《地下铁》是由吕克·贝松执导，伊莎贝尔·阿佳妮、克里斯多弗·兰伯特主演的剧情片。
影片讲述了小偷弗莱德在偷了黑帮老大的机密文件后，将其藏在地下铁中，而他自己也被迫走进了多样而复杂的地下铁世界。该片于1985年4月10日在法国上映。

英文简介：

On improvising a burglary at a shady tycoon’s home, Fred takes refuge in the hip and surreal universe of the Paris Metro and encounters its assorted denizens, the tycoon’s henchmen and his disenchanted young wife.
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弗雷德在一个阴暗的大亨家中即兴行窃，他躲进了巴黎地铁的时髦和超现实世界，遇到了各种各样的居民，大亨的心腹和他失去幻想的年轻妻子。
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剧照欣赏：

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电影故事：

弗莱德偷了富商的重要文件逃入地铁，结识了“滑轮小子”、卖花人等一群生活在地下的边缘人类。富商的妻子寻线追入地下，遭遇的却是来自弗莱德的爱情。警察千方百计要捉拿在地铁中行窃的“滑轮小子”，却屡屡失败。在一场猫捉老鼠的游戏中，有人得到了虚荣，有人得到了理想，也有人得到了爱情。

权威点评：

贝松的天才之处在于他对电影空间和运动的独特理解。本片虽然是20世纪80年代的作品，但在今天仍不失为一部电影视听语言的教科书。许多评论都对本片空间设置的隐喻性和象征性做过透彻的分析，这是贝松早期影片突出的风格特色（从《最后的战斗》、《碧海蓝天》到本片）。贝松为故事赋予了极其电影化的空间形象，也可以说空间已不再仅仅是叙事的场所，而成为了内容的重要部分。同时，贝松在影片中所表现出来的运动感，也不是简单的摄影机的运动，而是与音乐（比如影片开场的段落）、空间、光色以及演员的调度高度统一的影片节奏。正因为如此，贝松的电影往往体现出很强的装饰性和游戏感，在这种类似广告风格的影像背后，本片的人物略显单薄，但他们特异的外表与行为，依然成为了影片绚烂外衣上的几颗夺目的星星。

媒体评价：

《地下铁》有连环漫画式的风格，简扼的对话，是通俗的警匪片，但在色调方面却带着巴洛克的缤纷原色“蓝与红”，观众可以感受到吕克·贝松式电影“玩笑，游戏”的意味。
电影的重点不是曲折的情节，而是要传达一种自由的精神，并不在乎把剧情交代得八面玲珑，而是截取特定环境特定时间段中的特定人物之间发生的事情的片断，并不在乎一定要完整的交代人物的背景，也不在乎人物的全部性格是否已经被观众所熟知，这些都是《地下铁》的优点，但是估计也是这部电影很难被多数人认可的主要原因，不过还好吕克·贝松还是展现了他出色的叙事技巧，如果换一个欧洲导演来拍的话肯定会把它拍成一部沉闷的文艺片。（新浪娱乐评）

图书摘录：

弗莱德靠撬保险箱为生，他从一个上流社会女士那里盗窃了重要文件，逃进巴黎那复杂的地铁系统。他一边敲诈他盗窃案的受害者(本片女主角)，另一方面组织了地铁里的各色人物，如利用地铁设施练健美的、抢钱包的、卖花的，居然组成一个摇滚乐队。与此同时，他还需要躲避警察的追捕。（周黎明《西片碟中碟》）

伍德斯托克音乐节(Woodstock Rock Festival)，又译作“胡士托音乐节“，在美国纽约州北部城镇伍德斯托克附近举行，是世界上最著名的系列性摇滚音乐节之一。该音乐节最早举行于1969年，又分别于1994年，1999年举行了第二、三届，主题是“和平、反战、博爱、平等”，规模与阵容史无前例，也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片 Bob Maurice
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 塞尔玛·斯昆梅克
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Dan Wallin / L.A. Johnson

英文简介：

The film chronicle of the legendary 1969 music festival.
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1969年传奇音乐节的电影编年史。
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剧照欣赏：

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剧集简介：

奥斯卡获奖的纪录片《伍德斯托克音乐节1969 》纪录了音乐史上最具传奇性的音乐节─1969年的伍德斯托克音乐节。从前期的准备到最后的现场清理活动， 无不收入镜头之中 历史性的记录下这场音乐运动的整个过程。不仅纪录了这场音乐盛会的积极性一面，也纪录了一些比较争议的画面，比如毒品吸食，裸奔，管理不善导…

图书摘录：

在那个嬉皮当道、摇滚至上的年代，这一场高达40万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人，台上轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到众多精彩的音乐表演外，更重要的是透过此片体会当年的时代精神。导演迈克尔·沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁·斯科西斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。1994年举行的25周年音乐会，拍成了《乌兹托克94》，活动共三天，有30多个乐队参加，片长165分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

《摇滚万岁》是由美国Spinal Tap Prod.公司出品的音乐喜剧电影，由罗伯·雷恩自导自演，克里斯多弗·盖斯特担任编剧和主演，哈里·希勒、迈克尔·麦基恩参演的喜剧片，于1984年3月2日在美国上映。
该片杜撰出一个英国摇滚乐团刺脊乐队，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前。

英文简介：

Spinal Tap, one of England’s loudest bands, is chronicled by film director Marty DiBergi on what proves to be a fateful tour.
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英国最响亮的乐队之一Studio TAP是由电影导演Marty DiBergi编导的，这是一场注定的巡回演出。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 演员们都是音乐家，所有的电影音乐都是他们自己演奏的。
• 很多对话都是即兴发挥的表演。
• 电影中删去了剧本的一个次要情节，就是解释为何乐队成员之间有难以启齿的往事之痛：乐队在一次巡回演出中当开幕表演嘉宾，主唱是一个荡妇，她和乐队的每一个人都睡了觉，并且让他们都得上了疱疹。
• 电影首映之后，一些人对导演罗伯·雷内说他们很喜欢这部电影，但作为一部记录片风格的电影，他应该选择一个名气更大一些的乐队。
• 一开始发行家庭录像带版本中，影片末尾增加了一个特别申明，说这个乐队实际上并不存在。
• 鲍伯·雷内的角色的名字Marty DiBergi 是一种敬意，包括的人物有马汀·斯柯西斯Martin Scorsese(Marty)、布赖恩·德帕尔玛Brian De Palma (Di)、斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg(Berg)和费多里戈·费里尼Federico Fellini以及米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni。

穿帮

1. 剧情漏洞：在电影即将结束的时候，奈吉尔·图夫纳已经不是乐队的一员，当他自然而然加入到他们表演之中的时候，他自己惯用的三弦不插电吉他为何正好在那里？除非巡回乐队管理员和乐队一样有这个怪癖，在布置舞台的时候出于习惯这么做的。
2. 连贯性：当纳吉尔回到乐队和大卫争吵的时候，珍妮围巾的位置变化了两次。
3. 地理错误：乐队参观了艾尔维斯·普雷斯利的墓地，墓地是在一处小树林中。真正的艾尔维斯·普雷斯利的墓地是在一个铺了路的花园里，正前方有一个喷泉，并且靠着一堵墙 。

媒体评价：

《摇滚万岁》看似是一部纪录片，实则是一部对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽的高水准喜剧作品（《DVD电影评介》评） 。

《摇滚万岁》是一部幽默诙谐的作品，出色的纪实拍摄手法令它成为了一部极具观赏性的另类纪录片。影片中的搞笑桥段数不胜数。这也是一部极具讽刺意味的电影，通过对刺脊乐队台前幕后的表里不一表现了对当代摇滚乐队的讽刺与鄙视，无可否认它渗入了文化的主流，还带动了一批搞笑音乐片的茁壮成长（《电影评介》评）。

《摇滚万岁》是一部很棒的伪纪录片，片中那支乐队的荒淫无度和自命不凡看起来异常自然，甚至让一些观众以为它就是一部真实的纪录片。影片成功的秘诀一是冷幽，二是影片用介绍乐队起源的各种采访相老镜头为这个乐队创造出真实可言的背景故事，最吸引人的莫过于青节的真实可信了。导演依靠热情且不太虔诚的打趣方式讲述了摇滚圈里屡见不鲜的事，拍出了这样一部戏仿之作。扮演乐队成员的演员抓住了金属摇滚前辈的形态打扮、炫耀和矫情的神髓表演的恰如其分令人信服（《电影世界》评） 。

影史钩沉：

• 罗伯·莱纳本来想在[摇滚万万岁]中扮演的是Spinal Tap乐队里的一个人，但是哈里·谢尔说，“你穿演出服可不怎么好看”，他这才演了导演。这部伪音乐纪录片曾糊弄了许多人，包括奥兹·奥斯本，他看完之后一直以为是真实的纪录片。
• 影片[摇滚万万岁]为了体现记录式的真实感，演员全是音乐家，弹唱都来真的，连对话都采纳了很多即兴成分。但是影片不得不删去一个“真实”的细节——为何乐队成员之间有难以启齿的往事之痛，是因为一个荡妇主唱，和乐队的每个人都睡了觉，并让他们都得上了疱疹。
• 1984年3月上映的影片[摇滚万万岁]是一部充满讽刺意味的摇滚铁粉经典之作。重金属音乐教父奥齐·奥斯本在看影片时就一脸深沉，该笑的包袱一处也没笑。因为他认为电影讲述的就是玩摇滚的人生。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部假纪录片，借用纪录片的风格，描写一个虚构的英国重金属摇滚乐队SpinalTap最后一次美国巡回演出，把一个过气的乐队刻画得人木三分，嘲笑了摇滚界的形形色色现象。
90年代推出续集《 Spinal Tap归来》。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后的华尔兹》是由马丁·斯科塞斯执导，埃里克·克莱普顿等人主演的音乐纪录片。是“The Band”成员在一起走过十多年的时光历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串，是导演马丁·斯科西斯1978年音乐纪录片名作，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison，演出阵容一流。

英文简介：

A film account and presentation of the final concert of The Band.
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对乐队最后一场音乐会的电影叙述和介绍。
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幕后制作：

导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度；迈克尔·查普曼的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

图书摘录：

本片是美国摇滚乐队“The band”成员在起走过十多年的历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串。导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度;
鲍里斯·李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。（周黎明《西片碟中碟》）

《大门》是由奥利弗·斯通执导，方·基默、凯尔·麦克拉克伦、弗兰克·威利、梅格·瑞安主演的音乐传记电影，于1991年2月23日在美国上映。
该片根据真实故事改编，讲述了1960年代，美国迷幻摇滚代表大门乐队的灵魂主唱吉姆·莫里森从一夜成名到自我毁灭的人生经历。

英文简介：

The story of the famous and influential 1960s rock band The Doors and its lead singer and composer, Jim Morrison, from his days as a UCLA film student in Los Angeles, to his untimely death in Paris, France at age 27 in 1971.
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著名的和有影响力的20世纪60年代摇滚乐队的大门和其主唱和作曲家吉姆莫里森，从他作为加州大学洛杉矶分校电影学生在洛杉矶的日子，他在巴黎，在1971岁的27岁的法国过早死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 吉姆·莫里森真实生活中的女友帕特丽夏，在片中扮演了莫里森和金妮丽婚礼上的主婚人。
• 扮演童年莫里森的演员肖恩·斯通是该片导演奥利弗·斯通的儿子。
• 瓦尔·基尔默在试镜之前，背下了吉姆·莫里森创作的所有歌词，还寄给导演奥利弗·斯通一盒磁带，里边是基尔默自己演唱的几首大门乐队的歌曲，斯通表示这完全破坏了他对基尔默的好感。
• 瑞·曼萨克多次拒绝奥利弗·斯通协助拍摄的邀请，他认为这部电影是对这个乐队的恐怖记录。
• 基尔默拍摄时戴上了特别的隐形眼镜，这就使得他在莫里森醉生梦死的场景中，双瞳显得扩大了。
• 该片拍摄近镜头时采用基尔默的声音，大远景镜头则用的是莫里森本人的声音。
• 大门乐队鼓手约翰·丹斯摩尔在片中客串出演了莫里森个人演唱会上的录音师。
• 导演奥利弗·斯通在片中客串出演了莫里森就读UCLA电影学院时的教授。
• 该片筹备期间，瓦尔·基尔默几乎用了一年的时间完全按照莫里森的方式生活。
• 汤姆·克鲁斯、贾森·帕彻克和约翰·特拉沃尔塔都曾考虑过出演莫里森一角。
• 影片结尾展示的是吉姆·莫里森真正的坟墓，拍摄于法国巴黎的Père Lachaise公墓，然而墓碑上的莫里森雕像在该片发行后不久，就被盗走了。
• 瓦尔·基尔默扮演吉姆·莫里森非常令人信服，大多数人都没有注意到两者之间的身高差异，吉姆·莫里森是5尺9寸，瓦尔·基尔默是6尺3寸。
• 片中莫里森在录音室愤怒地把电视机摔坏这段场景在真实生活中从来没有发生过，因为吉姆·莫里森从来不会那么做。

穿帮镜头

1. 1971年莫里森正在窗户边的时候，可以在另一边看到一个广告牌显示的是1990年。
2. 莫里森正在阅读《The Portable Nietzsche》这本书，而该书最早发行的时间是在1982年，而此时吉姆·莫里森已经去世多年。
3. 莫里森跟随帕姆在木板路上走着的时候，可以在一家商店的窗户上看到一大伙工作人员和一个话筒竿子。
4. 在旧金山演唱会场景中，可以在莫里森的衬衫上看到一个摄影师的影子。
5. 片中大门使用的家庭移动摄影机型号，是在1970年代晚期生产制造的，即该场景发生的十年之后。
6. 莫里森正在酒吧喝的酒其实在1980年代末才出现。

媒体评价：

《大门》采取的是不同于一般人物传记片的手法，截取了莫里森一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至有一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印第安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得了很好效果。导演奥列佛·斯通对影片的气氛和节奏把握得恰到好处，方·基默的表演也十分出色，把这个人物刻画得非常到位，不但是形似，而且是神似。该片和奥列佛·斯通的其他作品一样，上映后引起了很大的争议，但其艺术价值却是毋庸置疑的（《新快报》评）。

图书摘录：

“门”是美国六七十年代的一个摇滚乐队它的主音歌手便是本片的主角吉姆·莫里森这部由大导演奥利弗·斯通执导的传记片忠实地记述了这位风云一时的摇滚歌星从成名到自我毁灭的经历，尤其值得崇拜摇滚歌星的迷哥迷姐们一看。酗酒和吸毒是摇滚文化不可分割的组成部分，莫里森的歌曲在西方影响了一代人，但他那种颇有代表性的生活方式不可避免地从对现实社会的叛逆演变为对成熟理性的摧残。（周黎明《西片碟中碟》）

《热情似火》是由20世纪福克斯家庭娱乐公司出品的爱情喜剧电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙、玛丽莲·梦露、乔治·拉夫特等主演的。该片已于1959年3月29日上映。
该片讲述两个为躲避黑帮追杀的乐手男扮女装躲进一家女子乐团与乐团的美丽女郎，这三人相互交错因而引出一连串的逗笑场面的故事。影片上映后大获成功，票房高达2500万美元。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第20届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第32届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 比利·怀德 / I·A·L·戴蒙德
第32届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 查尔斯·朗
第17届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

When two male musicians witness a mob hit, they flee the state in an all-female band disguised as women, but further complications set in.
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当两名男性音乐家目睹暴徒袭击时，他们化装成女性，乘坐一支全女性乐队逃离该州，但进一步的复杂情况接踵而至。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

Jerry: Oh no you don’t! Osgood, I’m gonna level with you. We can’t get married at all.

Osgood: Why not?

Jerry: Well, in the first place, I’m not a natural blonde.

Osgood: Doesn’t matter.

Jerry: I smoke! I smoke all the time!

Osgood: I don’t care.

Jerry: Well, I have a terrible past. For three years now, I’ve been living with a saxophone player.

Osgood: I forgive you.

Jerry: [tragically] I can never have children!

Osgood: We can adopt some.

Jerry: But you don’t understand, Osgood! Ohh…

[Jerry finally gives up and pulls off his wig]

Jerry: [normal voice] I’m a man!

Osgood: [shrugs] Well, nobody’s perfect!

[Jerry looks on with disbelief as Osgood continues smiling with indifference. Fade out]

（全部台词）

媒体评价：

该片将禁酒时代的匪党争斗戏剧化，亦是导演发挥最高才华的上乘作品喜剧。该片的三位主演均有不俗的发挥，片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。（凤凰网评）

《热情似火》改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。该片可谓是影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。柯蒂斯模仿加里·格兰特的情节乃全剧无数闪光处之一。（网易娱乐评）

影史钩沉：

• [热情如火]第一次试映时，许多观众都直接走掉了。工作人员和经纪人遂向导演比利·怀德提出了重新拍摄和剪辑的提议，连杰克·莱蒙也来问怀德下一步该怎么做。他却回答说：“为什么要改？我什么也不改！这是一部非常有趣的电影，我非常坚信它就应该是如此。也许是受众的问题呢。无论如何，我不会因为一次放映就感到恐慌。这单纯只是一部电影而已啊。“怀德举行的下次放映在洛市韦斯特伍德，而这场的观众则一齐起立，掌声雷动。
• [热情如火]中，梦露在酒店房间外敲门的那场戏拍了47次，因为她将“是我，甜甜”这句台词，一会说成“甜甜，是我”，一会说成“是甜甜，我”。30次NG之后，怀尔德没有办法，将这句台词写在了黑板上。 ​​​​
• 拍[热情似火]时，托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙打扮成女人，在米高梅的大片场溜达了一圈又一圈，结果没人看出来。接着，他俩还跑去女厕所，拿出小镜子在里面补妆，依然没有被戳穿。比利·怀尔德知道后，在影片里重现了这个场景，他们正是在那碰到了梦露饰演的甜甜肯恩。
• 在1959年的电影[热情如火]中，男主演柯蒂斯和莱蒙都有大量的变装镜头。首次穿上裙子，戴上假发之后，柯蒂斯局促不安。但莱蒙恰好相反，他扭着腰迈着猫步，跟工作人员热情地打招呼：“嗨！我是达芙妮！”除此之外，他还拉着柯蒂斯去女洗手间的镜子前涂口红，看看会不会引起骚动。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 导演比利·怀尔德最初希望由弗兰克·辛纳屈来扮演杰瑞。导演原本打算让米琪·盖娜扮演秀珈，而非玛丽莲·梦露。
• 玛丽莲·梦露希望将《热情似火》拍摄成彩色影片，因为合同中指明她的所有影片为彩色影片，是导演说服她同意采用黑白影像。
• 电影计划是以彩色片上映，由于托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙的浓重在彩片冲印时显出奇怪的绿色，才不得不改为黑白片。
• 梦露的一句台词“是我，秀珈”拍了47遍，因为她不是说成“苏珈，是我”就是说成“秀珈，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词标在黑板上。在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，导演将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，怀尔德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。
• 托尼·柯蒂斯表示当拍摄在游艇上接吻的镜头时，亲吻梦露如同亲吻希特勒，并称梦露挑逗他，在他身上蹭来蹭去，当他兴起，梦露立即停止。

图书摘录：

30年代黑帮肆虐，两个失业乐手不巧目睹了芝加哥一场火并，遭到黑帮追逐。他们无奈男扮女装，混进一个前往迈阿密的女子乐队。为了把梦露追到手，两人各施妙计，闹出很多笑话。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句:“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。（周黎明《西片碟中碟》）