《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
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在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
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获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《碧海蓝天》是一部法国爱情电影，由吕克·贝松执导，让-马克·巴尔、让·雷诺主演，于1988年5月11日法国上映。
电影描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。

电影看点：

法国电影史上最大的成功之一，特别是在青少年当中引起了强烈的反响

英文简介：

The rivalry between Enzo and Jacques, two childhood friends and now world-renowned free divers, becomes a beautiful and perilous journey into oneself and the unknown.
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恩佐和雅克这两个儿时的朋友，现在世界闻名的自由潜水者之间的竞争，变成了一次进入自己和未知世界的美丽而危险的旅程。
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获奖记录：

法国电影凯撒奖 Best Sound (Meilleur Son)
法国电影凯撒奖 最佳原创音乐 Eric Serra
法国电影凯撒奖 提名 最佳男演员让-马克·巴尔
法国电影凯撒奖 提名 最佳摄影 Carlo Varini
法国电影凯撒奖 提名 最佳男配角 让·雷诺

剧照欣赏：

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电影故事：

恩佐和雅克的友谊开始于少年时代在地中海边的生活。那时候他们有个共同的爱好：潜水。自从雅克的爸爸因潜水而丧生之后，恩佐和雅克便失去了联系。几年之后，恩佐和雅克长大。雅克在秘鲁为一个科学小组工作，科学家发现他的生体特征很像海豚。这时，雅克遇到了漂亮的乔安娜——安全办公室的职员。几周之后，在意大利陶米纳举行的潜水锦标赛上，恩佐和雅克相遇了。恩佐知道，只有雅克才能战胜他。乔安娜和雅克的关系越来越亲密，但雅克却没有意识到，他和恩佐的竞争将把他们推向危险的恐怖之中……

权威点评：

影片故事来自于吕克·贝松自己的童年生活和一个叫雅克·马尤的意大利潜水员。贝松在影片中强调了人的个性与尊严感，仰角拍摄和高速摄影（慢动作）所产生的幻觉般的麻醉感，让观众陶醉。而大海在影片中是极具象征意义的。它不仅是难以融入社会的人所梦想的另外一个纯净的世界，也是母亲子宫的一种象征。法语中，“大海”（La mer）和“母亲”（La mère）是谐音的。贝松的影像风格弥漫着强烈的广告味道：画面的质感、拍摄角度的平面感、色彩上的表现风格（强烈鲜艳的色彩通常贯穿全片），甚至角色的那种高贵感。贝松要向我们证明，在海底也有一个和我们的社会一样的世界。

幕后花絮：

• 亚瑟救起被困潜水员的那艘船，名叫“奥林匹亚”，至今仍保留在希腊的Amorgos。
• 电影是虚构的，然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。
• 电影在法国引起巨大轰动，在电影院持续放映时间超过了一年。
• 该片是法国80年代获得经济效益最好的一部电影。
• 连续性：雅克脱下他的运动鞋然后又是穿着运动鞋跳进水池里。即使导演切换了镜头，但是我们仍然可以看出他换了鞋子。
• 连续性：在纽约，当乔安娜把她的原始报告递交给老板的时候，她手中的香烟。

媒体评价：

《碧海蓝天》这部电影，由著名法国导演吕克·贝松为我们讲述一个深蓝色的故事。很难说清楚这部影片到底是一个关于什么的故事。法国电影经常给人细腻而又忧郁的感觉，影片中，希腊的白色建筑，秘鲁的冰川，西西里绵长的海岸线，爱琴海的阳光，都包裹在深蓝的海水与天空中慢慢摇曳。
这部影片里不完满的爱情却令我折服。乔安娜与杰克在秘鲁的冰湖上一见钟情，她们的相处充满着法国式的浪漫，风雪中递过来的咖啡，精巧的海豚玩具，杰克长长的睫毛下深邃的眼睛以及两个人长久无声的凝望。
电影的最后一幕是缓缓变黑的海水，深海到底有着什么，那些心底的梦，随着海水轻轻摇曳。既然《碧海蓝天》带着浓厚的自传色彩，那么男主角最终沉入海底，追寻深海的人鱼，也许就是他在向我们说，我们所能做的，只是为了理想而走下去。（影评人肖梦）

本片为1988年戛纳影展的开幕片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。本片遭到主流影评界的排斥，但在影迷当中却享有较高的地位。(时光网评)

影史钩沉：

• 因为父母都是职业潜水员，所以幼时的吕克·贝松一直梦想终生待在海里，从事潜水工作。但17岁那年，他遭遇了潜水意外，不仅使梦想破灭，还得回巴黎养伤。养伤期间，他靠看电影打发时间，终于爱上看电影，并将自己的经历拍进了1988年的[碧海蓝天]中。 ​​​​
• 1988年的[碧海蓝天]与许多经典一样，遭遇过选角之苦。吕克·贝松无法确定男主角人选，他想过克里斯托弗·兰伯特，想过米基·洛克，但都不合适。眼看拍摄日期将近，贝松找来制片人：“实在不行，我自导自演吧。”制片人回答：“吕克，咱不急，再找找。”后来，他们找到了让-马克·巴尔。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

两个潜水员在竟技中体会出人生真谛的故事: 热爱大海的杰克，一直想与大海为伍，即使在他年少时父亲在一次潜水意外中被大海春噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切在杰克爱上了乔汉娜之后都变得无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢，生命与海洋之间的精彩对话就此展开。（周黎明《西片碟中碟》）

该片描写的是一个脾气暴躁的盲上尉法斯托，在副官西西欧的陪伴下从都灵赶往那不勒斯的一段旅途中发生的故事。名义上上尉是去见一个军中的朋友，那人在一次军事行动中不幸毁容。实际上，上尉打算在那儿自杀。法斯托并不想让别人可怜他。在途经罗马时，他找来牧师为他作一次祈祷。他让西西欧为他找来美丽的女人。法斯托不满西西欧的描述，他要用他的鼻子闻香识女人。他随身还带着过去的恋人莎拉的照片，他无法忍受以现在的面貌去见她。当最后行将自杀时，莎拉出现在他的面前，西西欧也从这次旅行中感悟到许多人生的真谛。

英文简介：

An army cadet accompanies an irascible, blind captain on a week-long trip from Turin to Naples. The captain, Fausto, who wants no pity, brooks no disagreement, and charges into every situation, nicknames the youth Ciccio (“Babyfat”), and spends the next few days ordering him about and generally behaving badly in public. In Rome, Fausto summons a priest to ask for his blessing; in Naples, where Fausto joins a blind lieutenant for drinking and revelry, the two soldiers talk quietly and seriously about “going through with it.” Also in Naples is Sara, in love with Fausto, but treated cruelly by him. What do the blind soldiers plan? Can Sara soften Fausto’s hardened heart?
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一名陆军学员陪同一名暴躁的盲人上尉从都灵到那不勒斯进行为期一周的旅行。船长福斯托不需要怜悯，也不反对，对每一种情况都提出指控，他给年轻人起了个绰号叫ciccio（“babyfat”），并在接下来的几天里命令他四处走动，通常在公共场合表现不好。在罗马，福斯托召唤一位牧师来祈求他的祝福；在那不勒斯，福斯托和一位盲人中尉一起喝酒狂欢，两位士兵安静而严肃地谈论着“度过难关”。在那不勒斯，萨拉也爱上了福斯托，但受到了他的残酷对待。盲人士兵有什么计划？萨拉能软化福斯托冷酷的心吗？
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获奖记录：

1975年意大利金像奖最佳导演奖
1976年恺撒电影奖最佳外语片奖
戛纳电影节最佳男主角
第48届奥斯卡金像奖最佳外语片提名
第48届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名

影片评价：

也如后来的美国版本，同行的年轻人成为了他的救赎，打消了他悲观自杀的念头，并最终寻回继续生活的动力。总之美国版的内容与原版几乎没有差别，就连主演的命运也一样，加斯曼捧走了戛纳影展的最佳男主角，阿尔·帕西诺则夺走了奥斯卡影帝。看来《女人香》不但是好作品，都还是好运气的代表。

图书摘录：

没错，本片就是大家耳熟能详的阿尔·帕西诺美国版《女人香》的原作，是意大利商业导演里西的作品。加斯曼扮演的也是盲人军宫，不过他比帕西诺要糟，他还是个断臂人，从意大利北部到南部作肉欲的追寻，一路上与各式女人做风流韵事，甚至在几里外都能闻到妓女的气味。也如美国版本，同行的年轻人成为了他的救赎，打消了他悲观自杀的念头，并最终寻回继续生活的动力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A milestone in Vittorio Gassman’s career
维托里奥·加斯曼职业生涯中的里程碑

《女友的男友 》是由埃里克·侯麦导演， Emmanuelle-Chaulet、Anne-Laure-Meury主演的爱情喜剧电影，于1987年8月26日在法国上映。

英文简介：

In Paris outskirts Blanche, a young clerk, befriends Lea, a girl livelier than she is. Lea is going steady with Fabien who is a friend to Alexandre who is going steady with Adrienne but is however loved by Blanche. Somehow a way has to be found to get out of this emotional chaos!
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在巴黎郊区，年轻的店员布兰奇和莉亚交上了朋友，一个比她更活泼的女孩。莉亚和法比安相处得很好，法比安是亚历山大的朋友，她和阿德里安相处得很好，但是布兰奇却很爱她。总得想办法摆脱这种情绪混乱！
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剧照欣赏：

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图书摘录：

故事发生在巴黎郊区，两个年轻女子是朋友，她们认识了一个帅哥，其中一个喜欢上了他，另一个得到了他，但随着别的男子的出现，他们之间关系的排列组合也发生了变化。众人处理感情如同追随时尚，浅尝即止。本片是侯麦《喜剧和谚语》系列的第六部，启发灵感的谚语是“我朋友的朋友也是我的朋友”。（周黎明《西片碟中碟》）

《不良教育》由西班牙Canal+ España、El Deseo S.A.、TVE联合制作的106分钟剧情影片。该片由佩德罗·阿尔莫多瓦编剧、执导，盖尔·加西亚·贝纳尔、费雷·马丁内兹、丹尼尔·吉梅内斯·卡乔、路易斯·奥马等主演，于2004年3月19日在西班牙上映。
该片讲述了2个男孩在学校的成长经历，这段经历对他们今后人生道路的重要影响，以及他们长大后各自不同遭遇的故事。

获奖情况：

第58届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名) 阿古斯丁·阿莫多瓦 / 佩德罗·阿莫多瓦
欧洲电影奖(提名) 最佳影片 佩德罗·阿莫多瓦
欧洲电影奖(提名) 最佳摄影奖

英文简介：

An examination on the effect of Franco-era religious schooling and sexual abuse on the lives of two longtime friends.
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法兰克时代宗教教育和性虐待对两个长期朋友生活的影响
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 墨西哥演员盖尔·加西亚·贝纳尔获得影片角色的前提是必须练就纯正的西班牙口音。还要掌握西班牙人的肢体语言，并借助佛拉明哥舞来学习。尽管贝纳尔观看了很多西班牙影片，但他最想模仿的是1960年《怒海沉尸》中阿兰·德龙的表演。
• 片中伊格纳西奥和安里克在电影院看的电影是1969年的《Esa mujer》。
• 该片是2004年戛纳电影节的开幕式影片，这是在开幕式上映的第一部西班牙影片。
• 影片的故事结构耗费了导演佩德罗·阿尔莫多瓦10年时间才完成。
• 阿尔莫多瓦将该片在戛纳的首映奉献给2004年在西班牙马德里连环爆炸案中不幸丧生的遇难者。
• 盖尔·加西亚·贝纳尔在接受《纽约时报》记者Lynn Hirschberg采访时大动肝火，因为这位记者称他与导演阿尔莫多瓦因拍摄同性恋性爱镜头而闹翻了。
• 该片最初被定级为NC-17，但片中的口交镜头让影片最终被定为R级。
• 影片结局在剪辑期间才被最终敲定。

媒体评价：

《不良教育》是一部典型的阿莫多瓦电影，情欲并毁灭齐飞，香艳共怪诞一色。它又不是一部典型的阿莫多瓦电影，主角从以往的女人变成了男人，观之却更让人扼腕。影片采取了欧洲现代派电影常用的戏中戏结构，但又不是单纯的戏中戏，而是双线三角的。拍摄《旅程》这部分戏，既是电影中相对独立的环节，同时又将人物童年所遭受的“不良教育”再现。而《旅程》中的三个十年，则是三个同心的三角形，三个角分别是两个男童和一个神父，随着叙事的不断拓展、闪回，三个三角最后旋转合并为一个，故事也在此时戛然而止。（《华商网》黄哲评）

《不良教育》基本保持了阿尔莫多瓦电影的风格和水准，画面制作精良，配乐风情万种，色彩浓艳欲滴，人物关系复杂离奇，但故事本身不是特别重要，只是提供创作者一个表达看法的舞台。
电影里大量美丽而香艳的色情镜头因为直白而去除了淫猥的趣味，真挚的态度让他的电影一直令观众充满期待。阿尔莫多瓦在呈现一个敢爱敢恨敢做的情感世界的同时，也总是留下无法得到精神归宿的人们，他们可以无所顾忌，但在自身的性别认同和感情归宿上同普通人一样，没有更好的答案。（《泉州晚报》阿惠评）

图书摘录：

阿尔莫多瓦作为2004年戛纳影展开幕片的作品，故事的重心与上一部《对她说》一样，从女性的理解关怀转移到男性的内心世界。影片根据导演童年的自身经历拍成，用倒叙手法描述了两个相识多年的男子:主角是一个电影导演(阿尔莫多瓦的化身)，60年代在弗朗哥政权下的天主教学校接受严格的教育，但思想自由的他当然不会是个老实的孩子;随着70年代经济的起飞，他成长为英俊潇洒的青年，并成为一名歌剧演员，跟少年时的好友重逢，但因彼此生活道路的不同，两人再次分开;到了80年代，在拥挤繁华的马德里街头，两个朋友再次重聚，并回首幕幕往事，但教育背景和生活经历的差异使两人不得不面对友谊的破裂。阿尔莫多瓦的自传色彩浓厚，透过两个男人从少年到成人的经历，挖掘了男性内心世界的变化。（周黎明《西片碟中碟》）

《希腊人佐巴》是1964年上映电影，主演是安东尼·奎恩。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 米哈利斯·卡科伊亚尼斯
第37届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 米哈利斯·卡科伊亚尼斯
第37届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 安东尼·奎恩
第37届奥斯卡金像奖 最佳女配角 丽拉·柯卓娃
第37届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 米哈利斯·卡科伊亚尼斯

英文简介：

An uptight English writer travelling to Crete, on a matter of business, finds his life changed forever when he meets the gregarious Alexis Zorba.
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一个衣冠楚楚的英国作家，出差到克里特岛，发现他遇到了群居的Alexis Zorba时，他的生活就永远改变了。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

拍摄[希腊人佐巴]时，安东尼·奎恩的一只脚有伤，海滩上那场戏不能像剧本里写的一样跳蹦来蹦去的舞。于是他就跳得很慢，导演米哈利斯·卡科伊亚尼斯问是什么舞时，他还编了一个名字，并一本正经说，这是一种传统舞蹈。（看电影杂志）

影片评价：

迈克尔·柯杨尼斯导演的经典作，故事背景是希腊的克里特岛偏僻的乡下地方，年轻的英国作家艾伦·贝斯已很久没有执笔为文，当他碰到深具智慧的希腊老农民安东尼·奎因，看见他自由自在地全心投入生活之后，决意重新开发祖先留下来的文化宝藏。
全片制作精致并富娱乐性，安东尼昆的演出更是神采飞扬，将两个不同阶层和个性的男人之间的友情拍得十分动人。曾获奥斯卡黑白摄影等三项金像奖，后来并改编成百老汇舞台剧。这是一部饶有风趣的影片，观看它是一种美的享受。影片稍微长了些，但人物塑造极具魅力，把希腊人的纯朴和率真表现得淋漓尽致。奎恩获奥斯卡最佳男主角。该故事后来被改编成百老汇歌舞剧。

图书摘录：

一个英国作家回到故乡希腊，继重父亲的矿业。他遇见一个当地农夫，叫佐巴，从他那儿学会了热爱生活的道理。
奎恩获奥斯卡最佳男主角。该故事后来被改编成百老汇歌舞剧（周黎明《西片碟中碟》）

《绿野仙踪》是米高梅公司出品的一部童话故事片。该片改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，由维克多·弗莱明、金·维多等执导，朱迪·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格等主演。1939年8月12日该片在美国上映。
该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
1998年11月，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。
2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

电影看点：

好莱坞经典童话歌舞片

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 哈罗德·罗森
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 道格拉斯·希勒 / A. Arnold Gillespie
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Herbert Stothart
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 E.Y. Harburg / 哈罗德·阿伦

英文简介：

Dorothy Gale is swept away from a farm in Kansas to a magical land of Oz in a tornado and embarks on a quest with her new friends to see the Wizard who can help her return home to Kansas and help her friends as well.
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Dorothy Gale被从堪萨斯的一个农场扫到了一个龙卷风的神奇土地上，开始与她的新朋友们一起去寻找巫师，她可以帮助她回到堪萨斯，帮助她的朋友们。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dorothy: How can you talk if you haven’t got a brain?
The Scarecrow: I don’t know! But some people without brains do an *awful* lot of talking, don’t they?
Dorothy: Yes, I guess you’re right.

（全部台词）

媒体评价：

《绿野仙踪》是一部经典的儿童影片。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面。《绿野仙踪》是一部老少咸宜的轻松作品，虽然从特技或是音效上该片都无法和21世纪的一些电影媲美，但是它的温情、真实、感人却给观众留下了难以磨灭的印象（新浪网评）。

《绿野仙踪》是一部深受小朋友们喜欢的电影。影片根据美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的同名小说改编，搬上荧幕后，影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事荣获了第12届奥斯卡最佳配乐奖。由朱迪·嘉兰演唱的主题曲《越过彩虹》充满纯真与童趣，甜美的令人心醉（新浪网评）。

《绿野仙踪》改编自童话小说，因此影片采用了比较简单的叙述结构，以遵照平衡，打破平衡然后重建平衡的线性结构为主体。影片最初的平衡建立在小女孩桃乐茜与叔叔婶婶生活的堪萨斯城，而后突然袭击的龙卷风打破这种平衡，最后以桃乐茜重返家园而重建平衡。除了采取这种简单的模式以外，影片人物的设计与分配也遵从了原著的模式，虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是影片中寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能引起观众的兴趣（新浪网评） 。

影片的情节奇幻、服装亮丽，这部电影为20世纪30年代末仍处在大萧条余波与二战隐忧中的人们带来了心灵慰藉（新华网评）。整部电影如同一次奇妙的探险旅行，主人公在旅行中增长见识，培养内涵，得到了智慧与勇气。影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的（新浪网评）。

影史钩沉：

• 《飞越彩虹》这首歌差点在[绿野仙踪]里被剪。米高梅觉得这会拖长描述堪萨斯部分的节奏。工作室也认为朱迪·加兰在谷场唱歌不太体面。于是就减少了这首歌的循环重奏。诚然桃乐丝唱这首歌是为了记住堪萨斯，没想到朱迪·加兰却唱着哭了起来，剧组工作人员也被感染了，因为这首歌是如此地伤感。
• 拍摄[绿野仙踪]时，服装部门要为弗兰克·摩根饰演的魔法师奥兹找件看起来“曾经阔气过”的外套，在二手服装店买了一堆之后，导演弗莱明最终挑选了件破烂又体面的衣服。拍摄期间，摩根偶然摸到了口袋里的一个标签，写着“为莱曼·弗兰克·鲍姆制作”，衣服原来的主人，正是《绿野仙踪》的作者。 ​​​​
• 1939年的电影[绿野仙踪]对于朱迪·加兰来说，既是荣耀，也是苦难。因为胖，而被米高梅公司严加看管，在朱迪身边安插眼线，随时汇报饮食作息。19岁的朱迪被压迫得几近窒息，开始与各色药物为伴。终因47岁死于安眠药过量，而一切悲剧的源头，不过是她想吃一只冰淇淋而已。 ​​​​
• 在电影特效几乎没有的1939年，哪怕是大名鼎鼎的维克多·弗莱明也没法周全地拍摄奇幻片[绿野仙踪]。最早扮演铁皮人的巴迪·埃布森每天要在脸上扑上十几次铝粉来化妆，十天后就患上了爆发性肺气肿。而扮演邪恶女巫的玛格丽特消失在烟雾的特技，更差点要了她的命。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 最初，制片人茂文·勒鲁瓦打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
• 为了扮演桃乐茜，朱迪·嘉兰不得不忍受着穿上类似束腹的装置。
• 为了扮演亨利叔叔，退休中的查利·格拉普文决定复出。
• 片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。
• 为了防止演员的特别造型惊吓米高梅餐厅的进餐者，雷·博尔格、伯特·拉尔和杰克·海利只好在各自的化妆间中进餐。
• 伯特·拉尔的道具服装重达90磅。
• 玛格丽特·汉密尔顿在拍摄消失在橙色烟雾中的镜头时被严重灼伤，原因是她的上妆材料成分中含有铜。
• 扮演托托的狗明星特里在拍摄期间被人踩伤，随后它的替身接替它工作了两周。
• 片中大法师的角色最初是为W.C.菲尔兹所写，米高梅的亚瑟·弗里德则找到菲尔兹，希望由他出演，并支付给他75000美元的片酬，而菲尔兹想要10万。
• 拍摄影片时，出于需要，片商总共为朱迪·嘉兰做了8双红宝石鞋。由于影片受到欢迎，作为道具的红宝石鞋也随之走红。

穿帮镜头

1. 在巫师守卫哭泣的特写镜头中，泪水明显是从眉毛上滴落的。
2. 翡翠城闪亮的地面映出了拍摄的照明器材。

幕后制作：

创作背景
《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。为了拍摄该片，米高梅公司不但购买了莱曼·弗兰克·鲍姆小说的改编权，还取得了1902年同名音乐剧的改编权，影片中的故事情节由小说和音乐剧共同改编而成，其中米高梅为取得小说的改编权支付了75000美元。
主创团队
《绿野仙踪》先后由5位导演接手，第一位是理查德·托普，他只拍摄了两周，所有镜头都未出现在最终版本的影片中；第二位是乔治·库克，他没拍摄任何画面，只是调整了朱迪·嘉兰和雷·博尔格的妆容；随后接手的是维克多·弗莱明，弗莱明拍摄了影片的大多部分，直到他因《乱世佳人》而退出；最后，金·维多拍摄了剩余的场景。另外，制片人茂文·勒鲁瓦也在过渡期客串过导演。
角色选择
雷·博尔格起初应该扮演锡皮人，但他执意要演稻草人，因为他的偶像Fred Stone在1902年的舞台上扮演过稻草人，而巴迪·埃布森是最初扮演稻草人的人选，两人只好对调，但埃布森因锡皮人化妆用的铝粉发生了过敏反应，只好放弃表演；后来，锡皮人的角色由杰克·海利接替出演。
最初制片方打算将女巫打扮成妖冶的美丽女子，因此制片人茂文·勒鲁瓦请来米高梅演员盖尔·桑德加德来扮演女巫，但这位性感女巫的出现却让故事情节出现了漏洞。无奈之下，必须将女巫的形象改得丑陋不堪，而发现自己面目全非的桑德加德就拒绝扮演这个角色，最终玛格丽特·汉密尔顿接替了桑德加德出演女巫一角。
片方最初打算让秀兰·邓波儿来饰演桃乐茜，但是由于秀兰·邓波儿签约的20世纪福克斯与米高梅不合，导致秀兰·邓波儿失去了这次机会，于是改由朱迪·嘉兰饰演桃乐茜。
音效制作
在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于该片需要大量特殊音效，于是制片方在片中罕见的使用了音效设计师。负责该片音效的O.O.Ceccarini是名数学家，片中很多复杂的音效都是由他用数学方法研制的。

图书摘录：

一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声?
本片曾有一个1925年的无声版，还有个1978年的黑人版(The wiz)，由戴安娜罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了组约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。（周黎明《西片碟中碟》）

《风语者》是华裔导演吴宇森于2000年执导拍摄的一部动作战争电影，由美国演员尼古拉斯·凯奇等担纲主演。影片讲述了海军军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当，不过在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，那么乔可以开枪打死亚当，在两人的不断碰撞中发展，由龃龉争斗到生死与共。

英文简介：

Two U.S. Marines in World War II are assigned to protect Navajo Marines, who use their native language as an unbreakable radio cypher.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战中有两名美国海军陆战队员被派去保护纳瓦霍海军陆战队员，他们用自己的母语作为牢不可破的无线电密码。
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最火台词：

Charlie Whitehorse: [explaining to Ben why he enlisted] Didn’t want your white brothers thinking you were the best we had.

（全部台词）

幕后花絮：

·影片服装部门共制作了1300套海军陆战队军装和1000套日本军装。
·制片方在片中动用了二战期间美军的谢尔曼坦克和尺寸稍小的斯图尔特坦克及日军的95式坦克，并从收藏家手中购买了多部二战时期的电台。
·由于受到9·11恐怖袭击事件的影响，影片上映时间被推迟数月。

幕后制作：

在着手剧本之前，编剧约翰·莱斯和乔·巴特尔与两位制作人一道仔细研读了纳瓦霍人和海军陆战队在太平洋战场的所有资料，他们决定将塞班岛战役作为整部影片的背景，并根据文字记载中的奇闻轶事构思出大量场景。
影片全部在夏威夷和南加州拍摄完成，在为期5个月的拍摄中，最先着手的便是片头炮火纷飞的塞班岛战场。剧组选取的拍摄地是位于檀香山附近瓦胡岛上的一个私有牧场，该牧场占地将近4000英亩，地形与太平洋上的塞班岛非常相近。
片中的很多临时演员都是退伍老兵、预备役军人和正在休假的现役军人。在影片开拍前，多数主演和核心临时演员都参加了为期一周的严格军训，在国防部的大力协助下，他们得以在真正的海军陆战队基地接受基础训练。

媒体评价：

正面评价
《风语战士》是吴宇森执导的第一部战争题材影片，影片以真实的历史为背景，描述了“风语战士”与其守护者在残酷的战场上的微妙关系，而在执行军令和珍重友情这两者之间的两难选择也正是影片引人入胜之处。可以说这部以真实事件为背景、以刻画人物性格为主线的二战影片对吴宇森导演是一次挑战。（天津日报）

反面评价
虽然影片讲述的是一个关于友谊与责任的故事，影片大部分时间都侵泡在火药与博杀的世界中，却对朋友的友谊和军人的责任的关系的描写异常吝啬，尽管影片的有几个片断有这样的一点对话和描写，但都显得那样的软弱无力，空洞乏味，影片另一个失败之处就是詹姆斯·霍纳为影片所创作的音乐缺少新的音乐元素，却一再重复欧洲同类型电影的一贯音乐风格，沉重、阴沉、绝望、然后又是充满了希望，以至于整篇配乐显得相当平庸而乏味。（北方网）

图书摘录：

二战后期美军攻打舢板岛，纳瓦霍印第安人利用他们的土族语言传递信息，使得日军无法破译;而海军陆战队员凯奇被指派保护其中一名通讯兵，在实在不得已的情况下他需要牺牲队员生命以保护密码的安全。影片简直像政策图解，它让一组白人士兵和纳瓦霍战友共同演奏乐器，以进行民族大团结的“正面教育”。凯奇和比奇之间的矛盾冲突应该是影片的戏剧重点，也刚好是老吴的强项。但他似乎担心老凋重弹会引起人们的厌倦，于是用大量战争场面把戏剧矛盾的核心包装起来，似乎没有硝烟就不足以成为暑期战争大片。影片有一种拘灌、放不开的感觉，完全没有黑帮枪战中吴宇的艺术夸张、那种洒脱、优美和近乎歌舞的“华彩乐章”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The most realistic war movie ever made
史上最真实的战争电影

《当哈利遇到莎莉》是一部美国爱情喜剧片，由罗伯·莱纳执导，比利·克里斯托、梅格·瑞恩主演，于1989年7月12日在美国上映。
影片讲述了哈利和莎莉从最初不欢而散到后来成为朋友，最终认识到彼此感情的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 诺拉·艾芙隆
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）诺拉·艾芙隆
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）梅格·瑞恩
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯·莱纳

英文简介：

Harry and Sally have known each other for years, and are very good friends, but they fear sex would ruin the friendship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈里和莎莉相识多年，是很好的朋友，但他们担心性会毁掉友谊。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Harry Burns: I love that you get cold when it’s 71 degrees out. I love that it takes you an hour and a half to order a sandwich. I love that you get a little crinkle above your nose when you’re looking at me like I’m nuts. I love that after I spend the day with you, I can still smell your perfume on my clothes. And I love that you are the last person I want to talk to before I go to sleep at night. And it’s not because I’m lonely, and it’s not because it’s New Year’s Eve. I came here tonight because when you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want the rest of your life to start as soon as possible.

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯·莱纳起初的设想是请苏珊·黛出演莎莉一角。遭到拒绝后，他又考虑过伊丽莎白·帕金斯和伊丽莎白·麦戈文。在基本确定要请莫利·林沃德时，梅格·瑞恩说服了莱纳。
• 艾伯特·布鲁克斯曾拒绝扮演哈利。
• 莎莉吹毛求疵的点餐习惯与编剧诺拉·艾芙隆如出一辙，在本片上映的多年后，面对飞机上食品要求苛刻的艾芙隆，空姐问道：“你看过《当哈利遇到莎莉》吗？” 。
• 当莎莉在餐厅表演性高潮后，指名要与她点同样食物的妇人，正是导演的母亲。
• Katz’s Delicatessen是纽约很有名的熟食店，影片上映后，这家店的汉堡卖到了17美元一个。

幕后制作：

创作背景
1984年，导演罗伯·莱纳、制作人安德鲁·沙因曼和编剧诺拉·艾芙隆在纽约“俄国茶屋”共进午餐，就新片展开讨论，但艾芙隆拒绝了莱纳提出的提议。三人的第二次会面很快转变成对莱纳和沙因曼单身生活的讨论。第三次会面时，莱纳提出希望拍摄一部聚焦两性关系的电影，男女主人公唯恐性关系会破坏两人友情却终究没能逃脱本能的驱使，艾芙隆很喜欢莱纳的想法，并随即将莱纳和沙因曼作为采访对象，以积累创作素材。
剧本创作
艾芙隆先后多次修改剧本，创作期间，每当无心写作时，艾芙隆都会采访制片公司的员工，其中有些访谈后来被穿插在影片中，不过均由演员演绎并经过了重新修改。艾芙隆的剧本中有许多台词都是基于莱纳和克里斯托在现实生活中的对话。
艾芙隆一开始打算给电影起名叫《How They Me》，并先后换过多个标题。莱纳甚至于主体拍摄在剧组人员中展开了一场竞赛：想出片名的那位可以赢得一箱香槟。当比利·克里斯托签约成为主演时，片名还是《Boy Meets Girl》。为了表现出哈利离婚后单身期间孤独的心态，电影在曼哈顿拍摄期间克里斯托都会单独呆在一个房间里，而不是与别的演员一起。起初剧本的结局是男女主角仍然是朋友，没有进一步发展浪漫关系，因为编剧和导演都觉得这才是“真正的结局”。最终，两人意识到让哈利和莎莉结婚作结尾更合适，虽然他们都认为这种结果通常是不现实的。
拍摄过程
莎莉在凯兹熟食店假装性高潮的经典场景，梅格·瑞恩反复重拍了多次，长达数小时的高潮演示令其疲惫不堪。剧组之所以决定拍摄这一场景，是因为影片过多的关注于哈利，缺少莎莉谈论的话题，艾芙隆提出女性假装性高潮的话题，瑞恩不但充分认同，而且建议莎莉当场模仿。在餐馆取景拍摄出自瑞恩的提议，而邻座的老妇人待莎莉佯装销魂之后脱口而出的“我要她点的东西”则源于克里斯托的奇思妙想。
电影配乐
《当哈利遇到莎莉》的电影配乐唱片是美国歌手兼钢琴家Harry Connick jr（小哈利·康尼克）的作品。鼓手鲍比·哥伦拜是导演的朋友，他向莱纳推荐康尼克并给了他一盘磁带，莱纳非常满意。电影配乐的唱片由哥伦比亚唱片于1989年7月发行，随着原声带在全美获得双白金唱片销售认证的佳绩，康尼克为此赢得了自己的第一座格莱美奖。片中的《It Had to Be You》、《Where or When》、《I Could Write a Book》和《But Not for Me》四首歌是由康尼克与施艾曼部署和编排的。

媒体评价：

影片的开始是一段访谈，一对非片中人物的老夫老妻正在接受访问，聊属于他们的故事。像这样的访谈，在片中共有七段，策略性地散落在不同的阶段，每一段都是一对老夫妻谈彼此的始终相守，或是如何寻寻觅觅，最后又回到初恋情人身边的故事，而最后一段正是哈利和莎莉。这些看来与剧情无关的甜蜜段落，加上片首字幕配乐《It Had To Be You》，以及电影开始，主角出现时的配乐《Love Is Here To Stay》，一再地提醒观者哈利与莎莉就是一对命中注定的恋人（21cn评）。

不难看出，导演试图在影片中探讨爱情与友情的话题，这在好莱坞的商业片中并不多见。由于导演恰到好处的拿捏，使得影片一点不显生硬、晦涩，而是始终不离喜剧氛围，流露出很多精彩搞笑的桥段。全片又主要由人物对白构成，因而影片语言的精彩程度也不可小觑。从制作规模上看，该片的制作成本其实并不大。爱情电影已经拍得太多了，不是一见钟情，就是日久生情。前者要在拆散上动点脑筋，后者要在结合上费点心血。《当哈利遇到莎莉》大概是最细腻铺展日久生情的电影，它用四次相遇，分别呈现四种男女关系，冤家，普通朋友，密友，最后再引入恋人这条光辉大道，层层递进（齐鲁晚报评）。

影史钩沉：

• 在众多的爱情喜剧中，总是爱用一种标志性的误解作为噱头将男女主演强势分开。[当哈利遇到莎莉]的特别之处在于，它并不屑于这些陈词滥调，唯一让哈利和莎莉分开的，就只是他们各自的种种神经质罢了。
• [当哈利遇到莎莉]中，莎莉假装性高潮的场景，是在纽约休斯顿街一家餐厅中取景拍摄的。直到如今，那张拍摄用过的餐桌上依然放着一张餐牌，上面写道：“这是哈利遇到莎莉的地方，想点她点过的菜吗？” ​​​​
• [当哈利遇见莎莉]中梅格·瑞恩的那段“伪高潮”深得人心。该场景末尾那句神来之笔，“她点了什么，我也来一份”并非出自剧本，而是哈利扮演者比利·克里斯托的建议。而关于片名，导演罗伯·莱纳考虑良久，他对“When Harry Met Sally”总觉欠妥，一夜思忖后，他提笔在Sally后加上了“…”。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

大学毕业时，哈瑞在旅途中偶遇萨莉，二人聊得并不愉快。哈瑞认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以为然。5年后，二人又在飞机上巧遇，这时他们都有了意中人，但观点却没有改变，再次不欢而散。当再相逢时，二人都因感情出现危机而有了共同语言。哈瑞此时也有些相信男女之间可以有纯洁友谊。他们相互为对方介绍对象，不想找来的一男一女却陷入热恋之中，令人哭笑不得。随着理解的加深，二人超出了友谊的界限，事后却又有些不安和后悔。新年之夜，哈瑞忽然悟到友谊和爱情可以同时存在，于是他疯狂去找萨莉。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best romantic comedies ever!
史上最好的浪漫喜剧之一！

《玩具总动员2》是皮克斯动画工作室制作，约翰·拉塞特执导， 汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、琼·库萨克、凯尔希·格兰莫配音的动画片，于1999年11月24日在北美上映。
该片主要讲述胡迪为救玩具企鹅被旧货收购商偷走，巴斯光年和玩具们组成拯救小队，寻找胡迪的故事。

电影看点：

玩具也玩速度与激情

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 兰迪·纽曼
第28届动画安妮奖 最佳动画长片
第28届动画安妮奖 最佳导演 艾什·布兰农 / 约翰·拉塞特 / 李·昂克里奇
第28届动画安妮奖 最佳男配音 蒂姆·艾伦
第28届动画安妮奖 最佳女配音 琼·库萨克

英文简介：

When Woody is stolen by a toy collector, Buzz and his friends set out on a rescue mission to save Woody before he becomes a museum toy property with his roundup gang Jessie, Prospector, and Bullseye.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当伍迪被一个玩具收藏家偷走时，Buzz和他的朋友们开始了拯救任务，在他成为一个博物馆玩具财产之前，拯救了伍迪。
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最火台词：

Jessie: You never forget kids like Emily, or Andy, but they forget you.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 安迪的房间里挂有一个《虫虫特工队》的日历。
• 该片原来预定直接以录像带方式发行，直到1998年才确定重登大银幕。皮克斯动画师们在仅仅9个月的时间里要删掉大部分内容重新制作，让该片达到了“做出来自己想看”的效果。
• 披萨星球卡车又在片中出现了，就是巴斯他们开去机场时用的那辆车。这辆车是“Gyoza”牌的。
• Gyoza在日语中是饺子的意思，这也可以看做是指丰田。
• 片中的机场广播中说到了“…拉塞特航空公司，A113号航班…”，这里不仅使用了本片导演约翰·拉塞特的名字，“A113”　还是导演在学校时的工作室号码，安迪妈妈的车牌上也写有这个号码。
• 封面上有胡迪和红心的《生活杂志》的日期是1957年1月12日，这个日期也是该片导演约翰·拉塞特的生日。同时，上面也写着“Doctors Say Americans Don’t Eat Enough Fat.”（医生说美国人摄入的脂肪不够。）
• 给胡迪清洁的那位老人就是1997年皮克斯短片《棋局》（Geri’s Game）　中的那位老人，他的一个抽屉里还留有他的棋盘。
• 三眼外星人胸前的披萨是意大利辣味香肠和蘑菇“馅”的。
• 片中机场行李区的场景，平均每一帧要花70小时（约3天）来渲染。
• 开场巴斯飞越的峡谷的原型就是《虫虫危机》中蚂蚁岛四周的河床，只不过石头飘了起来，水也没了。
  在第一部《玩具总动员》中没有用上的很多点子在该片中都出现了，并且都用的很巧：比如开场的巴斯动画、前院拍卖、胡迪的噩梦等。
• 在第一部《玩具总动员》中是有芭比的角色的，但是美泰公司一直不同意授权迪士尼使用，于是这个角色就换成了宝贝（Bo Peep）。而影片上映后片中玩具的热卖，使美泰最终同意授权他们使用导游芭比。
• 该片的两位主角胡迪和巴斯的配音演员汤姆·汉克斯和蒂姆·艾伦承认他们在看到翠丝被遗弃的那一幕，听着When She Loved Me的旋律时，都哭了出来。
• 电影中艾尔玩具城的位置在西卡廷大道1001号，实际上这是皮克斯之前在加州里士满的工作室地址。

穿帮镜头：

1. 大部分传真机都要让照片头朝下进入，但是艾尔却是头朝上放进照片。
2. 老矿工是带着盒子进入艾尔的绿箱子的；在传送带上，老矿工出来了，盒子并没有出来；而当胡迪在机舱里打开箱子后，里面只有翠丝，盒子消失了。
3. 电影中《生活杂志》1957年1月12日的标题是“Sputnik－First Photos Revealed”（人造卫星的第一批照片），而苏联的Sputnik卫星于1957年10月4日发射。当然电影中也不一定是确指。
4. 伍迪关掉热力管以后看着耶西。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。
5. 当玩具们用锥形路障过马路时，他们引起了一场严重的交通堵塞；但是当艾尔不久后驾车过马路时，交通已经恢复畅通了（连巨型水泥管也不见了）。
6. 在胡迪从衣橱上摔下后，巴斯去到胡迪那儿。巴斯通过圆环形轨道前后，他的手都是直接穿过了轨道（就像开场中摸扎克的能量库一样）。
7. 当伍迪的胳膊第一次掉下来时，安迪的妈妈把他放在架子的第二层，而接下来的镜头中他又回到了第一层。
8. 胡迪关掉热力管以后看着翠丝。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。

媒体评价：

该片是一部充满冒险、喜剧、家庭、幻想色彩的动画作品。该片创造出的女牛仔“翠丝小姐”以及片中许多创意桥段的设计，比起《玩具总动员》第一集更加出色。影片中，玩具过马路的情节和巴斯光年机场行李传送带上营救胡迪的场面，反映出创作者惊人的想象力和一丝不苟的创作态度。影片涉及了抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。（CCTV评）

该片与前作《玩具总动员》不相上下，在很多方面，甚至超越了前作。其寓教于乐于一身，既精彩又聪明。在这部动画作品中，爱情、友谊和忠诚的严肃话题，在轻松的冒险中得到升华。该片还巧妙的致敬了《星球大战》和早期的电视节目，让观众轻松体会美国流行文化。影片最后的结局充满悬疑色彩，堪比詹姆斯·邦德电影。皮克斯通过该片向观众展示了自己在动画领域的实力。（《娱乐周刊》评）

图书摘录：

胡迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会; 更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料胡迪已经改变主意，不愿返回小主人家。影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。如果一个人或者一件物品在老地方已经丧失身价和地位，但在另外一个地方却是万人瞻仰的“珍贵文物”，那么他(或者它)应该离开生他养他又抛弃他的地方远渡重洋去孝敬新主人吗?还有，如果你原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，你该怎样重新审视自我价值? 巴斯光年在营救胡迪的途中，闯进一家玩具店，猛然看到一排排跟他一模一样的玩具，感受到大工业批量生产对身价的挑战。（周黎明《西片碟中碟》）

玩具总动员1 电影百科：

玩具总动员 Toy Story

玩具总动员4 电影百科：

玩具总动员4 Toy Story 4

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱