歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、池珍熙等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。本片亦为第62届威尼斯电影节闭幕影片。

获奖情况：

第43届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第25届香港电影金像奖 最佳电影(提名)
第8届中国长春电影节 金鹿奖 最佳导演 陈可辛
第6届华语电影传媒大奖 最佳电影(提名)
第13届北京大学生电影节 最佳观赏效果奖

英文简介：

A love triangle develops during the making of a musical in China.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在中国的音乐剧制作过程中形成了三角恋。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

媒体评价：

正面评价

剧情富有张力
陈可辛运用倒叙、插叙、跳叙等方式，现实、过去和戏中戏的交织，让整个电影结构复杂而丰满。（南京日报评）《如果·爱》的叙事和歌舞泾渭分明，在歌舞部分里，音乐节奏成为剪辑的最大依据。（华商报评）

这是个掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事，编导在相对闭合的结构中把故事叙述得起伏有致、酣畅淋漓。剧情表现的是两个本来不可能走到一起的青年误打误撞地走到一起，终又分手的过程。全片的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都拍得很具效果，金城武和周迅所扮角色在水中的情景也捕捉得很见功夫。（新民晚报评）

负面评价

时空过于复杂
在《如果爱》中，与简单情节相比，时空过于复杂。戏中戏的套层结构为深入探讨人物情感提供了便利，然而戏里戏外的频繁转换，为观众入戏设置了障碍。（华商报评）

影史钩沉：

陈可辛很早就想跟金城武合作一次，但金城武总是在推戏(陈可辛原话：“不光是我，所有导演找他他都推。”)，陈可辛也不气馁，一次次去说服，终于磨来了两个人初次合作的[如果·爱]。其实金城武听说这是部歌舞片时很犹豫，不知自己能不能做好，陈可辛宽慰他说：“你这个角色主要负责的是感情部分，所有你参与的歌舞部分，都不用跳什么舞。”金城武就放心接了。合作后陈可辛对金城武满意的不得了，除了演员职业素养这方面之外，金城武还有个好处，他没看过[甜蜜蜜]，陈可辛好高兴：“终于有一个人不跟我谈[甜蜜蜜]了！”（《看电影》杂志）

这是《唐·吉柯德》音乐版本。取自《唐·吉柯德》中的一个小故事，唐·吉柯德在他忠实的仆人桑科·潘萨支持下，他决斗风车，保护着他理想中的爱人。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 Best Music, Scoring Original Song Score and/or Adaptation(提名)
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳男配角（电视类）詹姆斯·可可
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）彼得·奥图尔
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

The funny story of mad but kind and chivalrous elderly nobleman Don Quixote who, aided by his squire Sancho Panza, fights windmills that are seen as dragons to save prostitute Dulcinea who is seen as a noblewoman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这是一个有趣的故事，讲的是一个疯狂但善良且有骑士精神的老贵族唐吉诃德，在他的乡绅桑乔·潘扎的帮助下，与被视为龙的风车搏斗，以拯救被视为贵族的妓女杜尔西娜。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

拍摄[梦幻骑士]时，联美先雇佣音乐剧的班底，但拍出来的一小段却令他们很失望。雇佣彼得·格兰微尔之后，发现他想把歌唱部分都去掉，只能把音乐剧的人马找回来，雇佣阿瑟·希勒为导演兼制片人。本来要为为索菲亚·罗兰配音的玛莉莲·霍恩坚持拿到前者片酬的一半才肯唱，于是罗兰就自己上阵了。（《看电影》杂志）

《西区故事》是由罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔等主演的剧情片，该片于1961年10月18日在美国上映。
该片改编自百老汇同名歌剧，讲述了西区的两大帮派经常在街头械斗，其中一个帮派首领的朋友托尼与另一个帮派首领的妹妹玛丽亚相爱，最后双方首领大决斗造成了悲剧，托尼惨死。
1962年，该片获得第34届美国奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的10项奖项。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳影片 罗伯特·怀斯
第34届奥斯卡金像奖 最佳导演 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯
第19届金球奖 电影类 最佳音乐片
美国导演工会奖 最佳电影导演
美国编剧工会奖 最佳美国音乐片编剧 恩斯特·莱赫曼

英文简介：

Two youngsters from rival New York City gangs fall in love, but tensions between their respective friends build toward tragedy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个来自纽约敌对帮派的年轻人坠入爱河，但他们各自的朋友之间的紧张关系逐渐演变成悲剧。
[/toggle]

最火台词：

Maria: All of you! You all killed him! And my brother, and Riff. Not with bullets, or guns, with hate. Well now I can kill, too, because now I have hate!

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了适应片中男演员高难度的舞蹈，这些男演员的牛仔裤都是用特殊的高弹力线缝制而成。
• 因为在片中要长期在街道上跳舞，该片的舞美助理李·西奥与大多数的舞蹈演员胫骨都打过夹板。
• 威廉·勃拉姆利是该片唯一一个在歌剧与电影中同样饰演警官克拉克的演员；其他的演员虽然出现在舞台剧和电影里，却扮演了不同的角色。

幕后制作：

创作背景
《西区故事》原是由舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它改编成电影。该片情节源自莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》，故事背景从中世纪互相对立的两大家族改成20世纪60年代纽约的两大青年帮派，真实地反映了团伙间彼此发泄着仇恨和他们对世界的憎恶。剧本原来的设置是让一名天主教男孩爱上一名犹太教女孩，作品名称原本是《东区故事》，因为20世纪40年代出现的波多黎各移民问题，故事才被改变。
选角过程
阿尔维斯·普雷斯里（猫王）有收到邀请出演托尼，然而他的经理人派克上校坚持认为这个角色不适合阿尔维斯，从而使阿尔维斯受到影响。因为阿尔维斯不同意演出，制片人只得把这一人选固定于五个人：沃伦·比蒂、安东尼·博金斯、加里·洛克伍德、托埃·唐纳荷、理查德·贝尔梅。博金斯有张孩子气的脸，加之他有在百老汇演出的履历，让他成为这一角色的有力竞争者；而怀斯则中意由比蒂出演。最终，不被看好的候选人理查德·贝尔梅赢得了饰演男主角托尼的机会。此外，吉尔·圣约翰、奥戴莉·赫本与苏珊妮·普雪特都是玛丽亚这一角色的竞争者，然而，奥戴莉·赫本因怀孕退出了角逐。最终女主角由娜塔利·伍德饰演。
拍摄过程
《西区故事》以纽约曼哈顿西北部贫民区为题材，外景拍摄点是美国纽约第六十一街区，片中歌舞等场面都是在街头巷尾的真实环境实地取景。在拍摄中，怀斯有机的结合舞台与荧屏技术，比如，长镜头关照一个场景，或者运用运动的镜头捕捉一个个动感的瞬间。

媒体评价：

导演劳勃怀斯与负责编舞的杰洛姆罗宾斯突破传统歌舞片的室内局限，将歌舞场面带上街头，而且强调大场面的群舞设计，一系列舞蹈都具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色。（网易评）

该片的音乐突破了传统歌舞片的风格，灌注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合尤其丝丝入扣；片中的多首插曲如《今夜》、《玛丽亚》等都很优美动听，而《晚上再见》则让人们领略了年轻人活力四射、粗野奔放的情绪。（网易评）

影片一开始就体现出摄影机所具有的韵律美和流动感，随着音乐的涌现，光怪陆离的色斑交叠而至，镜头像飞鸟一样在空中飞旋俯视，纽约全景尽收眼底，随着跳跃般的节奏，摄影机俯冲下去，轻巧利落地降临在纽约城市街头。这种随心所欲的气质也充分地体现了舞蹈编导罗宾斯的精心设计中，他充分地利用现实空间和有限的道具，将程式化的芭蕾舞蹈动作进行不留痕迹的拓展，从而保存了舞台之美又拥有一种明快晓畅的叙事和抒情风格。篮球场、翘翘板、仓库和道路，都成为无限延伸、信手拈来的艺术工具，两种艺术品质的完美结合使得该片在强烈的舞台渲染力和现实色彩中间取得了一个合情合理而又相得益彰的平衡点。（《奥斯卡金像奖百部获奖影片》评）

图书摘录：

这部歌舞剧根据罗密欧和朱丽叶的故事改编，故事发生在50年代的纽约，两个街头帮派的争斗把主人公的爱情推向悲惨的结局。导演怀斯和编舞大师罗宾斯携手合作，充分运用电影手段，将现代戏剧、现代歌剧、现代芭蕾完美地融为一体。影片由音乐大师伯恩斯坦作曲，歌曲非常动听，已成为经典。（周黎明《西片碟中碟》）

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。
该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

电影看点：

用音乐化解仇恨，让歌声串起美好。

电影看点：

电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品

获奖记录：

·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱丽·安德鲁斯
·美国导演工会奖 最佳电影导演

其它信息：

1965彩色片（宽银幕）172分钟
美国20世纪福斯影片公司摄制

英文简介：

A woman leaves an Austrian convent to become a governess to the children of a Naval officer widower.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名妇女离开奥地利修道院，成为一名海军军官鳏夫的孩子的家庭教师。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Maria: When the Lord closes a door, somewhere He opens a window.

（全部台词）

媒体评价：

《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是该片取得空前成功的关键因素 。（《新快报》评）

《音乐之声》这部音乐片中，茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起，也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。作为一部改编自音乐剧的电影，片中大部分插曲都散发着浓郁的戏味儿，在旋律的起伏之间，观众们能体会到一种因情绪变化而产生的动态之美 。（时光网评）

《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。片中多首歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了观众们记忆中最值得细细回味的旋律。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1965年上映的[音乐之声]中，开篇玛丽亚在山上草地唱歌的场景，原本是应该耗费更多时间去拍摄的。因为制片人跟拥有这块土地的农民做了交易，让他维持草有一定的高度。但是当他们到达现场准备拍摄时，发现草竟然被割短了。不过导演罗伯特·怀斯还是表示，最终呈现出来效果和气氛融合地还不赖。 ​​​​
• 拍摄[音乐之声]时，饰演冯·特拉普上校的克里斯托弗·普卢默常会开一些不正经的玩笑，比方说，他会把片名“音乐之声”故意叫成“体液之声”（The Sound of Mucus），或直接缩略成“S&M”。不过，通过电影，普卢默和朱莉·安德鲁斯结下了深厚的友谊。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 导演罗伯特·怀斯心中扮演冯·特拉普上校的最佳人选是尤·伯连纳（Yul Brynner）。但尤·伯连纳拒绝了这个邀请，而最终由克里斯托弗·普卢默出演该角色。
• 由于电影拍摄的周期比较长，小演员们都在这个过程中长高了不少，为了在镜头中让演员看起来高度不变，该片拍摄团队使用了很多的小的拍摄技巧来掩饰这一切。
• 该片结束全家人爬到山上时上校肩膀上的格里特不是她本人。当时金·卡拉斯的体重增加了不少。片中出现的小孩是在克里斯托弗的要求下找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。
• 该片的第一个音乐片段“音乐之声”是在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，但天气寒冷刺骨，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去。
• 该片开场的航拍镜头中，尽管朱丽·安德鲁斯把鞋跟都插进了地里，试图稳住自己，但还是一次次地被直升机强大的气流给吹得站都站不稳。在拍了大概十几条之后，她试着给导演罗伯特·怀斯做出手势让直升机升上去一些，但是她得到的回应却是导演竖起的大拇指，因为导演终于拍到了满意的镜头。
• 该片片尾一家人徒步穿过阿尔卑斯来到瑞士，而现实中他们先坐火车到了意大利，又从意大利飞到伦敦，最后到达了美国。萨尔兹堡离奥德边境非常的近，但离瑞士和意大利都非常远，徒步走过去是不可能的。
• 玛利亚和上校在露台里的场景中，安德鲁斯一直笑场。因为每当她和上校接吻时，有一个装置就会发出咂嘴的声音。拍了超过20条之后，这个场景的结尾被修改成两人的剪影，并且隐藏了安德鲁斯的笑声。
• 在影片拍摄到他们从船上掉进水里的场景时，为了保持湿漉漉的样子，演员们不得不反复被水龙头浇得满身是水。
• 尼古拉斯·哈蒙德有一头棕色的头发，所以在该片开拍之前和拍摄过程中他不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金黄色。
• 饰演马特的黛比·特纳在该片的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆师就会用假牙给她换上。
• 起初拍摄冯特拉普上校和玛利亚结婚的场景时，剧组忘记了叫扮演主教的演员就位，两位主人公走到了圣坛上时，圣坛上却空无一人，十分尴尬。而萨尔兹堡城真正的主教也在该片出演了一个小角色。

穿帮镜头

1. 地理错误：萨尔兹保是在奥地利的德国边境上，而不是瑞士。
2. 连续性：玛利亚第一次去见尊敬的嬷嬷，马格丽塔修女告诉她可以进去把一只手放在她的胳膊上。她牵引着玛利亚走进门里，在下一个镜头，从可敬的嬷嬷的事务所里，她仍然把她的手放在玛利亚的胳膊上，并且随后再走了一次。
3. 声画不同步：在雷雨天气里，玛利亚向孩子们唱“我最喜欢的歌”时，上校走了进来制止了这场欢乐的场景。当她看着孩子们忙着站成列队的时候，歌曲结束之时，她似乎是在说类似于“Wha-”的单词，但是她的嘴巴没有在动。

幕后制作：

《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，根据玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改编而成。该片的拍摄地点也在原著中提到的萨尔兹堡、奥地利和巴伐利亚等地。
该片制片方最初想找执导过《宾虚》的好莱坞导演威廉·惠勒（William Wyler）来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，威廉·惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而同名音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛利亚。而奥黛丽·赫本表示拒绝出演，派拉蒙方面随即抛弃该电影计划。

图书摘录：

一名奥地利见习修女到一个退役海军军官家当家庭教师，教他的七个孩子。她不仅使他们热爱音乐，而且和男主人坠入爱河。最后，他们全家因不愿为纳粹效劳，逃离家乡。

奥地利外景美不胜收:皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收人。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。
本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》( Die Trapp-Familie)，还有一部《川普一家在美国》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛基恐怖秀》是由吉姆·沙曼执导，蒂姆·克里、苏珊·萨兰登、巴瑞·波斯威克主演的喜剧歌舞电影，于1975年9月26日在美国上映。
该片讲述了布莱德和珍妮在一幢神秘古堡里见到了古怪的异装癖者福特博士，由此展开了一连串不可思议的奇妙经历。

英文简介：

A newly engaged couple have a breakdown in an isolated area and must pay a call to the bizarre residence of Dr. Frank-N-Furter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对新婚夫妇在一个偏僻的地区发生故障，必须打电话给弗兰克- N·弗莱特博士离奇的住所。
[/toggle]

最火台词：

[last lines]

The Criminologist – An Expert: And crawling on the planet’s face, some insects, called the human race… lost in time… and lost in space… and meaning.

（全部台词）

媒体评价：

《洛基恐怖秀》结合了恐怖、歌舞、科幻、同性恋扮装以及吸血鬼等元素，再加上摇滚乐和反社会常规内容的辅佐，受到不同阶层人士的欢迎。该片的价值已经超过了影片本身，它更大的意义在于给全世界热爱《洛基恐怖秀》的年轻人提供一个聚会和狂欢的场所，是一部少有的观众可以与影片进行同步互动的电影，在世界电影史上形成了一道独特的电影文化现象。该片画面的层次感、细致度和色彩饱和度都相当不错，画面整体色彩艳丽，场景的边缘也非常锐利，但并没有明显的镶边情况。影片的声轨定位准确、环绕活跃，无论是声场的空间感、爆发力，还是低频的冲击力和持续力都非常出色，声轨在一些对白较多的片段也显得非常清晰，即便在一些背景音乐相当强烈的情况下，对白也没有出现任何失真的现象。清晰的对白很好的表现了片中演员们颇有特色的嗓音，音乐和背景音效很好地糅合在了一起。该片的音乐旋律颇具动感，会让人忍不住要跟着片中角色哼唱起来（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

• [洛基恐怖秀]的拍摄地在英国温莎堡附近的Bray小镇，拍摄的10月到12月天天下雨，湿冷不堪。扮演布莱德的巴瑞·波斯威克说在拍摄期间自己总是潮乎乎的，但只有一个房间有取暖设备，剧组人员只能轮流进去暖和一会，后来这间屋子着火了。
• 在拍[洛基恐怖秀]之前，苏珊·萨兰登被问是否能在其中裸体，她坚决地拒绝了。拍摄时，片场没有暖气也没有洗手间，她跟制片厂头头说时，反而被指责太爱抱怨。结果拍摄中，苏珊就得了肺炎。
• 1975年的[洛基恐怖秀]根据同名音乐剧改编，然而上映后票房惨淡。不过，时间永远公正客观，一年后，该片被“下放”到午夜场放映，不料却让其找到了真正的归宿。从一开始，影院内小规模的模仿秀，渐渐演变成仪式性的崇拜，福特博士升入神坛。最终，本片成为一种文化，全球各地都有广大拥泵。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描写一对恋人在暴风雨中汽车失事，闯进一幢古堡中求救。古堡主人佛特博士创造的科学怪人洛基正在完成阶段，他俩各自追求闯进来的年轻情侣，展开一连串不可思议的性爱历险。却原来古堡是外星人的太空船，他们正在进行变性的实验。饰演佛特博士的蒂姆·柯里从造型到演出都妙到毫厘，导演则将简陋的独立小制作化腐朽为神奇。1981年的续集《电击疗法》(Shock Treatment)显得十分平庸。（周黎明《西片碟中碟》）

《国王与我》（The King and I）是一部美国戏剧作品，其改编自玛格丽特·兰登〔Margaret Landon〕的小说《安娜与暹逻王》（Anna and the King of Siam），最早以音乐剧的型态出现，之后改编成电影。现已成为著名的戏剧作品之一。故事从英国女教师安娜（Anna Leonowens）应邀前往暹逻）担任暹逻王的家庭教师开始，直到暹逻王驾崩，太子朱拉隆功于父王病榻旁即位为止。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 查尔斯·布拉克特
第29届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 沃尔特·朗
第29届奥斯卡金像奖 最佳男主角 尤·伯连纳
第29届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛博拉·蔻儿
第14届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片

英文简介：

A widow accepts a job as a live-in governess to the King of Siam’s children.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个寡妇接受了一份工作，作为暹罗孩子们国王的家庭女教师。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Louis: Mother, look! The Prime Minister is naked.

Anna Leonowens: Oh don’t be ridiculous, Louis. He can’t be all naked. He’s only

[looks through the telescope]

Anna Leonowens: … half naked.

（全部台词）

影史钩沉：

• 1956年的[国王与我]中那个“Shall We Dance”的美好场景的事实是：女主角黛博拉·蔻儿已经被裙撑挤出了疼痛的淤伤，男主角尤·伯连纳因为多年烟不离手已经失去了一个肺，要在拍摄间隙吸氧。
• 1956年经典歌舞片[国王与我]的拍摄过程，可没有银幕上看起来那么优雅。女主角黛博拉·蔻儿的长裙重达40磅，戏份都在棚内拍，打着强灯。炙烤下，每天穿着裙子假装轻盈起舞实在是一种折磨，戏拍完，蔻儿成功减重12磅。 ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

创作起源
1862年安娜·李奥诺文斯（Anna Leonowens）应暹罗王室的邀请，由新加坡前往当地担任拉玛五世的家庭教师直到1867年她搬到加拿大为止，后来她将此经历写成回忆录《安娜与国王:曼谷皇宫六年回忆录》（The English governess at the Siamese court : recollections of six years in the royal palace at Bangkok），描述暹罗王室的生活百态。
到了1944年，英国作家玛格丽特·兰登将此作品改编成小说《安娜与暹逻王》，该作不但大受欢迎，也得到1930年代百老汇女星葛楚德·劳伦斯（Gertrude Lawrence）青睐，将推荐该作给音乐剧创作搭档罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein），希望他们改编成音乐剧作品，可是两人皆兴趣缺缺，但又不愿得罪这位当红巨星，因此将创作计划搁置一旁。
1946年，《安娜与暹逻王》改编成同名电影，由雷克斯·哈里逊（Rex Harrison）和艾琳·邓恩（Irene Dunne）分饰国王与安娜。该部电影不但得到好评，也改变了理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的想法，决定改编这部充满“异国情调”的小说成为他们新的音乐剧。
登上舞台
罗杰斯与汉默斯坦心中饰演安娜的女主角，自然是早先向他们推荐该题材的女星葛楚德·劳伦斯，但却始终找不着饰演国王的男主角：最早两人属意雷克斯·哈里逊或阿弗列·德雷克（Alfred Drake）等明星担当演出，但均未得到他们的同意，最后只好公开征选角色。于是，他们看上了玛莉·马汀（Mary Martin）推荐的法国男演员 — 尤·伯连纳（Yul Brynner）。除了演员之外，他们找了杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins）负责编舞，全剧卡司至此大致底定。

图书摘录：

经典歌舞片，根据真实事件改编，讲英国家庭教师安娜·里欧诺文斯于1862年携子去泰国教导当时国王的58个孩子，并与国王碰撞出感情(或友谊)的火花。罗杰斯和哈莫斯坦的词曲乃全剧的精华。尤·伯连纳最受欢迎的角色，一生共演出了四千多场;女主角的歌声是他人配音的，同一个配唱者(玛尼·尼克森)还代唱了《西区故事》和《窈窕淑女》的女主角。
1999年，该片被重拍成动画片，加入了很多儿童元素，删除了八首歌曲。
该故事的非歌舞版请参见《安娜与国王》( Anna and the King)。（周黎明《西片碟中碟》）

《雾都孤儿》是由卡罗尔·里德执导，朗·穆迪、姗妮·沃利斯、马克·莱斯特、杰克·瓦尔德、奥列佛·里德等主演的剧情片，于1968年9月26日在英国上映。
该片根据查尔斯·狄更斯同名小说改编，讲述了孤儿奥利弗历经学徒生涯后流浪到伦敦，又被迫成为扒手，历尽无数辛酸后终于查明身世，收获幸福的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片 约翰·沃尔夫
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演 卡罗尔·里德
第41届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 朗·穆迪
第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰克·瓦尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗农·哈里斯

英文简介：

After being sold to a mortician, young orphan Oliver Twist runs away and meets a group of boys trained to be pickpockets by an elderly mentor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在被卖给殡仪馆之后，年轻的孤儿奥利弗·特维斯逃跑了，遇到了一群被一位年长的导师训练成扒手的男孩。
[/toggle]

最火台词：

Boy: Fagin, this sausage is moldy!

Fagin: Shut up and drink your gin.

（全部台词）

媒体评价：

《雾都孤儿》社会背景广阔，反映了五光十色的贫民社会，揭露了穷苦儿童的悲惨生活，具有极强的社会批判性。影片以奥利弗的经历为线索，把形形色色的社会各阶层人物串联起来，可以说是一幅包罗万象的生活画卷，令人惊叹。影片描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争，赞扬了人们天性中的正直和善良，也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横。同时又带有浓厚的浪漫主义情调，充满着人道主义情怀。此外，影片还将美妙的舞蹈、动听的歌曲和节奏感很强的音乐与真实的自然环境巧妙地结合起来，打破了故事本身营造出的沉重气氛，使整个电影增添了生机与欢乐。美中不足的是影片对奥利弗到了小偷集团之后的塑造，奥利弗表现得没有个性，成了任人指拨的羔羊，失去了反抗性，完全的被动，前后不统一，个性不够一致和鲜明（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

这是20世纪最后一部获得奥斯卡(第41届)大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说。
照理说，一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。本片的导演曾执导经典名片《第三个人》，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。
其他非歌舞版本参见Oliver Twist（周黎明《西片碟中碟》）

《欢乐满人间》是由美国迪士尼影业公司出品，由罗伯特·史蒂文森执导，朱莉·安德鲁斯，迪克·范·戴克，爱尔莎·兰切斯特联合主演奇幻歌舞片。影片于1964年8月27日在美国上映。
该片根据英国同名小说改编，讲述了化身为保姆的仙女玛丽来到人间帮助 两位小朋友重新获得生活的乐趣，并让他们的父母重享天伦之乐的故事。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 华特·迪士尼 / 比尔·沃尔什
第37届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·斯蒂文森
第37届奥斯卡金像奖 最佳女主角 朱莉·安德鲁斯
第37届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 多恩·达格雷迪 / 比尔·沃尔什
第37届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) Edward Colman

英文简介：

In turn of the century London, a magical nanny employs music and adventure to help two neglected children become closer to their father.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在世纪之交的伦敦，一个神奇的保姆利用音乐和冒险来帮助两个被忽视的孩子离父亲更近。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Bert: [singing] Winds in the east, mist coming in. / Like somethin’ is brewin’ and ’bout to begin. / Can’t put me finger on what lies in store, / But I feel what’s to happen all happened before.

（全部台词）

媒体评价：

《欢乐满人间》这部电影以一个独特视角向人们展示了中等家庭的生活，电影对养育孩子有着职高的影响，影片告诉父母很多道理，房间最好收拾整洁，家务活也可以很快乐，有计划能过好每一天。任性的简和迈克尔·班克斯在软硬兼施的氛围中成长并最终获得成功，而那些在父母或保姆庇佑下的人则不会，电影的主题经常围绕父母与孩子、保姆与孩子的关系，对观众来说这会有潜移默化的作用。（中国日报网评）

《欢乐满人间》成为了迪士尼儿童电影的一个标本，迪士尼后来又出品了什么样的儿童音乐剧，都要向它看齐。影片充满了奇幻的想象，从天而降的仙女、真人和动画共舞都能让孩子们尖叫，而且影片中还塑造了一个幡然悔悟的父亲形象，让成年观众也有所感悟。 （1905网评）

看电影冷知识：

迪士尼力邀朱莉·安德鲁斯出演[欢乐满人间]时，安德鲁斯恰好有孕在身，想推掉这个角色。但迪士尼认准她就是玛丽·波平斯，愿意为她推迟开机时间。艾米莉·布朗特在接到[欢乐满人间2]的剧本时，也恰逢孕期，为了第二任“玛丽·波平斯”，迪士尼又一次推迟了开机时间。（看电影杂志）

图书摘录：

这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，扮演个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。本片还创造了一个英语中最长的单词:supercalifragilisticexpialidocious。2004年被搬上舞台。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

根据百老汇歌舞剧改编的歌舞喜剧片。野心勃勃的大楼窗户清洁工皮尔庞特时常梦想着平步青云，一天在上班途中买了一本成功秘诀，决定立刻加以实行。他进入自己擦窗户的大企业，透过漂亮的女秘书露丝玛莉的介绍认识了不少高级主管，又冒充是老板的私人好友，在公司如鱼得水谋得高位，又成为女同事眼中的大情人，直到他当上广告部主管，才因老板的侄子设下陷阱而出现危机。（周黎明《西片碟中碟》）

《Fiddler on the Roof》的剧本是根据Sholem Aleichem阿来赫姆的犹太文学作品《特伊和他的五个女儿》（或者是《送奶工特伊》）改编的两幕音乐剧。
由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。由著名的杰罗姆.罗宾斯编舞。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 诺曼·杰威森
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 诺曼·杰威森
第44届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 托波尔
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 李奥纳多·福瑞
第44届奥斯卡金像奖 最佳摄影 Oswald Morris

英文简介：

In prerevolutionary Russia, a Jewish peasant contends with marrying off three of his daughters while growing anti-Semitic sentiment threatens his village.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在革命前的俄罗斯，一名犹太农民在与三个女儿的婚姻抗争的同时，日益增长的反犹情绪威胁着他的村庄。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1971年的电影[屋顶上的小提琴手]是诺玛·可瑞的最后一部电影。她在开拍前，就已经被诊断出乳腺癌，但她坚持要将此影片拍完，导演诺曼·杰威森、主演托波尔和制片人Patrick J. Palmer都为她保守着秘密，直到两年后她因癌症去世。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

改编自百老汇著名歌舞剧，以20世纪初期的乌克兰乡下为背景，描写乐天安命的犹太裔农夫特维跟妻子和三个女儿之间的故事。三个女儿个性各有不同，而且都有了自己的意中人，但特维对这三段姻缘都不满意。就在这一场父女关系拉锯战之中，他们居住的犹太人社区遭遇专制沙皇和哈萨克人的逼害，一场集体大屠杀的悲剧正东势待发。特维只好接受现实，陆续把三个女儿嫁出去。
主题曲的小提琴由著名小提琴家艾萨克·斯特恩幕后演奏。
同一题材曾在1939年拍摄成意第语故事片《特维》( Tevye)，是在纽约长岛拍的。（周黎明《西片碟中碟》）