《非常人贩》是由路易斯·莱特里尔和元奎共同执导的动作影片，罗伯特·马克·卡门和吕克·贝松担任编剧，杰森·斯坦森、舒淇、弗朗西斯·贝尔兰德和马特·斯查尔兹等联袂主演。影片于2002年10月11日在美国上映 [1] 。
影片中弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”。这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。

英文简介：

Frank is hired to “transport” packages for unknown clients and has made a very good living doing so. But when asked to move a package that begins moving, complications arise.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
弗兰克受聘为未知客户“运输”包裹，并以此谋生。但当要求移动一个开始移动的包时，就会出现复杂情况。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Frank Martin: Rule #1. Never change the deal.

（全部台词）

幕后花絮：

• 杰森·斯坦森亲自完成了片中的多数特技。
• 影片预告片中曾出现斯坦森用茶盘误导一枚导弹的画面，但这一画面并未出现在正式上映的影片中，因为斯坦森认为观众不可能相信。
• 弗兰克的座驾是宝马750iE38，片中的这辆宝马车是唯一一辆配备6速手动变速箱的750iE38。
• 在车库场景中，用于阻挡杀手的润滑油其实是由糖浆替代的。

幕后制作：

创作背景
在2001年初与贝松会面之后，杰森·斯坦森顺利成为贝松新片《非常人贩》中的男主角。此前，斯坦森的经纪人、制作人史蒂文·查斯曼曾与吕克·贝松合作过《狼犬丹尼》，深知贝松对影坛新人独具慧眼，其中娜塔丽·波特曼就是最好的证明。斯坦森与贝松的初次会面就是由查斯曼促成的，斯坦森他也给贝松留下了深刻印象，以致贝松同意与编剧罗伯特·马克·卡门携手为杰森·斯坦森量身打造剧本。
拍摄准备
元奎带领动作指导小组对斯坦森进行了为期两个月的训练和彩排，他亲自设计出很多精细而新颖的动作场景，如用润滑油阻挡住杀手、将羊毛衫变成致命武器等等。为打造出更逼真的水下场景，斯坦森曾随前海军潜水员一起在马赛附近接受水下训练。

媒体评价：

《非常人贩》结合了两位大牌电影人——元奎与吕克·贝松的高超技巧，元奎这位香港武术专家已参与过43部电影的制作，此片是他的首部英语影片。吕克·贝松则是世界一级的动作片制作人，他喜欢把动作片英雄角色与年轻的貌美女子拉到一起，这在他的《这个杀手不太冷》和《第五元素》中都非常明显。但片中过多的动作场面使得影片常常会有死滞的感觉，直来直去的打斗戏会减低电影的趣味性，令它们更像一部重复机械的电动游戏。那些需要替身的惊险镜头的确很困难，但决不比写几句好的对白更难。除非观众是不到20的毛头小子，一味着迷于特技效果，否则富于人性与多角度的角色才是能持续吸引观众的元素 。（《南方都市报》评）

影片《非常人贩》被美国影评人毁誉参半，部分观影者大赞影片中的动作场面赏心悦目，觉得导演元奎大有功劳，也有影评人狂踩该片“剧情老套，难以引起美国观众的兴趣”，甚至有人说“看到一半就已经想把自己‘贩运’回家去”。而事实证明影片并没有受到观众的冷落，反而是获得肯定的 。（网易评）

图书摘录：

毫无疑问，吕克·贝松对中国影星情有独钟;同样明显的是，他越来越拾好莱坞牙慧。剧情:曾经当过美军特种兵的弗兰克，眼下住在法国，开着宝马车帮人送货。这次他接了笔生意，路上发现他的“包裹”动起来了。于是舒淇就像《第五元素》中的乔乔维奇那样出现。弗兰克的生活发生翻天覆地的变化，他和这名女子走上了一条危机重重的路(不是指接拍模仿好莱坞程式化动作片的法国片)。舒淇在片中饰演一个中国蛇头的女儿，她父亲专门把中国非法移民走私运送到法国。她叫莱，因为父亲生意的缘故被人绑架，正不知要被送往何方。（周黎明《西片碟中碟》）

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。
该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

电影看点：

末代皇帝溥仪的故事
“不要跟我比惨，我比你更惨”再适合这部电影不过了。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片 杰瑞米·托马斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片
第7届中国电影金鸡奖 最佳道具(提名)
第13届报知映画赏 海外作品奖 贝纳尔多·贝托鲁奇
法国电影凯撒奖(提名) 最佳海报

英文简介：

The story of the final Emperor of China.
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中国末代皇帝的故事。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: Words are important.

Pu Yi, at 15: Why are words important?

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: If you cannot say what you mean, Your Majesty, you will never mean what you say and a gentleman should always mean what he says.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 该片是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。
• 建于15世纪的紫禁城有着高而厚重城墙，为该片的拍摄提供了绝佳的隔音效果，但是当时中国的摄制组成员还不太习惯同期录音。
• 该片一共召集了1.9万名临时演员。
• 片中出现的喇嘛是禁止被女人碰的，所以剧组特地为他们聘请了男性服装助理来协助他们穿衣。
• 为了制作朝廷上人们的假发，发型师Giancarlo di Leonardis使用了2200磅头发。
• 为了登基的那场戏能顺利进行，Giancarlo di Leonardis花了10天培训了50名中国员工，使他们能在两小时之内搞定2000名临时演员的假发和辫子。
• 该片是第一部被美国电影协会MPAA评为PG-13级的奥斯卡最佳影片。
• 由于紫禁城不允许机动车辆进入，连演员彼得·奥图都只能用自行车作为工具出入片场。
• 制片人杰瑞米·托马斯以一己之力为该片筹得了2500万美元资金。
• 该片拍摄期间恰逢英国女王伊丽莎白二世访华，但是摄制组得到了政府的优先权，使得女王无法参观紫禁城。

穿帮镜头

1. 当庄士敦跟溥仪互道再见后，庄士敦身后跟随着乐师，这时能够看见投射在玻璃上的影子。
2. 庄士敦1931年乘船离开中国时，售票点的窗子上能看到用简体中文写的工作时间。而那个年代用的应该是繁体字。
3. 当王妃生产时，听众能听到婴儿的哭声，但出现在镜头里的婴儿却是安静的表情。

幕后制作：

创作背景
导演伯纳多·伯图鲁奇采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，才开始构思拍摄该电影 。贝托鲁奇当时向中国政府提交了两个拍摄计划，另一个是安德烈·马尔罗的小说《人的命运》。中国政府最终同意了该片的拍摄，并对内容没有作任何限制。
创作团队
溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达都被聘为该片顾问。中国电影合作制片公司为该片提供了他们的摄影棚和大量的临时演员，作为回报他们得到了该片的国内发行权。负责为该片作曲的有三个不同国家的人，包括中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·拜恩。
选角过程
贝纳尔多·贝托鲁奇在面试男主角时，尊龙是第一个试镜的演员，而且贝托鲁奇也的确是一眼就相中了气质独特的尊龙，但是他不相信这个男一号会来得这么容易，所以又在美国以及亚洲地区寻找了很长一段时间，最终，他还是决定选择尊龙扮演男主角溥仪。

媒体评价：

《末代皇帝》是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观的影片，也是欧洲导演贝尔多鲁齐的经典之作。该片的叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙，用闪回的手法，在2小时40分钟内讲述了溥仪60年的跌宕一生。该片的音乐可谓别具一格、独具匠心，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，衬托着历史的厚重之感，让人沉醉于其中。（CCTV6流金岁月评论）

《末代皇帝》将个人还原到历史中，展示了历史碾压下人性的复杂形态，有扭曲，也有挣扎，故事未必全然符合史实，但从某种意义上讲可能更真实。该片的史诗价值远远超越了一般的人物传记片，历史在个人身上的压榨和侵蚀，几乎是一个时代的心理缩影，与其说它讲的是溥仪，不如说它讲的是溥仪那个时代及那个时代笼罩下的人。这是一个最富有历史张力的溥仪。（网易娱乐评论）

这部以中国历史人物为题材的多国合作影片，体现了电影艺术在编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、美工等诸方面的成就。该片以独特的角度和结构安排，流畅地表现了这个中国近现代史上富有传奇色彩和历史意义的事件。该片的成功在相当大的程度上应归功于意大利籍导演贝尔托卢齐。在他的指导下，中国作曲家苏聪先完成音乐，拍摄时演员伴随音乐表演，一次完成。这种拍摄手法使整部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了良好效果。这是该片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。溥仪这一角色在年龄、心理上的变化跨度非常大，而婉蓉也是从一代尊后到最终精神失常，这两个角色的演出难度很高，然而尊龙和陈冲却以他们对角色的深刻理解和精湛的演技完成了人物的塑造。（人民网评论）

影史钩沉：

1987年上映的[末代皇帝]里，曾有两千多名士兵因扮演清朝人而去剃头。他们是因为被上级军官说服，上边迫使他们确信，剃头这个行为是一种来自于意大利和英国的展示友谊的方式。并且结束后，他们每人可以得到3.50美元的奖金。所以他们就都去剃头了（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。影片从溥仪三岁入宫继位，到被禁人紫禁城民国建立后结束了他有名无实的帝王生涯，后来投奔日本人，并被日本军阀扶持在东北成立满洲国。日本战败后成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年，被特赦释放后成为中华人民共和国普通公民。（周黎明《西片碟中碟》）

《大地》是由美国米高梅电影公司出品，西德尼·富兰克林、维克多·弗莱明、Gustav Machatý、山姆·伍德执导，保罗·穆尼、路易丝·赖纳、沃尔特·康诺利等主演的剧情片，于1937年1月29日在美国上映。
该片根据赛珍珠同名小说改编，讲述了中国农民王龙和妻子阿兰是如何凭借勤劳、坚韧，与贫穷和天灾作斗争，从赤贫转为富裕，创造一个四代同堂的幸福家庭的故事。

获奖情况：

第10届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第10届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 西德尼·富兰克林
第10届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·赖纳
第10届奥斯卡金像奖 最佳摄影 卡尔·弗洛恩德
第10届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Basil Wrangell

英文简介：

Although married Chinese farmers Wang and O-Lan initially experience success, their lives are complicated by declining fortunes and lean times, as well as the arrival of the beautiful young Lotus.
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虽然已婚的中国农民王和奥兰最初经历了成功，但他们的生活因财富和贫瘠的时代的衰落以及美丽的年轻荷花的到来而变得复杂。
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最火台词：

O-Lan: When I go back in that house, it will be with my son in my arms. I’ll have a red coat on him… and red flower trousers… and a hat with a gilded Buddha and tiger-faced shoes, and I’ll go into the kitchen where I spent my days as a slave and into the great hall where the old mistress sits with her pipe, and I’ll show myself and my son to all of them.

O-Lan: [Smiles, contented] Hmm.

Wang Lung: Well… Now, I… I haven’t heard you speak so many words since you came to this house.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
赛珍珠的小说《大地》在1931年出版当年就创下了180万册的纪录，并连续22个月登顶畅销书排行榜首位，又在第二年获得普利策文学奖。而好莱坞对《大地》的发现却并非始于小说，1933年，米高梅公司制片人艾尔文·萨博格直到看见百老汇的同名舞台剧时才决定把它改编成电影。
剧本创作
1933年，中国驻洛杉矶领事馆知道米高梅公司要拍摄该片时，旋即与米高梅商谈，希望影片不要把原作中对中国人不友好的描述再现出来，因为原著小说丑化了辛亥革命。而负责中国电影审查的最高机构——电影检查委员会也抱着谨慎的态度。经过一段时间斡旋，电影检查委员会令米高梅公司先呈递剧本，审查通过后才许拍摄。米高梅公司很快呈交剧本，但是电检会认为剧本存在对中国人的污蔑。为了让剧本通过，中央党部、教育、内政、外交各机关干脆直接派专员协助米高梅修改剧本。前后经历了16次审查、16次修订，剧本终于获得批准。
置景道具
为了拍摄该片，导演西德尼·富兰克林在加利福尼亚州租下了五百英亩土地，在那里修建了中国道路，种下了中国庄稼，造起了中国农舍，还打了一口中国水井，甚至修筑了一段中国长城，连演员坐的椅子、穿的衣服，都是从中国收集去的。为了取得逼真的效果，剧组还买了两头纯中国黄牛运回好莱坞以用于影片的拍摄。
演员选择
拍摄该片之前，好莱坞曾与中国政府接触，征求拍片意见。当时的中国政府希望影片的主角能由华人出演，但好莱坞最终未能答应这个要求。最终，该片的男女主角王龙和阿兰均由美国好莱坞演员扮演，而在片中担任配角并与米高梅签有长期合同的华人共计16人，临时招募的华人群众演员多达两千以上。
拍摄过程
1933年，米高梅公司买下了《大地》的摄制权，并与中国驻华盛顿大使馆取得联系，获得赴华取景批准件。同年12月，摄制组前往中国，在华中、华北地区实地考察了半年多，拍摄了一些背景素材，共用了15万英尺长的胶卷，3000张照片，近1000段录像。由于各种原因，《大地》的拍摄换了两次导演，从前期筹备到正式杀青的时间就长达三年半。

媒体评价：

《大地》中王龙一家的曲折命运、主要人物自然率真、感情诚挚的表演，都给美国公众提供了丰富的中国农民形象，从而在很大程度上，纠正了他们昔日对中国人笼统而模糊的认识。该片所展示的中国农民的坚毅、勤劳，在天灾面前的无畏，以及在道德方面的分鉴力给当时的美国人留下了很深的印象。它的可贵处，不仅在于提供了一个非西方民族和人民的真实可信的形象，而且在于它能够在一定程度上，超越种族、族裔和文化的差异，来表现人类的生存困境和人类的意志与情感。但是，该片也在无意中制造了刻板形象，那就是底层中国大众的艰辛。他们始终挣扎在极端困苦的环境中，用原始的生存手段延续生命，土地是他们唯一的生命圈（民主与法制网评）。

《大地》主题思想积极健康、励志向上，故事情节跌宕起伏、发人深省。演员的表演更是精湛，把主人公的中国农民形象刻画得惟妙惟肖，可以称得上是一部表现中国题材的佳作。但是，由于受到政治、文化等多种因素的制约，影片在很多方面也并非十全十美。部分情节和表演难免显得有些矫揉造作。但总体来说，该片成功地刻画出王龙、阿兰等中国农民形象，扭转了美国人对中国人的一贯片面的错误的观念，跨越了不同种族与文化之间的藩篱，引起了世界不同国家观众的共鸣和反思，这一点才是尤其难能可贵的 （《电影文学》评）。

图书摘录：

影片描写中国农村夫妇的悲剧故事，但主角均由美国人扮演。影片釆取西方古典电影的风格，制作严谨认真，蝗虫的特效在今天看来仍非常出色。剧情描写一对贫困农民面对饥荒等威胁表现出坚忍不拔的精神。后来男主角得到一笔意外之财，竟整天花天酒地迷恋情妇，女主角发挥出贤妻的耐性期待丈夫浪子回头。故事已显得老套，但本片的拍摄与特技表现杰出，比同样改编自赛珍珠的2001年《庭院里的女人》(Pavilion of Women)不知好多少倍。路易丝·莱娜连续第二次获得奥斯卡影后。（周黎明《西片碟中碟》）

故事发生在三十年代的上海滩。戈登·瓦塞是一个机灵的美国小伙，来中国寻找发财机会；格格里亚是一个坚定的传教士护士，想运用鸦片的神奇力量，来消除病人的痛苦，一次偶然的邂逅，两人走到了一起，为了寻找一批失落的鸦片，两人和当地毒贩、黑社会展开了斗争，还有浪漫的爱情故事。

英文简介：

Shanghai, 1938: A missionary/Madonna hires a man/S.Penn to help her find 1100 lbs. opium lost, as wounded need the morphine. Chemistry?
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1938年，上海：一位传教士/麦当娜雇了一名男子/S.Penn帮助她找到丢失的1100磅鸦片，因为伤员需要吗啡。化学？
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角色介绍：

关于主演：西恩·潘
西恩·潘的成名是从20世纪80年代开始的，那时的西恩·潘可是娱乐界无可争议的风云人物，不过他的名气可不能全部归功于他迷人的演技，他的坏脾气和与麦当娜的短暂婚姻也是使他家喻户晓的主要原因。影评界对西恩·潘总是褒过于贬，因为他在《油脂妹》(Fast Times at Ridgemont High，1982)和《孽战》(Cas ualties of War，1989)中的表演简直无懈可击，不过他的电影却很少打榜。尽管如此，他却没少打人，特别是那些挂着相机、如影随形般到处堵截他的长鼻子记者们。
1985年夏天，他向一名英国摄影记者扔石头。次年春天， 他又向丹尼尔·沃伦斯基挥动老拳，只是因为这位歌曲作家友好地吻了一下“潘太太”麦当娜。为此，西恩·潘被判缓刑一年。没过几个月，他又大发雷霆，飞脚踢向两个埋伏在他纽约寓所前的摄影记者的屁股。此后他安安静静地过了一年，可是19 87年，当他发现一个临时演员正在摄影棚内偷拍他的照片时，他又忍不住冲上前去，把这个倒霉蛋打了个鼻青脸肿。这次人身攻击使西恩·潘在监狱里过了一个月。出狱后，潘的脾气好了很多，他对频频闪动的闪光灯也能泰然处之了，只是在摄影机前才偶尔表现胸中不熄的火焰。
西恩·潘是导演利奥·潘和女演员艾琳·莱恩的第二个儿子，1960年8月17日出生在美国加州的伯班。他与哥 哥麦克尔、弟弟克里斯在圣莫尼卡一所豪宅内长大，近邻马丁·辛的两个儿子查理·辛(曾主演《华尔街》、《野战排》等) 、艾米利奥·艾斯特韦兹是他自小的好朋友，他们一起度过了初中和高中的时光，有时也一起用手提8毫米摄影机尝试制作电影。
西恩·潘最初的志向是从事法律工作，但他后来发现自己真正感兴趣的还是父亲那样的工作。于是潘没有上大学便直接加入了洛杉矶剧团，不久又从舞台转向电视。不过，潘没有像大多数年轻演员那样留在好莱坞，他于1980年搬到纽约，很快便在《勇者无敌》(Taps)中出演了他的第一个电影角色。
正如许多明星的经历那样，潘在随后的几年里也演了一些跑龙套的小角色。1982年，他的激情表演使《油脂妹》成为一部经典电影，而他也从一个默默无闻的小西恩·潘和麦当娜演员变成冉冉升起的新星。随后的《坏男孩》(Bad Boys，1983 )和《情场新丁》(Racing with the Moon，1984)使评论界对他的表演天赋产生了浓厚兴趣。三年之后，他在约翰·施莱辛格的根据实事改编的电影《苏联间谍》(The Falcon and the Snowma n)中饰演了一个将国家机密卖给苏联间谍的瘾君子，评论界对他的评价是“西恩·潘已经实现了要塑造一个真实角色的诺言 ”。此时的西恩·潘仅仅24岁，便已功成名就，前途本应一片光明，可是自从1985年在《Material Girl 》的摄制现场结识麦当娜之后，潘的演艺事业便让位于个人问题了–在他与麦当娜短短三年的婚姻中，除了一串串的小报头条之外，值得一提的就是潘最糟糕的一部电影–与麦当娜合演的《上海惊奇》(Shanghai Surprise)。不过，时至今日，谈起麦当娜，西恩·潘并无什么怨言：“我很喜欢我的前妻，只是我在24岁的时候还不知道美好开端与终生责任间的区别。”
西恩·潘
尽管离婚后的潘在《孽战》与黑帮片《斯文之邦》(State of Grace，1990)中都有上佳表演，可是贪婪的媒体还是揪住他与麦当娜的婚姻不放，潘的意志一度非常消沉。1991年，他在完成了自己的导演处女作《In dian Runner》后宣布将不再出演任何电影，准备全心全意地作一名导演。可是作导演的梦想却被金钱上的窘迫一再打破。潘不得不多次食言–他先是在艾尔·帕西诺主演的《情枭的黎明》(Carlito’s Way，1993)中出演一个配角；1995年，他又在蒂姆·罗宾斯的监狱片《死囚漫步》(Dead Man Walking)中成功地饰演了强奸杀人犯马修·庞瑟莱特，并因此获得了奥斯卡奖提名。同年他自编自制自导的第二部电影《72小时生死线》(Cr ossing Guard)也告完成，但该片也是一部不成功的作品。自此，潘已经无法再信守隐退星坛的诺言了。1997 年，他在低成本电影《雨果池》(Hugo Pool)中扮演了一个小角色，并出现在圣丹斯电影节上为该片助威。随后他主演了《她是如此可爱》(She’s So Lovely)，这部电影使他捧回了戛纳电影节最佳男演员奖。同年，他还在大卫·芬奇的惊栗片《心理游戏》(Game)中饰演了麦克尔·道格拉斯的弟弟康拉德，在奥立佛·斯通的《U形转弯》 (U-Turn)中饰演倒霉的男主角伯比·库柏。1998年，潘两次出马，出演了两部成功之作：泰伦斯·马利克的战争片《细细的红线》(Thin Red Line)和电影版的《喧嚣》(Hurlyburly)。1999年，西恩·潘在伍迪·艾伦的怀旧影片《甜蜜与卑微》(Sweet and Lowdown)中饰演的薄情吉它手使他再次获得奥斯卡奖提名。
与麦当娜离婚之后，潘与另一位80年代的偶像女明星罗宾·怀特共同创办了一个公司，两人后来又共同主演了《她是如此可爱》。经过数年的互相考验，二人于1996年4月共结连理。至今，怀特与潘已经养育了一对孩子。

幕后制作：

纽约时报的影评人说看这个电影唯一的好处，就是可以独享电影院，诺大的电影院里人加起来也凑不齐一个篮球队。情节荒诞之极，表演不知所云，麦当娜好像一个玩具，而西恩·潘则像是一个努力要讲笑话却从来没有成功过的乏味花花公子。1700万的预算只收回了230多万的票房，麦姐的情侣档看来注定是会成为失败中的失败。这部电影比后来她和后来的夫君盖·里奇合作的《踩过界》赔的更惨。这可能是奥斯卡影帝和称霸歌坛20年的歌后不希望你记住的一刻，当时他俩是真正的恋人，因为无法在上海取景，影片外景在香港拍摄。千万别误认为是印第安纳·琼斯的再版喔。
IMDB排名史上最差第68位的影片.仅得分2.4分.全部故事发生在1937年的上海.却没有一个镜头在上海拍摄.外景地是香港和澳门.比起眼下那些粗制滥造的垃圾片,那时候的垃圾片还是拍得颇认真的.而且难能可贵的是,那时还是少女的麦当娜，真是惊艳，好比如今的斯嘉丽。

图书摘录：

这可能是奥斯卡影帝和称霸歌坛20年的歌后不希望你记住的一刻，当时他俩是真正的恋人，阿潘扮演混迹上海滩的小瘪三，麦当娜居然是传教士，两人在30年代的十里洋场相见，最后产生恋情。因为无法在上海取景，影片外景在香港拍摄。千万别误认为是印第安纳·琼斯的再版喔。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A romantic adventure for the dangerous at heart.
机器翻译：对于内心危险的人来说是一次浪漫的冒险。

《上海正午》是由汤姆·戴伊执导，成龙、欧文·威尔逊、刘玉玲主演的动作喜剧片。
影片讲述了大内侍卫江威为营救遭绑架的清宫佩佩格格而远赴美国，路上与强盗罗伊相识，遂与其携手营救格格的故事。该片于2000年5月23日在美国首映。

英文简介：

A Chinese man travels to the Wild West to rescue a kidnapped Princess. After teaming up with a train robber, the unlikely duo takes on a Chinese traitor and his corrupt boss.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名中国男子前往荒野西部营救被绑架的公主。在和一个火车劫匪合作后，不太可能的二人会遇到一个中国叛徒和腐败的老板。
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最火台词：

Medicine Man: Don’t worry, it could be worse – he could be a white guy.

（全部台词）

媒体评价：

《上海正午》是成龙初闯好莱坞的作品，影片不仅发扬成龙电影一贯的功夫喜剧特色，还融合了美国西部片的惊险刺激，讲述一个大内侍卫飘洋越海营救中国公主的老套故事。成龙化身东方版牛仔，颠覆西部牛仔的传统形象，他身着清朝长袍，赤手空拳与敌人捉对拼杀，动作搞笑幽默，创造西部喜剧功夫片的新样式。光是人物造型混搭还远远不够尽兴，成龙有意挑战中国武打片竹林庭院的空间设计，在动作戏中加入西部片典型场景。光线晦暗空间狭小的酒馆、东方建筑的立柱飞梁平移到刑场脚手架，不变的是成龙招招到位的真功夫。自西部片鼻祖《火车大劫案》诞生以来，西部片似乎喜欢在火车上演绎。《上海正午》给观众双倍惊喜，将马术与火车决斗结合，趴在飞驰的马背上还不忘大展拳脚，火车上的危险时刻，也不忘标签式的搞笑戏码。（时光网评）

图书摘录：

故事发生在1881年，成龙扮演的仆人为救落难公主，从紫禁城来到美国内华达，碰上个油嘴滑舌的黑人。不知怎的，这一招黄黑搭档在这部影片中效果远不如《尖峰时刻》。（周黎明《西片碟中碟》）

《上海快车》（Shanghai Express）是由约瑟夫·冯·斯登堡执导，玛琳·黛德丽、克里夫·布洛克、黄柳霜等演出的爱情影片。该片于1932年2月2日于美国上映。
该片讲述故事发生在一列行驶在中国大地的火车上，背景是中国内战时期。黛德丽扮演绰号“上海莉莉”欢场女子，在列车上跟旧情人邂逅，由此引发出一些故事。
《上海快车》获得了1932年第5届奥斯卡金像奖最佳影片（提名）等奖项。

获奖情况：

第5届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第5届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约瑟夫·冯·斯登堡
第5届奥斯卡金像奖 最佳摄影 李·加姆斯

英文简介：

A loose woman rediscovers a former lover during a dangerous train ride to Shanghai.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一次去上海的危险火车旅行中，一个放荡的女人重新找回了以前的情人。
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图书摘录：

故事发生在一列行驶在中国大地的火车上，背景是中国内战时期。黛德丽扮演“上海莉莉”，从事茶花女式的职业，她在列车上跟旧情人邂逅，由此引发出一些故事。
1951年重拍为《北京特快》(Peking Express)。（周黎明《西片碟中碟》）

《花木兰》是由迪斯尼公司出品的电脑动画电影，由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导，温明娜、艾迪·墨菲、黄荣亮、米盖尔·弗尔等参与配音，该片于1998年6月19日在美国上映。
该片改编自中国民间乐府诗《木兰辞》，讲述了花木兰代父从军，抵御匈奴入侵的故事。

电影看点：

迪士尼版木兰替父从军

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 大卫·齐普尔 / 马修·怀德 / 杰瑞·高德史密斯
第26届动画安妮奖 最佳动画长片
第26届动画安妮奖 最佳导演 巴里·库克 / 托尼·班克罗夫特
第26届动画安妮奖 最佳女配音 温明娜
第26届动画安妮奖 最佳配乐 大卫·齐普尔 / 马修·怀德 / 杰瑞·高德史密斯

英文简介：

To save her father from death in the army, a young maiden secretly goes in his place and becomes one of China’s greatest heroines in the process.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了让父亲在军队中免于死亡，一位年轻的少女秘密地代替父亲，成为中国最伟大的女英雄之一。
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最火台词：

Mulan: [to Shang] Would you like to stay for dinner?
Grandmother Fa: [Yelling in the background] Would you like to stay forever?

（全部台词）

幕后花絮：

• 为使该片拍得既有迪斯尼特色，又保留中国风格，迪士尼仔细研究中国武术的一招一式。公司聘请了中国内地和港台的一大批文学家、历史学家、艺术家，对影片的脚本、情景、造型等进行了反复研究审核，以保持其中国的特点和原著的精神。
• 整部影片具有中国水墨画的风格，但是对所有素材都采取迪士尼特有的加工处理。
• 木须龙这个小丑配角相当于《阿拉丁》中的魔怪，在帮主角插科打诨的同时，为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。
• 迪士尼对木兰参军后的英勇壮举做了较为人性化的描述：木兰没有像黛咪·摩尔那样跟男人硬碰硬对打，而是以智取胜，以弱制强。
• 该片下半部分的两大段战争场面属于儿童版动作片，打斗激烈但没有丝毫血腥味。
• 音乐采用了多种东方乐器和许多中国旋律。
• 该片耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智完成的。
• 该片的全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的。
• 该片是迪士尼首次采用中国元素为电影的题材。

媒体评价：

正面评价
迪斯尼对中国的花木兰故事进行了大胆的再创造，运用了许多动画片新技术，加入了大量迪斯尼的诙谐幽默。影片既有恢宏的气势，又有温馨的场景、迷人的色彩和感人的情节。（人民网评）

《花木兰》风靡全美、同时让部分观众加深了对中国文化的认识。该片为迪斯尼动画片注入新的活力与生命。（网易新闻评）

迪士尼的动画片给中国人带来了不一样的花木兰形象。可爱、活泼、聪明、调皮，这些性格通过富有中国风情的动画表现出来，让花木兰不再像民歌中那样显得面目模糊。（新浪网评）

反面评价
《花木兰》在中国上映后，反响平平，大部分中国观众对该片不太买账，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。（网易新闻评）

看电影冷知识：

迪士尼的[花木兰]中，有很多飘扬的旗帜。当设计团队第一次来中国为[花木兰]采风时，他们去爬了长城。当大家在城墙边休息时，他们看到猎猎飞舞的旗帜，错落有序地随长城蔓延至远方。这个场景深深震撼了设计师们，他们便将这份震撼以旗帜作为元素，点缀在电影中。

1998年上映的迪士尼动画[花木兰]，幕后制作花费巨大。作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部片子，前后花了5年的时间，动用700位动画绘图师、美术人员和技师。他们一共喝掉1630磅咖啡(约740kg)，完工后他们失眠了347个晚上。为动作元素写下20万行代码，共使用27780支铅笔。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

迪斯尼为了拍好本片，仔细研究中国武术的一招一式。整部影片具有中国水墨画的风格，可见创作人员对中国绘画也下了一番功夫。但是，“正宗”不是迪斯尼的宗旨，并不是它没有实力或诚意做到忠实，而是它对所有素材都采取迪斯尼特有的加工处理。迪斯尼模式最明显的痕迹是木须这个小丑配角，他相当于《阿拉丁》中的魔怪，在帮主角插科打浑的同时，为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。追斯尼对木兰参军后的英勇壮举做了较为人性化的描述:木兰没有像黛咪·摩尔那样跟男人硬碰硬对打，而是以智取胜，以弱制强。（周黎明《西片碟中碟》）

《古墓丽影2》是2001年由派拉蒙影业公司出品，简·德·邦特执导，安吉丽娜·朱莉、杰拉德·巴特勒、塞伦·希德和诺亚·泰勒等联袂出演的动作片。于2003年7月25日在美国上映。
该片是《古墓丽影》的续集，讲述了女探险家劳拉·克劳福特寻找传说中“潘朵拉魔盒”的埋藏地——已经沉入大海的月神庙的故事。

英文简介：

Adventurer Lara Croft goes on a quest to save the mythical Pandora’s Box, before an evil scientist finds it, and recruits a former Marine turned mercenary to assist her.
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冒险家劳拉·克罗夫特在一个邪恶的科学家发现潘多拉魔盒之前，继续寻找拯救它的方法，并招募了一名前海军陆战队佣兵来帮助她。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 劳拉和特里从里斯博士的实验室逃出跳下悬崖的一段是片中最复杂的一场特技场景，由朱莉和巴特勒跳下悬崖和特技替身的下落画面合成，为了完成这组特技，特技演员曾从直升机上跳下过20次，从世界第三高建筑——香港的国际金融中心跳下过8次。
• 片中，劳拉外形硬朗前卫的吉普车由克莱斯勒的设计人员同该片美工设计师联合完成。
• 拍摄团队为了能找到一个与朱莉相比相对完美的替身最终选择找一个男人代替。
• 影片曾在中国遭禁，因为片中混乱无序并被黑社会操控的社会状况有损中国声誉。
• 在《古墓丽影》中，制片方考虑到与电脑游戏中的劳拉相一致的需要，让安吉丽娜·朱莉戴上胸垫以增大胸围尺寸，而在该片中，出于真实的考虑，朱莉极少或没有使用胸垫。
• 在影片上映时，朱莉曾说不想再第三次扮演劳拉。

穿帮镜头：

1. 当劳拉驾驶吉普车驶向乞力马扎罗山时，吉普车溅满泥浆，而当抵达村庄时，吉普车却一尘不染。
2. 在里斯的实验室中，劳拉用枪击中电脑显示器，击中显示器是无法摧毁电脑的。
3. 在香港海边劳拉降落的时候本来有降落伞，远镜头时却不见了。
4. 从洛阳距上海74公里路程牌，上海方圆200公里都是人烟密集的平原，找不到那种镜头。
5. 上海街头交易那场，上海根本没那种地方。

幕后制作：

拍摄布景
导演简·德·邦特、剪辑师迈克尔·卡恩（Michael Kahn）、美工设计师柯克·M·佩特鲁塞利一起同心协力完成布景工作。柯克·M·佩特鲁塞利精心设计了片中多处风格迥异、暗藏机关的墓穴，并在非洲、亚洲和欧洲搭建了102处布景。其中最大的一处是在英国松林制片厂的007摄影棚中搭建的月神庙，庙里不但有15英尺高的亚历山大大帝的铜制雕像、多利斯式圆柱、墓穴和巨大的铜马车，还要打造出地震后的模样，神庙部分浸在水中，地面成45度角倾斜，完成了难上加难的布景工作。
拍摄过程
在为期6个月的全球奔拍中，剧组先是在希腊开拍，随后辗转至威尔士，然后继续赶往非洲，在肯尼亚和坦桑尼亚取景，最后一站则是中国香港和大陆。在地狱门国家公园和安博塞利国家公园取景后，剧组进入坦桑尼亚，经过反复协商之后，终于获准在活火山上拍摄。

媒体评价：

《古墓丽影2》是寻宝探险电影，这种类型电影在带领人们经历惊险刺激的同时，也满足了大众惩恶扬善或与社会阴暗进行反抗斗争的社会心理，是新时期类型电影的成功代表。（人民网 评）

《古墓丽影2》与《古墓丽影》相比大不如前，拍摄水平一般，故事情节俗套乏味，冒险看起来更像是旅游。（中国社会科学网 评）

影片对高科技的依赖相当严重，很多场景经过电脑处理显得十分虚假，故事情节上不如第一集设计得好，显得纷乱而拉杂。（网易娱乐 评）

图书摘录：

作为一名大英帝国的考古学家，劳拉·克劳福特对文物的热爱程度简直赶得上塔利班政权。在第一集中，她一举摧毁了稟埔寨吴哥窟;这一次，她毁了一座希腊古庙，并在任达华的合作下，把十来个兵马俑沦为四旧。好在劳拉美眉抵达上海后，只能砸毁几个不值钱的霓虹灯，在香港更是没有值钱东西可砸，砸了家“正在装修”的美容店便草草了事。我建议今后联合国世界遗产保护组织发布“旅行警告”，禁止劳拉进入有两百年以上历史的城市影片内外景的真假区别太过明显，尤其是在非洲洞窟的最后一幕，其作假程度比得上《天脉传奇》。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Pretty Good, If All You Want Is A Brainless Action Movie
很好，如果你只想看一部无脑动作片

《从毛泽东到莫扎特》是一部由Murray Lerner执导，Isaac Stern主演的纪录片。
影片纪录了小提琴大师斯特恩1979年对中国的访问，反映了改革开放初期中国的风貌。

英文简介：

Isaac Stern’s cultural tour of China is seen, with the master violinist performing and mentoring young Chinese musicians. He visits rehearsals of the Peking Opera, meeting with their musicians who use traditional Chinese instruments, and also visits a sports academy and other venues.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
艾萨克·斯特恩的中国文化之旅，小提琴大师表演和指导年轻的中国音乐家。他参观了京剧的排练，会见了他们使用中国传统乐器的音乐家，还参观了体育学院和其他场馆。
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媒体评价：

主观型+说明型
清晰而完整的对整个访中过程的介绍。侧面说明当时中国音乐人才的现状。
介绍段落相对完整，相对独立的段落结束再承接下一个画面
衔接自然
思想：反映了中国刚刚打开大门看世界的纯洁和虔诚。人们积极而向上，热切期望从疯狂的状态（文化大革命）中返回到正常的文明世界中，以及“做人（音乐）要用心、自然”的道理。

主演介绍：

「我是音乐家，没有音乐我将不存在，音乐是我生命的中心，它也是一般人生命的中心」–艾萨克‧史坦（Isaac Stern，1920-2001）
史坦於2001年9月23日，也就是举世震惊的911恐怖攻击事件之後12天，死于纽约，享年81岁！
笔者简单的整理了关於他的超连结，包括有：官方网站、小传、录音清单，以及国外媒体对他去世的相关报导，另外撰写一篇关於史坦的短文，让乐迷一同悼念这位对世界乐坛，有举足轻重影响力的小提琴巨匠。
史坦职业演出生涯的时间超过一甲子，他也是当代录音最多的小提琴家，一生留下超过100张录音，涉猎200多首作品，范围广及63位作曲家。他主要的录音从前身CBS直到後来的Sony，从1945年签约至今，双方合作关系超过半世纪。1985年史坦更被Sony封为公司首位「桂冠艺人」。其实，早在史坦健在时，1995年Sony便已经为他推出45张CD特辑「Isaac Stern: A Life in Music」。
史坦1920年7月21日，生於俄国与俄国交界的克列缅涅兹Kreminiecz小镇，该地如今在乌克兰境内。1921年时，十个月大的他跟著双亲为了躲避俄国革命来到美国，因此在旧金山受教育、长大。旧金山的岁月对史坦影响很大，主要是在小提琴启蒙以及室内乐合奏训练两方面。史坦四岁开始学钢琴，八岁开始拉奏小提琴，并在旧金山开始自己的演出生涯，他师事旧金山交响乐团首席Naourn Blinder（Blinder的老师是布罗兹基，而布罗兹基则是黑尔梅斯贝格在维也纳的学生）。他13岁第一次举行音乐会，第一场管弦乐演出在1936年，拉奏圣桑第三号小提琴协奏曲，由Willem Van den Berg指挥旧金山交响。一年之後，史坦在蒙都指挥相同乐团下演出布拉姆斯小提琴协奏曲，并且全国广播。1937年，17岁的史坦第一次到纽约登台，演出塔替尼《魔鬼的颤音》与葛拉祖诺夫小提琴协奏曲。当时的乐评认为他的演出「真诚富有活力的演奏风格」，但也批评史坦运弓太过用力，低音虽然饱满但高音刺耳。史坦自从17岁之後就没有再拜师，一直到过世为止，职业演出生涯都靠自己思考解决问题。
史坦1943年首度登上卡内基，名气大噪，这回《纽约时报》对他猛进的技艺大加赞赏，「琴音圆润具高度音乐性，运弓控制力过人、音准精确。」当时他演奏巴哈无伴奏小提琴曲」莫札特e小调奏鸣曲、布拉姆斯d小调奏鸣曲。可惜的是，史坦这段崭露头角的岁月，他自己没有简报的习惯，没有旁人替他整理，因此没有留下任何纪录。
20岁的史坦早已经是与赛尔、奥曼第、华尔特等一流指挥大师合作，享誉全球的顶尖小提琴家。不过尽管如此，史坦依然相当坚持自己的人道路线，像是二次大战後，纳粹对犹太人的迫害，让他就拒绝再到德国演出，也使德国乐迷无缘亲炙他的琴艺。而这项坚持一直持续到1999年，史坦才重新踏上德国的土地，不过那趟德国行他也是教学而没有演出。1956年在老搭档Alexander Zakin的钢琴伴奏下，史坦回到俄国巡回，他这次巡回为的是交换小提琴家大卫欧伊斯特拉夫，以及钢琴家吉利尔斯到美国演出。因为史坦本人相当推崇欧伊斯特拉夫的演出，两位小提琴巨匠的交情相当好。
史坦生前对於艺术推广工作相当活跃，他不仅是国家艺术捐赠基金的成员，还是美国－以色列文化基金会的主席、犹太音乐中心的创办人与主席，担任卡内基音乐厅总裁更长达35年，可以说是美国音乐圈最有「势力」的教父级人物。他也十分支持年轻音乐家，像祖克曼、帕尔曼、马友友、林z亮都受到他的帮助。钢琴家艾克斯就说，「他是很多音乐家的父亲典范，包括我在内。」
史坦介入艺术行政领域，必须溯源到1959年卡内基音乐厅即将拆除的事件。当时，史坦主动打电话给纽约市长联系，希望暂缓此事却未得要领。因此他便成立拯救卡内基音乐厅委员会，联合当时顶尖的音乐家发电报给纽约市长，签名的包括有卡萨尔斯、伯恩斯坦、皮亚第果斯基、海飞兹、霍洛维兹、奥曼第、塞尔、克莱斯勒、艾尔曼、孟许等人。经过史坦的强力奔走，1960年4月终於确定卡内基得以免去被拆的命运继续保存，同年9月25日更举行盛大的重新开幕音乐会。因此，拯救卡内基音乐厅是史坦生命中重要的分水岭，他深切的体验到，除了透过音乐还可以透过行动、思想来改变人们的做法。
史坦坚定的人道举止与高度的活跃还不仅只於此，1967年的六天战役，史坦在伯恩斯坦指挥以色列爱乐之下演奏孟德尔颂小提琴协奏曲，该场纪念音乐会收录在《耶路撒冷之旅》影片中。史坦更被称为是「音乐的马可波罗」，1979年他是中国大陆文革之後，第一位进入北京演出的西方音乐家。这次历史性的演出所拍成的《从毛泽东到莫札特》，更赢得1981年影艺学院奥斯卡最佳纪录片以及坎城影展的特别纪念奖。
由於具有坚实技巧与浪漫感情，再加上遗传声乐家母亲爱歌唱的特质，史坦的琴音有著丰富的音乐性。他的演奏风格相当注重音乐的合理性、逻辑性，呈现的深度不仅只是技巧展现的浮光掠影。由於熟悉每首小提琴协奏曲的管弦总谱，更让史坦的小提琴主奏能与乐团协奏调和，他尤其注重整体和声的效果。在广泛的录音中，史坦与欧斯史特拉夫合作的的维瓦第复协奏曲、贝多芬小提琴协奏曲评价最高。他的录音要搭配对象都是奥曼迪与费城，或是伯恩斯坦与纽爱。
史坦也是一位公认的当代音乐演出权威，举凡伯恩斯坦、潘德瑞斯基、Rochberg、Schuman、Dutilleux、Peter Maxwell Davies等人的小提琴作品，还有巴尔托克、兴德密特等人小提琴曲的美国首演，都由史坦经手。
在室内乐方面，早期主要与葛罗米安、卡萨尔斯搭配三重奏，晚期则是与罗斯、伊斯托敏合作。1991年他有曾与钢琴伴奏Yefim Bronfman巡回俄国现场灌录有布拉姆斯、莫札特的小提琴奏鸣曲。他也常与艾克斯、拉雷多、马友友合作室内乐，包括贝多芬、布拉姆斯、佛瑞、莫札特、舒曼、德弗札克的钢琴四重奏。其中布拉姆斯钢琴四重奏全集，获得1991年葛莱美奖年度最佳室内乐录音。
活动力超强的史坦，除了热情认真、全力以赴的演奏姿态活跃於舞台之外，他的教学生涯也是多彩多姿，而且观点独特。他自己曾经表示，「我教导学生倾听自己以及诚实，因此他们可以藉著自己的才能独立，进而学到比我给的还多。因此重要的不是教他们如何演奏，而是思考为何演奏，思考为何成为音乐家。」这样的铮言，相信听在任何一位学音乐的人耳里，都是受用无穷的。
早期史坦也曾出现在电视节目《六十分钟》、《今日秀》、《早安美国》、《芝麻街》中，并在在电影《今晚我们歌唱》饰演易沙意，同时担任《屋顶上的提琴手》的幕後演奏。他的相关传记有1999年九月Alfred A. Knopf出版的My First 79 Years，由他与Chaim Potok共同著作，以及Sony推出的音乐传记Isaac Stern – A Life。
住在康乃迪克州的史坦，结婚三次，有三个小孩、五个孙子。第一位太太是芭蕾舞者Nora Kaye，二、三任分别是Vera Lindenblit、Linda Reynolds。三个小孩Shira、Michael、David都是与第二任所生。

获奖记录：

1980奥斯卡最佳纪录片

《白求恩：一个英雄的成长》由澳大利亚导演菲力浦·博萨斯 与中国导演王心刚联合执导，泰德·阿兰担任编剧，根据加拿大作家同名小说改编，献身于中国抗战事业的加拿大胸外科医生白求恩传记拍摄的一部电影。
该电影由演员唐纳德·萨瑟兰、郭达、海伦·米伦、科姆·费奥雷、张克瑶、谭宗尧、海伦·谢费等主演。于1990年8月27日在加拿大首映。

图书摘录：

萨瑟兰的表演极为精湛，表现出人物强烈的信念和理想。有趣的是，萨瑟兰早在1977年就演过另一部《白求恩》( Bethune)，但一般认为新版的水准更高，只是叙事的时空跳跃影响到影片的流畅。（周黎明《西片碟中碟》）