《撞车》是由保罗·哈吉斯执导，桑德拉·布洛克、唐·钱德尔、马特·狄龙等主演的犯罪影片。
影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。

英文简介：

Los Angeles citizens with vastly separate lives collide in interweaving stories of race, loss and redemption.
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生活迥异的洛杉矶市民在种族、损失和救赎交织的故事中碰撞。
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出品：

美国、德国（2004）／彩色

获奖记录：

2006年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Graham: It’s the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We’re always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something.

（全部台词）

电影故事：

在这个以暴力，性，金钱闻名的多民族、多文化聚集的大城市——洛杉矶街头，发生了一起看似普通的撞车事件。但是当镜头将我们带回到撞车事件发生的前一天，看到这起事件中相关的几个人时，似乎有种微妙的东西正缠绕着他们。

洛杉矶警察局的警察，希望能给自己的父亲申请到更好的医疗救助，但是，负责处理这件事的黑人职员就是不签署文件。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将这股怒火爆发在一个黑人导演和他的妻子身上。地区检察官和他的妻子简被两个年轻的黑人，用枪指着脑袋，眼睁睁看着他们抢走了自己的林肯领航员SUV。回到家后，简心中的恐惧仍未消退，对上门为他们换锁的墨西哥裔锁匠丹尼尔大发雷霆。可怜老实的丹尼尔，又随即被波斯裔的商店店主剥夺尊严。黑人警察格雷厄姆正焦急地寻找着他走失的弟弟，却又不得不承受来自上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……

权威点评：

影片在当年打破大热的《断背山》一举拿下奥斯卡最佳影片。影片的成形，来自于导演哈吉斯的一次真实遭遇。哈吉斯在洛杉矶生活了25年，那天，走出邻居的录像带出租店，就被一支枪口指着，回家后便换了所有的门锁。也正因此，导演哈吉斯开始关注身边每个人的生活，才知道自己的生活多么“片面”，除了自己以外的生活毫不关心。影片《撞车》不是在说一次车祸的事，而是利用车祸的契机，在解读整个美国当下正在发生的方方面面。而对于这个难以驾驭的故事，导演用他高超的叙事能力，将看似毫无关联的人事物巧妙的牵扯在了一起。故事的复杂性与深刻性，是大多电影所不及的。

花絮：由于本片的预算只有600万美元，为了节约开支，导演保罗·哈吉斯在一些场景中甚至动用了自己家的房子和自己的爱车。

《街区男孩》是由哥伦比亚影业公司制作的犯罪影片，由约翰·辛格顿执导，小古巴·戈丁、艾斯·库伯、莫里斯·切斯纳特、劳伦斯·菲什伯恩共同主演，于1991年5月13日在第44届戛纳国际电影节首映，1991年7月12日在美国公映。
该片讲述了黑人街区青年特雷、里基和道博伊得罪了血帮，里基被血帮枪杀后，道博伊在寻找凶手的过程中也被枪杀的故事。

英文简介：

Follows the lives of three young males living in the Crenshaw ghetto of Los Angeles, dissecting questions of race, relationships, violence and future prospects.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
以下是生活在洛杉矶克伦肖贫民区的三名年轻男性的生活，剖析了种族、关系、暴力和未来前景等问题。
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出品：

美国（1991）／彩色

获奖记录：

1991年纽约影评人协会奖最佳新晋导演奖
第64届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·辛格顿
第64届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 约翰·辛格顿
美国编剧工会奖(提名) Best Screenplay Written Directly for the Screen

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

洛杉矶市中心住着三个亲密的黑人朋友，从少年到青年，三个人走出了不同的人生路。男孩“面团”和瑞奇·贝克是同母异父的兄弟，两人面对艰难的生活困境采取了截然不同的方式：瑞奇是一名足球运动员，一心希望赢得体育奖学金进入美国大学，并盼望着藉由运动生涯获得新生活；而“面团”虽仍有雄心在，却屈服于周围的阴暗环境，在性、暴力、酒精和犯罪中不能自拔。瑞奇和“面团”还有一个共同的朋友特瑞。特瑞在父亲“不准吸毒、不准学坏，远离一切是非”的耳提面命下成长……

权威点评：

故事发生在洛杉矶南部某处黑人区。导演用相当严肃认真的态度去探讨黑人居住圈中所隐藏的青少年问题来源。影片开始，冰冷的统计数字就显示在银幕上：每21个黑人中就有1个死于谋杀，而他们中的大部分都死于同胞之手。影片首先描写了三个男孩的少年时代，在那个犯罪不断的环境中，孩子们对血腥杀戮已司空见惯。导演辛戈顿将这三个少年身上的暴力倾向视为隐藏的癌症。时间跳到7年之后，特瑞因为家教甚严仍然走在正道上；瑞奇在为运动奖金奋斗，他的女友已经怀上了孩子；而“面团”有了自己的枪，俨然成了一个无恶不作的街头混混。全片的结尾沉痛而真实深刻。

幕后：本片为编剧兼导演约翰·辛戈顿一鸣惊人的处女作，当年他才23岁，就同时入围奥斯卡最佳导演奖及最佳剧本奖，成为历史上最年轻的入围者。

《丛林热》是一部由美国著名黑人斯派克· 李自编、自导、自演的剧情片。该片讲述不同种族的人―― 黑人和白人――之间的爱情故事。

英文简介：

Friends and family of a married black architect react in different ways to his affair with an Italian secretary.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位已婚黑人建筑师的朋友和家人对他与一位意大利秘书的婚外情有不同的反应。
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获奖记录：

1981年奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧奖提名
1980年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

纽约的黑人建筑师法利普虽然爱着妻子，但当他与自己的打字员——白人美女安琪相遇后，却抵挡不住一股奇特的热潮，他深为这名意大利和美国混血儿所吸引，随之发展出一段婚外情。两人跨越种族的爱情伴随着周遭人们复杂和异样的眼光，以及家人的反对阻挠；法利普不仅要面对强大的家庭压力，他还有个吸毒惹事的弟弟，而安琪的父亲也极力想撮合她和意大利男子保利在一起……

权威点评：

该片是斯派克·李所有作品中最通俗、最倾向好莱坞口味的一部。影片开头的工作名单全部设计成各式各样的交通指示牌，在银幕上朝各个方向流动消失。人名、职位、在片中的角色，都化为指标，象征每个个体在政治意义上的符号化。全片就以这种在社会上每个人被符号化后符号间的冲突，展开对种族问题的探讨分析。影片开始描写男主人公温馨如梦的家时，以金黄色调的摄影表达出来；到后来男女主角相恋，面临种族压力时，摄影调子就转向冷调的蓝色。《丛林热》显现了斯派克·李这个青年导演日益成熟的技法和逐渐持平的言论，但也隐约透露出被好莱坞吸收后，白人中产阶级美学对黑人民族特色的侵蚀。斯派克·李的电影愈来愈赏心悦目，黑人激进分子就对他愈来愈不放心，这也是兼做电影导演和政治人物的矛盾和压力所在。

媒体评价：

这部大型社会讽刺喜剧片摄制优秀、形象逼真，题材十分影片的调子忧伤，同时又非常感人。从总体上看，《丛林热》可以简单地总结为不同种族的人―― 黑人和白人――之间的爱情故事。斯派克· 李说，他拍《丛林热》 并不是要发表一个支持或反对不同种族的人的爱情的声明，而是表示对种族隔阂的反感。

影史钩沉：

• 斯派克·李1991年执导的[丛林热]，是哈利·贝瑞第一次出演电影，扮演一个瘾君子，准备角色的时候她非常拼——两个星期没有洗澡。同时这也是“妈妈莫顿”奎恩·拉提法的大银幕首秀。
• 1991年的[丛林热]是哈利·贝瑞的银幕处女作，为了演好一个瘾君子，她用独特的方法入戏——两周不洗澡，依靠身体的“质感”进入颓废、邋遢又绝望的角色处境。 ​​​​

（《看电影》杂志）

《怒火青春》是一部由马修·卡索维茨自编自导，文森·卡索、萨伊德·塔格马奥、哈勃·孔黛主演的剧情片，于1995年5月31日上映。
该片是一部24小时的实录电影，讲述了三个生活在巴黎底层的青年与警察之间冲突不断、愤怒躁动的故事。

英文简介：

24 hours in the lives of three young men in the French suburbs the day after a violent riot.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一场暴乱发生后的第二天，三名年轻男子在法国郊区24小时的生活。
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获奖记录：

1995年欧洲电影奖最佳青年电影奖
1995年戛纳电影节最佳导演奖
1996年恺撒奖最佳制片奖、最佳影片奖、最佳剪辑奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

巴黎郊区，问题少年艾伯特在一次警察局的审讯中被警员拷打至重伤，奄奄一息的他躺在医院的病床上痛苦不堪。某夜，在他生活的郊区发生暴乱，混乱中一名警察的枪丢失了。而艾伯特的一个朋友文斯拣到了枪。文斯和他的两个死党赛德和休伯特正无所事事，这下有了刺激的玩意儿正好消磨时光。文斯发誓，如果艾伯特有个三长两短，他一定要亲手杀死一个警察替兄弟报仇。一个阿拉伯人、一个犹太人、一个黑人，三个边缘少年从此走上了愤世不归路。

权威点评：

本片的风格凌厉，充满了新时代的暴力美学精神。人物性格可信而栩栩如生，演员的表演也十分出色。本片最令人震惊的恐怕不是作品中极具冲击力的动作，而是一种另类的记录，一种对暴力社会的暴力写真，对残酷现实的残酷重现。影片中所有的角色都没有重新起名字，而沿用了演员自己的真实姓名。同时，为了更加深刻地体现现实主义精神，全片采用了黑白影像效果，而将易于煽动情绪的悦目色彩弃之不用。影片就像是一个寓言，表达了美国文化对法国社会迷人却有害的深刻影响。由于马蒂厄·卡索维茨作品的风格鲜明，他也被称作“白人的斯派克·李”。

媒体评价：

《怒火青春》看上去像是一部美国影片，主演看起来也有罗伯特·德尼罗式的狂暴和愤怒——不过这些都是错觉，它其实是一部彻头彻尾的法国电影。影片表现了导演对种族歧视和种族对抗题材的重视，在少年的惶惑和愤怒之中，把一种社会失控的现象真实地描述出来，影片的黑白画面和摇晃的手持摄影纪实镜头，让影片的三个主角的命运具有了宿命般的悲剧意味，很好地渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，该片因其震撼人心的力量，被视为“沉暴黑暗的种族仇恨与青年压抑无所措的命运指针”（南方都市报、时光网评） 。

《怒火青春》因为复杂性而备受推崇，它为每个人都准备了些东西。它是一部关乎兄弟情义的惊悚艺术电影，节奏紧凑，大胆快速的镜头移动，实地拍摄，还有当代音乐，更重要的是，这是一部跟电视新闻一样及时呈现法国郊区紧张状况的电影，影片生动，鲜活，历历在目，用一次新的演绎将通常被法国人抹去的文化印记重新融合在了一起（《电影世界》评）。

幕后花絮：

• 片中主人公在浴室镜子前面耍狠的场面实际上是由两名演员面对着面，相互模仿彼此而制造出来的效果。
• 影片是作为彩色片拍摄的，但通过后期制作洗成了黑白片。
• 马修·卡索维茨将个人参与过示威活动的经历融入到影片当中，他和他的父亲彼得都在影片中参与了演出。
• 影片主要的拍摄地点是在大巴黎郊区的尚特卢莱维涅市。
• 影片中使用了一些真实的影像资料，来自于1986到96年期间发生的暴动事件。
• 法国硬核说唱组合Assassin负责配音。Assassin还在镜头前登场，这场戏中播放的《Nique La Police》这首歌曲就是他们的作品。
• 弗朗索瓦·莱万塔饰演的角色外号“Astérix”，这个名字来自《阿斯泰利克斯历险记》，在英文国际版中，这个名字改成了“史努比” 。

幕后制作：

创作灵感
1993年4月6日，一名年轻的扎伊尔人在被警方拘留期间被近距离射杀，原因只是他的言语惹恼了警察，警方在威胁他的时候枪意外走火。在他被射杀的当天卡索维茨就开始了该片剧本的创作。他还受到另一起事件的启发，1968年，22岁的学生Malik Oussekine被防暴警察殴打致死，而这名学生并没有参与当时的示威活动。

图书摘录：

这是一部讲法国“新世代”的作品，如同《阳光灿烂的日子》一样，富有青春期的不安和骚动气息。三个青年个阿拉伯人、一个非洲人、一个犹太人一无所事事度过一天，从乏味的郊区到巴黎，最终跟警察发生冲突。影片反映了在种族混杂的地方，友谊跨越种族要比跨越阶级更容易。影片中的世界非常美国化，也许他们模仿美国青年的举动是对法国主流社会的一种抵抗。（周黎明《西片碟中碟》）

《紫色》是史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片，电影于1985年12月16日上映。
该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。

电影看点：

斯皮尔伯格关注黑人女性

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 昆西·琼斯 / 弗兰克·马歇尔 / 史蒂文·斯皮尔伯格
第58届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 乌比·戈德堡
第58届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 奥普拉·温弗瑞 / 玛格丽特·艾弗瑞
第58届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 门诺·迈依杰斯
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥

英文简介：

A black Southern woman struggles to find her identity after suffering abuse from her father and others over four decades.
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一位南方黑人妇女在经历了四年的父亲和其他人的虐待之后，努力寻找自己的身份。
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幕后花絮：

• 该片是史蒂文·斯皮尔伯格第一部没有带上约翰·威廉姆斯音乐标记的电影。
• 电影中”城镇”这段戏是在卡罗莱纳州北部的马什维尔拍摄。大街中央有一根电线竿很重要，无论怎样都不能拿走，只好在那里种棵树把它藏起来。
• 第一批发行的电影家庭录像带，设计的外形完全就是一个邮筒。
• 奥普拉·维弗雷在得知她可以扮演索菲娅这个角色时，还是个肥胖的农民，为了符合角色消瘦的人物形象，她必须快速瘦身。
• 作者爱丽丝·沃克怀疑史蒂文·斯皮尔伯格执导该片的能力，然而，当她看了当时还是无名小卒的乌比·戈登堡用她在旧金山惯常的表演方式来演好些个不同的角色之后，对乌比却充满了信心。
• 电影拍摄期间，史蒂文·斯皮尔伯格的儿子出生了。电影中有年轻的西丽生下孩子的场景，婴儿啼哭的声音正是斯皮尔伯格的宝宝的哭声。

穿帮镜头：

1. 连续性：索菲娅第一次见哈勃的父亲，她喝了一杯倒满的柠檬水。然而，在后来她把一杯几乎全满的杯子退还。
2. 连续性：在片中，夏戈为了西丽而掩饰自己的笑容，她举起了一只手。在接下来一个镜头里，可以看到西丽的两只手都举起来了。
3. 发现错误：当斯奎克在夜总会打索菲娅的时候，就在她被打之前，索菲娅的头先转开了。
4. 西丽在她的服装店往外看，看见有个行人路过。当这个人走过的时候，你可以看到玻璃上有摄影机和工作人员的影子。
5. 发现错误：在索菲娅被州长打昏过去之后，她的右手开始从她那被风吹动的裙子里往外伸出来。
6. 时代错误：西丽离开了乔治亚州，随后可以看到她在火车的餐车内吃东西和喝酒。这在1937年是绝对不可能发生的事情，因为除非作为侍者，非洲裔美国人是禁止在餐车就餐的。
7. 时代错误：电影的故事背景设在1938-1939年之间，其中有辆拖拉机是橡胶轮胎的。实际上从1945年开始，橡胶才运用于农业器械 。

媒体评价：

尽管当时社会各界对《紫色》褒贬不一，观众仍可深深地感受到斯皮尔伯格善用电影画面表达故事的功力，影片虽然对茜莉和萨格的恋情只做了轻描淡写，但是那段发人深省而激荡人心的对话，那简短的接吻和亲昵的抚摸给观众留下深刻的印象 [。（中华读书报评）

乌比·戈德堡的电影处女作，一向执导娱乐巨片的斯皮尔伯格改变风格拍摄这部黑人文艺片，难脱煽情和技巧卖弄，但整体而言制作严谨，摄影讲究，节奏紧凑，演员的表演也相当感人。（rogerebert评）

在电影《紫色》中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。（新浪娱乐评）

《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。（国际在线评）

影史钩沉：

• 乌比·戈德堡在参加[紫色]的面试时，竟给史蒂文·斯皮尔伯格现场表演了一场喜剧：她自发想象了一个喝醉的外星人E.T.被逮捕的情景。这场面试还邀请了斯皮尔伯格的很多大牌朋友，其中不乏就有制作人昆西·琼斯和迈克尔·杰克逊。最终戈德堡成功拿下了西丽这个角色，还获得了奥斯卡最佳女主的提名。
• 1985年的[紫色]让新人身份的乌比·戈德堡一举成名，而谁也不知道她如何争取才得到的演出机会。她对[紫色]的原著作者爱丽丝·沃克说：“我可以演一个百叶窗，可以演地板上的灰尘，演什么都行。”终于，她在试镜之后，被选中出演主角。 ​​​​
• 1985年，当斯皮尔伯格执导的[紫色]剧组联系到奥普拉·温弗瑞时，立志瘦下来的她正在一个魔鬼训练营中艰苦减肥，而当她听完电影的故事，想都没想就放弃了完成大半的减肥计划，加入到电影拍摄中，并为了扮演角色保持了体重。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

胡比·戈德堡的电影处女作，描写美国南方乡下女子西莉一生的故事，跨越1909到1947年。西莉在十四岁时遭继父强暴，继父还夺走她所生的孩子，强逼她嫁给一个野蛮的汉子为妻。幸好丈夫的情妇秀格十分同情西莉，帮助她找到失散多年的子女和姊姊，使她建立了自信。（周黎明《西片碟中碟》）

《光辉岁月》是由华特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙发行的一部故事片。该片由Boaz Yakin执导，丹泽尔·华盛顿等人主演。
该片讲述的是由于学校合并，在种族歧视气氛很重的情况下，黑人教练出任橄榄球总教练，在面对内忧外患的情况下，依然带领着球队取得胜利的故事。

英文简介：

The true story of a newly appointed African-American coach and his high school team on their first season as a racially integrated unit.
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一个新任命的非裔美国教练和他的高中队作为一个种族融合的单位在他们的第一个赛季的真实故事。
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媒体评价：

影片的情节简单，却富有深意。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。 （新浪评价）

美国人最拿手的励志加煽情之作，曾被米卢“神奇”地用于国足的世界杯预选赛。影片谈论的并不是美国足球，也不是种族纠纷，而是摆脱了名利和肤色之争后，最为基本的人的尊重与了解。正如黑人教练在戏中所说：“我不管你们是黑的还是白的，是富的还是穷的，在这球场上，只有‘胜利’两个字。”美国足球只是一个象征符号，指任何征途上的困难，只要球员能够团结一致，尽全力在球场上奋斗，在现实生活中也能如此。该片题材并不新鲜，但电影在铺排方面却富有心思，一层层地把影片推上高潮。（千龙网）

幕后花絮：

• 影片于1999年10月5日在乔治亚州的亚特兰大开拍，由于预算和时间所限，影片没能在故事发生地亚历山大拍摄。
• 剧组曾聘请前美国橄榄球联盟球员指导比赛场景的设计和拍摄，赫尔曼·布恩也曾造访片场，并现场指导。
• 剧本最初出现了大量粗话，为了让影片成为优秀的家庭电影，迪斯尼公司敦促杰瑞·布鲁克海默去除掉剧本中的所有粗话。

图书摘录：

黑人美式足球教练布恩教练在种族融合的政策下，来到一所白人高中担任教练;同一时间，黑人学生也由另一所学校被迫转学到此。向以白人为主的小镇顿时出现了许多陌生黑人面孔，对高中学生以及他们的家长造成不小的震动。教练从一开始遭到所有人的排斥到凭着自己的信念以及白人副教练的配合，成功地将这一支长败军推向黑白混合的冠军宝座，同时也成功写下黑白融合的成功案例。（周黎明《西片碟中碟》）

《密西西比在燃烧》是一部拍摄于1988年讲述美国60年代黑人人权问题的影片，根据真实的历史事件改编。由艾伦·帕克Alan Parker指导，吉恩·哈克曼 Gene Hackman ，威廉·达福 Willem Dafoe 弗朗西斯·麦克多门 Frances McDormand 主演。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特F. 科尔斯贝利 / Frederick Zollo
第61届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 艾伦·帕克
第61届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 弗兰西斯·麦克多蒙德
第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影 Peter Biziou
第39届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 艾伦·帕克

英文简介：

Two F.B.I. Agents, with wildly different styles, arrive in Mississippi to investigate the disappearance of some civil rights activists.
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两名风格迥异的联邦调查局特工抵达密西西比州，调查一些民权活动人士的失踪事件。
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最火台词：

Anderson: You know, if I were a Negro, I’d probably think the same way they do.
Ward: If you were a Negro, nobody would give a damn what you thought.

（全部台词）

幕后花絮：

幕后制作：

剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势；达福则饰演一板一眼按章办事的典型调查员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼

穿帮镜头：

·连贯性：电影开场追逐这场戏中，警车顶上的车灯闪光好几次时有时无。
·当梅约·迪曼被人发现上吊自杀时，可以在短时间内看到他后背有根绳子支撑着他的腰部。
·在接近高潮部分的理发店一段，当安徒生向代理人扔一堆椅子的时候，很明显有个破绽，代理人根本就不像是扮演这个角色的演员，因为此人是个秃子。
·还是在理发店这场戏中，当安徒生打代表佩尔时，可以很清晰地看到麦克风。
·连贯性：当代表安徒生和沃德第一次来到小镇，法院前面街上方的天气是乌云密布。然而，当他们停下车并走出车门的时候，天空变得晴朗无云了。

图书摘录：

剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。时代背景是美国民权运动如火如荼的1964年，三名黑人民权分子在种族偏见盛行的密西西比州被杀，两名联邦调查局的白人探员奉命前往当地调查真相，他们面对不合作的当地警方和暗潮汹涌的黑人民众，该如何展开行动?哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势; 达福则饰演一板一眼按章办事的典型调査员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

1964. When America was at war with itself.
机器翻译：1964年。当美国与自己开战的时候。

《炎热的夏夜》是由The Mirisch Corporation公司出品，诺曼·杰威森执导，西德尼·波蒂埃、罗德·斯泰格尔、沃伦·奥茨等主演的剧情片。影片于1967年在美国上映。
影片讲述了美国南部一个小镇发生一宗来当地投资的白人老板被杀案，黑人刑事侦察专家提布斯被误解为嫌疑犯，解除误解后和白人警官盖尔斯联手破案的故事。

获奖情况：

第40届奥斯卡金像奖 最佳影片 沃尔特·米里施
第40届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 诺曼·杰威森
第40届奥斯卡金像奖 最佳男主角 罗德·斯泰格尔
第40届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 斯特林·西利芬特
第40届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 哈尔·阿什贝

英文简介：

An African-American police detective is asked to investigate a murder in a racially hostile southern town.
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一位非裔美国警探被要求调查一个种族敌对的南部城镇的谋杀案。
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最火台词：

Gillespie: Virgil? That’s a funny name for a n***er boy that comes from Philadelphia. What do they call you up there?
Virgil Tibbs: They call me MISTER TIBBS!

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

导演诺曼·杰威森要求罗德·斯泰格尔在表演的时候嚼着口香糖。罗德·斯泰格尔刚开始反对，但慢慢喜欢这个建议。在电影拍摄期间，他一共嚼掉263袋口香糖。
由于当时政治条件上的原因，密西西比州最终从拍摄场地的名单中排除。伊利诺斯州的斯帕特被选为拍摄场地，故事中小镇的名字也改为了斯帕特，这样当地的标志就无需去改动。就是对现有的房子增加了一个温室，并且在里面种上了价值1万5千美元的兰花。
发生在州长家场景中的一段对话，来源于西德尼·波蒂和罗德·斯泰格尔的即兴创作表演。

穿帮镜头：

地理错误
当三个男人维吉尔、萨姆和警长走进餐馆时，可以看到维吉尔呼出的白气。虽然电影设置的背景是在温暖潮湿的密西西比州，但实际上拍摄于寒冷的伊利诺斯州。
连贯性错误

1. 当维吉尔·提布斯在火车站时，警长盖尔斯从后面走过来挽留他，从大全景镜头中，可以看到有一只狗沿着建筑物走向提布斯。当变成他们的特写镜头时，它消失了。
2. 哈维·奥伯斯特逃亡阿肯色州，当时是早上，蒂波斯想赶到中午的火车。在桥上的时候，太阳应该在他的后背，而不是他的脸上。
3. 在穿过树林追逐的这场戏中，树叶是桔红色和棕色的，显示的是秋天。在电影中的日历告诉观众，时间应该是8月或者9月。
4. 当警长盖尔斯把提布斯带去见艾里克·恩迪克特时，他介绍蒂波斯是维吉尔，从没有提到他的姓氏。当恩迪克特问他是否需要喝点什么的时候，称呼他为“提布斯先生”。

媒体评价：

影片中男主人公面对种族偏见时，那种不屈不挠的勇气，是一笔宝贵的精神财富 。（南方都市报评）

《炎热的夏夜》是一部以种族问题为背景的奥斯卡获奖影片，该片戏剧冲突很强烈，人物非常突出，是一部足以担得起奥斯卡最佳影片的作品。（时光网评）

《炎热的夏夜》通过紧紧围绕正面主人公自身的命运遭遇来展开侦破情节，显然在人物刻画的深度及主题内涵上都超越了一般惊险片，是“见事又见人”的高明手法。（李亦中评）

该片的主题是藏在凶杀案的后头的——种族歧视、种族偏见。提布斯之所以被误捕，就因为他是个黑人，盖尔斯对黑人有偏见；提布斯在办案过程中所遭受的挫折，都跟他是个黑人有关。（程鹤麟评）

图书摘录：

故事描述在美国南部的一个小镇发生一宗外地投资商被杀案，由被误解为嫌疑犯的黑人刑事侦察专家蒂贝斯和白人警官吉利斯贝联手破案，而富商遗孀指定要蒂贝斯办理此案，使得吉利斯贝大为不满。蒂贝斯在充满敌意的环境下探访当地最有势力的白人大亨，从中取得重要证据，最后速到令人意想不到的真凶。两位主角均有重磅级表演，反种族歧视的主题较少说教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在后来两部影片中再次扮演蒂贝斯这个角色:神探黑金刚》( They Call Me. Mister Tibbs，又译《全面大通辑》)和《神探勇闯毒龙潭》The Organization，又译《黑金刚勇捣毒龙谭》)。20年后推出电视剧集。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The essence of modern-day film noir
现代黑色电影的精髓

《春风秋雨》是道格拉斯·塞克执导，拉娜·特纳、约翰·加文主演的剧情片，于1959年4月17日在美国上映。
影片讲述了二对母女的感情故事。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊·柯娜 / 胡安妮塔·摩尔
第17届金球奖 电影类 最佳女配角 苏珊·柯娜
第17届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 胡安妮塔·摩尔
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 道格拉斯·塞克
第17届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）朱安妮塔·摩尔 苏珊·柯娜

英文简介：

An aspiring actress befriends a black widow, but trouble arises when the latter is rejected by her daughter, who tries to pass for white.
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一个有抱负的女演员和一个黑寡妇交朋友，但当后者被她试图冒充白人的女儿拒绝时，麻烦就来了。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片讲述两个具有现代意识的悲剧。两对母女:罗拉与女儿苏西之间因母亲专注于事业，而与女儿缺乏沟通，导致两母女同时爱一个男人的尴尬;她们在海边遇到的另一对黑人母女，因为混血女儿皮肤白皙始终不肯承认自己是黑人，而产生矛盾，但是安妮这个善良的女人始终等待其女儿的回头，只是子欲养而亲不待。
1934年曾拍过一次。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Changed my way of thinking about my Own Mother
改变了我对自己母亲的看法

《猜猜谁来吃晚餐》（”Guess Who’s Coming to Dinner”），是于1967年上映的一部直接描写种族通婚对家庭成员所产生冲击和影响的美国电影，由斯坦利·克雷默执导及担任制片人，由斯宾塞·屈塞、西德尼·波蒂埃、凯瑟琳·赫本和凯瑟琳的侄女凯瑟琳·休斯顿主演，对当时的美国社会非常敏感的重大议题表示了非常乐观和积极的看法，对美国社会引起了强烈的冲击。

其它信息：

1967彩色片108分钟
美国克莱默影片公司摄制

英文简介：

A couple’s attitudes are challenged when their daughter introduces them to her African-American fiancé.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他们的女儿把他们介绍给非裔美国人的未婚夫时，他们的态度受到了挑战。
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获奖记录：

1968年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖提名
1969年英国电影学院奖联合国奖最佳导演奖

电影故事：

年轻有为的黑人医生约翰·普伦蒂斯和美丽的白人姑娘乔伊·德赖顿相识不久，便彼此深爱。他们为征求双方父母意见特意来到了乔伊的家。女儿的归来令母亲喜出望外，但当女儿把黑人未婚夫介绍给她后，母亲却惊得目瞪口呆。这时，父亲回来了，这位自诩为自由主义者的知识分子竟也被这突如其来的婚事搞得气急败坏。晚餐就要开始了，因为约翰即将去日内瓦工作，这门婚事能否成功就将在这几小时内决定。与此同时，受惯白人歧视而对儿子的选择忧心忡忡的约翰父母也正向这里赶来……

权威点评：

本片在当时因大胆挑战长期存在于美国的一个严肃社会问题——种族歧视而引起轰动。这也可以看做是对五六十年代黑人民权运动在美国兴起的回应。影片的尖锐性更表现在将这一冲突的爆发点设置在一个坚定的反种族主义者、一家以激进自由主义观点相标榜的白人中产阶级家庭里，极具讽刺批判意味。影片虽然根据同名话剧改编，但并没有拘泥于“重现舞台”，而是有意识地加进许多电影手段，出色地扩大了表现空间和对人物性格情绪的渲染与塑造。

幕后花絮：

该片男配角斯宾塞·屈塞在影片即将完成之际不幸因病去世，影片成为了他和多年搭档凯瑟琳·赫本最佳的合作。主演西德尼·波蒂埃曾因《原野游龙》（1963）获得奥斯卡历史上第一个黑人影帝称号。

历史背景：

1967年6月前，种族通婚在美国的绝大多数州都是非法的，当时全国仍有17个州，其中包括绝大多数的南方州份，以及如德克萨斯州、佛罗里达州等的人口大州这样规定。
1967年6月12日，即斯宾塞·屈塞逝世两天后，联邦最高法院对洛文诉弗吉尼亚州案388U.S.1(1967)作出判决，宣布所有州中的反异族通婚法违宪而无效，这才彻底结束了美国部分州禁止种族通婚的历史。
本片最初上映时其中有两句台词为：“猜猜现在还有谁要来吃晚饭？”（”Guess who’s coming to dinner now?”）回答是一句带有嘲讽口气的：“难不成马丁·路德·金么？”（”The Reverend Martin Luther King?”）但是由于1968年4月4日马丁·路德·金遇刺，因此这句台词从之后播放的电影中删除了，到1968年8月时，几乎所有的电影院中播放的本片中都略去了这句台词，到了69年，部分电影拷贝中恢复了这一句台词，不过在影片发行的录像带和DVD中，这句台词均得到了保留。

反响：

1968年，《猜猜谁来吃晚餐》在美国各地上映并且均在商业获得了成功，这其中甚至包括了几乎所有南方的州，因为传统上电影公司一般会认为这些州的观众不会愿意走进电影院去看任何有黑人主演的电影。但本片的成功让这样的想法从此成为了历史。同时这也是西德尼主演并于1967年上映的第3部获得了很大票房成功的电影，其上映前后时间间隔不到半年，并且其角色都涉及到了种族方面的问题。
《纽约时报》的弗兰克·里奇在其2008年11月的一篇文章中写道，《猜猜谁来吃晚餐》经常被贴上自由派的标签，但这其中最具争议的焦点应该是波蒂埃扮演的这个角色，这个未来女婿有着光辉的前景，性格、品德、经历等各个方面都完美无缺，很多人都认为丈人和女婿之间原有的这些问题肯定都会得到妥善的结果，电影也会有一个无比圆满的大结局。因为波蒂埃的这个角色实在太完美太可敬太可爱太得体了。有些人甚至认为老丈人家里或许会因为他太过完美了而不能接受了吧。
泰德·威克（Ted Wick）在其1995年的一篇评论文章中，评价本片是一部“值得反复欣赏的电影。而劳伦斯·凡·格尔德也在其发布在《纽约时报》上的一篇评论文章中认为时至今日，本片仍然不失为一部富有深度的喜剧佳作，更重要的是，它还是对爱情的一曲颂歌。

重拍：

1975年，斯坦利·克雷默执导了一部本片的电视版重拍片。
2003年，喜剧演员丹尼尔·鲁塔兹出版了一本名为”Tabu”的剧本，这个剧本几乎是对《猜猜谁来吃晚餐》进行了彻头彻尾的抄袭和滑稽模仿。其中的一对恋人不仅是不同种族，而且男方40岁而女方年仅12岁，更恶劣的是，两人还是兄妹……
2005年的喜剧片《黑面外父》也是本片的一部翻拍片，甚至片名都是直接截取本片片名的前两个单词（”guess who”），而其中男方是白人，女方是黑人也与本片相反。不过由于时代的变迁，种族通婚在美国社会早已不是什么值得一提的事情，因为该片的重心则是放在了岳父大人对女婿的百般刁难上，完全是一部走轻松路线的喜剧片。
爱尔兰作家罗迪·道伊尔于2008年出版的一个与本片同名的短篇小说中讲述一个爱尔兰姑娘将一位来自尼日利亚的移民男子带回家面见父母的故事。

英语短评精选：

A 50 year old dinner – Still warm
一顿50年前的晚餐-依然温暖

媒体评价：

《猜猜谁来吃晚餐》，斯坦利·克雷默这部电影被认为讲述了一个“今天的爱情故事”，并且成功地引发了反对种族主义的热潮，好莱坞评论界随声附和称这是一部“预言性的电影”。确实，在处理种族主义、自由主义和伪善方面，它走在了前面，甚至，你会认为这是一部具有崇高理想的伟大电影。但是，没有人会认为《猜猜谁来吃晚餐》讲述了一个真实的故事。无论怎么看，在现实世界中，约翰和乔伊的爱情都显得缺乏说服力，包括最终皆大欢喜的解决方式，不过，这对小情人面对的冲突却是真实的。

电影高潮处马特的那段独白令人印象深刻。当我们看到这个年迈的白种自由主义者面对女儿的选择的反应时，很显然，这部电影的情感极点到了。如果此时你觉得跨种族婚姻是错误的话，那么你可能会想：“本来就是这样儿。”如果你坚定地站在这对年轻的情侣这边儿，你可能会想：“人们应该改变他们的观念。”《猜猜谁来吃晚餐》已经上映近四十年了，没有人认为这部电影会过时，但是它不能称得上伟大，最多只能算一部”甜蜜”之作。对于种族主义，无论从内容还是形式上，这部电影缺乏应该具有的深度思考和复杂性：种族问题诚然是电影的相关主题，但是它缺乏现实主义的处理态度，和二十世纪六十年代美国的社会环境相关程度并不太高。
至今仍让我们产生共鸣的场面与种族这个话题并无太大关系。当约翰和父亲进行私人谈话时，他怒火中烧，奋力反击父亲和白人女孩结婚就是背叛家族的观点：“听我说，你说你不想告诉我如何过我的日子。但是，你觉得你一直在做什么？你告诉我，我有什么权力，没有什么权力，还有，你觉得你为我做过那么多，我欠你的。让我告诉你，我不欠你任何东西！”约翰试图表达“我不欠你任何东西”时没有任何的怨恨，他只是绝望和怜悯，这一幕所表达的是经典的父子对抗主题。约翰已经三十多岁了，结过一次婚，并且有一个好工作，无论怎么看，他都是一个成年人了。然而，约翰竟然还要苦苦和自己的父亲争执，让他理解自己，明白自己。听到一个成年人哀叹与自己父亲的关系令人激动，这种情况似乎到处都在发生：“我不是你的，你不需要告诉我何时何地犯了错，爸爸，你不知道我是谁，你不知道我的感受，我的想法。即使在你余生我拼命解释也没有用，你永远都不会明白！”约翰的诉苦把电影拉回了现实世界，无论他怎么说，都无法让父亲理解自己的所作所为。终于，当约翰的情绪慢慢冷静了下来，他说出了那段动人的对白：“爸爸，你是我的父亲，我是你的儿子。我爱你，无论是过去还是将来我都爱你，但是，你觉得自己是一个有色男人，我觉得我自己是一个男人。”

如果这是一部关于种族主义的电影，那结尾就很难让人接受，因为爱情看起来似乎可以征服一切。当然，你可以说这部电影涉及了种族主义，那没有错误，但仅仅是“涉及”，它还没有到达“检验”的层次。《猜猜谁来吃晚餐》并不是一个“今天的爱情故事”，它属于昨天，今天，明天，或者任何一天，它仅仅是一个爱情故事。

一句话评价：a love story of today

影史钩沉：

1967年，在拍摄[猜猜谁来吃晚餐]时，因为斯宾塞·屈塞的身体不大好，所以剧组准备了两套分镜头剧本，有屈塞的，没有屈塞的。通常，如果屈塞今天感觉不佳，那么他会在家休息；如果感觉还行，那么凯瑟琳·赫本就会带他来片场，要是拍着拍着，他觉得累了，那么赫本就会陪同屈塞一起离开。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一对白人夫妇的女儿跟黑人青年订了婚，在未婚夫到未来丈人家做客时，一个涉及种族歧视、社会容忍度的大问题出现了。
本片是银幕下伴侣屈赛和赫本最后一次银幕合作(稍后屈赛去世)。扮演女儿的演员是赫本的侄女。（周黎明《西片碟中碟》）