《情人》是由让·雅克·阿诺执导，珍·玛奇、梁家辉主演的爱情片。影片于1992年1月22日在法国上映。
影片根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说改编而成，讲述一法国少女与中国阔少在西贡发生的凄凉动人的爱情故事。

电影看点：

一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

获奖情况：

·法国戛纳电影节入选影片之一
·法国一九九一年度《电影手册》佳片之一
·第65届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) Robert Fraisse
·第16届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·法国电影凯撒奖 最佳原创音乐 盖布瑞·雅德

最火台词：

Narrator: Years after the war, after the marriages, the children, the divorces, the books, he had come to Paris with his wife. He had phoned her. He was intimidated; his voice trembled, and with the trembling it had found the accent of China again. He knew she’d begun writing books. He had also heard about the younger brother’s death. He had been sad for her. And then he had no more to tell her. And then he told her – he had told her that it was as before, that he still loved her, that he would never stop loving her, that he would love her until his death.

机器翻译：旁白：战争结束多年后，在结婚、生子、离婚、读书之后，他和妻子来到了巴黎。他给她打了电话。他受到了恐吓；他的声音颤抖着，随着颤抖，它又找到了中国口音。他知道她已经开始写书了。他还听说了弟弟的死讯。他一直为她难过。然后他没有更多的话要告诉她。然后他告诉她——他告诉她一切如初，他仍然爱着她，他永远不会停止爱她，他会爱她直到去世。

英文简介：

In 1929 French Indochina, a French teenage girl embarks on a reckless and forbidden romance with a wealthy, older Chinese man, each knowing that knowledge of their affair will bring drastic consequences to each other.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
1929年的法属印度支那，一个法国少女与一个富裕的、年长的中国男人开始了一段不计后果的、被禁止的恋情，每个人都知道知道他们的婚外情会给彼此带来严重的后果。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 影片根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说改编而成。在她年轻的时候，曾经在越南殖民地遇到一个中国男人，发生了一段罗曼史。
• 杜拉斯真正的中国情人，姓李。
• 梁家辉在戏中与女主珍·玛奇有大量的情色镜头。事后，梁家辉在回忆拍摄《情人》的床戏时都是在老婆的“监审”下完成的。

幕后制作：

1987年春天，美国人想出低价购买《情人》的摄制权。制片人克洛德·贝里决定让自己的公司买了下来。玛格丽特心想自己当导演，贝里不置可否。在玛格丽特进行改编的同时，贝里跟让-雅克·阿诺联系，请他担任导演。阿诺起初推托后来也接受了，他根据小说编写他的剧本。他要表达的是一名白人少女投入一名中国青年的怀抱，在殖民地社会里闹得沸沸扬扬。可以看出他与杜拉斯在进行两个内容与重点截然不同的改编。不久，玛格丽特病重送人医院。
杜拉斯在医院里昏迷了9个月，医生已经束手无策了，不存任何希望。摄制计划照常进行。但是杜拉斯又奇迹般地苏醒过来。1989年秋天，玛格丽特出院后不久，打电话给阿诺，希望跟他见面。阿诺带了几百张在玛格丽特度过童年的地方拍的照片去看她。玛格丽特两眼发亮，瞧着，听着。第二天她打电话给克洛德·贝里：“那个青年很讨人喜欢。他对片子也很有想法。他谈起来就像在谈自己的片子。”这段蜜月还持续了几星期。玛格丽特公开宣称他们的合作是富有成果的。逐渐地阿诺明白了玛格丽特的心意，她要阿诺做她的助手。她的改编巳经写了。她问他：“那么用的是我的剧本罗？”他说：“不，我宁可用小说，小说给我更多的启发。”“启发你什么？”“启发我写出一部剧本。”“但是这是我的片子，你要用我的片子去捞钱。”杜拉斯装出笑容。阿诺继续到圣勃诺瓦路去看她。他用杜拉斯的回忆充实题材，一天他把改编好的剧本交给玛格丽特，共同署名的是勃拉赫。
杜拉斯当着他的面看本子，她停留在第10页，上面写着：中国人的汽车穿过一个泥泞的小坑。她说“这个小坑没有泥泞，是盖满尘士。”她不愿意再往下读了。花了3个小时讨论这个小坑。阿诺对她说这个细节无关紧要，因为片子将在旱季拍摄。“那么你什么都不核实了？要是盖满尘士，你为什么要写泥泞呢？”阿诺后来回忆说：“从那时起，进人了合作的第二阶段，她开始辱骂我。她觉得自己受到了剥夺。我了解她的秘密，她恨我。她工作愈来愈没有条理。有一天她对我说：‘你看见客厅里的花了吗？你知道是谁送来的？阿连妮。她愿意拍这部片子，还有苏珊·弗隆也愿意。阿诺只得去找贝里。但是大家都签过字，摄制权属于克洛德·贝里，不过杜拉斯有法人权，可以反对拍。要拍必须有她的同意。
于是开始没完没了、错综复杂的谈判。在两地来来回回，中间签订了不少——临时——和平协议。贝里同意付给《情人》作者惊人的版权费、摄制费、剧本改编费、10%利润分配后，玛格丽特终于在合同上签字，承认自己的改编本不符合《情人》电影的原有构思，停止一切改编工作，不反对贝里摄制这部片子。

影片评价：

该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆做爱戏而轰动一时。全片剧情不脱言情片俗套，值得欣赏的是怀旧浪漫情调，画面优美，男女之间的情欲场面也拍出了火热的挑逗感觉。批评者认为主角的塑造还不如配角，影片节奏拖沓，感情疏离，缺乏扣人心弦的扣。杜拉斯在影片上映后对影片持否定态度。（时光网评）
整个影片优雅、沉静，弥漫着贵族的颓废气息，梁家辉修长的身影，颤抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌肤，都已定格在印象中，使他成为东西方人眼中的大众情人。同时，在这部影片中梁家辉大胆的激情戏和全裸演出，也曾引起了轰动和不少非议。（新浪网评）

《印度支那》是由雷吉斯·瓦格涅执导，凯瑟琳·德纳芙、文森特·佩雷斯、范林丹主演的剧情片，于1992年4月15日在法国上映。
该片以越南人民奋起反抗法国殖民者的残酷统治为背景，讲述了越南女人卡米尔不顾养母艾丽娅娜·德夫里的反对，与法国军官巴普蒂斯特相爱的故事。1993年，该片获得第65届奥斯卡奖最佳外语片奖。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯瑟琳·德纳芙
第65届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名) 雷吉斯·瓦格涅 / Eric Heumann
法国电影凯撒奖 最佳女演员 凯瑟琳·德纳芙
第50届美国电影电视金球奖 最佳外语片

英文简介：

Elaine adopts Camille, whose Vietnamese parents were friends. In 1930, a French navy officer is interested in Elaine (owns 60km2 plantation) and later in Camille. There’s an uprising in Vietnam against French colonial power.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
伊莲收养了卡米尔，他的越南父母是朋友。1930，一位法国海军军官对伊莲（拥有60kM2的种植园）和后来的卡米尔感兴趣。越南发生了反对法国殖民势力的起义。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《印度支那》将法国种植园主艾丽娅娜、越南公主卡米尔、法国军官巴普蒂斯三人之间的微妙关系和越南殖民地与法国的关系相对应起来，形成一种隐喻似的蒙太奇。相比好莱坞的越战片，该片没有大量的枪战和遍野的尸首，但是它却用波澜不惊的叙事方式让观众感动。在这部电影中，有很多被符号化了的东西值得关注。影片通过人物的语言动作、仪式化的场面、殖民地风俗的塑造来展现后殖民主义的压迫与甘于被压迫。《印度支那》中有大量殖民地人民流离失所的场景。通过这些画面的呈现，该片讽刺了殖民地的生活风俗。（《戏剧之家》评）

《印度支那》的爱情主角虽然是艾丽娅娜的养女，但整个故事是以艾丽娅娜为主轴。她把女儿的故事娓娓道来，使得该片的故事情节不再是一个简单的爱情故事，这也是该片的巧妙之处 。在《印度支那》中，有一段非常有隐喻性的探戈舞片段。一场看似平常的探戈舞，实际上是整部影片的一个镜像。它把母女之间微妙的心理状态、法国与越南之间复杂的政治与权力话语巧妙地传达了出来，因此这段探戈舞也是法国和越南现实政治关系的寓言。此外，影片的结尾也引人深思。（《电影画刊》、《戏剧之家》评）

图书摘录：

30年代的印度支那(越南)系法国殖民地。本片描述生于越南的法国女子艾莉安收养了越南少女卡蜜儿，母女感情甚佳。当时，共产党刚刚成立，革命分子常攻击官僚贵族，安全部长盖对艾莉安特别照顾，但艾却钟情于年轻英俊的法国海军军官尚巴提。不料女儿卡蜜儿也爱上了尚巴提，甚至还逃婚追到荒凉的北方，誓要与尚巴提一起生活。这个剧情曲折的言情故事在导演处理下，颇能拍出乱世儿女的荡气回肠感，中南半岛的美丽风光也增添了故事的浪漫色彩。（周黎明《西片碟中碟》）

《007之明日帝国》是罗杰·斯波蒂伍德执导，皮尔斯·布鲁斯南、杨紫琼、泰瑞·海切尔、乔纳森·普雷斯、雷基·杰伊等主演的动作电影。该片于1997年12月12日在英国上映。
该片主要讲述007号特工邦德奉命调查媒体大亨卡佛，发现他欲挑起战争，邦德在女特工林慧的帮助下摧毁卡佛阴谋的故事。

英文简介：

James Bond heads to stop a media mogul’s plan to induce war between China and the UK in order to obtain exclusive global media coverage.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯邦德（james bond）带头阻止一位媒体大亨为获得全球媒体独家报道而挑起中英战争的计划。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Elliot Carver: The distance between insanity and genius is measured only by success.

（全部台词）

媒体评价：

《007之明日帝国》延续了邦德电影的成功，布鲁斯南二次饰演007，显得更加得心应手，电影的动作场面惊险刺激，又不乏幽默片段，堪称是一部节奏明快的视觉大餐，只是该片反派塑造的不够成功，片中遥控宝马车和摩托飞跃直升机的场面很有创意。（metacritic评）

《007之明日帝国》的剧情虽显得有些荒诞，细节上也有不少槽点，但该片节奏控制的很好，情节紧凑，电影的娱乐性比较强，每一段情节都有劲爆的看点，布鲁斯南的表演一如既往的优秀，完全融入了邦德这个角色，杨紫琼的加盟也为该片增色不少。（denofgeek评）

看电影冷知识：

在上届007皮尔斯·布鲁斯南卸任后，Eon公司对新邦德的人选进行了从国籍、外形、年龄、档期、商业代言、民众形象等全方面的严格筛选。杰拉德·巴特勒一度无限接近詹姆斯·邦德，但可惜的是，他在[007之明日帝国]出演了一位英国海军一等兵，出场几秒且没有特写。但选角方担心一旦被影迷识破，恐怕要引发“詹姆斯·邦德在入选军情六处之前是否在英国皇家海军服过役”的争议，因此作罢。（看电影杂志）

幕后花絮：

花絮

• 在该片中，007被配备了新手枪Walther P99，以取代多年来标志性的Walther PPK。
• 来自荷兰的顶级模特Daphne Deckers，最初被选来饰演女主角Paris Carver，尽管最后只演了一个不到十秒的小角色，但出过几本书的她还是根据这段经历写了一篇文章叫做“My seven days with 007” 。
• 片中的隐形船并非虚构，而是洛克西德公司于80年代早期秘密研制和建造的隐形战舰，后来美国海军不打算购买，片中这艘船的外形与洛克西德的“海影”（Sea Shadow）非常相近。
• 莫妮卡·贝鲁奇希望扮演帕里斯，却被制片方在试镜时淘汰。
• 在物色该片一号邦德女郎的人选时，制片方起初看好娜塔莎·亨斯屈奇，但最后还是选择了杨紫琼。
  在曼谷拍摄期间，直升机误在美国大使馆上空盘旋，引发了一场虚惊。
• 该片片名源于披头士乐队的歌曲《Tomorrow Never Knows》，原定片名为“Tomorrow Never Lies”（暗指片中的《明日报》），由于一次意外，片名在传真中被误打成“Tomorrow Never Dies”，结果米高梅反倒对这歪打正着的片名情有独钟，坚持要求将错就错，由此造就出第一个与伊安·弗莱明无关的007片名。
• 杨紫琼要求亲自完成片中所有特技，却被导演斯波蒂伍德因过于危险和未经保险而回绝。
• 在该片中，各种小暗器骤然增多，因为很多影迷认为《黄金眼》中这方面做得不够。
• 该片主题歌最初由丹麦摇滚乐队Swan Lee创作并演唱，但制片方认为主唱Pernille Rosendahl的声音不适合007影片，于是改由Sheryl Crow演唱。
• 15辆宝马750在影片拍摄期间被毁。
• 在该片上映之后，Walther P99手枪及仿制玩具销量猛增。
• 据《The Bond Legacy》书中记载，该片设计有Q告别的场景，因为扮演Q的戴斯蒙德·奥莱温利可能将告别这个角色，但后来被放弃，因为下部007影片《黑日危机》中Q将再次登场。
  英国流行音乐组合Pulp为该片创作主题歌，但被制片方否决，后来这首名为《Tomorrow Never Lies》的单曲出现在该乐队的专辑里。
• 该片中的交通工具包括：宝马750iL、阿斯顿·马丁DB5、宝马Cruiser R 1200 C摩托、西克斯基S-65和欧洲直升机公司350B A-Star直升机、Aero L-39 Albatros Z0喷气机、福特Sierra、欧宝Senator 3.0i、Transport Allianz C-160 Transall运输机、中国舢板、戴姆勒Limousine、梅赛德斯-奔驰、陆虎和隐形船等。
• 接近影片结尾，M提及卡弗死因的报道，与1991年英国传媒大亨罗伯特·麦克斯维尔的离奇死亡很相似。
• 泰瑞·海切尔称之所以决定出演该片，是为了满足丈夫希望娶一位邦德女郎作妻子的终生梦想。
• 当剧组打算重拍停车场的一段时，由于费用过高而无法返回德国拍摄，于是选取了伦敦Brent Cross购物中心，商场在影片拍摄时还特意张贴出布告以告慰购物者爆炸不存在危险。
• 该片是影史上第一部拍摄投入全由广告赞助商提供的电影。
• 片中出现的军舰是英国皇家海军公爵级Type 23型反潜护卫舰，内景在模拟器中拍摄，而且大多背景中的人员都是真正皇家海军士兵，对话和命令都相当精准。
• 停车场遥控宝马车的一段镜头用10天才拍摄完成。
• 制片方因与斯波蒂伍德产生严重分歧，他们找到了费尔斯坦修改剧本，乔纳森·普雷斯和泰瑞·海切尔也对各自角色心怀不满，导致改动内容层出不穷。
• 制片方打算投拍以杨紫琼扮演的林慧为主角的系列影片，但后来杳无音讯。
• 在该片开拍时，泰瑞·海切尔怀有三个月的身孕，她的镜头都是加紧拍摄的。
• 《007之明日帝国》是艾伯特·R·布洛柯里过世之后的第一部007电影。
• 制片公司打算由安东尼·霍普金斯来扮演卡弗，霍普金斯最初也想加入该片的制作团队，但刚工作3天便拂袖而去，因为当时相当混乱，根本没有完整的分镜头剧本。

穿帮镜头

1. 在隐形船中，007将Walther P99装上了消音器，但响声却没有丝毫衰减。
2. 该片中007无法使用标注汉字的键盘，但在1967年的《雷霆谷》中，007声称自己得到过剑桥大学的东方语言学位。
3. 当导弹穿过007的后车窗后，破碎的后窗又恢复如初。
4. 在007骑摩托车的追逐场景中，直升机将螺旋桨前倾悬停，这在现实中是不可能的。
5. 007和林慧乘直升机抵达西贡市，可以发现远处的泰国国旗。

幕后制作：

在《007之黄金眼》重振007系列电影之后，柯克·科考莱恩收购了米高梅，并开始新007的筹备，拍摄预算高达1亿1000万美元。制片方本想请《黄金眼》的导演马丁·坎贝尔继续担纲，可其经纪人称坎贝尔不想接连执导两部007电影，1996年9月，罗杰·斯波蒂伍德成为该片导演。
米高梅在1997年1月选定了围绕香港回归展开的剧本，可由于影片将在年底上映，整部剧本只得作废，伊安·弗莱明的小说也已经被改编殆尽。《007之明日帝国》的故事雏形源于唐纳德·维斯雷克完成的故事大纲，剧本初稿出自《黄金眼》编剧布鲁斯·费尔斯坦之手，接手的斯波蒂伍德找来七位好莱坞编剧集思广益，并委派尼古拉斯·梅耶改写剧本。剧本的初稿被设定在香港回归期间，但任该片顾问的美国前国务卿亨利·基辛格警告选取如此时代背景并非明智之举，于是不得不做临时修改。在影片开拍的第一天，该片的剧本仍未准备就绪。
由于乔治·卢卡斯占用利维斯登制片厂（Leavesden Film Studios）拍摄《星球大战前传1：魅影危机》，所以该片剧组只得就近将废弃的工厂改造成摄影棚，此外，他们还使用了松林制片厂的007摄影棚。导演罗杰·斯波蒂伍德希望由电脑特效来完成大楼外急降的画面，但最后仍不得不建起7层楼高的布景，由真人拍摄完成。由于影片的后半段故事被设置发生在越南，于是制片方开始就拍摄问题同越南政府进行协商，剧组本打算在越南的胡志明市拍摄部分场景，但最后被越南文化部拒绝，剧组只好赶往泰国，转道泰国曼谷取景拍摄，用曼谷的街景代替西贡。

图书摘录：

本集007的最大特色就是在影片中夹藏了大量赞助商的产品镜头，从宝马汽车、喜力啤酒，到爱立信手机，无所不包。对国人来说，本片的一大吸引力是咱们的同胞杨紫琼，无奈此角没有什么戏可演(镜头少且分量轻)。布鲁斯南的007从形象到气质都极佳，他像一个西装模特儿，任凭刀枪横飞，仍潇洒故我，西服上一尘不染。这个邦德缺少点大情人的罗曼蒂克情调，处理调情戏放不出电。故事讲一个媒体大亨如何挑起战争，以抢夺独家报道，有影射新闻集团老板默多克的嫌疑（周黎明《西片碟中碟》）

《第一滴血2》是由乔治·科斯马图斯执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、查尔斯·内皮尔、茱莉亚·尼克逊、查尔斯·纳佩尔等主演的一部动作片。该片于1985年5月22日在美国上映。
影片讲述了派返回越南调查越战失踪军人的兰博被上司出卖后展开复仇计划的故事。

英文简介：

John Rambo is released from prison by the government for a top-secret covert mission to the last place on Earth he’d want to return – the jungles of Vietnam.
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约翰·兰博被政府释放出狱，执行一项绝密秘密任务，前往他最不想返回的地方——越南丛林。
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媒体评价：

这是一部充满仇外、憎恶、吹嘘无耻的电影，但是杰克·卡迪夫偷偷摸摸的摄影作品和一些优秀的剪辑，让你对它令人不安的英雄扫荡感到厌烦。（empireonline 评）

兰博是一部相当好的情节剧的荒诞续集；另一个试图重现早期成功的尝试，它远远超出了规模。（洛杉矶时报 评），科斯马图斯不断调定观众，释放紧张，然后重新设置给电影的节奏，这是所有的操纵。（迈阿密先驱报评），总而言之，这是一部非常讨厌的电影，尤其是对在越南作战的美国人。（电视指南杂志 评）

图书摘录：

前特种兵兰博在一所州立监狱服刑。当军方得知有部分越南战争中失踪的美军士兵实际上被越南人俘虏，仍旧遭到越南人的羁押时，上校决定派兰博前去营救。
1988年的第三集将场景搬到阿富汗，兰博在当地穆斯林组织(即拉登基地组织的前身)的帮助下营救他的老上级。第一集的英文原名是First Blood.（周黎明《西片碟中碟》）

《第一滴血》电影百科：

第一滴血 First Blood

《第一滴血5》影评：

《第一滴血5：最后的血》：回家，是要找回家的感觉

《野战排》是1986年上映的一部美国战争片，由奥利弗·斯通执导并担任制片人，汤姆·贝伦杰、威廉·达福、查理·辛等联袂主演。
该片讲述了一名天真的新兵被编入一个步兵分队，在与其他战士一起执行任务的过程中，他很快就明白了一个残酷的现实“战斗的唯一理由其实是想方设法让自己可以活下去”的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿诺德·科派尔森
第59届奥斯卡金像奖 最佳导演 奥利佛·斯通
第59届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 威廉·达福 / 汤姆·贝伦杰
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 奥利佛·斯通
第37届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 奥利佛·斯通

英文简介：

A young soldier in Vietnam faces a moral crisis when confronted with the horrors of war and the duality of man.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
越南的一名年轻士兵面对战争的恐怖和人的双重性，面临道德危机。
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最火台词：

[Refering to Vietnam]
Chris Taylor: Somebody once wrote, “Hell is the impossibility of reason.” That’s what this place feels like. Hell.

（全部台词）

幕后花絮：

1、影片在拍摄过程中所扮演的角色一旦被杀死，演员们可以立即回家去。当影片拍摄快要结束时，西恩在直升机场景内表现很伤心；
2、该片在菲律宾拍摄，演员们在丛林里过了两个星期军营生活；
3、在奥利弗·斯通的要求下，专门为影片制造了一些特别的万宝路香烟–樱桃红的包装。这是为了更接近于当时60年代后期的时代背景；
4、演员们被告诫不能喝河里的水，以免患上疟疾。在拍摄过程中，达尔夫感到口渴，于是喝了河水，后来他发现有一只死猪的畜体从上游漂浮下来。他病了24个小时，所幸没有染上疟疾；
5、电影海报中的伊莱亚斯双手高举在空中，这是对亚特·格里斯潘1968年的一张照片的模仿。

媒体评价：

影片的一个出色之处在于它真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。对于多数参加过越战的老兵来说，越南则是一个充满了惨痛回忆的杀戮之地，而越战给美国人心里上留下的阴影，更是直到近年来才逐渐消散。（天府早报评）

《野战排》作为一部战争电影来说涉及到的战场细节并不是每一位观众所能了解或者理解的。戴尔·代的评论就提供了这样一个机会让观众能更好的解读隐藏在影片之后的种种关于军事的话题。提供了一个解读影片本身和导演创作意图的全新视角。和导演斯通充满感性的评论相比，戴尔·代实在和理性的评论可谓相得益彰，互为补充。（新浪娱乐评）

《野战排》，放弃表现美越之间的恐怖杀戮，而是浓墨重彩地刻画兄弟、战友之间的残杀，反省意味极其深刻。（凤凰娱乐评）

影片的另一个出色之处在于它真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

在1986年主演[野战排]大红之前，查理·辛还在同年上映的[春天不是读书天]里客串过一个瘾君子角色，和菲利斯的姐姐珍妮有一段暧昧的情谊。虽然出场时间很短，但查理·辛为了演好这个角色，愣是两天两夜没睡觉，以此来呈现角色苍白无力又神经质的感觉。 （看电影杂志）

图书摘录：

影片涉及到政治、宗教、伦理、科学、核武器等多个层面，但中心思想是:你愿意别人怎么对待你，你就该怎样对待他人该片的结尾堪称影史一绝:当主角向猩猩证实人类曾在地球拥有高级文明后，他骑马离去在一处天涯海角，他意外地看到了半掩在沙灌里的自由女神像残骸;他恍然大悟，原来他跌落的星球正是地球，只不过往前快进了几千年，而那时人类已用核武器毁灭了自己的文明，在后一波文明中退化成了猩猩的奴隶。赫斯顿的表演颇有震撼力，影片的化装和现代派音乐都非常出色。该片派生出四部续集和两部电视剧，2001年的重排版则完全走商业路线，颇具观赏性（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Realistic Vietnam film Oliver’s Stone’s masterpiece
一部逼真的越南电影奥利弗·斯通的杰作

《天与地》是华纳兄弟影片公司发行的战争传记电影，由奥利弗·斯通执导，汤米·李·琼斯、姚志丽等主演。该片于1993年12月25日在美国上映。
该片是奥利弗·斯通“越战三部曲”的最后一部，讲述了一个越南少女在越南战争中充满坎坷的命运以及她后来跟随丈夫到美国之后奋斗的故事。

获奖情况：

第17届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第51届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）Kitaro
美国摄影工会奖 提名 罗伯特·理查德森

英文简介：

During the Vietnam War, a Vietnamese woman struggles hustling on the streets, where she comes face to face with those involved in the conflict around her.
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越南战争期间，一名越南妇女在街上挣扎着，与周围卷入冲突的人面对面。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mama: If war produces one thing, it’s many cemeteries. And in cemeteries, there are no enemies.

（全部台词）

幕后制作：

该片是根据美籍越南人莱·莉·海斯利布的自传《当天与地互换位置时》和《战争之子，和平之母》改编。越南战争的亲身经历给导演奥利弗·斯通带来深刻的影响，他决定将遭受浩劫的女性成为该片中的主体。奥利弗·斯通极为重视影片的音乐、音响的运用效果，特地邀请日本电子音乐师喜多郎为该片进行配乐工作。

影片评价：

该片是奥利弗·斯通“越战三部曲”的最后一部，也是风格最特殊的一部，奥利弗·斯通在该片中抛开了前两部越战片的纯男性纯美国人视角，从完全对立的另一端审视这场战争。很多观众在影片上映之前都担心该片会破坏“越战三部曲”的整体风格，但在该片上映之后，观众惊奇地发现，有容乃大的女性视角和前两部充满愤怒的反思之作构成了一个相映成辉不可分割的整体。（新浪娱乐评）
这部控诉越南战争造成的灾难及其后遗症的影片，充分展示了对越南、对美国、对人性的惨痛创伤。导演以丰富的摄影角度、巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，营造出越南田园风光极致的视觉效果。交响乐的纵深感、丰富表现力和画面也契合得当。导演对真理的执着探求以及他对和平与友爱的执着与期望，用一种极端反叛传统的视听语言和全新的电影观念向世间诉说着，使观众在惊愕之余不忘思考这个世界的真相。（今传媒影评人陈一凡评）

图书摘录：

影片描写一名越南的乡下少女在战争期间挣扎求生，后来跟一名美国军官发生爱情，并跟他回到美国定居。最终她凭自己的力量在美国建立事业，并且在越南开放之后回到故乡去帮助家人。新人姚志丽首挑大梁有骇世惊俗的演出优美的农村摄影(外景地是泰国)和喜多郎动听的配乐亦增加了本片的可观性。就出发点而言，前两部是从美国人的观点来看越战，主角都充满愤怒情绪，此部则从越南人的观点看问题，态度比较温暖和宽容。影片野心太大，有时像脱缰的野马，难以驾驭。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Forget Vietnam
忘记越南