《我们曾经是战士》是派拉蒙影业公司发行的战争片，由兰道尔·华莱士自编自导，梅尔·吉布森主演，于2002年3月1日在美国上映。
该片改编自哈尔·摩尔与约瑟芬·盖洛威合著的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》，讲述了1965年越战初期，美军入侵越南中部高地德浪河谷时所发生的真实故事，即德浪河谷战役。

英文简介：

The story of the first major battle of the American phase of the Vietnam War, and the soldiers on both sides that fought it, while their wives wait nervously and anxiously at home for the good news or the bad news.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这是越南战争第一阶段的主要战役，双方作战的士兵，而他们的妻子紧张地焦急地等待着好消息或坏消息。
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最火台词：

Lt. Colonel Hal Moore: I wonder what was going through Custer’s mind when he realized that he’d led his men into a slaughter?
Sergeant Major Basil Plumley: Sir, Custer was a pussy. You ain’t.

幕后花絮：

拍摄花絮

• 兼任该片军事技术顾问和临时演员的科尼·托马斯曾参加1993年在摩加迪沙的军事行动。
• 影片最初完成的胶片长达150个小时，剪辑部门整整看了6天6夜。
• 片头的法国号手是由编导兰德尔·华莱士的儿子扮演的。
• 片尾曲《Mansions of The Lord》成为非官方的军方哀乐，里根的葬礼上就曾响起这段乐曲。
• 片中A-6“入侵者”攻击机的画面最初是为1991年的《捍卫入侵者》拍摄的，在影片开拍的几年前，A-6“入侵者”已经退役，于是无法拍摄这种战机。
• 片中第一骑兵师的幸存者曾有幸在该片公映之前观看该片，其中大部分人都在影片开始后30分钟内退场，因为影片相当真实，他们不想重温噩梦。
• 为了拍摄该片，梅尔·吉布森猛食刻意增加近30磅体重，以便贴近剧本。

穿帮镜头

1. 摩尔向孩子们道晚安时，上铺的孩子戴着现在款式的棒球头盔。
2. 当摩尔差点被刺中时，敌方士兵被子弹击中前额，但后来的画面中他的头部没有伤口。

幕后制作：

获得授权
该片改编自前美军中将哈尔·摩尔和战地记者约瑟芬·盖洛威所著的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》。兰德尔·华莱士于1993年在机场的书店中发现了这本书，是书名吸引了他。华莱士在航班上读完了这本书，激动的心情无法平息，决定尝试拍成电影。他立即同经济人取得了联系，要求寻找享有拍摄权的人，他希望改编成剧本。虽然还没有人取得这本畅销书的拍摄权，但作者对电影不感兴趣。
不过，华莱士并没打算放弃，他直接找到了两位作者，并给两人都留下了一封信，表示愿意将写过的两个剧本寄给他们，如果二人喜欢，就给自己联系。两位作者不久便致电给华莱士，同意商谈。凭借着诚实的人品，华莱士终于赢得了两位作者的信任。

媒体评价：

在《我们曾经是战士》中，导演以非政治的角度，重现了越战开始时期的场景。该片所强调的重点是士兵们的高贵品质，而不是战争真实情况中负面的东西，例如战士对战争的质疑、冷漠等等。因此导演避开了战争的残酷和黑暗面，强调美国英雄主义。这样的拍摄技巧的确起到了很好的作用和效果，尤其值得注意的事，影片中的越南军队并没有像以前的越战片一样，统统描绘成邪恶的化身，而是真实地反映了敌人的形象与战斗情形。他们同样也是爱国的，是作战效率较高的部队，这在电影史上也算得上是一个突破 。（BBC评）

《我们曾经是战士》虽然讲述的故事是美军在越南战场的一次惨败，但贯穿全片的精神却是英雄主义。片中描述的美军没有从一开始就占据压倒性的优势，相反，他们备尝失败的苦楚，这与以前好莱坞影片的基调是很不同的。影片所反映的这场战役，对美方来说，它不是一次失败：因为摩尔和他的队伍勇敢顽强地奋战，承受了惨痛损失，但也杀敌甚多。然而，它也不是一次胜利：因为受过更专业训练、武器装备更精良的美军在这里遭到重挫，最终灰溜溜地离开了这片土地。也许可以说，这是在历史迷思之中一次接近真实的描述，是在情结缠绕之际一句斩截的断言。该片的情节线索清晰，战争场面虽多，但导演强有力的手腕能让整个局面在控制之下。值得一提的是，该片对越南官兵的刻画不像以往好莱坞影片那样一味丑化或敌视，影片里的越方指挥官是一个聪敏睿智的军事人才。这种赋予战争片以人性的处理手法颇值得效法和称赞 。（《新快报》评）

从配乐效果来看，通常好莱坞战争片高潮迭起的那种催泪煽情效果在该片中显得更为沉稳，甚至略显哀伤，让人在回味旋律时时刻感知一种真实自然的效果。（《音像世界》评）

图书摘录：

本片改编自退役美军少将哈罗德·摩尔和摄影记者约瑟夫·加罗威的同名传记，书的全名是《我们曾经是战士，曾经年轻》。摩尔的观点可以归纳为一句话:“憎恨战争，热爱战士”。影片描写1965年11月美军在越南的首次大规模军事行动，行动中450名美军跟2000多名越军近距离作战，最后以美方254人阵亡越方1800多人阵亡而告终。从不同角度看，这次行动既可理解为胜利，也可看成失败，但跟整场越战一样，它从本质上讲是毫无意义的影片把政治立场推到远远的背景上，而把焦距瞄准在参与这次行动的战士上，深入透视他们的顽强和牺牲精神。最后一幕进入一种写实和壮烈交相辉映的境界，战斗戏沿袭了《拯救大兵瑞恩》的传统，十分惨烈但仍有节制，没有脱离戏剧框架而纯粹渲染暴力。（周黎明《西片碟中碟》）

《老虎连》是2000年上映的美国电影，由乔·舒马赫导演。柯林·法瑞尔，尼克·西塞主演。
《老虎连》讲述罗伦巴斯刚从禁闭室放出来，便被派到越南作战。但特立独行的巴斯不仅遭到同袍排挤，也处处受到指挥官的压制。当他们抵达战场前的“猛虎岛“受训时，巴斯凭藉著独特的领袖魅力将大家凝聚起来，并带来始料未及的结果。

英文简介：

A group of recruits go through Advanced Infantry Training at Fort Polk, Louisiana’s infamous Tigerland, last stop before Vietnam for tens of thousands of young men in 1971.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一群新兵在路易斯安那臭名昭著的泰格兰德波尔堡堡进行先进的步兵训练，最后在1971越南的年轻人面前停下来。
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图书摘录：

罗兰·巴兹是一个性格叛逆的新兵，在训练期间屡次违反军纪。他被分到一个全部由菜鸟新兵组成的步兵连，准备地狱式的训练后开赴越南作战。训练期间，巴兹特立独行的性格受到一部分人的拥护，同时又受到排挤。他目无长官，想方设法帮助那些不想当兵的人离开军营，甚至在训练中与同伴发生枪战，差点闹出人命。但是当他们踏上训练的最后一站猛虎岛时，巴兹却凭着他与生据来的领袖气质和对集体的忠诚把大家凝聚到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《战火屠城》是由罗兰·约菲执导，萨姆·沃特森、Haing S. Ngor等主演的剧情片。
影片讲述的是纽约时报驻柬埔寨的战地记者Sydney Schanberg与当地翻译Dith Pran的友情血泪故事。

获奖情况：

第57届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 大卫·普特南
第57届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗兰·约菲
第57届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 萨姆·沃特森
第57届奥斯卡金像奖 最佳男配角 吴汉润
第57届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 布鲁斯·罗宾逊

英文简介：

A journalist is trapped in Cambodia during tyrant Pol Pot’s bloody ‘Year Zero’ cleansing campaign, which claimed the lives of two million ‘undesirable’ civilians.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在暴君波尔布特的血腥“零年”清洗运动中，一名记者被困在柬埔寨，这场运动夺走了200万“不受欢迎”平民的生命。
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最火台词：

[last lines – at their reunion, with warm smiles]

Sydney Schanberg: You forgive me?

Dith Pran: Nothing to forgive, Sydney. Nothing.

（全部台词）

幕后花絮：

• 男配角斯波尔丁·格雷写了一场独角戏，是关于他在拍摄这部电影的经历，随后根据这个拍成了另一部电影Swimming to Cambodia(1987)。
• 吴汉(Haing S. Ngor)成为第一位东南亚(也是第一位佛教教徒)获得奥斯卡奖的演员。
• 电影中的可口可乐工厂原来设想的是一家百事可乐工厂，后来百事拒绝了出现在影片中。
• 在奥斯卡颁奖典礼上，当吴汉(Haing S. Ngor)赢得最佳男配角奖的时候，他在十五岁侄女的陪伴下走上领奖台。就在这个时候，约翰·马尔科维奇开玩笑地大笑起来，对他说了一些柬埔寨语，令他的侄女大吃一惊，吴汉也笑了起来。约翰喊道：”这个奖项属于我的，屁股！”在吴汉的自传中，他说约翰·马尔科维奇学习柬埔寨骂人的脏话，兴趣十分浓厚。

穿帮镜头：

连贯性：当辛迪在他的房间和迪斯·普瑞说话的时候，不同镜头之间他的发型变化了。先是从整齐地分开梳着变成垂下来在前额上，又回到整齐分开梳着。

幕后花絮：

电影中，最让人令人不寒而栗，头皮发麻的一幕是，DithPran试图逃跑，经过“人骨河”，不小心掉进河中，抓着一具人骨才爬上岸！更触目惊心的那些在PolPot(波尔布特)统治下，幼小孩子思想被洗脑后，那些凶恶的眼神，看不到一丝善良，是那种比冰更冷的眼神。他们/她们举枪、挥刀杀人，毫不手软。该影片获得三项奥斯卡金奖(1985)。DithPran的扮演者是华裔医生吴汉。吴汉原是柬埔寨红色高棉恐怖统治时代的华侨医生，他逃过赤棉的血腥大屠杀，辗转流亡美国。一九八四年好莱坞拍摄电影《战火屠城》，吴汉因缘际会在片中轧上一角，饰演为美国媒体工作的柬埔寨摄影记者，由于角色诠释刻画入微，一炮而红，获奥斯卡最佳男配角奖。

图书摘录：

华裔演员吴汉的得奖作品(奥斯卡最佳男配角和英国同类奖的最佳主角)，描写70年代美军撤离柬埔寨后的红色恐怖。《纽约时报》记者申伯格和他的当地助理在美军撤离西贡时失散，后该助理经历了惨无人道的岁月，终于逃到泰国。

英语短评精选：

The best war film ever made.
有史以来最好的战争片。

《野战排》是1986年上映的一部美国战争片，由奥利弗·斯通执导并担任制片人，汤姆·贝伦杰、威廉·达福、查理·辛等联袂主演。
该片讲述了一名天真的新兵被编入一个步兵分队，在与其他战士一起执行任务的过程中，他很快就明白了一个残酷的现实“战斗的唯一理由其实是想方设法让自己可以活下去”的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿诺德·科派尔森
第59届奥斯卡金像奖 最佳导演 奥利佛·斯通
第59届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 威廉·达福 / 汤姆·贝伦杰
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 奥利佛·斯通
第37届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 奥利佛·斯通

英文简介：

A young soldier in Vietnam faces a moral crisis when confronted with the horrors of war and the duality of man.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
越南的一名年轻士兵面对战争的恐怖和人的双重性，面临道德危机。
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最火台词：

[Refering to Vietnam]
Chris Taylor: Somebody once wrote, “Hell is the impossibility of reason.” That’s what this place feels like. Hell.

（全部台词）

幕后花絮：

1、影片在拍摄过程中所扮演的角色一旦被杀死，演员们可以立即回家去。当影片拍摄快要结束时，西恩在直升机场景内表现很伤心；
2、该片在菲律宾拍摄，演员们在丛林里过了两个星期军营生活；
3、在奥利弗·斯通的要求下，专门为影片制造了一些特别的万宝路香烟–樱桃红的包装。这是为了更接近于当时60年代后期的时代背景；
4、演员们被告诫不能喝河里的水，以免患上疟疾。在拍摄过程中，达尔夫感到口渴，于是喝了河水，后来他发现有一只死猪的畜体从上游漂浮下来。他病了24个小时，所幸没有染上疟疾；
5、电影海报中的伊莱亚斯双手高举在空中，这是对亚特·格里斯潘1968年的一张照片的模仿。

媒体评价：

影片的一个出色之处在于它真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。对于多数参加过越战的老兵来说，越南则是一个充满了惨痛回忆的杀戮之地，而越战给美国人心里上留下的阴影，更是直到近年来才逐渐消散。（天府早报评）

《野战排》作为一部战争电影来说涉及到的战场细节并不是每一位观众所能了解或者理解的。戴尔·代的评论就提供了这样一个机会让观众能更好的解读隐藏在影片之后的种种关于军事的话题。提供了一个解读影片本身和导演创作意图的全新视角。和导演斯通充满感性的评论相比，戴尔·代实在和理性的评论可谓相得益彰，互为补充。（新浪娱乐评）

《野战排》，放弃表现美越之间的恐怖杀戮，而是浓墨重彩地刻画兄弟、战友之间的残杀，反省意味极其深刻。（凤凰娱乐评）

影片的另一个出色之处在于它真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

在1986年主演[野战排]大红之前，查理·辛还在同年上映的[春天不是读书天]里客串过一个瘾君子角色，和菲利斯的姐姐珍妮有一段暧昧的情谊。虽然出场时间很短，但查理·辛为了演好这个角色，愣是两天两夜没睡觉，以此来呈现角色苍白无力又神经质的感觉。 （看电影杂志）

图书摘录：

影片涉及到政治、宗教、伦理、科学、核武器等多个层面，但中心思想是:你愿意别人怎么对待你，你就该怎样对待他人该片的结尾堪称影史一绝:当主角向猩猩证实人类曾在地球拥有高级文明后，他骑马离去在一处天涯海角，他意外地看到了半掩在沙灌里的自由女神像残骸;他恍然大悟，原来他跌落的星球正是地球，只不过往前快进了几千年，而那时人类已用核武器毁灭了自己的文明，在后一波文明中退化成了猩猩的奴隶。赫斯顿的表演颇有震撼力，影片的化装和现代派音乐都非常出色。该片派生出四部续集和两部电视剧，2001年的重排版则完全走商业路线，颇具观赏性（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Realistic Vietnam film Oliver’s Stone’s masterpiece
一部逼真的越南电影奥利弗·斯通的杰作

《天与地》是华纳兄弟影片公司发行的战争传记电影，由奥利弗·斯通执导，汤米·李·琼斯、姚志丽等主演。该片于1993年12月25日在美国上映。
该片是奥利弗·斯通“越战三部曲”的最后一部，讲述了一个越南少女在越南战争中充满坎坷的命运以及她后来跟随丈夫到美国之后奋斗的故事。

获奖情况：

第17届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第51届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）Kitaro
美国摄影工会奖 提名 罗伯特·理查德森

英文简介：

During the Vietnam War, a Vietnamese woman struggles hustling on the streets, where she comes face to face with those involved in the conflict around her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
越南战争期间，一名越南妇女在街上挣扎着，与周围卷入冲突的人面对面。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Mama: If war produces one thing, it’s many cemeteries. And in cemeteries, there are no enemies.

（全部台词）

幕后制作：

该片是根据美籍越南人莱·莉·海斯利布的自传《当天与地互换位置时》和《战争之子，和平之母》改编。越南战争的亲身经历给导演奥利弗·斯通带来深刻的影响，他决定将遭受浩劫的女性成为该片中的主体。奥利弗·斯通极为重视影片的音乐、音响的运用效果，特地邀请日本电子音乐师喜多郎为该片进行配乐工作。

影片评价：

该片是奥利弗·斯通“越战三部曲”的最后一部，也是风格最特殊的一部，奥利弗·斯通在该片中抛开了前两部越战片的纯男性纯美国人视角，从完全对立的另一端审视这场战争。很多观众在影片上映之前都担心该片会破坏“越战三部曲”的整体风格，但在该片上映之后，观众惊奇地发现，有容乃大的女性视角和前两部充满愤怒的反思之作构成了一个相映成辉不可分割的整体。（新浪娱乐评）
这部控诉越南战争造成的灾难及其后遗症的影片，充分展示了对越南、对美国、对人性的惨痛创伤。导演以丰富的摄影角度、巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，营造出越南田园风光极致的视觉效果。交响乐的纵深感、丰富表现力和画面也契合得当。导演对真理的执着探求以及他对和平与友爱的执着与期望，用一种极端反叛传统的视听语言和全新的电影观念向世间诉说着，使观众在惊愕之余不忘思考这个世界的真相。（今传媒影评人陈一凡评）

图书摘录：

影片描写一名越南的乡下少女在战争期间挣扎求生，后来跟一名美国军官发生爱情，并跟他回到美国定居。最终她凭自己的力量在美国建立事业，并且在越南开放之后回到故乡去帮助家人。新人姚志丽首挑大梁有骇世惊俗的演出优美的农村摄影(外景地是泰国)和喜多郎动听的配乐亦增加了本片的可观性。就出发点而言，前两部是从美国人的观点来看越战，主角都充满愤怒情绪，此部则从越南人的观点看问题，态度比较温暖和宽容。影片野心太大，有时像脱缰的野马，难以驾驭。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Forget Vietnam
忘记越南

《全金属外壳》是美国出品的战争片，由斯坦利·库布里克执导，亚当·鲍德温、马修·摩丁等主演，于1987年6月17日美国上映。
该片改编自古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》，讲述了美国海军陆战队在越南战争中的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 迈克尔·海尔 / 斯坦利·库布里克 / 古斯塔夫·哈斯福德
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
美国国家评论协会奖 十佳电影
美国编剧工会奖(提名) 最佳非影视类改编剧本

英文简介：

A pragmatic U.S. Marine observes the dehumanizing effects the Vietnam War has on his fellow recruits from their brutal boot camp training to the bloody street fighting in Hue.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位务实的美国海军陆战队员观察到越南战争对他的新兵同伴造成的非人化影响，从他们残酷的新兵训练到在顺化血腥的街头战斗。
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获奖记录：

1988年奥斯卡最佳改编剧本奖

最火台词：

[first lines]
Gunnery Sergeant Hartman: I am Gunnery Sergeant Hartman, your senior drill instructor. From now on you will speak only when spoken to, and the first and last words out of your filthy sewers will be “Sir”. Do you maggots understand that?
Recruits: [In unison in a normal speaking tone] Sir, yes Sir.
Gunnery Sergeant Hartman: Bullshit, I can’t hear you. Sound off like you got a pair!
Recruits: [In unison, much louder] SIR, YES SIR!
Gunnery Sergeant Hartman: If you ladies leave my island, if you survive recruit training, you will be a weapon. You will be a minister of death praying for war. But until that day, you are pukes. You are the lowest form of life on Earth. You are not even human fucking beings. You are nothing but unorganized grab-asstic pieces of amphibian shit! Because I am hard, you will not like me. But the more you hate me, the more you will learn. I am hard but I am fair. There is no racial bigotry here. I do not look down on niggers, kikes, wops or greasers. Here you are all equally worthless. And my orders are to weed out all non-hackers who do not pack the gear to serve in my beloved Corps. Do you maggots understand that?

（全部台词）

电影故事：

60年代的美军新兵训练营，一批批青年被送往这里进行为期8周的军训。教官哈特曼中士的训练手段残酷无情，他剥夺了新兵们的正常权利，连名字都随心所欲地被乱改，把他们叫做“小丑”、“牛仔”等等。“傻子派尔”因反应不够敏捷而备受哈特曼的侮辱，直至精神紊乱，拔枪打死了哈特曼。“小丑”和“牛仔”在战场上相遇。“小丑”天生具有二重性，在钢盔上写下“天命杀人”，而在胸前佩上争取和平的徽章。“牛仔”遭一名女游击队员偷袭而送了命。当被打伤的女游击队员要求补上一枪而结束她的痛苦时，这批铁石心肠的军人惊呆了，“小丑”扣动了扳机……

权威点评：

“全金属外壳”这个片名意为包在子弹外面的一层金属外壳。影片打破了好莱坞传统的严谨封闭的叙事结构，采用了两段式的开放结构：上半部45分钟，描述新兵们来到海军陆战队8个星期的受训过程，这部分节奏明快，叙事紧凑；下半部71分钟，讲述这群新海军陆战队队员在越南作战的情景，剧情发展较前半段显得松散而缓慢。全片没有表现梦境、幻觉的镜头，属于一部纪实式影片；但风格化的造型同样突显出鲜明的作者印记。该片作为越战片，在探讨“战争与人”的关系这一主题上，对人性之复杂、个体精神之分裂、环境下性情之变异等等，挖掘剖析得深刻而撼人。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 安东尼·麦克尔·豪原本定下出演士兵小丑，由于反对斯坦利·库布里克追求完美主义的导演风格，他被解雇了，取而代之的是马修·莫迪恩。
• 前美国海军训练教官艾尔米被聘为顾问。他在录像带中示范用淫秽和侮辱性的词语骂人，15分钟没有停顿和重复一气呵成。导演斯坦利·库布里克也被他打动，于是决定让他来演炮兵教官哈特曼。
• 文森特·多诺费奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅。
• 在一些镜头里，背景的一块岩石很像是斯坦利·库布里克1968年拍摄的电影《2001年：漫游太空》中的独块巨石。库布里克说这并不是有意的，但在看电影的样片是注意到了这一点。
• 饰演教官的艾尔米几乎在所有的场景里都不能眨眼睛。
• 斯坦利·库布里克的女儿薇薇安·库布里克在越南的场景中客串了一个小角色，小丑和拉夫特曼遇到一些洞开的墓穴。可以看到薇薇安拿着一台移动摄影机，对着坟墓进行拍摄。
• 在电影的第一部分，有一系列关于军营里军事训练的场景，为了保证画面上每一个士兵都能焦点对准，设计了特殊的透镜。库布里克的意图是，没有谁是特别的，对他们应该一视同仁。

穿帮镜头：

1. 连续性：电影开场一幕里，第三导线的位置和顺序。
2. 事实错误：哈特曼的勋带不正确，顺序颠倒了，蓝色水平线的条纹应该在最上面。
3. 事实错误：当乔克通过无线电提出请求坦克支援后，他犯了一个好莱坞电影里经常犯的错误，说了句“移交和完毕”，正确的说法是“完毕”。“移交”的意思是把他们传播的信息转发给其他人。“完毕”的意思才是表示你们的对话已经结束。
4. 地理错误：路标暗示电影摄制地点是在英格兰，而不是帕里氏岛。
5. 时代错误：他们进入城市时，一组直升机降落的镜头里，可以看到一座现代通信发射塔，正在被坦克猛烈炮轰。
6. 事实错误：在一些场合中，无线电对讲使用了“重复”。实际上在海军部队里，在无线电通信中用到“重复”这个单词，仅仅限于和炮兵连对话时，要求对方重复说一次最终的炮火任务。在这里使用的术语应该是“请你再说一遍”或者是“我再说一遍”。
7. 工作人员可见：当男人们一边向前奔跑着一边唱着歌曲时，在画面右下角可以看到一些工作人员的影子。
8. 场景错误： 在对阵狙击手的时候，众士兵躲在一个废墟角落，镜头再次转回时那个角落的墙明显的掉了一大块。
9. 道具错误：影片最后部分，越军女狙击手使用的突击步枪不是越战中的标配——AK47，而是产自捷克斯洛伐克的VZ58。

幕后制作：

创作背景
影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，也是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的作品。
与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》更多的是强调一种“心理纪实”的风格。
拍摄过程
在80年代中后期，作为技术条件，斯坦利·库布里克将这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成强烈的视觉风格的。
第7分钟是在军营道路上列队操练的跟拉镜头，摄影机长时间的跟着列队行进的部队。接下来内外景的运动镜头总是交替的大量出现。比如第10分钟内景（宿舍）教官训话的横移镜头，第12分钟的外景（训练场）训练的横移镜头；接近第13分钟的内景（宿舍）跟拉镜头，教官竟然率领整连新兵摸着自己的裆部行进，还喊着滑稽可笑的口号。

媒体评价：

库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响（搜狐娱乐评） 。

影片中的战场不同，却不乏性格、命运相似。他们鲁莽、不顾团队死活，却又最终被证明水平专业、处事果敢。他们推动战事的发展，却又说明“命运无奈”的反战主角。没有他们，银幕故事无法构成；有了他们，英雄主义和牛仔精神，似乎比反战主题更抢眼。战争反思电影，用口味越来越重的战争场面，提醒观众反战。这样的“悖论”就像拆弹部队迷失在拆弹过程的快感之中成为战争毒品的牺牲品一样（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [全金属外壳]中饰演哈特曼教官的李·厄米原本是被聘去做顾问的，因为他曾经做过美国海军军事训练教官，但是在示范中，他的表演实在是太精彩了，库布里克直接让他演了哈特曼，原本要给哈特曼写台词的计划也打消，全部交给了哈特曼即兴演出。
• 导演库布里克超爱猫猫狗狗之类的小动物。在拍摄电影[全金属外壳]期间，一个工作人员养的兔子意外身亡，库布里克便非常沮丧，沮丧到顺便取消了第二天的工作。

看电影冷知识：

库布里克拍[全金属外壳]时，原本只是聘请有11年海军陆战队服役经验的李·厄米来做顾问，主抓演员的表演，以保证影片更加真实。李·厄米也不客气，对着主创团队滔滔不绝，有时可以一气说上15分钟不重样。库布里克一看这位可以啊，干脆请他出演片中那个魔鬼教官、说话像打机关枪的哈特曼中校。李·厄米后来的表演果然不负众望，现在一提起这个片子，影迷们脑海中迅速闪过的画面之中，绝对有哈特曼的身影。（看电影杂志）

图书摘录：

继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的杰作，它通过新兵训练的过程刻画了非理性的杀人狂热如何權残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。
影片分两部分，第一部分描写一群原来生龙活虎的新兵，在一名魔鬼班长的引导下，训练成群嗜杀的机器人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

‘Born To Kill’ – The best Vietnam war movie of all time
有史以来最好的越战电影

《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了退伍军人兰博在小镇上屡受警长的欺凌，逼得他逃入山林，被迫对警察展开反击的故事。

电影看点：

硬汉史泰龙对抗恶警察

英文简介：

A veteran Green Beret is forced by a cruel Sheriff and his deputies to flee into the mountains and wage an escalating one-man war against his pursuers.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位经验丰富的绿色贝雷帽被一位残忍的警长和他的副手逼迫逃到山上，并对追捕他的人发动一场逐步升级的单人战争。
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最火台词：

Trautman: [1:24:53] You did everything to make this private war happen. You’ve done enough damage. This mission is over, Rambo. Do you understand me? This mission is over! Look at them out there! Look at them! If you won’t end this now, they will kill you. Is that what you want? It’s over Johnny. It’s over!
Rambo: Nothing is over! Nothing! You just don’t turn it off! It wasn’t my war! You asked me, I didn’t ask you! And I did what I had to do to win! But somebody wouldn’t let us win! And I come back to the world and I see all those maggots at the airport, protesting me, spitting. Calling me baby killer and all kinds of vile crap! Who are they to protest me, huh? Who are they? Unless they’ve been me and been there and know what the hell they’re yelling about!
Trautman: It was a bad time for everyone, Rambo. It’s all in the past now.
Rambo: For *you*! For me civilian life is nothing! In the field we had a code of honor, you watch my back, I watch yours. Back here there’s nothing!
Trautman: You’re the last of an elite group, don’t end it like this.
Rambo: Back there I could fly a gunship, I could drive a tank, I was in charge of million dollar equipment, back here I can’t even hold a job *parking cars*!

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片拍摄前，史泰龙提出的片酬是350万美元，但制片人只承诺支付200万，另外的150万则来自于向电视台的销售所得。
• 在播放了该片的40分钟剪辑版本后，影片的国际发行权在5分钟内被抢购一空。
• 影片在拍摄跳车镜头时发生了意外，一名特技演员摔伤后背。
• 剧组拍摄了兰博自杀的另外一个结尾，但在影片试映时观众一致反映过于压抑，于是剧组修改了这个结尾，给兰博留了条生路。
• 影片原著中警长是参加过朝鲜战争的老兵，是小镇上一个尽忠职守的公务员，而该片编剧把他改编成了反派。
• 华纳兄弟公司希望克林特·伊斯特伍德、史蒂夫·麦奎因、艾尔·帕西诺和约翰·特拉沃塔加盟该片。
• 麦克·尼克斯有意执导该片，并希望达斯汀·霍夫曼来扮演兰博。
• 在拍摄兰博从悬崖跳下跌落到树丛中的镜头时，史泰龙坚持自己亲自完成后半段特技，结果拍摄时的意外让史泰龙折断了三根肋骨。
• 约翰·特拉沃塔和达斯汀·霍夫曼曾是扮演兰博的人选。
• 柯克·道格拉斯是扮演塞缪尔上校的最初人选，但他坚持认为片中的兰博应该同小说一样在结尾死去，无法和剧组达成一致，道格拉斯选择退出。
• 电影上映前被删减的镜头：兰博在山洞中里的回忆，镜头闪回到越南战争时期，兰博和伙伴们在越南的酒吧中同越南女人一起说笑，回忆结束后，兰博开始哭泣。

穿帮镜头：

1. 拍摄兰博和警长对话时，警车的侧窗映出摄影师。
2. 在兰博驾车闯过警察设置的路障时，挡风玻璃被子弹击中，而随后的镜头中挡风玻璃上的弹孔不见了。
3. 在兰博骑着摩托车逃出警察局时，紧随其后的警车的后轮毂罩时有时无。
4. 当治安官尾随兰博进入树林后，兰博割伤了他的左颊，而在随后的镜头中，伤口却出现在右颊。
   幕后制作编辑
5. 影片改编自David Morrell在1972年出版的同名小说，拍摄预算最初为1100万美元，但后来拍摄延迟数月，资金超支将近600万。
6. 史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。

媒体评价：

影片搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。电影中的兰博个性强烈，永不低头，这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德·科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒政府恶势力的内蕴拍得太快人心。（rogerebert评）

电影《第一滴血》不仅故事情节紧张，动作及汽车追逐场面精彩，该剧还表达出的对于美国社会和制度的反思，史泰龙也以该片建立了打不死的英雄形象。（metacritic评）

影史钩沉：

• 20世纪80年代中后期，史泰龙凭借[第一滴血]和[洛奇]两个系列的动作电影，成为最红的银幕硬汉。好莱坞流传着一个笑话：要想在大银幕上扳倒史泰龙，恐怕得给他找一个外星人当对手。在这一灵感的启发下，此前默默无闻的托马斯兄弟创作了[铁血战士]的剧本。
• 1982年的电影[第一滴血]开拍后，史泰龙对自己某一段的表演非常不满意，甚至厌恶，所以他试图买下那些镜头，并毁掉。当然这是不可能做到的。于是他又积极向投资方和剧组建议删戏，再给其余的人物加戏份以说圆故事。为此，他还构思了一个穿越时空的动作片版本，最终却还是没有成功。

（看电影杂志）

图书摘录：

在越战中饱受煎熬的退伍军人兰博遭到莫须有羁押，潜逃到山林，对追杀者进行一场血淋淋的报复行动。
共有两部以《兰博》命名的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《第一滴血2》电影百科：

第一滴血2 Rambo: First Blood Part II

《第一滴血5》影评：

《第一滴血5：最后的血》：回家，是要找回家的感觉

《荣归》是Hal Ashby执导，简·方达、乔恩·沃伊特主演的战争剧情片。影片讲述了莎莉和路克的感情故事。

英文简介：

A woman whose husband is fighting in Vietnam falls in love with another man who suffered a paralyzing combat injury there.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个丈夫在越南作战的女人爱上了另一个在越南遭受瘫痪战斗伤害的男人。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1978年，简·方达带着她主演的反越战电影[荣归]来到戛纳电影节。虽然当时越战已经结束，但对于方达这样具有激进政治倾向的明星，戛纳不敢掉以轻心，不仅害怕她做出出格的行为，更害怕别人伤害她，于是派出警方专门保护，严密程度不亚于对待外国元首，好在方达在戛纳只待了两天。 ​​​​（看电影杂志）

影片花絮：

在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于70年代晚期的本片具有相当高的代表性。男女主角因本片的细腻演出而双双获奥斯卡最佳奖，饰演戴绿帽丈夫的德恩戏虽不多却相当精彩。导演以几近通俗剧的白描手法来探讨战争给后方人民带来的伤害，震撼力强。

获奖记录：

1979年第51届奥斯卡斩获多项大奖：
男女主角因本片的细腻演出而双双获奥斯卡最佳奖，Robert C. JonesNancy Dowd瓦尔度·绍特获最佳原创剧本奖。
1978年第31届戛纳电影节，男主角获最佳男演员奖。

图书摘录：

在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于70年代晚期的本片具有相当高的代表性故事背景是美国加州的伤兵医院，莎莉是军官鲍伯之妻，因丈夫在越南服役而自愿到医院照顾从越南回来的伤兵，在那里她认识了半身不遂的路克，并且不自觉地爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A man who believed in war! A man who believed in nothing! And a woman who believed in both of them!
机器翻译：一个相信战争的人！一个什么都不相信的人！一个相信他们俩的女人！

《猎鹿人》是由环球影业 （美国）制作的战争片。该片由迈克尔·西米诺执导，罗伯特·德尼罗、克里斯托弗·沃肯、梅丽尔·斯特里普等主演。
该片以越战为背景，讲述了三个过去常一起打猎的好友在战场被俘后的不同命运，刻画了战争对人的肉体和精神的双重摧残，发人深省。

电影看点：

美国越战大片反思战争

其它信息：

1978彩色片（宽银幕）182分钟
美国埃米影片公司摄制

英文简介：

An in-depth examination of the ways in which the U.S. Vietnam War impacts and disrupts the lives of people in a small industrial town in Pennsylvania.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
对美国越战影响和扰乱宾夕法尼亚州一个工业小镇人民生活方式的深入调查。
[/toggle]

获奖记录：

1979年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖
1979年金球奖最佳导演奖
1980年英国电影学院奖最佳剪辑奖、最佳摄影奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Michael: Stanley, see this? This is this. This ain’t something else. This is this. From now on, you’re on your own.

（全部台词）

电影故事：

钢铁厂工人迈克尔、尼克、斯蒂芬都是好朋友。在斯蒂芬婚礼结束后，三人醉醺醺开始了最后一次狩猎，很快他们就将奔赴越南战场。当一头大雄鹿出现时，迈克尔故意放空枪吓走了它，伙伴们大惑不解。北越高地上，三人全部被俘，并被越军看守逼着玩起了“俄罗斯轮盘赌”。迈克尔急中生智，击毙看守，带两人一同逃离虎口。在营救中，斯蒂芬与尼克都未能爬上飞机而被迫留在了越南。迈克尔只身回到了家乡，又与几个伙伴一起去山上狩猎。面对遥遥相望的雄鹿，迈克尔朝天放枪。他决定重返越南。几番周折，迈克尔终于见到了已经高位截瘫的斯蒂文和沉迷于吸毒、赌博中的尼克。在最后一场“俄罗斯轮盘赌”中，尼克饮弹身亡……

权威点评：

本片与《出租车司机》、《去告诉斯巴达人》、《现代启示录》一起成为早期越战反思片中的代表作。全片像一首朴素而撼人的交响诗，由三个乐章组成：从钢铁厂的火光开始，象征着即将来临的但丁式炼狱，之后的大篇幅婚礼热闹场面及猎鹿一幕也在欢乐中预示着不祥；中段以越南战场为背景，从投掷燃烧弹的第一个镜头到最后用火焰喷射器射杀越南士兵，刻画出这个烈焰冲天的人间地狱；最后，迈克尔重返西贡，终于到达了地狱最底层的绝望与失落。影片深刻揭露出越战给普通美国民众带来的永远无法痊愈的巨大创伤。

幕后花絮：

• 片中猎鹿场景应该发生在阿巴拉契亚山脉，阿巴拉契亚山势平缓，但镜头中全部是冰雪皑皑的群山，高耸险峻的山峰。这些镜头是在喀斯卡特山脉拍摄的。在宾夕法尼亚州猎的鹿应该是白尾鹿，但该片中出现的鹿是一只麋鹿。
• 片中在最后一个猎鹿场景，迈克尔追踪那头鹿的时候，他惯用的左手变成了右手，而后又变了左手。
• 当安吉拉看着镜中的婚纱装时，观众可以在镜子里看到她的头上有一只麦克风。
• 赌完”俄罗斯轮盘”逃出越南人的营地后，迈克尔开始右手拿着一支步枪，左手扶着受伤的尼克。但在下一个镜头，步枪没有了，在其他逃亡的镜头中也看不到这支步枪了。
• 该片背景设置在1968年，在一个酒吧场景中，演奏的是威龙·詹宁斯和威利·纳尔逊的《好心女人》，这首歌是1974年录制的。
• 梅丽尔·斯特里普的未婚夫约翰·凯泽在该片中出演罗伯特·德尼罗的朋友，但在还未拍摄完他就因患骨癌去世了。

媒体评价：

正面评价
该片如同一段可歌可泣的军人悲歌控诉着战争带来的种种罪恶，这种罪恶所催生的是一种难以愈合的创伤，它让人失去融入社会的能力，而变成如同“兰博”那样的问题人群，即使他们对社会的反抗被部分观众认定为一类英雄行径。 （腾讯娱乐评）

该片不是依靠场面取胜，该片真正为观众所记住的，是它所表现出来的军人心理的创伤，让美国人反思战争。 （腾讯娱乐评）
该片探讨越战问题，以人性的角度来透视生存价值、意义以及友情的可贵。（腾讯娱乐评）

该片前半部分花了很大手笔描述婚礼，随后与越南的地狱景象形成对比。片中用左轮手枪赌博的场面令观众触目惊心。该片以罗伯特·德尼罗扮演的迈克尔审度了战争的残酷，克里斯托弗·沃肯扮演的尼克让观众很震撼，梅丽尔·斯特里普在片中戏份不多，短短几个镜头就描绘出了琳达这个“花瓶”角色 。总体来说该片是部很能打动观众的反战电影，值得反复观摩。 （腾讯娱乐评）

导演迈克尔·西米诺没有让该片成为炮火连天的战争片，而是用大量的时间来表现战争前后人与人之间的种种情感，从亲情、友情、爱情方面来刻画出战争对人的慑服和对人内心造成的伤害，间接的表现远比直接来展示战争场面更有杀伤力。罗伯特·德尼罗所饰演的迈克尔，在越南战场上被俘时和拿性命做赌注的俄罗斯轮盘赌时表现的都很勇敢冷静，战后他一反之前的表演，很到位地诠释出无情战争带给他的影响；梅丽尔·斯特里普在该片中本来并没有多少戏份，然而只要每一次她出场，立即便将其他人的风头抢去不少；克里斯托弗·沃肯饰演的尼克，用枪指着自己的头时，那张面孔不是用痛苦一词就能形容的。 （新浪娱乐评）
负面评价
该片对白中脏话过多，有208处对白带脏话。（腾讯娱乐评）

该片中对越南种族主义的描写过于偏见。 （腾讯娱乐评）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗对[猎鹿人](1978)的争议一直都非常在意，以至于都没有参加当届的奥斯卡颁奖典礼。他曾请求学院，能不能让他在后台静静看完典礼。学院拒绝了，德尼罗也只得呆在纽约家里。德尼罗通过与真实的钢铁工人进行社交活动，来为自己的角色做准备。他以“Bob”的新身份，与雇主和新朋友们打成一片，然而没有任何人认出他。德尼罗坦言，这是令他生理上最疲惫的一部影片。
• 1960年代末，一部“反越”题材的剧本引起制片人迈克尔·迪利的注意。他很喜欢其中“俄罗斯轮盘”这个概念，于是聘请迈克尔·西米洛来修改剧本，但没人同意在越战时期制作这部电影。当罗伯特·德尼罗同意加盟这部电影时，才使得环球影业愿意承担制作这部电影的所有风险。
• 克里斯托弗·沃肯为了达到[猎鹿人]中尼克孤独消瘦的角色形象，有一段时间只吃大米和香蕉。而且片中还有一段是尼克鼓励德尼罗扮演的迈克开快车，但现实中的沃肯，却患有“车开太快恐慌症”。
•  在1978年的[猎鹿人]的拍摄中，导演迈克尔·西米诺说服克里斯托弗·沃肯在一场戏里朝罗伯特·德尼罗脸上吐口水。沃肯真的那么做了，而事先完全不知情的德尼罗，猝不及防中招。对此非常不爽的他，差点当场罢演。事后，“奸计得逞”的西米诺则表示了对沃肯的钦佩之情，“这小子太有种了”。
•  1978年的影片[猎鹿人]拍摄时，导演迈克尔·西米诺常活跃剧组气氛。有天，他鼓励演员们回去搜集空盒子，然后包装成要送给朋友的结婚礼物那样，第二天用于拍摄婚礼戏。但是第二天，他发现好多盒子并不是空的，里面真的有一份演员们自己准备的“结婚礼物。” ​​​​（《看电影》杂志）

《生于七月四日》是由奥利弗·斯通执导，汤姆·克鲁斯、凯拉·塞吉维克主演的传记电影，于1989年12月20日在美国上映。
该片根据退伍老兵朗·柯维克的同名自传小说改编，讲述了热血青年朗被美国总统的越战演说激励后从军参战，在经历了真实而残酷的战争后终于觉悟，开始高举反战大旗的故事。

英文简介：

The biography of Ron Kovic. Paralyzed in the Vietnam war, he becomes an anti-war and pro-human rights political activist after feeling betrayed by the country he fought for.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
罗恩·科维奇的传记。由于在越南战争中瘫痪，他感到自己为之而战的国家背叛了他，成为一名反战和支持人权的政治活动家。
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获奖记录：

1990年奥斯卡最佳导演奖、最佳电影奖
1990年金球奖最佳导演奖、最佳电影奖

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

7月4日，是美国独立纪念日，也是朗的生日。在美国精神、爱国主义、英雄主义的熏陶下， 朗长大成人。1967年，刚刚中学毕业的朗投身海军陆战队，欢欣鼓舞地奔赴越南战场。然而在那里，他亲眼目睹的却是一场场毫无正义可言的血腥屠杀。在一次小规模作战中，朗更是在混乱中误杀了战友，自己也因脊髓中弹，下肢瘫痪被遣送回国。1969年，被战争夺走了一切的朗终于回到家乡，然而等待他的却是打着爱国主义旗号的马戏团似的巡展、市民的漠然和冷眼、父母和爱人的离去。悲愤的朗不愿承认自己所做的一切没有意义，他大声疾呼：“我们一定会赢得这场战争！”在反战大学的校园里、在酒吧、在残废军人疗养院里，一幕幕现实的悲剧终于让朗在痛苦中反省，他开始勇敢地走上讲台，公开宣称：“这场战争是罪恶的，我并不是为我的伤残而抱怨，我抱怨那些向这个国家的人民撒谎的人！”

权威点评：

正如该片摄影师理查森所言：“《生逢七月四日》所描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人，关于他们对战争的反思及战争对他们的影响。”作为美国“越战片”代表作之一，该片的最大特点是避免对战争场面的直接渲染（143分钟的片长中只有17分钟的越战场面），而将表现重点放在了对战争后果的反思上。

幕后花絮：

影片花絮

• 男主角汤姆·克鲁斯实际上生于7月3日。
• 导奥利弗·斯通在片中客串出演了采访军事长官的记者一角。
• 片中有人说自己在越战中获得的青铜之星和紫色之星奖章毫无意义，而导演奥利弗·斯通参加越战后获得的正是这两个奖项。
• 该片最初设定的是由艾尔·帕西诺饰演荣·科维克，而导演则是威廉·弗里德金，但由于筹措资金陷入困境而停止了拍摄计划。

穿帮镜头

1. 一辆1957年才上市的敞篷汽车，在片中1956年7月4日游行时就使用到了。
2. 荣的一家人在看电视上肯尼迪的华盛顿就职典礼，显示是低于冰点的天气。与此同时，在科维克纽约长岛的家里，显示的却是初秋的天气。
3. 在1972年迈阿密海滩举行的共和国大会上，可以看到一条杰基·格里森大街的标志，实际上这条街是在1980年代末格里森去世之后，才被命名的。
4. 片中1969年7月4日，科维克一家人在看名为《Rowan & Martin’s Laugh-In》的电视节目，该节目是从1968年开始，每周一晚上播出，而1969年7月4日这天是星期五。
5. 当荣在他的房间里考虑带什么东西走的时候，把一只玩具枪塞进了包里，而这个模型枪最早出现的时间是1983年。

媒体评价：

《生于七月四日》主要表现了一个美国士兵在越战中误杀战友、自己又身残之后的艰难生活和痛苦心境，从一个侧面折射出了一代美国青年的心路历程。影片描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人的对战争的反思以及战争对他们的影响。该片的构思以一个出生于美国独立纪念日的普通人朗·柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。虽然片中越南战场的镜头只占了17分钟，但整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影，充满了悲凉的气氛，发人深思（新浪娱乐评）

图书摘录：

继越战片《野战排》一举成名后，奥利弗斯通这部相同题材的影片将重点转移到男主角朗·尼科威因伤瘫瘓，在医院饱受肉体的痛楚，回到家乡又受到心灵的折磨，极端失意的日子使得原本雄心壮志、矢志报国的他变得十分颓废丧志，以至其赖以支撑的价值观崩溃。该片高潮部分亦体现在此，观众看到此也不禁要以严肃的心态去对待和思考越战的历史与意义。（周黎明《西片碟中碟》）