这是一部现代风格的戏剧，介绍了生于维也纳，在剑桥读书的哲学家Ludwig Wittgenstein (1889-1951)的生平及思想。他的主要兴趣在于研究语言的本质与极限。
电影使用最简单的黑色背景，所有的投资都用在服装、演员以及灯光上，构图就像黑暗的启蒙主义绘画。Wittgenstein以一个小男孩的形象出现，他的少年时代很压抑，银幕上他的家人都身穿罗马人的宽外袍。一系列的小场景描述了他从小时候，到第一次世界大战，再到最终在剑桥当教授和Bertrand Russell以及John Maynard Keynes合作的生平。导演Derek Jarman使用了一些戏剧小品，还有富于想象力的小花招，比如出现了火星侏儒，来表现Wittgenstein的贵族举止，犹太背景，以及同性恋倾向。

英文简介：

A dramatization, in modern theatrical style, of the life and thought of the Viennese-born, Cambridge-educated philosopher Ludwig Wittgenstein (1889-1951), whose principal interest was the nature and limits of language. A series of sketches depict the unfolding of his life from boyhood, through the era of the first World War, to his eventual Cambridge professorship and association with Bertrand Russell and John Maynard Keynes. The emphasis in these sketches is on the exposition of the ideas of Wittgenstein, a homosexual, and an intuitive, moody, proud, and perfectionistic thinker generally regarded as a genius.（详细剧情）
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维特根斯坦以现代戏剧风格对维也纳出生、剑桥教育的哲学家路德维希·维特根斯坦（1889-1951）的生活和思想的戏剧化，其主要兴趣是语言的性质和限度。一系列的素描描绘了他从孩提时代到第一次世界大战，再到他最终成为剑桥大学教授以及与伯特兰·罗素和约翰·梅纳德·凯恩斯的交往。这些素描的重点是阐述维特根斯坦的思想，他是一个同性恋者，一个直觉的，喜怒无常的，骄傲的，完美主义的思想家，通常被视为天才。
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出品：

英国（1993）/彩色

获奖记录：

1993年柏林国际电影节Teddy奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

威尼斯出生，剑桥大学毕业的奥地利人维特根斯坦是著名的分析哲学和语言哲学家。影片撷取了维特根斯坦一生（1889—1951）中的若干个片段，讲述了他的生活和思想，刻画了作为一个同性恋者、一个直觉的、情绪化的、骄傲的天才思想家的形象。

权威点评：

在这部舞台化的，有着现代戏剧风格的影片中，我们仍然可以看到来自贾曼绘画风格的影响和影像所具有的思维的特性。卡拉瓦乔和维特根斯坦可以看做是贾曼跨越时空的两个朋友。电影当中光影构图，大量地运用了卡拉瓦乔的明暗法，而影像所显露出的思维和叛逆性格，也恰如维特根斯坦对传统哲学所作的挑战。同时，他也从俩人的身上获得了同性恋的认同经验。贾曼似乎可以看做是卡拉瓦乔和维特根斯坦的合体，《卡拉瓦乔》和《维特根斯坦》或许也可以看成是贾曼用表现他人的作品为自己画像。

《半梦半醒的人生》是由理查德·林克莱特执导，威利·维吉斯、朱莉·德尔佩主演的动画片，于 2001年10月19日在美国上映。

获奖情况：

第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 理查德·林克莱特
第58届威尼斯电影节 魔法时刻奖-特别提及 理查德·林克莱特
美国独立精神奖(提名) 最佳长片
美国电影学会奖(提名) 美国电影学会年度特效艺术家

该片讲述主人公从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。

英文简介：

A man shuffles through a dream meeting various people and discussing the meanings and purposes of the universe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个人在梦中蹒跚而行，遇见各种各样的人，讨论宇宙的意义和目的。
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最火台词：

Speed Levitch: On really romantic evenings of self, I go salsa dancing with my confusion.

（全部台词）

幕后制作：

林克莱特素来善于为影片组织独特的演员阵容，这次也不例外。不少演员均来自于过去作品。主演威利·维吉斯几近于无名，只在林克莱特的《年少轻狂》中演出过配角。伊桑·霍克和朱丽·黛尔比是《日出之前》的主演，他们自然而又默契的表现曾得到不少好评，此次他们将再度扮演那部影片的角色。这也是伊桑·霍克与林克莱特的第三次合作。而法国女演员朱丽·黛尔比更为人熟知的作品是基耶斯洛夫斯基的《白色》。参加演出的更多是非职业演员，包括幕后制作人员甚至他们的亲友。连林克莱特的女儿也出现在影片开头。
这无疑是一部将在好莱坞电影史上占有重要位置的作品。它的制作方式十分特别。
前期工作是理查德·林克莱特用数码摄影机拍摄完成。他将摄制组精简至最少，仅由四个人组成，近似于一个纪录片制作组。林克莱特认为这种方式给了他以相当的自由度和灵活度，大大提高了工作效率。他们只用了25天就完成了拍摄，其中最多的一天拍了22页剧本，而在一般情况下，一天往往只能拍2-3页。另一个特别之处在于，剪辑工作不是在全部拍摄结束后才进行，而是边拍边剪。对于这种新的尝试，林克莱特感到很得心应手。
影片的后期加工可就复杂得多。林克莱特将真人演员的影像交给动画制作专家鲍伯·塞比斯顿处理。他的作品已经被列入纽约现代艺术博物馆的永久收藏。他组织了30多位艺术家使用他的软件对真人影像进行绘彩，这种技术曾应用于MTV拍摄，但还是首次用来制作电影故事长片。每位艺术家根据兴趣爱好挑选制作影片的一个角色，可以充分发挥自己的风格和想象力来创造。这种方式使影片呈现出多姿多彩的面貌。不过也相当耗时，影片的每一分钟大概需要25小时加工。全片动画费时9个月才完成。
理查德·林克莱特称拍这部影片实际等于拍了两部，真人部分和动画部分的制作相互独立，共同努力使影片取得了和谐统一的效果。

媒体评价：

该片的内容和形式的统一是如此完美，乃至于让人难以想象其他人还能够用好这种方式。林克莱特式的自然随意风格和生动机智的剧本，以及具有诗意和印象主义特色的视觉效果结合在一起。
影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。但那些艰深的哲学问题和导演的说教多少让人觉得有些厌烦。完全依靠对话而展开影片的形式令人联想到路易·马勒的《与安德列共进晚餐》，但它色彩鲜艳饱和的画面却在耳朵被大段对话弄得疲倦不堪的同时，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的画面效果弥补了所有的不足。
该片无疑将是美国电影史上具有里程碑意义的一部动画片，表明了动画片应该发展的方向——探索现实的边界。它的出现说明了动画事实上是一种工具，而不仅仅是一种电影类型。由于创作影片的动画艺术家得到充分的空间进行发挥，使影片不断给人以惊喜，每一分钟都是值得期待和出人意料的。 （网易新闻评）

图书摘录：

主角怀利·威金斯童年时期得到了“梦就是命运”的谶语，长成为大学生后，时而坐在奔驰的火车上，时而在床上辗转反侧，这两个镜头贯穿在整部影片中，似乎象征着他的人生一大原理。本片用大段独白或对白来表达哲理命题，像是一堂堂大学课程的节选，而剧情构思和人物塑造被推到极次要的地位。这些人说了许多或许能打开心结、或许更令人困惑的观点，也提出了许多似是而非的问题，如:“恐惧和懒惰，哪样是人类最普遍的特点?”“人们说，梦只要不停止，那就是真实的;那么，人生不也可以这么看?”本片的制作不同于一般卡通片。编导先用真人真景一场场拍好，剪辑妥当，然后请了30多人利用电脑把画面变成卡通。（周黎明《西片碟中碟》）

《黑客帝国3：矩阵革命》（The Matrix Revolutions）是一部好莱坞的科幻电影，在2003年上映。由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演，香港电影武术指导袁和平担任动作指导。本集也是黑客帝国三部曲的最后一集。
影片片承接第二集的故事，一场为寻找自由的的漫长惊世战争正式展开。锡安的人们面临母体机械大军的入侵，人类也赌上所有武力，发动最大攻势，将整场战役由地面延伸到母体的天空，此外，救世主尼奥与宿敌计算机特工史密斯也将展开一场绝命殊死战。

电影看点：

里维斯迎战机器大帝
不得不说，《黑客帝国》系列是商业片与科幻、哲学完美结合的典范。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳音响效果
第72届奥斯卡金像奖 最佳电影剪辑
第10届中国电影华表奖 优秀译制片奖(提名)
美国服装设计工会奖(提名) 最佳历史类/幻想类服装设计
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

The human city of Zion defends itself against the massive invasion of the machines as Neo fights to end the war at another front while also opposing the rogue Agent Smith.
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锡安的人类城市防御着机器的大规模入侵，因为近地天体在另一条战线上为结束战争而战斗，同时也反对流氓特工史密斯。
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最火台词：

Agent Smith: Why, Mr. Anderson? Why, why? Why do you do it? Why, why get up? Why keep fighting? Do you believe you’re fighting… for something? For more than your survival? Can you tell me what it is? Do you even know? Is it freedom? Or truth? Perhaps peace? Could it be for love? Illusions, Mr. Anderson. Vagaries of perception. Temporary constructs of a feeble human intellect trying desperately to justify an existence that is without meaning or purpose. And all of them as artificial as the Matrix itself, although… only a human mind could invent something as insipid as love. You must be able to see it, Mr. Anderson. You must know it by now. You can’t win. It’s pointless to keep fighting. Why, Mr. Anderson? Why? Why do you persist?

Neo: Because I choose to.

（全部台词）

幕后花絮：

• 本片是在崭新的迪斯尼音乐厅首映的第一部电影。
• 2003年11月5日，本片在全球50多个城市同时上映，其中洛衫矶是6点，纽约是9点，伦敦是14点，
• 莫斯科是17点，东京是23点，悉尼是凌晨1点。
• 尼奥与史密斯的决战源于1999年的韩国影片《无处藏身》。
• 在最后决战和片尾字幕中旁白的梵文的意思是：“引领我从虚幻到现实，引领我从黑暗到光明，引领我从短暂到永恒。”
• 片中有804个特效镜头，而且几乎每个特效镜头中都有真实表演成分。
• 剧组只建造了一个全尺寸APU，模型重达2吨。

幕后制作：

创作背景
就商业影片来说，票房才是硬道理。《黑客帝国2：重装上阵》在全球票房飘红是《黑客帝国3：矩阵革命》得以制作的重要原由。
制作进程
尼奥与史密斯特工的颠峰对决是《矩阵革命》中的重头戏。为了拍摄这段场景，剧组耗费了8周时间，而之前的准备工作更长达数月。为了完成沃卓斯基兄弟的夸张想法，制作团队不得不又研发出新的技术装备。片中的滂沱大雨气势逼人，有别于其他影片中的雨景，因为新装备可以让水不停循环和净化，而且制造的雨滴额外硕大。
拍摄弹坑中的打斗和对话镜头是雨果·维文经受的最大挑战。
为了营造空中场景的失重感，特技和特效部门携手发明了一种名为“Tuning Forks”的装置，这是一种能让演员和特技人在打斗时模拟失重状态的特殊索具。这段场景是在被蓝屏包围的盒状布景“蛋箱”中拍摄，然后再在背景中加入虚拟场景。
片中使用的其他索具还包括由基努·李维斯的替身乍得·斯塔赫尔斯基（Chad Stahelski）发明的“翻转带”（Twisty Belt），可以让演员向任何方向翻滚；以及在剧组中口碑不佳的“翻江倒海索”，之所以取名为“翻江倒海”是因为这种模仿自由下落的装置经常让演员发生呕吐。
《矩阵革命》中的另一段违背重力的场景出现在“地狱俱乐部”的存衣处，翠妮蒂、墨菲斯以及守护天使进入了母体中的一个地下俱乐部面对悬赏捉拿他们的梅罗文加。为了拍摄这段场景，摄影棚的天花板上安装了轨道系统，以让倒挂着的演员和特技人员确定移动方向。“翻转带”在这里再次起了作用，它帮助演员完成了很多特技打斗。
拍摄锡安遭受围困的那场戏时，剧组希望表现电子章鱼用触手抓住人类战士、蹂躏一番、然后扔出去的镜头，于是采用了一种名叫“Airbike”的液压装置。这种设备本来是用来在绿屏前模拟摩托车运行轨迹的。后来，特技人员给它起了绰号“PMS Machine”。

媒体评价：

正面评价
第三部给《黑客帝国》系列画上圆满的句号。（《波士顿环球报》评）一部漂亮的功夫片电影。（《西雅图时报》评）

负面评价
如果你不太喜欢第二部，那对第三部也不会有多少好感，因为它与第二部走的是一条路。（《芝加哥先驱报》评）比第二部要好，但紧张的气氛与惊险的场面已不复存在。（《好莱坞报道者》评）第三部感觉非常重复，像你在玩一个游戏，只是控制按钮掌握在别人手中。（《纽约邮报》评）少了很多悬念。（《纽约时报》评）沃卓斯基兄弟因为犯了保守的错误，所以第三部有些东西没有展开。（《滚石》评）避重就轻且华而不实。（《今日美国》评）

影史钩沉：

[黑客帝国]系列的最初灵感，来源于沃卓斯基兄妹(当时是兄弟)构思的一个漫画故事，他们甚至在1996年的处女作[惊世狂花]开拍之前，就已经写好了整个剧本。后来，两人不断完善，让这一个漫画故事变成了一部震惊电影界的科幻三部曲，而最初的漫画，则发展成了那部[黑客帝国动画版]。

看电影冷知识：

当基努·里维斯请缨出演[惊魂眼]中满口脏话的家暴男德尼时，导演山姆·雷米的第一反应就是：这也太奇幻了，因为那会儿[黑客帝国]正点燃全球，基努就等于“救世主尼奥”。不过最后雷米还是妥协了，他觉得每个演员都想突破自我，基努现在可能也需要这么一个机会。为了演这个底层家暴男，基努泡在附近酒馆内，观察一些具有角色特质的人的说话习惯、举止，再进行适当的艺术夸张。片中德尼冲入女主角家中大闹并拖走妻子那场戏，基努的表演令对戏的凯特·布兰切特和希拉里·斯万克颇为赞赏。但基努自己还是有点遗憾，因为这毕竟是他进行了艺术加工的演绎方式，他觉得德尼这种人在生活中应该会隐藏得深一些，可惜当时没有合适的原型供他揣摩了。（看电影杂志）

图书摘录：

尼奥被困在一个“中空”地带:那里既不是母体，也不是机器占领的真实世界，而是一个地铁站。他醒来时遇到了一个印度小女孩和她的父母。“火车人”控制着该车站跟母体与机器世界之间的交通。墨菲斯、翠妮蒂与Logos号飞船的奈奥比会合。他们从“先知”那里知道尼奥的现状，去找梅罗纹奇要人，将尼奥带回现实。在跟“先知”交谈之后，尼奥明白了自己的使命。墨菲斯和奈奥比杀回锡安，和基地的人们共同对抗机器大军的进攻。翠妮蒂不愿意和尼奥分开，决心放弃一切和尼奥共同前往机器世界的圣地。奈奥比虽然不相信先知的话，但她开始相信尼奥，把自己那艘最快的飞船借给尼奥。锡安城的人类已决定展开最后的自救行动，他们组织起了所有的APU，和25万电子章鱼以及大型钻探机器展开了决斗（周黎明《西片碟中碟》）

《黑客帝国2：重装上阵》是2003年上映的科幻动作电影，是莉莉·沃卓斯基，拉娜·沃卓斯基执导的《黑客帝国》系列电影的第二部，由基努·李维斯、劳伦斯·菲什伯恩、凯瑞-安·莫斯等主演。
影片主要讲述了尼奥中弹复活后变成了无所不能的“救世主”，他将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战。

电影看点：

视觉革命
机甲战士大战电子乌贼
沃卓斯基天才科幻佳作
一个精彩的世界观正在缓缓建立

英文简介：

Following the events of The Matrix (1999), Neo and the rebel leaders estimate they have 72 hours until 250,000 probes discover Zion and destroy it and its inhabitants. Neo must decide how he can save Trinity from a dark fate in his dreams.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
根据《黑客帝国》（1999年）的事件，尼奥和反对派领导人估计，他们有72小时到25万个探测器发现锡安，并摧毁锡安及其居民。尼奥必须决定如何在梦中把三位一体从黑暗的命运中拯救出来。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Merovingian: I love French wine, like I love the French language. I have sampled every language, French is my favorite. Fantastic language. Especially to curse with. Nom de dieu de putain de bordel de merde de saloperie de connard d’enculé de ta mère. It’s like wiping your arse with silk. I love it.

（全部台词）

幕后花絮：

• 最初在片中扮演Zee的年轻歌手艾莉亚在2001年8月25日的一场空难中丧生，后来诺娜·盖耶替代了她。
• 通用公司为本片提供了300辆车，结果在拍摄结束时，300辆车全部被毁。
• 影片全球票房超过了7亿3500万美元，成为影史上最成功的R级片。
• 影片以同时发行8517份拷贝而被载入吉尼斯世界纪录。
• 由于在片中出现，三星公司生产的1万部SPH-N270型手机很快销售一空。
• 本片是该系列影片中拍摄投入最高的。
• 《黑客帝国2：重装上阵》首映176天后，《黑客帝国3》上映。
• 《黑客帝国2：重装上阵》的拍摄周期为270天。
• 在《黑客帝国2&3》拍摄期间，由乔·希沃担任制片的6部影片上映。
• 为饰演塞拉夫，李连杰开价一千三百万美元。制片方为李连杰开出的片酬为三百万美元。李连杰没有出现在《黑客帝国2：重装上阵》中。
• 在《黑客帝国2&3》中出现了2500组以上的电脑特效。
• 为拍摄《黑客帝国2&3》所雇佣的人数为3300。《黑客帝国2&3》的预算合计三亿美元。
• 为《黑客帝国2：重装上阵》修建的高速公路长度为1.5英里。拍摄高速公路追逐一幕共花费四千万美元，用了45天。
• 墨菲斯服饰的总重量为15磅。他的服装有22套备份。
• 尼奥服装的每码布料价值3美元。
• 拍摄锡安城场景时共用到了1000个替身。
• 拍摄尼奥与100个史密斯打斗的镜头需要72个镜头同时工作。基努拍摄影片时的体重为165－170磅。
• 基努拍摄《黑客帝国1》时的片酬为一千万美元，而续集的片酬为票房总额的百分之十五（预计超过一亿美元）。

幕后制作：

创作背景
1999年的《黑客帝国》不但以极具大胆的视觉创新俘获了全球观众的视线，还让一系列商业电视、音乐电视和电影等效仿作品应运而生，其中对现实和身份的置疑更令人回味无穷。在最初创作《黑客帝国》时，沃卓斯基兄弟就希望将影片拍成三部曲，首部的成功让两人的想法得以延续。
苦练身手
2000年11月，所有演员重新回到了《黑客帝国2：重装上阵》和《矩阵革命》的训练场。
特技组人数几乎是第一部的三倍，其中包括12个扮演特工史密斯的特技演员。
为了完善一段5分半钟的打斗镜头，李维斯和12个特技人员一起训练了9周。
在拍摄茶馆中的打斗场景时，李维斯要同扮演六翼天使的邹兆龙交手，两个角色的武功水平应该相同，但邹兆龙是一位习武多年的东方演员，与有着10年武术功底的邹兆龙相比，李维斯就是刚刚入门的初学者，于是袁和平必须让李维斯的技艺得到快速提升，以让两人的身手不相上下。
凯瑞-安·莫斯有力而精准的“蝎子腿”可谓让人过目难忘，为了这个动作莫斯足足训练了6个月，腿伤自然难免。而劳伦斯·菲什伯恩也未能幸免，他在训练中严重拉伤了手腕，不得不戴了6周的软石膏。
虚拟拍摄
2000年3月，影片的特效团队在特效总监约翰·盖特的带领下开始着手本片中的1000多个特效画面，盖特曾因首部《黑客帝国》赢得奥斯卡最佳特效奖。
尼奥同100名升级后的史密斯特工过招是《黑客帝国2：重装上阵》中的两大重头戏之一，其中包含了复杂的镜头运动。如此多的人物，如果用”子弹时间摄影术”来应付的话，将会耗费极大的人力物力。沃卓斯基兄弟和盖特想出了解决办法，那就是放弃使用”子弹时间摄影术”，在电影史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。
替身们进行了为期数月的训练，主要是模仿雨果·维文的一言一行，包括他的各种表情和动作习惯。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的程度后，动作指导袁和平的小组和基努·李维斯加入了进来，开始动作戏的排练，用“动作捕捉”（Motion-Capture）技术将所有尼奥和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。“动作捕捉”也让袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出很多常人难以做到的动作，并通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。
视觉预览
《黑客帝国2：重装上阵》中的另一场重头戏是长达14分钟的高速路追车戏，因为所有场景都要进行实拍，稍有闪失就有可能导致特技人员的伤亡惨剧。
剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场影史上最复杂的追车戏。“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在其中对机位和角度等进行试验，从而找到最佳方式，最后用动画演练，以观后效并相应做出调整。
为了这段惊心动魄的场景，剧组在2001年就开始准备
另外，“视觉预览”还帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些不同寻常的效果。在这场戏中，摄像机似乎经常被置于以往追车场面中前所未见的位置。兄弟俩经常突发奇想，然后利用“视觉预览”来检验在银幕上的效果，然后特技人员再利用模拟结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。
布景掠影
《黑客帝国2：重装上阵》和《矩阵革命》的主要拍摄都是在澳大利亚完成，由于工程浩大，这两部影片共为当地提供了3500份工作，雇用了80个全职演员和成百上千的临时演员。在艺术部门，为完成两部影片总计150套的布景，制作设计师欧文·帕特森雇用了400多人。
拍摄追车戏的高速路并非是被封闭的现有公路，而是剧组特地铺设的，这段仅长1英里半的高速公路其实是在阿曼达海军基地的飞机跑道上改建的，包括两个天桥和一堵19英尺高的水泥墙。
帕特森的部门经常要为同一场景制作两、三个版本的布景，以体现不同阶段的损坏情况，而像梅罗文加王朝的城堡之类的很多布景需要能够承受大量的动作。另外，帕特森的部门还为影片设计了大量橡胶武器，他们用浇铸和绘画的方法制作这些外形复杂的橡胶武器，而且因为损坏率非常高，他们必须不停的制造。

媒体评价：

正面评价
比起首集所提供的东西，《黑客帝国2：重装上阵》用更多的细节发展了它独特的世界。（芝加哥太阳报评）

一部值得肯定的续集。（旧金山纪事报评）

反面评价
影片值得推荐，但不及斯蒂文·斯皮尔伯格的《人工智能》的一半。（纽约观察家评）

完美是不需要解释的，但《黑客帝国2：重装上阵》就是一个解释，把一个完美的断面缀上前言和后语。商业就是要投其所好，凡是首集里博得喝彩的，《黑客帝国2：重装上阵》里一定奉上而且双份。武打更多，子弹更炫目，造型更时尚，只不过除了剧情让人吃惊外，似乎一切都不如想像的好，可能我们的胃口实在被吊得太高了。（新浪娱乐评）

《黑客帝国2：重装上阵》已沦为了一部纯粹以高科技手段武装的打斗片,外加了一些不咸不淡、不软不硬的爱情戏。（燕赵都市报评）

影史钩沉：

• 凯瑞-安·莫斯刚开始拍摄[黑客帝国]时，扭伤脚踝，但因为害怕自己被换掉，所以谁都没有告诉，生生忍到拍摄结束。而正是她的十分钟开场镜头，用掉了华纳最初支付给整部影片的1000万美元，同时换来了沃卓斯基姐弟要求的8000万美元。
• 1999年，[黑客帝国]的横空出世斩获全球4.6亿票房，但当沃卓斯基兄弟刚刚创作之时，却心虚得厉害，担心题材古怪，没有观众愿意看。华纳公司在投资方面也态度谨慎，直到被沃卓斯基兄弟十分钟的样片征服，才松口放钱。肖恩·康纳利更是直截了当地拒绝片约，理由是看不懂剧本。

看电影冷知识：

• 在[黑客帝国]开拍的三个月之前，袁和平便将演员们召集起来，进行真正的武术训练，以保证大家在拍摄中可以亲自上阵完成打斗，而不需要依赖替身。演员们也都认真按照袁和平的要求进行了特训，这也为电影的动作设计提供了更多的可能性，比如那场经典的道场对决。袁和平的创作灵感是致敬自己的[精武英雄](李连杰主演)，基努·里维斯和劳伦斯·菲什伯恩几乎还原了李连杰和周比利、钱小豪对决的几段标志性动作，这就是之前武术特训的成果。
• 保罗·安德森执导的[庞贝末日]在筹备期间，业内不是很看好这个项目。但是凯瑞-安·莫斯([黑客帝国]女主角)却毫不犹豫接下了剧本，唯一原因就是本片男主角是基特·哈灵顿。凯瑞的女儿是《权力的游戏》粉丝，尤其爱“雪诺”基特·哈灵顿，凯瑞觉得自己和女儿的偶像合作，会令她更有面儿。 ​​​​

看电影冷知识：

[黑客帝国]在制作时经费非常紧张，基努·李维斯得知后，在合同中放弃了自己应得的影片上映后的票房分红，以此来减轻剧组的经济压力。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

尼奥中弹复活后变成了无所不能的“救世主”，他将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战。第二集中，尼奥探寻自己使命背后真相，为自己的行动寻找一个可以接受的理由。与此同时，矩阵系统决定先下手为强，派遣了为数25万的电子鸟贼大军，开始进攻安基地。尼奥他们决定再次潜入矩阵，从内部啵坏它。在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，尼奥、墨非斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难: 敌人的能力已升级，数量更是大大增加。这一集的动作戏非常精彩，但跟剧情之间有断层。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest action movies of all time!
史上最伟大的动作片之一！

《索拉里斯》是1972年在苏联上映的剧情片，由安德列·塔科夫斯基执导，尼古莱·格陵柯等领衔主演。幕后/花絮影片有很多对白，但没有借助什么特效。关于本片的成就，存在着截然不同的两派：一派认为该片系科幻片的里程碑，展现了编导宏伟的远景；另一派表示，影片刚开始试图融合辩证法和诗意，但后来演变为通俗心理学，高深的外表下其实掩盖着十分肤浅的内容，而且影片非常臃肿。2002年由美国索德伯格重拍。

获奖情况：

第25届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 安德烈·塔可夫斯基
第25届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 安德烈·塔可夫斯基
第25届戛纳电影节 费比西奖 安德烈·塔可夫斯基

英文简介：

A troubled psychologist is sent to investigate the crew of an isolated research station orbiting a bizarre planet.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位陷入困境的心理学家被派去调查一个孤立的研究站围绕着一个奇异星球运行的工作人员。
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媒体评价：

《飞向太空》在不同的人看来有不同的理解。但是它可以称得上是一部优秀甚至好过原版的科幻电影。该片增加了主角夫妻在地球上相遇相识相爱到悲剧首场的过程，与两人在飞船中共处这一主线交叉剪辑在一起，一实一虚，产生出精彩的化学作用。因为在观众看来，飞船中的一切是虚幻的，地球上的才是真实的；而电影接近结尾时，观众才发现，在电影中，只有飞船上的一切都是真实发生了的，地球上的事情却完全来自男主角的回忆，而回忆往往是增加了主观色彩而且靠不住的，这也是为什么片中地球上永远在下雨的一种解释。电影的主题是“我是谁”，问题的答案并不由“我”本人给出，而是要按照别人所了解或者误解的版本（北方网评）。

《飞向太空》相对于1972年版增加的一个特别之处是着重强调了视觉效果，特别是通过计算机图形技术将具有生命力的”海洋”运动制作出了摄人心魄的视觉效果（新浪娱乐评）。

图书摘录：

本片改编自著名波兰科幻小说家斯坦尼斯洛·兰姆的同名科幻小说，早在1972年由苏联导演塔可夫斯基搬上银幕。小说充满了对生命的思考，苏联版本更是以内省和对灵魂的话问为主题。剧情:朱来某年，在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。心理学家克里斯·凯尔文博士受命去调查。空间站围绕着个液体星球Solaris旋转，这个星球蕴藏着神秘的能量。到达后，凯尔文发现有人神秘自杀，另外两人则情绪极度不稳定。Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活，给了他第二次爱情的机会。（周黎明《西片碟中碟》）