《阳光情人》是由伊斯特万·扎布执导，拉尔夫·费因斯、詹妮弗·艾莉等主演的剧情片，于1999年12月17日在加拿大上映。
该片以1840年到1989年的匈牙利为时代背景，讲述了一个犹太人家族的三代人在历史动荡与变迁中力图维系家族繁荣的故事。

英文简介：

The fate of a Hungarian Jewish family throughout the 20th century.（详细剧情）
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整个20世纪匈牙利犹太人家庭的命运。
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出品：

匈牙利、德国、加拿大、奥地利、英国（1999）／彩色

获奖记录：

1999年欧洲电影奖最佳男演员奖、最佳摄影奖、最佳剧本奖
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳剧情片（电影类）
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳原创配乐（电影类）莫里斯·雅尔
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳导演（电影类）伊斯特凡·萨博

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

19世纪中叶，在父亲去世之后，匈牙利犹太人埃马努埃尔·雄嫩谢因离开他的村庄，搬到布达佩斯生活。在那里，他结婚，生了两个儿子伊格纳兹和古什塔韦，并开始销售祖传的补药——“阳光强身剂”。为了融入社会，孩子们全都改了匈牙利姓氏肖尔什。在此之后近百年的历史中，伊格纳兹和古什塔韦两家三代人，开始从政并进入政府部门担任不同职务，持不同政见，经历种种风云变幻，最终，重新确定了他们个人的身份，伊格纳兹的孙子伊冯将他的姓氏重新改回雄嫩谢因……

权威点评：

本片可以看做是匈牙利近现代史的电影版，也可以看做是萨伯电影艺术表现形式的全记录。萨伯钟爱的故事元素、情绪元素和艺术手段均被尽收其中。以孩子的视角讲述家族史的叙事语态，与中国电影《红高粱》颇有几分相似之处。应该说，通过家庭事件与历史事件的联系反映时代变迁的思路并不算新鲜，而以物件细节，如“阳光强身剂”的秘方等具有象征性物品，来表现历史变化中的某种连续性的艺术手段也不独特。但萨伯贯穿其中的主导动机却是至为深刻。每一次家庭进餐所充满的激情争论与每一次历史转折中伴随的残酷暴力，所形成的同构关系，在某种程度上，表达了贝尔托鲁奇的《1900》相同的主题：“人是历史的人质”。

《情陷非洲》是由德国Bavaria影业、MTM Cineteve联合制作的141分钟传记影片。该片由卡洛琳·林克编剧、执导，茱莉安·柯勒、米勒·尼尼兹、史迪迪·安朱洛、马赛斯·哈贝奇等主演，于2001年12月27日在德国上映。
该片根据史蒂芬妮·齐威格所著自传体小说改编，讲述了在1938年雷德里奇一家为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳外语片 卡罗莉内·林克

英文简介：

A German Jewish refugee family moves to and adjusts to a farm life in 1930s Kenya.
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上世纪30年代，一个德国犹太难民家庭搬到肯尼亚，并适应了农场生活。
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媒体评价：

《情陷非洲》的故事简单明了，其中的演员演技出色，再加上动人的音乐和纯熟的摄影技巧，展现了东非高原的原始风貌和朴素生活。导演以一种充满感性而诙谐的手法，巧妙地处理片中人物的诸多矛盾。展示了气势宏大、原汁原味的非洲风情 。 （网易娱乐评）

《情陷非洲》真实地记录了日常生活，同时又是一部关于放逐和安居的史诗 。（《好莱坞报道》评）

影片故事引人入胜，在观影的每一分钟都有种迫切想知道后面发生了什么的愿望。对于人物心理层层递进式的刻画把握影片也做得极为精准到位，在做到真实感的同时影片也避免了同类作品中那种令人窒息的压抑气氛。当然这一部分也归功于出色的摄影将非洲的风土人情封装进了色彩饱和的镜头。（新浪娱乐评）

图书摘录：

1938年，纳粹对犹太人的迫害开始不久一对德国犹太夫妇带着他们五岁的女儿远走他乡，来到非洲谋生。影片对人物与环境的融合过程做了重点展现，叙事错落有致，心理刻画层层推进，避免了令人窒息的压抑感与痛苦莫名的挣扎，却平添了一丝漂泊不定的宿命。沃尔特一家迫于现状来到了肯尼亚，非洲大陆独特的文化让这个家庭的每个成员产生了不同的蜕变，最后，他们生命中的一部分与这块土地再也割舍不开。洁塔的女儿蕾吉娜对非洲大陆的迷恋和依附就更带有一层寓言的意味，它暗示着回归自然的生活方式是生命不可抗拒的渴望。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

英文简介：

The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位犹太歌手的儿子，为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想，必须违抗他宗教父亲的传统。
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幕后制作：

定位
该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。

媒体评价：

该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音，揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句，而且效果也不尽如人意，但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。（《外国电影名作欣赏》 评）

《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二，但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。（时光网 评）

影史钩沉：

[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中，最出名的一句，当属“再等等，再等等，你肯定听到了什么！”但事实上，这句台词是男主角唱完歌后，随口说了一句话，却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境，也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《大独裁者》是由查理·卓别林为导演，并携手宝莲·高黛主演的一部电影，于1940年首映。这是查理·卓别林的第一部有声电影。
影片假借第二次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。
1997年，本片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为“在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影”。

获奖情况：

第13届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第13届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 查理·卓别林
第13届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰克·奥克
第13届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 查理·卓别林
第13届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 梅雷迪思·威尔森

其它信息：

1940黑白片128分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制
编导：查尔斯·卓别林　摄影：托塞罗　卡尔·斯屈鲁斯　主要演员：查尔斯·卓别林（饰犹太理发师/兴格尔）　宝莲·高黛（饰哈娜）　雷齐那尔·迦尔地纳（饰修尔兹）　贾克·奥凯（饰拿帕隆尼）　皮莱·吉尔勃脱（饰海林）　亨利·达尼尔（饰迦别许）

英文简介：

Dictator Adenoid Hynkel tries to expand his empire while a poor Jewish barber tries to avoid persecution from Hynkel’s regime.
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独裁者Hynkela试图扩大他的帝国，而一个可怜的犹太理发师试图避免Hynkel政权的迫害。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]

A Jewish Barber: I’m sorry, but I don’t want to be an emperor. That’s not my business. I don’t want to rule or conquer anyone. I should like to help everyone if possible; Jew, Gentile, black man, white. We all want to help one another. Human beings are like that. We want to live by each other’s happiness, not by each other’s misery. We don’t want to hate and despise one another. In this world there is room for everyone, and the good earth is rich and can provide for everyone. The way of life can be free and beautiful, but we have lost the way. Greed has poisoned men’s souls, has barricaded the world with hate, has goose-stepped us into misery and bloodshed. We have developed speed, but we have shut ourselves in. Machinery that gives abundance has left us in want. Our knowledge has made us cynical; our cleverness, hard and unkind. We think too much and feel too little. More than machinery, we need humanity. More than cleverness, we need kindness and gentleness. Without these qualities, life will be violent and all will be lost. The airplane and the radio have brought us closer together. The very nature of these inventions cries out for the goodness in men; cries out for universal brotherhood; for the unity of us all. Even now my voice is reaching millions throughout the world, millions of despairing men, women, and little children, victims of a system that makes men torture and imprison innocent people. To those who can hear me, I say, do not despair. The misery that is now upon us is but the passing of greed, the bitterness of men who fear the way of human progress. The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people. And so long as men die, liberty will never perish. Soldiers! Don’t give yourselves to brutes, men who despise you, enslave you; who regiment your lives, tell you what to do, what to think and what to feel! Who drill you, diet you, treat you like cattle, use you as cannon fodder. Don’t give yourselves to these unnatural men – machine men with machine minds and machine hearts! You are not machines, you are not cattle, you are men! You have the love of humanity in your hearts! You don’t hate! Only the unloved hate; the unloved and the unnatural. Soldiers! Don’t fight for slavery! Fight for liberty! In the seventeenth chapter of St. Luke, it is written that the kingdom of God is within man, not one man nor a group of men, but in all men! In you! You, the people, have the power, the power to create machines, the power to create happiness! You, the people, have the power to make this life free and beautiful, to make this life a wonderful adventure. Then in the name of democracy, let us use that power. Let us all unite. Let us fight for a new world, a decent world that will give men a chance to work, that will give youth a future and old age a security. By the promise of these things, brutes have risen to power. But they lie! They do not fulfill that promise. They never will! Dictators free themselves but they enslave the people. Now let us fight to fulfill that promise. Let us fight to free the world! To do away with national barriers! To do away with greed, with hate and intolerance! Let us fight for a world of reason, a world where science and progress will lead to all men’s happiness. Soldiers, in the name of democracy, let us all unite! Hannah, can you hear me? Wherever you are, look up Hannah! The clouds are lifting! The sun is breaking through! We are coming out of the darkness into the light! We are coming into a new world; a kindlier world, where men will rise above their hate, their greed, and brutality. Look up, Hannah! The soul of man has been given wings and at last he is beginning to fly. He is flying into the rainbow! Into the light of hope, into the future! The glorious future, that belongs to you, to me and to all of us. Look up, Hannah. Look up!

Mr. Jaeckel: Hannah, did you hear that?

Hannah: Listen…

（全部台词）

幕后花絮：

1、卓别林在片中同时扮演两名重要角色，因为他们有一两个共同点：留有一撮小胡子，都是矮个子。这是英国制片家亚历山大·柯达给出的建议。
2、《大独裁者》在拍摄期间曾经受到了德国外交人员和美国法西斯组织的施压，但卓别林依然不改初衷，公开向纳粹挑战。
3、为了拍摄影片，卓别林苦练正步。
4、卓别林扮演的希特勒的演讲满口都是类似德语的胡言乱语，可以听出德语的“炸肉排”、“泡菜”和“肝肠”。实际上，那些言辞毫无意义，只是对希特勒演讲风格的莫大嘲讽。
5、影片中的地球舞源于20年代末，在好莱坞派对上，卓别林曾与一个地球仪和一顶普鲁士头盔共舞。
6、电影的最后一幕应该是两支敌对的军队在一起跳舞，后来因为技术上的问题而放弃了，卓别林临时改为演讲。

媒体评价：

《大独裁者》是卓别林最为成功的电影之一，由他自导自演，影片以第二次世界大战为背景，刻画了残酷迫害犹太人的大独裁者亨克尔，这个企图统治世界的亨克尔暗喻纳粹头子希特勒，卓别林在人物造型上非常明显地模仿希特勒，并巧妙地通过个人演说对他进行了辛辣的嘲讽和鞭挞。这部影片上映于希特勒气焰最为嚣张的1940年，尤其对希特勒辛辣的嘲讽并不是一般人所能做到的。这部影片在拍摄之前就被施压，但卓别林毫不让步，并在巴黎的报纸上登出该片的主要剧情，公开向纳粹挑战，并称，“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑”，卓别林的这种做法需要极大的勇气，让人钦佩。 这部电影问世后希特勒虽然明知挨骂，但仍然坚持观看，这部电影让他十分愤怒。

《大独裁者》是卓别林第一部有声电影，这是他首次完成的由无声影片向有声影片的转变，作为演员，卓别林他独特的融合舞蹈与杂技的身体语言，对后世的喜剧影片和喜剧演员产生了深远的影响；作为一名电影工作者，他是影史上最早自编自导自演的人，他杰出的电影才华在无声影片领域得到了完美的体现，为电影和观众留下了宝贵的财富和经典的时刻，在卓别林54年的演艺生涯中，共拍摄了80多部作品，其中有67部是他30岁之前拍成的，除了5部有声电影，其余都是无声电影。
在卓别林的世界里，语言已经成为多余，在有声电影纵横的时间里，他仍然坚持拍摄默片，并拍摄出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰出的作品，这部《大独裁者》终于让他在银幕上张口，这一次张口他滔滔不绝的发表了属于自己的演讲，在所谓独裁者的“祝捷大会”上发表的长篇演讲，大有决堤般喷涌而出的气势，是电影史上最为杰出、精彩的演讲。（紫岑 评）

影史钩沉：

• 1940年，卓别林在宣传[大独裁者]时进行了一次面向全国的广播演讲。当时美国还没有参战，所以演讲当晚，大厅里有不少纳粹分子故意捣乱，这让卓别林更加紧张，不得不暂停下来喝口水，但是大厅里却连一滴水也找不到，直到有人用一个纸袋递了点水给他，他才坚持完成了演讲。
• 卓别林让妻子宝莲·高黛在[大独裁者]中扮演一清洁工，坚持要她洗刷整个场景的地板，如果拒绝，他就停止拍摄直到她答应。不过两年之后的离婚仍然是平静愉快的，卓别林还签署了一份慷慨的离婚协议。到六十年代，退休的两人都住在瑞士，却从未联系过，仅有的一次会面也是因为在咖啡馆偶然遇到。
• 1940年的影片[大独裁者]是卓别林讽刺希特勒的无厘头经典。但是由于政治敏感，影片在当时的德国及所有纳粹统治区都被禁止传播，但是出于好奇心，希特勒本人还是搞到了一张拷贝，偷偷在家看。卓别林听说这件事后，表示愿意付出任何代价了解希特勒的观后感，可惜对此，全无史料记载。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

查理·卓别林的第一部有声片，拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加误刺，显示其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔于是他趁机做了一场维护民主的大演说。（周黎明《西片碟中碟》）

来自巴西的男孩是1978年Franklin J. Schaffner执导的科幻惊悚电影，由Gregory Peck 、 Laurence Olivier等主演。

英文简介：

A Nazi hunter in Paraguay discovers a sinister and bizarre plot to rekindle the Third Reich.
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在巴拉圭的纳粹猎人发现了一个阴险诡异的阴谋来重新点燃第三帝国。
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获奖情况：

1978年 美国国家评论协会奖最佳男演员 劳伦斯·奥利弗。
1979年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高史密斯。
1979年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗。

图书摘录：

本片描述一名纳粹军官于战后匿藏于南美洲，野心勃勃地希望以科学方法进行人种实验，以便东山再起，使纳粹党重振雄风。但有名犹太人以缉捕纳粹余孽为其终生职志，于是双方展开一场惊心动魄的斗智斗力。（周黎明《西片碟中碟》）

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映。
该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

电影看点：

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
九十年代最佳美国电影之一
拯救一个人，就是拯救整个世界
纳粹阴影下人性绽光辉

其它信息：

1993黑白片193分钟
美国安布林娱乐公司摄制

获奖记录：

·第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖
·一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖
·美国导演工会奖

英文简介：

In German-occupied Poland during World War II, industrialist Oskar Schindler gradually becomes concerned for his Jewish workforce after witnessing their persecution by the Nazis.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战期间，在德国占领的波兰，工业家奥斯卡·辛德勒（oskar schindler）在目睹犹太人遭受纳粹迫害后，逐渐对自己的犹太劳动力感到担忧。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Itzhak Stern: It’s Hebrew, it’s from the Talmud. It says, “Whoever saves one life, saves the world entire.”

（全部台词）

媒体评价：

《辛德勒的名单》情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果，感人肺腑，发人深思。该片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法很经典，同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。当该片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，给该片起到了很好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。该片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使该片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，很大的拓展了该片的表现空间 。（网易娱乐评）

《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的电影在此之前也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。该片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，该片并未作出解答，所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬，就是那个穿红衣的小女孩，辛德勒每一次对她的注视，都更坚定了信念。她象征着无辜而脆弱的生命，也象征着战胜邪恶的勇气与力量，也是该片中唯一的色彩。（《光明日报》评）

看电影冷知识：

[辛德勒的名单]在波兰开机时，[侏罗纪公园]刚刚开始后期制作。为了不错过波兰冬天的雪，史蒂文·斯皮尔伯格只能同时兼顾两个项目。白天在片场，他沉浸在苦难与救赎中，晚上却要通过卫星通讯指导一只霸王龙如何追逐吉普车。这种双倍的工作压力和精神负担，足足摧残了斯皮尔伯格近半年，令他也暴躁得如一头霸王龙。不过所有的苦难最终都得到了补偿，斯老真真儿是：不负如来不负卿。（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 比利·怀尔德为该片贡献了最初的剧本。
• 马丁·斯科西斯在1980年代拒绝了导演这部电影的机会，他认为自己并不能像一个犹太籍导演那样把这份工作做好。后来他同意用这部电影和史蒂文·斯皮尔伯格交换，去执导了《恐怖角》。
• 斯皮尔伯格想把执导机会让给罗曼·波兰斯基，由于主题过于私人化，童年有过集中营经历的罗曼·波兰斯基拒绝了。史蒂文·斯皮尔伯格在波兰开始执导这部电影的时候，同时还要进行《侏罗纪公园》的后期制作。在乔治·卢卡斯的协助下，他才能着手这些工作。
• 史蒂文·斯皮尔伯格拒绝接受该片的酬劳，他的理由是要是接受了那就成了“血钱”。
• 史蒂文·斯皮尔伯格原来打算用波兰语和德语制作电影，英语作为对白字幕。在反复权衡之下，他还是认为自己无法用不熟悉的语言来精确地评定表演。
• 史蒂文·斯皮尔伯格没有得到在奥斯威辛里面拍摄的许可，便只好在门外面的另一边重新建造一个与真实场景极为相似的场景，来拍摄死亡集中营的戏。
• 克拉科夫犹太区“清算”这场戏，在剧本中只有一页的情节，史蒂文·斯皮尔伯格根据幸存目击者的证词，把它改编到20页，屏幕上时间长度为20分钟。
• 为了演好戈斯这个角色，拉尔夫·费因斯不仅增重28磅，而且还观看了新闻影片并请教了认识戈斯的大屠杀幸存者。
• 为了搜集两万名临时演员的服装，服装设计师特意张贴广告寻找衣服。由于当时波兰的经济条件还很落后，很多人都急于把自己家中1930年代到40年代的衣服卖出去。
• 该片中穿着红衣服的女孩真实名字叫做罗玛·利高卡。现实生活中她在战争中幸存了下来，并且写了一本传记，名为《穿红衣的女孩：一本自传》。
• 犹太人有一个传统习惯，参观墓地的时候，应该在墓碑上留下一块小石头，以示敬意。这就是该片片尾场景中的这一幕出现的原因。
• 多位女演员在拍摄该片的淋浴场景时几近崩溃，而其中就有人出生在集中营。
  该片中，辛德勒在他的生日宴会上亲吻一个犹太女孩而被逮捕。在现实生活中，他三次抓进监狱都是因为在黑市的交易。
• 拍摄该片时，当地人非常欢迎剧组进驻拍摄，不过有些居民是反犹份子，他们在拍摄地附近的广告牌上画满反犹符号。
• 该片中共有126个有台词的角色，剧组在拍摄期间共雇用了3万名临时演员，其中儿童演员全都是“辛德勒犹太人”的后代，扮演幸存者的演员也都是信奉天主教的波兰人。

穿帮镜头

1. 连贯性：当辛德勒亲吻犹太女孩的时候，他把双手放在她的脸上。下一个镜头，他的双手从她的肩上放了下来。
2. 连贯性：当辛德勒在火车站找伊萨克的时候，在他被驱逐之前，辛德勒冲着火车大声喊着他的名字并且走开，同时斯特恩回复说“他在火车内，先生！”。但在接下来的镜头中，辛德勒走到另一辆火车上，斯特恩却在火车内。
3. 连贯性：孩子被纳粹抓住的时候，他的行李掉了下来就在他的脚边。当摄像机切回他的镜头时，看到箱子已经离他有一米远。
4. 连贯性：当辛德勒因为亲吻犹太女孩在SS的办公室被斥责，SS军官在说同一句话的时候两次拿起他的杯子。
5. 显示错误：在火车站，辛德勒把伊萨克·斯特恩解救出来免于被送走，一个军官正在查看名单，可以看到所有的纸张上面写的都是相同的内容。
6. 显示错误：辛德勒和斯特恩在犹太区的外面讨论着犹太人投资的事情，可以在后面的窗户上看到史蒂文·斯皮尔伯格的倒影（他的外套正被风吹动着）。
7. 时代错误：《金城耶路撒冷》（Yerushalayim shel Zahav）至少是在20年之后，二战结束以后才创作出来的。
8. 时代错误：电影中可以看到轩尼诗白兰地酒的酒瓶是一个新型的设计，生产于1990年代。原始的瓶子更高而且有着不一样的商标。
9. 时代错误：辛德勒听Billie Holiday的音乐，除了非法之外，她的专辑在德国统治下的欧洲几乎不可能找到。
10. 时代错误：捷克斯洛伐克在1945年并不存在。这个国家已经分裂并且Brunnlitz当时是在波西米亚和摩拉维亚的保护国（现捷克共和国）。
11. 显示错误：在德国军官要枪毙做铰链的牧师时，刚开始用的是鲁格手枪，失灵后在口袋中拿出一把自动手枪，再次失灵后发怒用手枪打牧师。当军官愤而转身后手中的枪变成了一把左轮手枪。

幕后制作：

创作背景
为了报答辛德勒的救命之恩，在二战中死里逃生的波德克·菲佛伯格决定倾尽一生去讲述辛德勒拯救犹太人的故事。1963年，菲佛伯格试图与米高梅公司合作拍摄一部关于辛德勒的传记片，但最终未能如愿。1982年，澳大利亚小说家托马斯·肯尼利在遇见菲佛伯格之后，出版了小说《Schindler’s Ark》。美国音乐公司总裁西德·谢恩伯格交给史蒂文·斯皮尔伯格一份《纽约时报》的书评，斯皮尔伯格被辛德勒的故事震惊了，甚至对小说内容的真实性提出置疑，他想知道是什么驱使一个男人倾其所有去挽救那些无辜的生命，产生浓厚兴趣的斯皮尔伯格希望环球影业能买下小说的改编拍摄权。
在听说波斯尼亚种族清洗行径和大屠杀否认者的无耻言论后，斯皮尔伯格终于决定亲自执导《辛德勒的名单》，因为新纳粹主义在柏林墙倒塌之后开始日渐抬头，而且斯皮尔伯格是犹太人后裔。西德·谢恩伯格同意拍摄《辛德勒的名单》，但前提是斯皮尔伯格必须先执导《侏罗纪公园》。
演员选择
选角初期，连姆·尼森就参加了辛德勒角色的试镜，1992年12月，在看过他在百老汇舞台剧《安娜·克里斯蒂》中的表演后，斯皮尔伯格认定他是扮演辛德勒的最终人选。为了帮助尼森准备角色，斯皮尔伯格让他研究了兄弟华纳公司总裁史蒂夫·罗斯的录像带，斯皮尔伯格一直认为罗斯的气质与辛德勒如出一辙。拉尔夫·费因斯则凭借他在《一个危险的男人：阿拉伯后的劳伦斯》和《新呼啸山庄》的表演得到了纳粹军官阿莫·戈斯的角色。
拍摄过程
该片于1993年3月1日在波兰克拉科夫开拍，并且一直持续了71天。片中场景都在真实地点拍摄，只有普拉绍夫集中营是在原址附近重建。
斯皮尔伯格没使用情节串联图板，而是采用了纪录片的拍摄方式，并从1956年的《扭曲的十字》和1985年的《浩劫》中获取了灵感。该片有百分之四十由手持摄影机拍摄，斯皮尔伯格放弃使用吊臂、摄影机稳定器、变焦镜头和任何能营造出安全感的设备。
摄影师贾努兹·卡明斯基希望该片画面能显现出一种永恒的质感，不过一向拍摄彩色电影的剧组人员一时很难适应黑白片，艺术指导艾伦·斯达斯基必须作出相应调整，为避免人物与背景混淆难辨，斯达斯基不得不让背景的明暗与人物有所区别，而且服装的颜色也要与肤色和布景颜色迥然不同。

图书摘录：

辛德勒拯救的犹太人比整个波兰逃脱纳粹魔爪的人数还多，但导演没有把他当作传统的英雄进行“高大全”处理。他不是一个救世主的楷模。然而，他有一点难能可贵之处:当他看到犹太人被屠杀时，他的心会颤抖，因为他的人性没有泯灭。他的拯救行动是有意识、有步骤的，但没有任何语言的表露，更不会有动人的豪言壮语。这符合他商人的气质和圆滑的个性。斯皮尔伯格用纪录片式的手法保留了当时人物和场景的原汁原味，像辛德勒一样，他的感情色彩也深藏不露。一堆牙齿拿去抠出其中的黄金、一片雪片纷飞的天空原来落下的是焚尸炉的灰……这一切，没有用一个特写、个近景去强调，仿佛都是习以为常的事情。
影片对这些现象越是采取见怪不怪的非倾向姿态，就越是触动观众的灵魂深处，这种欲哭无泪的效果要比嚎啕大哭不仅真实得多，也高明得多。影片的高潮也非同寻常:辛德勒指挥他的会计打出他可以雇佣的犹太人的名单，一个个犹太人名出现在那架老式的打字机上，每一个名字都是一个从死亡边缘救回的生命。从来没有一个打字机的特写镜头让人如此心颤。
影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《君子协定》是由伊利亚·卡赞执导，格利高里·派克 、桃乐茜·麦姬尔主演的剧情片，于1947年11月11日在美国上映。
该片以第二次世界大战后，美国社会对犹太人的种族歧视为背景，讲述了白人作家菲尔·格林为了撰写一系列关于反犹主义的文章，于是假扮成犹太人去切身体会他们的处境，并逐步改变自己对犹太人看法的故事 。1948年，该片获得第20届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

获奖情况：

第20届奥斯卡金像奖 最佳影片
第20届奥斯卡金像奖 最佳导演 伊利亚·卡赞
第20届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 格利高里·派克
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 伊利亚·卡赞
第5届金球奖 电影类 最佳剧情片 伊利亚·卡赞

英文简介：

A reporter pretends to be Jewish in order to cover a story on anti-Semitism, and personally discovers the true depths of bigotry and hatred.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个记者为了报道一个反犹太主义的故事，假装自己是犹太人，并亲自发现了偏见和仇恨的真正深度。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Kathy Lacey: You think I’m an anti-Semite.
Phil Green: No, I don’t. But I’ve come to see lots of nice people who hate it and deplore it and protest their own innocence, then help it along and wonder why it grows. People who would never beat up a Jew. People who think anti-Semitism is far away in some dark place with low-class morons. That’s the biggest discovery I’ve made. The good people. The nice people.

（全部台词）

媒体评价：

《君子协定》是一部中规中矩的说教电影，即使把这部电影放在批判种族歧视问题的影片中来衡量，它也难以称为上选。在《君子协定》中，编剧莫斯·哈根和导演埃利亚·卡赞的表现令观众失望。以叙事手法而言，该片采取的是最普通的平铺直叙法，整部电影浪费了四分之一的篇幅在无关重要的交代上，这也反映出埃利亚·卡赞的导演手法并不精练。在影片中，镜头的作用似乎只是为了交代故事，画面本身全无映像魅力可言。在影片中，男主角所面临的危机始终没有推向高潮.，很多本来可以制造矛盾的场面结果都不了了之。男主角唯一一次主动出击的行动也表现得软弱无力，完全缺乏能够挑动观众情绪的戏剧张力。

在《君子协定》中，编导完全采用“黑白二分法”来塑造角色，这使得片中人物显得单薄而无血肉，并且难以建立永恒的艺术生命力。《君子协定》对真正施行不义的反犹者没有作出强有力的指责，因此从道德的立场上来看，影片难以让观众获得认同感。作为一部以探讨道德问题为中心的影片，编导却掌握不住道德的暖昧性和复杂性，所以《君子协定》不算是一部成功的电影。（《大众电影》评）

图书摘录：

二战后，美国社会对犹太人的种族歧视猖獗，一般民众却对此习以为常。白人新闻记者菲尔应邀为一份全国性周刊撰写一篇连载性报道，谈论反犹太主义。他为得到第一手资料，谎称自己是犹太人，不料却因此给自己的爱情与婚姻带来危机。后来他的女友在他的犹太人好友迪夫的劝喻下觉醒，重新回到菲尔的怀抱。（周黎明《西片碟中碟》）