《爱国者》（The Patriot）是由罗兰·艾默里奇执导，梅尔·吉布森、希斯·莱杰、朱莉·理查德森等主演的一部史诗战争片，于2000年上映。
梅尔·吉布森在片中饰演男主角本杰明·马丁，一个美国独立战争期间的英雄，早期曾经为殖民扩张而战，后来对战争产生了厌恶，直到轰轰烈烈的美国独立战争的战火烧到了家门口，才逼他又投身到了美国人民追求自由和民主的斗争中。

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 凯莱布·德夏奈尔
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 李·奥尔洛夫 / 格雷格· P·罗素 / 凯文·奥康奈尔
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
美国艺术指导工会奖(提名) 历史类或幻想类电影最佳艺术指导
美国摄影工会奖 获奖

英文简介：

Peaceful farmer Benjamin Martin is driven to lead the Colonial Militia during the American Revolution when a sadistic British officer murders his son.
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和平的农民Benjamin Martin被驱使领导殖民地民兵在美国革命期间，一个虐待狂的英国军官谋杀他的儿子。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 后片中马丁的农场耗费阶了剧组11周的时间才修建完成。
• 在正式敲定之前，编剧罗伯特·罗达特一共将剧本改动了17次。
• 希斯·莱杰亲自完成了特技。
• 哈里森·福特曾拒绝扮演片中的本杰明·马丁，因为在他看来，影片剧本将独立战争写成了一个人的复仇之举。
• 剧本中的本杰明·马丁有6个孩子，是梅尔·吉布森将孩子增至7个，因为他本人有7个孩子。
• 片中Tavington上校的原型是英军骑兵指挥官Banastre Tarleton上校，虽然Tarleton上校有些怪癖，但他不及片中人物冷酷无情。
• 梅尔·吉布森和希斯·莱杰在接受前膛装填步枪的射击训练时，影片技术顾问马克·贝克曾告诉他们：目标越小，误差越小。意思是说如果你瞄准的是一个人，一旦偏差便会错过目标，而如果你瞄准的是颗纽扣，即使出现偏差，也会击中这个人。
• 杰克·吉伦哈尔和保罗·沃克都曾希望扮演片中的加布里埃尔。
• 片中河面上漂浮的英军尸体里有一个是约翰·特拉沃塔的假人。
• 凯文·史派西是扮演Tavington上校的最初人选，但梅尔·吉布森的片酬已经高达2500万美元，制片方的拍摄预算实在无力再支付史派西的片酬。

穿帮镜头

1. 影片中出现了现代的小军鼓。
2. 接近片尾时，法国军舰上挂着红白蓝三色国旗，但实际上，美国独立战争时期的法国军舰上的标记应该是皇家鸢尾徽章。

幕后制作：

前期工作
本片编剧罗伯特·罗达特和制片人马克·戈登都对美国独立战争题材很感兴趣，影片早期创作从1996年便开始展开了。主创人员最终确定的影片主题是你无法拯救自己的家庭，除非你愿意置身于拯救所有家庭的独立战争的洪流之中，出现在爱国者一方。
在哥伦比亚公司买下了罗达特的剧本之后，制片人戈登和莱文森开始寻找执导本片的最佳人选。很快，他们的目光锁定在导演罗兰·艾默里奇和制片人狄恩·戴夫林这对影坛搭档身上。艾默里奇说自己从未想过会拍一部独立战争时期的电影，但他被这个故事深深打动了。
从《疯狂的麦克斯》到《勇敢的心》，梅尔·吉布森对本片中马丁的角色并不陌生。制片人戈登说在完善剧本期间就选定了梅尔，因为他不但具有角色需要的坚毅外表，而且善于表现人物的内心。
拍摄过程
在影片拍摄期间，片场里的吉布森每天都会让剧组人员感到意外。比如在拍摄一段场景时，摄影机以每秒40帧的低速运转，而吉布森却让摄影机恢复正常速度，因为他会做慢动作。
影片在讲述一个拯救家庭的故事，而在拍摄过程中，剧组也洋溢着家庭氛围，因为尤特·艾默里奇和罗兰·艾默里奇姐弟俩分别担纲制片人和导演，温瑟三兄弟分别是联合制片人及第二摄制组导演、助理导演和第二助理导演，甚至梅尔·吉布森的女儿汉娜也成为了制片助理。这种家庭氛围不只源于演职人员的亲缘关系，还因为很多人都与导演罗兰·艾默里奇和制片人狄恩·戴夫林合作过多次，整个拍摄过程中片场没有过喊叫，如此友好、放松的氛围是很罕见的。
影片于1999年9月7日开拍，剧组成员包括63位主要演员、95位特技演员和400名临时演员等。工作人员在开拍前曾赴加拿大、爱尔兰和新西兰物色拍摄地点，但最适合的还是美国南卡罗莱纳州。执行制片威廉·菲(William Fay)说：“我们需要大片未受破坏的开阔地来拍摄18世纪的战场，这是发生在美国的故事，所以我们尽可能的在美国拍摄。另外，我们需要的道具、服装和场景在南方都能找到，甚至从当地临时演员的身上都能找到当年的特质。”剧组的取景地包括卡罗莱纳州的Rock Hill、著名的布拉彤古战场、查尔斯顿大学等等。

媒体评价：

正面评价
可以说，关于美国独立战争的电影并不多，这是一次描写普通人在那段年代的生活和他们如何面对特殊境遇的好机会，除了历史元素之外，影片还深刻的揭示了人生。（时光网评）

这种血腥的庆祝最终给予了美国革命应得的一部史诗般的作品。（沙龙网评）

影片充满活力与激情，对得起买电影票花的钱。（《芝加哥太阳报》评）

雷霆万钧的景象。（《滚石》评）

感情上很有张力，既不闷也不无聊。（《Variety》杂志评）

负面评价
这部电影冗长、空洞、虚假。（《旧金山纪事报》评）

伪善过度，悲情过火，全是美国独立日那种陈词滥调。（《巴尔的摩太阳报》评）

本片的确受益于吉布森的魅力……至于电影本身是否足够好，那就是另外一个问题了。（《洛杉矶时报》评）

图书摘录：

故事发生在美国独立战争期间，一位爱好和平的父亲被逼上梁山，跟残暴的英国军队作殊死搏斗本杰明·马丁早已告别戎马生涯，虽然他曾经同英国人并肩与法国人和印第安人浴血奋战，但终于有一天，他的儿子成为对抗英国军队的民兵组织头领，而英军掠夺了他的家园及他所挚爱的一切，于是他从一个理想主义的爱国者演变为现实主义的爱国者。影片很有史诗气派:摄影、美工、音乐均一丝不苟，就是人物刻画有点太……主旋律—好人很爱国，坏人穷凶极恶，怪不得英国人会说该片不符合历史真实。其实，马丁是根据一个真实人物塑造而成的，50年代曾以他为题材拍过电视剧《沼泽狐狸》(Swamp Fox)。（周黎明《西片碟中碟》）

《高斯福庄园》是由罗伯特·奥特曼执导，克里斯汀·斯科特·托马斯、汤姆·霍兰德、迈克尔·甘本主演的剧情片，于2001年11月7日在英国上映。
该片讲述了威廉爵士和他的妻子在参加高斯福庄园举行的狩猎会时，威廉爵士意外身亡，由在场的名流们为他寻找凶手的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) David Levy / 罗伯特·奥特曼 / 鲍勃·巴拉班
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯 / 海伦·米伦
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 朱利安·费罗斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 安娜·平诺克 / Stephen Altman

英文简介：

The lives of upstairs guests and downstairs servants at a party in 1932 in a country house in England as they investigate a murder involving one of them.
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1932年，在英国的一个乡村别墅里，楼上的客人和楼下的仆人在一次聚会上调查一起谋杀案时的生活。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 该片在拍摄群戏的时候，导演罗伯特·奥特曼和两位摄影师不停地走动着，只为让演员的表演更自然。
• 杰瑞米·诺森弹奏钢琴时，他的弟弟也参与了表演，弟弟是一位专业的古典钢琴师。
• 片中采用的不是一个通常的大麦克风来收音，导演奥尔特曼让所有的演员带着便携式的麦克风，这样是为了创造一种叠音式的效果。
• 该片中女士们穿戴的都是货真价实的珠宝，每天必须由全副武装的保安护送。
• 导演奥尔特曼要求摄影师在拍摄片中的每一个镜头时都要移动。
• 该片中的打猎场景参考了电影《游戏规则》中的打猎段落。
• 在1934年确实有电影《查理陈在伦敦》，其制作人名字是约翰·斯通，并不是影片中虚构的角色莫里斯·韦斯曼，但是阿兰·诺维的确出演了该片。
• 影片中所有扮演仆人的演员都没有化妆。
• 导演罗伯特·奥尔特曼在片中多次用到以F开头的单词，目的是限制级别，他不希望未成年人看这部电影。
• 该片虽只有两个主要场景，但故事线索纷杂，共有40多个人物，经常十多人出现在同一场景。

媒体评价：

该片带有浓郁的英国贵族气息，是一部引人入胜的悬疑片 。（《北京晚报》评）

该片在艺术性和娱乐性上都达到了一般悬疑电影难以匹敌的高度，该片由于出场人物的众多、人物身份的庞杂而令观众备感晦涩难懂，没有一定的观察力很难捕捉到导演寄寓在人物对话、行为之中的海量信息。然而，正是人物群像支撑起了整部电影精妙的叙事。（《电影文学》评）

该片可谓是演员们之间的一场不折不扣的演技大对决，演技派演员令人目眩。演员对人物的刻画常能不着一墨而尽得风流。该片是一部奥特曼式的影片。如果观众没有足够的耐心与细心，将错过影片的精髓所在。作为一个从来不被情节赶着走的导演，奥特曼追求的实际上是人物和情境的表现。（《新快报》评）

图书摘录：

本片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请帮亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短;

影片进行到一大半时有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精华是截取1932年英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那段谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。
本片像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性黑暗面。导演藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”( emsemble film)发展到巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。
影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

电影看点：

好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的”至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
美国百部经典名片之一
好莱坞黄金时代经典

其它信息：

1939彩色片（35毫米/70毫米）220分钟
美国塞尔兹尼克国际电影公司摄制

获奖记录：

·第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
·一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

英文简介：

A manipulative woman and a roguish man conduct a turbulent romance during the American Civil War and Reconstruction periods.
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在美国内战和重建时期，一个爱管闲事的女人和一个爱管闲事的男人上演了一段动荡不安的爱情故事。
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影史地位：

• 最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
• 一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

电影概要：

时代背景:美国内战;
地点:美国南方
高潮:火烧亚特兰大。

剧照欣赏：

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最火台词：

Scarlett: Rhett, Rhett… Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?
Rhett Butler: Frankly, my dear, I don’t give a damn.

（全部台词）

幕后花絮：

• 加里·库珀拒绝扮演片中的巴特勒（白瑞德），而且十分反感该片。
• 克拉克·盖博的台词“Frankly，my dear，I don’t give a damn”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列榜首。
• 摄影师李·加米斯（Lee Garmes）在影片开拍一个月后被炒，原因是他拍摄的图像过于阴暗。
• 1939年9月9日，制片方在福克斯剧院首次公映该片。在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。
• 维克多·弗莱明被聘作影片导演后，对剧本提出不满，于是影片拍摄被叫停17天，以重新改编剧本。
• 由于克拉克·盖博的舞技欠佳，所以他的舞蹈场景都是穿着溜冰鞋完成的。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰的演出合同归华纳兄弟公司所有，为了说服老板同意自己出演本片，她甚至不惜对老板妻子煞费苦心。
• 片中出现的临时演员多达2400名。
• 原著作者玛格丽特·米歇尔认为巴兹尔·拉斯伯恩（Basil Rathbone）更适合扮演巴特勒。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰因为还没生过孩子，所以不得不到妇产医院学习生产经验和感受，在实际拍摄时，导演乔治·库克时而在镜头外紧捏德哈维兰的脚趾，以让她感受到痛觉。
• 斯嘉丽的角色总共有1400名演员参加试镜。
• 全片由乔治·库克、维克多·弗莱明和山姆·伍德三人执导完成，其中由乔治·库克执导的画面只有33分钟。
• 哈蒂·麦克丹尼尔因佐治亚州的种族隔离制度而无法参加影片的首映式。
• 在拍摄斯嘉丽穿行在1600名伤兵中寻找米德医生的画孢面中，其中有800人是由临时演员扮演，而另外的800人则全都是假人。
• 在拍摄邦妮出生后巴特勒为保姆送去一杯饮料的镜头时，克拉克·盖博开了个玩笑，杯子中倒的是酒而不是茶水，哈蒂·麦克丹尼尔喝了一大口才发现。
• 费雯·丽共工作了125天，片酬为25000美元，克拉克·盖博只工作了71天，片酬高达12万美元。
• 据说费雯丽不愿同克拉克·盖博接吻，因为盖博的烟味太重。
• 制片方曾对斯嘉丽的扮演者展开民意测验，在数百张选票中，费雯·丽只得到两张。
• 据说在影片拍摄期间，费雯·丽每天要抽四包烟。
• 片名即原著的书名“Gone with the Wind ”来源于英国诗人欧内斯特·道森的《西纳拉（Cynara）》一诗，原句是：“我一直按自己的方式对你忠诚，西纳拉！/我已忘却了许多，西纳拉，都已随风飘逝。（I have been faithful to thee, Cynara! in my fashion./I have forgot much, Cynara! gone with the wind.）”
• 片中失火的场景是最先拍摄的，包括1933年《金刚》中使用的布景均被付之一炬，这段胶片长113分钟，共耗资25000美元，当时的火情十分猛烈，以至不知情的公众以为米高梅都化为灰烬了，报警电话响作一团。
• 在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面时，剧组需要一匹瘦骨嶙峋的老马，几经寻找，终于物色到一匹，然而当几周后马被带到片场，原先清晰可见的肋骨痕迹因为增重已经荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨部位画出阴影。

穿帮镜头：

1. 在斯嘉丽从教堂中的临时医院走出时，门上出现了摄影机的阴影。
2. 在准备去参军同斯嘉丽吻别时，巴特勒将帽子扔在地上，而后来却从栏杆上拿起帽子。
3. 在斯嘉丽拜访了设在教堂的临时医院后，镜头在她身后给到一个她关门的特写；接下来的一个远景镜头中，这扇门又打开了；而在斯嘉丽要离开这扇门的特写镜头中，这扇门又是关起的。
4. 当英蒂安和苏伦站在一块大镜子前面谈论斯嘉丽与她们各自的求婚者调情一事时，此时大镜子中反射的是楼梯平台、楼梯以及左侧的栏杆；此时的斯嘉丽在下楼梯时正好遇到上楼的弗兰克，并与之在楼梯中途调情，而镜子也正好将这一幕反射出来；当这对姐妹就此事进行评论时，镜子中的斯嘉丽和弗兰克都不见了。当斯嘉丽与弗兰克在医院相遇时，不知从哪里冒出来一个大水罐。
5. 当休假中的艾希礼准备返回前线时，有一个场景是在楼梯的底端，斯嘉丽遇到了身穿外套的艾希礼，之后这件外套却消失不见了。
6. 当斯嘉丽逃离亚特兰大时，她是没有戴帽子的；当斯嘉丽和白瑞德穿过仓库时，斯嘉丽头上戴了一顶黑色软帽；而在接下来去塔拉路上的场景中，这顶软帽不翼而飞了。
7. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大时，途中他停下他们的马车，然后对南北战争前的美国南方的衰落一事表达了自己的看法。在白瑞德进行评论的时候，画面的背景是一群伤员在路上蹒跚前进。此时画面展示的是一个抽烟斗的、蓄着胡子的男人正在抬着自己阵亡的战友；几个场景之后，之前画面中的这个男人却是在扛着来复枪；然后他把枪给了另外一个战友，并去抬起之前场景中出现的那个阵亡的战友。
8. 当斯嘉丽在走廊台阶处和塔尔顿双胞胎兄弟交谈时，她是坐在一个枕头上的；当她起身赶去见她的父亲时，枕头却不见了。
9. 战争结束后，塔拉庄园所有的居民都涌向大礼堂；这个时候观众看到梅兰妮空着双手随着人群跑向大礼堂；但是下一组镜头中梅兰妮怀里却抱着自己的孩子。
10. 在一组场景中，斯嘉丽正在和白瑞德交谈时，斯嘉丽的手帕在镜头转换几次后却消失了；后来白瑞德给了她一个新手帕。
11. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大后，在去塔拉的十字路口处，白瑞德停下了马车；然后他将刹车拉起；在白瑞德离开之后，斯嘉丽返回马车，并直接驱车前往塔拉庄园，注意此时她并没有放开刹车。
12. 当斯嘉丽在桥上遭到袭击时，她的帽子随着镜头的切换时有时无。
13. 当艾希礼拒绝与斯嘉丽私奔时，斯嘉丽转过脸去，并开始哭泣，此时她的披巾只是歪歪斜斜地遮住部分肩膀；几秒种后，披巾却整整齐齐的遮到了颈子的位置。
14. 电影开始时，在塔拉庄园前门的外面有一颗巨大的橡树；后来战争爆发，所以的一切都被烧毁，这颗橡树同样没有幸免于难；但是当战争结束后，这颗橡树却再次呈现在了观众的面前。
15. 当白瑞德和斯嘉丽正在逃避开谢尔曼的军队时，他们的马受到惊吓，并且拒绝在燃烧的废墟中前进；因此白瑞德在马的脸上系了一块布，这样这匹马就看不见火焰了；当他们驱马穿过废墟时，这块布却掉了下来，此时这匹马看上去好像也不再害怕火焰了。
16. 当斯嘉丽和白瑞德一前一后下楼梯时，她靠近墙的一侧的手里拿着一盏灯；尽管在当时的环境下，这盏灯是唯一的光源，但是墙上依然有他们的影子。
17. 当斯嘉丽与梅兰妮护理伤员时，他们的影子和他们的移动不一致。

幕后制作：

创作背景
1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。
两位主角的选角工作整整进行了两年。直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟和琼·贝内特。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛和费雯·丽。
1938年2月，费雯·丽被通知作为斯嘉丽的候选人。12月10日，费雯·丽第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯·丽是斯嘉丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯嘉丽的扮演者。
塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人撒母耳高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃罗尔·弗林和奥莉薇·黛·哈佛兰联袂出演影片的主角来换取发行权。最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，于1938年8月接受了苛刻的合同条件。
片子失火的场景是最先拍摄的，其中包括1933年《金刚》的布景都付之一炬，这段胶卷时长113分钟，却耗资25000美元。在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面，剧组急需一匹瘦骨嶙峋的马，几经寻找，终于物色到了一匹，然而过了几星期后马被带出片场，原本清晰的肋骨因为增重荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨处画上阴影。
拍摄过程
影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·库克，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，库克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了库克的导演工作。库克则继续担任费雯·丽和奥莉薇·黛·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·伍德，曾在5月接替弗莱明两周的工作。

媒体评价：

《乱世佳人》是好莱坞影史上值得骄傲的一部影片，其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。其耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品。 它的诞生，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受 。（《大众文艺》评）

该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯·丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。（新浪网评）

2017年在美国意识形态对立加剧的背景下，曾经是好莱坞影史上最值得骄傲的影片之一 《乱世佳人》 ，被指责内容涉种族歧视。老牌的奥芬剧院（Orpheum Theatre）因此“顺应民意”，结束一年一度重映这部电影的传统，引起美国社会的激烈争论。《乱世佳人》中透露的种族歧视是该片最受诟病的地方，其大背景设置在美国的南北战争期间，当时就有批评家们指责影片有美化南方蓄奴制的嫌疑。它的种族主义倾向尤其令人不安，种族间的紧张局势从戏里延伸到了戏外，甚至扩展到首映式上。

影史钩沉：

• 克拉克·盖博喜欢摩托出了名，他曾加入过一个夜间车队。最有名的盖博坐骑当属1941年的四缸印第安摩托，现在悬挂在圣弗朗西斯科的艾迪·里肯巴克餐厅半空中，上面还写着：塞缪尔·高德温(好莱坞制片巨头)送给克拉克·盖博的礼物，以表彰他在[乱世佳人]中的出色表现。
• [乱世佳人]中，塞尔兹尼克是想找加里·库珀演白瑞德的，但不但库珀不看好这部片，还大力唱衰：“[乱世佳人]将是好莱坞历史上最大的失败，我很高兴摔扁鼻子的是克拉克·盖博，而不是我。”电影成功之后，库珀则说：“我觉得自己没那么风度翩翩”。
• [乱世佳人]在拍摄之前，曾用让粉丝为扮演斯嘉丽的演员们投票来作宣传，在数百的投票中，费雯·丽只得到了一票。她的拍摄一共用了125天，拿到了两万五千美元的薪水，而只工作了71天的克拉克·盖博，则拿到了十二万美元的报酬。不过美玉总会遇到有心人，这之后她就大红大紫。
• [乱世佳人]中饰演梅兰妮的奥利维亚·德·哈维兰对待角色非常认真。梅兰妮生了孩子，没有生育过的哈维兰就专门到医院产房去观摩，看准妈妈和妈妈们如何应对生产的压力。拍摄时她还要求乔治·库克夹自己的脚趾，使新妈妈梅兰妮更加真实。
• 1939年米高梅投拍的[尼诺契卡]，原本指定的导演是乔治·库克。但是库克为了能够拍[乱世佳人]，放弃了这一项目，米高梅不得已，只能请来恩斯特·刘别谦救火。刘别谦也“趁机”要求米高梅给自己的下一部电影[街角的商店]，开了绿灯。刘别后来透露，[街角的商店]是他拍的最好电影。
• 1939年9月9日，加州河滨市的福克斯剧院预演了[乱世佳人]。当时影片尚在粗剪阶段，长达四小时25分钟。制作人大卫·O·塞尔兹尼克费尽口舌，才说服剧院的经理在别的电影放映完后试映[乱世佳人]。剧院没有打出片名，观众可以中途离场，但放映结束后，获得满堂掌声。 ​​​​
• 1940年，[乱世佳人]豪取八项奥斯卡奖，尽管导演一栏仍署着乔治·库克，但万千钦羡中接过小金人的却是维克多·弗莱明。1937年，库克被邀筹拍该片，但就在影片开拍后三周，被米高梅临时换下。因为在剧组拥有绝对话语权的克拉克·盖博认为库克过于注重女性角色，导致其戏份太少。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头)，又有对人物命运的细致刻画(请注意黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An immortal and towering achievement
不朽的伟业

Scarlett’s So High Spirited And Vivacious
斯嘉丽是如此的昂扬和活泼

《乱世佳人》原创影评：

《乱世佳人》影评：乱世里的佳人格外美丽

《乱世佳人》经典台词：

《乱世佳人》经典台词

《巨人传》是由乔治·史蒂文斯执导，伊丽莎白·泰勒、罗克·赫德森、詹姆斯·迪恩等主演的剧情片。于1956年在美国上映。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Henry Ginsberg / 乔治·史蒂文斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳导演 乔治·史蒂文斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 詹姆斯·迪恩 / 罗克·赫德森
第29届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 梅赛德丝·麦坎布雷奇
第14届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Sprawling epic covering the life of a Texas cattle rancher and his family and associates.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这是一部关于德克萨斯州一个牧场主及其家人和同事生活的宏大史诗。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Leslie Benedict: Money isn’t everything, Jett.
Jett Rink: Not when you’ve got it.

（全部台词）

媒体评价：

《巨人传》（Giant）十分精彩，这部讲述石油与欲望的德州电影最后未能拿下最佳影片，但却对影视业有着不小的影响，后来的《朱门恩怨》（Dallas）就是根据这部电影改编的。——sina《奥斯卡的艰难决定：十大富有争议的最佳影片》

该片再现了德克萨斯州的开发历史和开拓精神，涉及到产业更新、种族相处等重大命题，具有史诗的浩瀚。三位主角均有一流的表演，反叛青年的偶像迪恩刚拍完此片便丧生车祸。影片跨越三代人，展示了财富和偏见对一个牧场家族25年的影响。有一场餐馆打斗戏以“德克萨斯的黄玫瑰”做背景音乐，造成强烈的反差。 ——巨人传

弗雷德·圭尔和伊万·莫法特一同编写的剧本，似乎比埃德娜·费伯的原著小说还要好。该片中伊丽莎白·泰勒与洛克·哈德森两人的表演非常精彩，詹姆斯·迪恩人物刻画地非常犀利，是一部伟大的作品。——hollywoodreporter

该片是对专横、种族主义的控诉，看起来非常的耐人寻味——Reelviews

影史钩沉：

• 詹姆斯·迪恩实在是忍受不了拍摄[巨人传]后期中年场景的漫长化妆流程。他表示，“一个45岁男人的年龄应该是集中体现在他的思想和行动上，而不是脸上的皱纹。”在片场，他只允许化妆师们将他两鬓的头发染成灰色，然后在额头上划几道线就好。
• 拍摄1956年的[巨人传]时，詹姆斯·迪恩曾经开玩笑地称，导演乔治·史蒂文斯的拍摄风格是“around the clock”，也就是连续不停。因为史蒂文斯总是从很多不同角度，拍摄许多镜头，使影片的同一个场景，总要花上很长时间才能完成。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

赫德森是个性温厚的德州牧场主人，他从东部娶了漂亮的泰勒回来。迪恩是个性倔强的长工，却渐渐暗恋上这个女主人。后来他获赠一块荒地自行开垦，不料因挖出石油而成为富甲一方的石油大亨，无法用金钱弥补内心的空虚。三位主角均有一流的表演，反叛青年的偶像迪恩刚拍完此片便丧生车祸。
影片跨越三代人，展示了财富和偏见对个牧场家族25年的影响。有一场餐馆打斗戏以“德克萨斯的黄玫瑰”做背景音乐，造成强烈的反差（周黎明《西片碟中碟》）