬炼出最真实最生活，再将其融入剧本，拍摄过程中，导演更讲究非专业演员的临场即兴演出，使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。
创作背景
弗里南多·梅里拉斯读完小说《God’s Town》后，他决定拍摄一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候，他激动极了。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。他和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言，那时他正在写开始的三份手稿。2年后，他又当了一次顾问，但这次是为了卡蒂拉·朗德。

拍摄过程：

拍摄工作开始于2001年6月，拍摄中，保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题；在片场，弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。摄影师恺撒·卡隆将小说段落从原著中抄了下来贴到了门上，这样每次都会在头脑中形成清晰的人物形象。
当恺撒着手设计拍摄进程时，弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。他认为这样更真实，但这也给摄制工作带来了一定的难度。
拍片时，为了完整呈现天主之城的黑色面貌，电影制作小组不顾性命安危，坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况。剧组最终通过警方的全面戒护，和制作小组随机更换拍摄场地的方式，才得以让整部电影在不伤人员的状况下，如期制作完成。

图书摘录：

上帝之城是指里约热内卢的贫民窟，剧情从60年代跨越到80年代，街头黑帮一代代更新，年龄越来越小，小孩子开枪有如家常便饭。影片给人凌厉的视觉冲击，镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

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我的前十名之一

《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。
该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

电影看点：

灵气少女艺术大师忘年之恋

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊莎贝尔·阿佳妮
第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第39届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 布鲁诺·努坦
第39届柏林国际电影节 银熊奖 最佳女演员 伊莎贝尔·阿佳妮

英文简介：

Biography of Camille Claudel. Sister of writer Paul Claudel, her enthusiasm impresses already-famous sculptor Auguste Rodin. He hires her as an assistant, but soon Camille begins to sculpt for herself and for Rodin. She also becomes his mistress. But after a while, she would like to get out of his shadow…
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卡米尔·克劳德尔传记。作家保罗·克劳德尔的妹妹，她的热情给已经著名的雕塑家奥古斯特·罗丁留下了深刻的印象。他雇她做助理，但很快卡米尔开始为自己和罗丹雕刻。她也成了他的情妇。但过了一会儿，她想摆脱他的阴影…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

在该片中道德感被悬置起来，大师的伟大成就与贪婪，即是男人的应当有所成就与贪婪。在任何版本的情爱故事中，女人都是为爱情而生的，都必须做好为了男人的自私而随时牺牲自己幸福的准备。爱情的天平两侧，需要男女双方不同的付出和作为。不要以为这样的悲剧故事是要引人指责男人的自私自利和虚伪，因为越是以如此不平衡的剧情展开的故事，观众越是喜闻乐道，越是残忍得令人唏嘘不已的故事，越是令人刻骨铭心。付出和自私，并非一进一出的关系，而仅仅同人们关于男人、女人在这个世界中扮演的角色分量的认识相关联 。（《性与平等 一部简明的西方性伦理发展史》评

该片中的卡蜜儿被伊萨贝拉·阿佳妮以戏剧化的方式塑造，观众目睹了卡蜜儿与罗丹从相识、坠入情感、热恋相依、初生间隙、仇恨割裂直到前者彻底崩溃这30年间的因缘际会。与之伴随的是，卡蜜儿的形象从青春冲动、活力四射到成熟饱满、风韵有致，以至最终令人跌破眼镜的自我毁灭。影片通过改造角色的视觉形象，游刃有余地建构了一段“从美女到疯子”的身体修辞。人们只会将美女与花瓶联系起来，却乐于相信疯子与艺术创作之间自有神秘可言。所以该片中卡蜜儿“从美女到疯子”的形象改变过程，某种程度上就是创作者为她赋予艺术家光环的过程。（《浙江传媒学院学报》评）

影史钩沉：

1975年，20岁的伊莎贝尔·阿佳妮青春正盛时扮演了阿黛尔·雨果，13年后，[罗丹的情人]中她扮演卡蜜儿·克劳岱尔，但片中又提到了雨果——阿黛尔·雨果的父亲，维克多·雨果逝世。日月如梭，但光影不老，阿佳妮，生日快乐！（看电影杂志）

图书摘录：

卡蜜儿是一个才华出众的美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却跟他无可救药地相恋，并共同创造《思想者》等许多不朽的传世之作。然而风流潇洒的罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，加之与一向追求完美的卡蜜儿之间产生许多艺术上的纷争，使卡蜜儿无法忍受，终于趋向毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。
本片与她早期的《情泪种情花》极度相似，卡蜜儿与阿黛尔·雨果同样是为坚执爱情牺牲切的柔弱女子，都是才色兼备，结果殊途同归，令人唏嘘不已，同时在两人身上也闪现着阿佳妮本人的影子。（周黎明《西片碟中碟》）

《巴尔扎克激情的一生》是一部1999年上映的剧情片，Josée Dayan导演。

英文简介：

Honoré de Balzac was a man who lived to write. His life was a hard, permanent struggle, from his cold relationship with his mother who was unable to give him the love he needed, to his unsuccessful attempts to make money out of printing and publishing books. Balzac never gives up, however – even though his dissolute lifestyle keeps landing him in trouble with his creditors. To finally gain acclaim for his works and to earn enough money to survive, Balzac works like a man possessed, day and night, to the brink of exhaustion, drinking liter upon liter of coffee to keep himself awake. The passionate author also tends to go to excess in affairs of the heart – he has several woman friends at the same time, all of them very different from each other. They include the kind, caring and elderly Madame de Berny, and the egotistical, ambitious Laure d’Abrantès, who introduces Balzac to the salons of upper-class society. Balzac’s heart belong to just one person alone, however: Eve Hanska, a married Polish woman living in Russia. At first she and Balzac simply have a passionate exchange of correspondence, but then they meet each other for the first time in Switzerland. On his return to Paris, Balzac is mortified to learn of the death of Madame de Berny. It comes as all the more of a shock to him because she was the only person who loved him as a man, rather than as a literary idol. Balzac then has a series of unlucky experiences in his work too: whatever he tries to do it always turns out to be a naive and unrealistic dream. Even though his new works are being well received socially, and do start to bring him a small income, Balzac’s financial situation becomes ever more desperate because of his dissolute and excessive lifestyle. When Eve Hanska’s husband dies, Balzac finally wants to fulfill his greatest wish, and marry the woman he has loved for so many years. Eve has a miscarriage and loses their child. Balzac is totally shaken by this event, while Eve is strangely unconcerned. Does she, too, only love him for his artistic reputation? The long-awaited marriage does finally take place in Russia, after years of delay – but Balzac doesn’t have long to enjoy marital bliss. He goes blind, and dies a slow and agonizing death just four months later. His friend Victor Hugo is the only person to remain by his side until the very end…
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巴尔扎克勋爵是一个活着写作的人。他的生活是一场艰苦而持久的斗争，从他与无法给予他所需要的爱的母亲的冷漠关系，到他试图通过印刷和出版书籍赚钱的失败尝试。然而，巴尔扎克从未放弃过——尽管他放荡的生活方式让他不断陷入债主的麻烦之中。为了最终为自己的作品赢得赞誉并挣到足够的钱来生存，巴尔扎克像一个被附体的人一样，日夜工作到筋疲力尽的边缘，喝着一升又一升的咖啡来保持清醒。这位充满激情的作家也倾向于在心事上过分——他同时有好几个女性朋友，她们都很不一样。他们包括善良、体贴、年迈的伯尼夫人，以及自负、野心勃勃的劳雷德阿布兰泰斯，她把巴尔扎克介绍给了上层社会的沙龙。巴尔扎克的心只属于一个人，然而：伊芙·汉斯卡，一个生活在俄罗斯的已婚波兰女人。起初，她和巴尔扎克只是热情地交换信件，但后来他们在瑞士第一次见面。巴尔扎克回到巴黎后，得知伯尼夫人去世的消息，感到很惭愧。这让他更加震惊，因为她是唯一一个爱他的男人，而不是文学偶像。巴尔扎克在他的工作中也有一系列不幸的经历：无论他试图做什么，结果总是一个天真和不切实际的梦想。尽管巴尔扎克的新作品在社会上广受欢迎，并开始给他带来微薄的收入，但由于他的放荡和过度的生活方式，他的经济状况变得越来越绝望。当伊芙·汉斯卡的丈夫去世后，巴尔扎克终于想实现自己最大的愿望，嫁给他爱了这么多年的女人。夏娃流产了，失去了孩子。巴尔扎克完全被这件事震惊了，而伊芙却出奇地漠不关心。难道她也只是因为他的艺术声誉才爱他吗？期待已久的婚姻终于在俄罗斯举行了，经过多年的拖延-但巴尔扎克没有太长时间享受婚姻的幸福。他失明了，四个月后就慢慢地痛苦地死去了。他的朋友维克多雨果是唯一一个留在他身边直到最后的人。。。
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图书摘录：

电影围绕着这位桀骜不驯的怪才不平淡的一生，把他的婚姻、爱情小说创作和家庭关系一一进行剖析，突破了过往对巴尔扎克的完美塑造，将他描绘成一个性格古怪、脾气暴躁、风流倜傥、最后因痴肥而卧床不起的失败男人一一也许事业上是成功者，但生活上他是个地地道道的失败者。阿尔当扮演的女子是巴尔扎克在生命弥留时的最大安慰，影片将那无可奈何式的人生落幕表现得很哀惋，整部戏很有文艺味道，但缺乏真正的戏剧力量。（周黎明《西片碟中碟》）

《世界的每一个早晨》是阿兰·柯诺执导的剧情影片，由杰拉尔·德帕迪约、安妮·波诺什等主演。
该片讲述了桑德·哥伦布在回忆中与亡妻相遇，每当他拉琴时妻子就出现在面前，他把和妻子相会的场景用画家的笔记录下来的故事。该片于1991年12月18日在法国上映。

英文简介：

It’s late 17th century. The viola da gamba player Monsieur de Sainte Colombe comes home to find that his wife died while he was away. In his grief he builds a small house in his garden into which he moves to dedicate his life to music and his two young daughters Madeleine and Toinette, avoiding the outside world. Rumor about him and his music is widespread, and even reaches to the court of Louis XIV, who wants him at his court in Lully’s orchestra, but Monsieur de Sainte Colombe refuses. One day a young man, Marin Marais, comes to see him with a request, he wants to be taught how to play the viola.
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现在是17世纪末。维奥拉·达甘巴的球员圣科伦布先生回家发现他的妻子在他不在的时候去世了。在他的悲伤中，他在他的花园里建了一座小房子，他把他的生命献给音乐和他的两个小女儿马德琳和Toinette，避开外面的世界。关于他和他的音乐的谣言很普遍，甚至传至路易十四的宫廷，路易十四希望他在卢利管弦乐队的宫廷里，但圣科伦布先生拒绝了。有一天，一个叫马林·马拉斯的年轻人带着一个要求来看他，他想让别人教他怎么弹中提琴。
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获奖记录：

1992年恺撒奖最佳摄影奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳服装设计奖、最佳女配角奖
第42届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 阿兰·科诺

剧照欣赏：

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电影故事：

科隆布是法国著名的低音古提琴演奏家。妻子去世后，他便把自己关闭在音乐的世界里，对两个女儿也疏于关照。他请人在自己的花园深处盖了一间木屋，日复一日地演奏着……当女儿长到能够握住一把小提琴的时候，他将她们引上了音乐之路。父女三人举办了一场场成功的音乐会，取得了非凡的成功。国王闻听后，请他到宫里担任要职，但被科隆布拒绝。直到有一天，一个年轻人闯进了他的生活。这个年轻人叫马兰·马莱。他一心想出人头地，恳求科隆布收他做学生。从此，开始了两种不同个性、不同追求的冲突……

权威点评：

本片取材于真实的历史人物：法国最伟大的低音提琴演奏家圣·科隆布。导演阿兰·高尔诺把黑色电影的某些元素运用到这样一个古典的故事中，使影片笼罩在一片似乎更像中世纪而非十七八世纪的气氛中，它表现了音乐创作与音乐家之间、纯艺术与大众化艺术之间、黑暗与光明之间的细微差别。影片中，艺术可以使人复生，当科隆布进入他的音乐天地的时候，去世的妻子又出现在他面前。影片几乎所有的镜头都是静止的，巴洛克式的音乐通过很少的电影技巧被突出出来。扮演科隆布的法国演员表演既庄重又充满激情，准确地刻画了一个封闭在音乐世界里的音乐家的形象。

媒体评价：

电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。
该片除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。
影片节奏缓慢，台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘 。（国际在线评）

图书摘录：

这部传记片描写17世纪巴洛克风格作曲家兼大提琴家科隆伯带徒弟的故事。科隆伯是个神秘、执着、才华横溢的人，而徒弟玛拉虽然贵为凡尔赛宫廷音乐家，成就却较为平庸。影片采用追忆倒叙的方式，玛拉在晚年时向他的学生们讲述起他与师傅科隆伯之间的恩怨情仇。玛拉还是科隆伯的女婿，可惜在玛拉入宫后抛弃糟糠另结新欢，导致妻子自尽。玛拉一角由德帕迪约父子扮演。影片节奏缓慢台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘，影像和音乐非常出众，画面模拟古典绘画。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《日出时让悲伤终结》影评：在世界的每一个早晨

《胜利之歌》（Yankee Doodle Dandy）是导演迈克尔·柯蒂斯与编剧艾普斯坦兄弟合作的一部歌舞传记片，由詹姆斯·卡格尼、琼·莱斯利、沃尔特·休斯顿等合作出演。于1942年在美国上映。
本片讲述柯汉从一个地位卑微的儿童演员力争上游变成百老汇巨星的一生，以出色的制作和歌舞场面重现当年的娱乐圈面貌，并侧面反映了当时的美国社会脉动。
1943年，该片获第15届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的八项提名，最终获得最佳男主角等三个奖项。

英文简介：

The life of the renowned musical composer, playwright, actor, dancer, and singer George M. Cohan.
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著名音乐作曲家、剧作家、演员、舞蹈家和歌手乔治·M·科汉的一生。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

创作背景
本片描述歌舞大师乔治·科汉的生涯，从早期的歌舞搞笑剧发展到百老汇歌舞剧，他的贡献至关重要。这位生于7月4日的爱国者以及片中的爱国歌曲表达了当时人们发自肺腑的爱国热情，在二战时期起了鼓舞人心的积极作用，影片开拍于珍珠港事件的次日，创作人员饱含感情，渗透在影片当中。
该片作曲雷伊·海因多夫后来又创作了《明星诞生》和《乐器推销员》等经典作品。

影片评价：

本片以出色的制作和歌舞场面重现当年的娱乐圈面貌，并侧面反映了当时的美国社会脉动。在三十年代以主演黑社会片享有盛誉的詹姆斯．卡格尼改变戏路，在银幕上又唱又跳，生动而细腻地注释了主人翁的形象和个性。

图书摘录：

本片描述歌舞大师乔治·科汉的生涯，从早期的歌舞搞笑剧发展到百老汇歌舞剧，他的贡献至关重要。（周黎明《西片碟中碟》）

《王尔德的情人》是由布赖恩·吉尔伯特执导，裘德·洛等人主演的一部剧情片。影片讲述了爱尔兰著名诗人奥斯卡·王尔德的爱情和生平故事。

英文简介：

The turmoil in poet/playwright Oscar Wilde’s life after he discovers his homosexuality.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
诗人/剧作家奥斯卡·王尔德发现同性恋后生活的混乱。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

史蒂芬·弗雷曾在[王尔德]DVD的评论音轨中说，扮演王尔德时，因为对戏的配角都是异性恋(他本人是同性恋)，曾让他紧张不已，不过他也说裘德·洛、麦克·辛和艾恩·格拉法德虽然是异性恋，但人还是很好的，总能让他放松下来。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

扮演王尔德的演员不仅演出了人物的多面性，而且相貌酷似真人。影片对于同性恋名人的描写非常客观，没有掉入哗众取宠的陷阱。
花絮
·本片是奥兰多·布鲁姆的银幕处女作。尽管他在片中的镜头一闪而过。
穿帮镜头
·王尔德去妻子墓地的时候，墓碑上一开始刻的不是“王尔德之妻”，而是别人的名字。

图书摘录：

著名爱尔兰作家奥斯卡·王尔德生活在保守的维多利亚时代，他表面上有着美满的家庭生活，但暗地里却爱上了一个性格不定的贵族子弟。该公子的父亲无法忍受他们的恋情，于是将他送上法庭，使他遭到被判监禁的命运。扮演王尔德的演员不仅演出了人物的多面性，而且相貌酷似真人。（周黎明《西片碟中碟》）