花甲『搖滾女王』蒂娜-特娜年末告別歌壇
在歌壇活躍數十年、並始終保持最佳狀態的老牌女歌手蒂娜-特娜被譽為娛樂圈的『搖滾女王』。今年年底，這位親歷搖滾樂界四十年風風雨雨的女歌手，將真的和舞臺說再見了。
今年12月，蒂娜-特娜將在加州的安那罕舉行告別巡回演唱會的最後一場，正式宣布退出搖滾舞臺，開始享受悠哉的人生。而12月4日CBS電視臺也將為她制作播出特輯，其中包括她的多年的暢銷作品和對告別巡回演唱的回顧。
整個巡回演出一共有116場，早早就已賣光入場券。在賭城進行的盛大演出，蒂娜特娜魅力四射，無敵風采令無數青春少女望塵莫及。
蒂娜一生都以她活力四射的形象向生命做挑戰，四英寸高的高跟鞋更是她的注冊商標。雖然面對『退休』後的生活，暫時沒有什麼打算，不過她很幽默地表示自己可能有幾年會『徹底自由支配時間』。她的一生充滿傳奇色彩，早年的生活為名利奔忙十分辛苦，而今她在全球四處都有產業，早已是位居娛樂界金字塔的頂端，也正因如此，蒂娜將放下一切，在2001年展開新的人生。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·菲什伯恩
第66届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 安吉拉·贝塞特
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）安吉拉·贝塞特

英文简介：

The story of singer Tina Turner’s rise to stardom and how she gained the courage to break free from her abusive husband, Ike Turner.
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歌手蒂娜·特纳成名的故事，以及她是如何鼓起勇气摆脱虐待她的丈夫艾克·特纳的。
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最火台词：

Ike Turner, Sr.: Hey, Anna Mae, where you goin’? I need to get some sleep!
Tina Turner: Go straight to hell, Ike!

（全部台词）

图书摘录：

影片对蒂娜内心世界的刻画并不深刻，也有“拔高”之嫌，但对造星的代价及明星家庭生活的揭露颇为尖锐。影片的精华是男女主角的精彩表演—女主角如火的舞台表演和在家中逆来顺受的处境形成对比，男主角外在的魅力和暴力倾向也形成两位一体“与爱何干?”是蒂娜最出名的一首歌曲。片中蒂娜的歌曲是蒂娜原声，最后一场戏用的是蒂娜本人的演唱会镜头。（周黎明《西片碟中碟》）

由五十年代最受欢迎的高音歌王马里奥·兰沙饰演十九世纪末最负盛名的歌剧男高音卡罗素，实在是相得益彰的不二人选。本片从卡罗素童年时代在意大利那不勒斯发现他天赋过人的歌喉说起，之后他在街头和酒馆演唱，迅速崛起成为歌剧明星，后来赴美国演出引起轰动，被誉为世界最伟大男高音。

英文简介：

This highly fictionalized film traces the life of tenor Enrico Caruso (1873-1921). He loves Musetta, in his home town of Naples, and then Dorothy, the daughter of one of the Metropolitan Opera’s patrons. Caruso is unacceptable to both women’s fathers: to one, because he sings; to Dorothy’s, because he is a peasant. To New York patricians, Caruso is short, barrel chested, loud, emotional, unrefined. Their appreciation comes slowly. The film depicts Caruso’s lament that “the man does not have the voice, the voice has the man”: he cannot be places he wants to be, because he must be elsewhere singing, including the day his mother dies. Throughout, Mario Lanza and stars from the Met sing.
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这部高度虚构的电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索（1873-1921）的一生。他爱Musetta，在他的家乡Naples，然后多萝西，大都会歌剧院的一个赞助人的女儿。卡鲁索对两个女人的父亲都是不可接受的：一个是因为他唱歌，而另一个是多萝西，因为他是个农民。对纽约贵族来说，卡鲁索身材矮小，胸部丰满，声音洪亮，情绪低落。他们的欣赏来得很慢。影片描述了卡鲁索的哀叹：“人没有声音，声音有男人”：他不能成为他想成为的地方，因为他必须在别处歌唱，包括他母亲去世的那天。从头到尾，马里奥兰扎和来自大都会的明星们一起歌唱。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Enrico Caruso: It is true, Señor Barretto, that right now I sing for pennies. Pennies are not very important in a big house like this. But the singing, that is important everywhere. It makes people feel good inside, takes away the ugliness, the sadness, and it fills the empty place here. That too is something Señor, isn’t it?

（全部台词）

幕后制作：

你若问帕瓦罗蒂或多明戈“20世纪最伟大的男高音是谁”，他们既不会自吹自擂推选自己，也不会伪装谦虚恭维对方，他们俩一致的提名人是20世纪初的意大利男高音卡鲁索。这部卡鲁索传记片使用的是传统手法，即在相当程度上美化了传记人物，剧情也编得循规蹈矩，缺乏内在真实性和戏剧冲击力。但该片曾激励了许多有志于歌剧事业的青少年，产生过很大的实际效用。该片的另一大价值：卡鲁索的扮演者是另一位才貌双全的男高音歌唱家托尼·兰扎。片中有27首歌剧片断，对歌剧爱好者乃一大福音。

获奖记录：

奥斯卡金像奖(第24届)获奖：1提名：2
获奖
奥斯卡奖-最佳音响效果Douglas Shearer
提名
奥斯卡奖-最佳服装设计（彩色）Helen RoseGile Steele
奥斯卡奖-最佳配乐（音乐类）Peter Herman AdlerJohnny Green

图书摘录：

你若问帕瓦罗蒂或多明戈“20世纪最伟大的男高音是谁”，他们既不会自吹自擂推选自己，也不会伪装谦虚恭维对方，他们俩一致的提名人是20世纪初的意大利男高音卡鲁索。（周黎明《西片碟中碟》）

《生命因你而动听》是由斯蒂芬·赫瑞克执导，理查德·德莱弗斯、奥林匹亚·杜卡基斯等主演的剧情片，于1995年在美国上映。
该片主要讲述了心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学任音乐教师，致力于通过自己的方式培养学生对音乐的兴趣。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·德莱福斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）Patrick Sheane Duncan
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·德莱福斯

英文简介：

A frustrated composer finds fulfillment as a high school music teacher.
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作为一名中学音乐教师，一位沮丧的作曲家找到了满足感。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Adult Gertrude Lang: Mr. Holland had a profound influence on my life and on a lot of lives I know. But I have a feeling that he considers a great part of his own life misspent. Rumor had it he was always working on this symphony of his. And this was going to make him famous, rich, probably both. But Mr. Holland isn’t rich and he isn’t famous, at least not outside of our little town. So it might be easy for him to think himself a failure. But he would be wrong, because I think that he’s achieved a success far beyond riches and fame. Look around you. There is not a life in this room that you have not touched, and each of us is a better person because of you. We are your symphony Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.

（全部台词）

音乐原声：

1996年1月，该片发行了两张原声带唱片。第一张是电影原创配乐专辑，包含所有由迈克尔·凯曼作曲的配乐，这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，凯曼与导演取得共识后事先完成的，透过这些音乐，连串起霍兰的一生，最后汇整成霍兰的交响曲。第二张专辑则是电影中所用过的知名乐曲的集锦。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 年轻的格特鲁德·朗学的那首曲子是Acker Bilk的《Stranger on the Shore》。
• 片中他们住的房子是俄勒冈州的一个废弃罐头厂改造的，外观模仿的是在波特兰的另一座建筑。
• 影片结尾当霍兰先生完成了交响乐的指挥，儿子给他的手势意思是”我爱你”。
• 该片配乐作曲家迈克尔·凯曼受到影片中故事情节的启发，于1996年创立了霍兰先生作品基金会（The Mr. Holland’s Opus Foundation），致力于为音乐教育事业提供物质性的帮助。

穿帮镜头：

1. 在霍兰先生跟学生们讨论完贝多芬之后，镜头对准了唱机，在唱片上映出镜头的影子。
2. 当艾瑞斯在结尾演出后准备跟大家说话时，她身后一个手语翻译出现了两次。
3. 霍兰说他15岁时爱上了John Coltrane的音乐，根据他的年龄那是1950年，而Coltrane发行第一张专辑是1957年。
4. 霍兰弹《Lovers’ Concerto》时，他的手指跟音乐对不上。

存档画面：

电影中使用了一些历史上的存档录像来表现时代的变迁，分别是：

• 马丁·路德·金的演讲
• 罗伯特·肯尼迪及约翰·F·肯尼迪（两人都被刺杀）
• 越战
• 《周末夜狂热》
• 《别假正经（Stop Making Sense）》
• 约翰·列侬之死
• 《洛基恐怖秀（The Rocky Horror Picture Show）》
• 《伍德斯托克音乐节（Woodstock）》

媒体评价：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。德莱弗斯以精湛的演技诠释了一个有血有肉的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，但仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学生。影片大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱。在表现时间的流逝感上，则加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。影片中洋溢着的温情，像热烈阳光下的海洋般汹涌，亲子之情，师生之情，毫不渲染地冲击我们缺乏温暖的心，在表达教师高尚地同时细腻地描绘了家庭生活的波折和幸福。全片故事没有太多新意，叙述传统，思想保守，所歌颂的也是司空见惯的美好品德，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情（搜狐、新浪评 ）。

图书摘录：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。荷兰先生的一生理想是创作出流芳百世的交响乐，成为一位杰出的作曲家，可是为了糊口，只好无可奈何在高中当音乐老师。不过他在职位上十分尽责，将自己整个青壮年的岁月用以启发学生对音乐的兴趣以致他在退休时驀然回首，发现自己的成就竟然在此。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。（周黎明《西片碟中碟》）

《她比烟花寂寞》，是1998年安南德·图克尔执导，艾米丽·沃森、瑞切尔·格里菲斯主演的电影，根据1997年杰奎琳·杜普雷的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的传记改编，融合真实与艺术，表现了英国大提琴家杰奎琳·杜普雷的另一面。
本片于1999年获奥斯卡、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖等各大奖项共10项提名。

电影看点：

大提琴家杜普蕾传记

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 艾米丽·沃森
第71届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 瑞切尔·格里菲斯
第55届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 安南德·图克尔
英国独立电影奖(提名) Best British Film
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳女主角 艾米丽·沃森

英文简介：

The tragic story of world renowned classic cellist Jacqueline du Pré, as told from the point of view of her sister, flautist Hilary du Pré-Finzi.
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世界著名古典大提琴家杰奎琳·杜普雷的悲剧故事，从她姐姐、花哨的希拉里·杜普雷-芬奇的角度讲述。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Hilary: If you think being an ordinary person is any easier than being an extraordinary one, you’re wrong.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮
·本片是纪录片导演安南塔克的剧情长片处女作。
·塔克和两位制片－安迪派特森和尼可拉斯肯特，都是杜普蕾的乐迷。
·为了演活片中演奏的情节，艾米莉·沃森为此练习了几个月，这使得她看起来同杰奎琳·杜普雷本人那独特的演奏方式惟妙惟肖。
·该片从没在法国上映，以避免影片中的原型人物、杰奎琳·杜普雷的丈夫Daniel Barenboim提出诉讼。
·希拉里·杜普雷在看了此片后告诉导演安南德·图克尔，这部影片十分真实。
穿帮镜头
·报道杰姬演出的日本报纸，照片上的标题实际上是“议会通过预算草案”。
·片中西班牙大提琴家Pau Casals出现在1960年马德里的一场音乐会后。实际上由于1939年西班牙内战后佛朗哥一直当政，被流放的Pau Casals发誓不再回到西班牙。佛朗哥死于1975年，两年后 Casals也在流放中去世。

幕后制作：

人物原型
该片是纪录片导演安南德·图克尔（Anand Tucker）的剧情长片处女作，受大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的事迹的启发，融合真实与艺术，以大胆挑战的手法检视天才的黑暗一面。
杰奎琳·杜普雷（1945－1987）是英国历史上杰出的大提琴演奏家，20世纪六七十年代最为耀眼的古典音乐明星，是她那一时代最为著名的大提琴演奏家。不仅以其出类拔萃的技巧闻名，在演奏时所展现的巨大的激情也让人倾倒。杰奎琳·杜普雷有着惊人的艺术天赋，五岁即展示过人的禀赋，16岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年在她的名誉达到顶峰时，被确诊罹患多发性硬化症，遂千别舞台，卒于盛年，在其后余生的15年她都同这种疾病做斗争，并在42岁时离开了人世。
小说原著
电影根据1997年杰奎琳·杜普雷的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的传记《狂恋大提琴》改编而成，作为身边至亲的人，杰奎琳和皮尔斯以他们自己的观点描写杰奎琳那令人难堪、甚至惊世骇俗的一生，书中其中披露了许多鲜为人知、甚至可以说惊心动魄的舞台背后的故事。
这本书其实不仅仅是一部音乐家的传记，从某种意义上说，它更像一道关于人性、关于成功、关于家庭的无解的思考题。而两位传记的作者，始终是杰姬的生命里程中不可或缺的角色，可想而知，他们自己的生活也与这一段悲喜紧紧纠结在一起，难分彼此。用希拉里的话说，杰奎琳是一股强大的不可抗拒的潮水，从她灵光乍现的第一天起，全家人便被这股潮水卷携着前行，愈来愈力不从心。
故事是真实的，而其内在的戏剧张力却并不见得输给任何一部小说，因此《狂恋大提琴》甫一问世即大卖，且很快就拍成了电影。
改编电影
虽然为了照顾电影的容量砍掉了许多枝枝蔓蔓的情节（最大的改动是几乎隐去了皮尔斯的线索，只强调希拉里与杰奎琳的纠葛），但弥漫于整部传记中的哀婉情愫却伴随着影片中反复出现的埃尔加大提琴协奏曲萦回不止，强化得恰到好处。
被电影隐去的杰奎琳的弟弟皮尔斯同他的两个姐姐不同，他也喜欢音乐，但仅止于一个平凡的爱乐者企求一饱耳福的兴趣。从小到大，他总觉得全世界的人都在追问他：“作为杜普雷家的第三个孩子，你会哪种乐器？”所幸，父母并没有强求，反倒给了他比两位姐姐更大的选择空间，因而皮尔斯的成长轨迹与心态始终要更平和、更健康一些。然而，或许是因为在身患绝症的杰奎琳眼里，如此自由如此健康的生活方式可望而不可求吧，原本亲密无间的姐弟情谊竟然走了调、变了味，甚至，直到姐姐临终，皮尔斯也没能消解她的嫉妒，唤回她的理解与宽容。

媒体评价：

影片原名《Hilary and Jackie》，中文译为《她比烟花寂寞》，6个字，囊括了无限的深邃，比影片上百分钟的娓娓道来还令人悠然叹息。影片根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的生平改编，无论编剧、导演、配乐、表演、服装、摄影、道具和化妆都可圈可点。
这部影片不仅是讲杰奎琳·杜普雷的一生，同时还讲了她同其姐姐希拉里·杜普雷暴风骤雨般的关系。希拉里为了家庭和幸福放弃了长笛演奏，而杰奎琳却选择了名望，付出的代价就是不顾一切地向往并掠取希拉里所拥有的稳定的幸福。影片中的色彩颇具美感和个性，耐人寻味。杰奎琳是代表欲望的红色，而有希拉里的画面始终是淡雅温馨的。
经典原声音乐
全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。”
演员表现出色
片中演员的表现均十分出彩。扮演杰奎琳·杜普雷的演员是英国演技派艾米丽·沃森，她赋予了杰奎琳狂热和固执；在《破浪》里就已充分领教了她猛烈的执着，而在这里发展成为一种神经质的天才。她演奏大提琴时轻轻的皱眉，大幅度激情洋溢的动作和与人交往时的任性和糊涂，成功刻画了让人恨又让人怜悯的杰奎琳。但更为关键的表演却是扮演希拉里的瑞切尔·格里菲斯，虽然并不是很知名，但她却有着敏锐而聪敏的外表，两姐妹的对手戏之所以精彩，同格里菲斯的出彩表演密不可分，她将自己提升至艾米丽·沃森同等的水平，使姐妹的对手戏过目难忘。
影片情节争议
传记与电影描述了一个姐姐眼中被扭曲了人性的天才，特别展示了杜普蕾生活中鲜为人知的性格乖戾、非理性的一面，自从出版后争议不断，杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐大师表示：这不是我们熟知的杜普蕾。

图书摘录：

这部表现英国大提琴家杰克琳·杜普蕾的作品根据她姐姐的传记改编而成，影片有着独特的叙事结构，先从姐姐的焦度、再从妹妹的角度叙述姐妹之间的“恩恩怨怨”，其中包括些相同的事件。影片从姐妹俩从小开始学乐器，讲到姐姐因老师指点不当而中断学业，妹妹的音乐天才及神经质的性格，最可贵的是非但没有受限于“家丑不可外扬”的观念，反而借助姐妹间的特殊亲情，深刻挖掘了音乐的双重作用:
它既能把一名乐手推到万人崇拜的巨星地位，也能彻底攻克她的心理和生理健康该片不仅剧本编得非同寻常，色彩的运用和镜头的剪辑也耐人寻味。首尾呼应的超现实情节尤其令人玩味。（周黎明《西片碟中碟》）

《名扬四海》是由美国米高梅电影制作发行的107分钟歌舞影片。该片由凯文·唐查罗恩执导，凯·帕娜贝克、沃特尔·派瑞兹、娜图里·劳顿等主演，于2009年9月25日在美国上映。
该片翻拍自1980年的同名电影，讲述了每个人怀着不同的梦想前来应考纽约市的表演艺术高中，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Christopher Gore
第53届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 格里·汉布林
第53届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 亚伦·罗琴 / 迈克尔·J·科胡特 / 克里斯托弗·纽曼 / Jay M. Harding
最佳原创配乐 Michael Gore
最佳原创歌曲 迪安·皮奇福德 / Michael Gore

英文简介：

A chronicle of the lives of several teenagers who attend a New York high school for students gifted in the performing arts.
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几位青少年的生活编年史，他们在纽约的一所高中为有表演艺术天赋的学生学习。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Doris Finsecker: I mean, if I don’t have a personality of my own, so what? I’m an actress! I can put on as many personalities as I want!
Montgomery McNeil: [raises his glass] To schizophrenia!
Doris Finsecker: [also raising glass] Abso-fucking-lutely!

（全部台词）

幕后花絮：

·本片是导演凯文·唐查罗恩的银幕长片处女作。
·本片的三位女主角：凯·潘娜贝克、安娜·玛丽亚·佩雷兹·德·塔格和科林顿·佩恩都是1990年出生的新生代演员。
·为了找到影片里的演员，剧组提前了一年在全美范围内进行了海选。海选之后，唐查罗恩只用了一个月时间就找到了影片的所有主演。
·在出演本片之前，科林顿·佩恩曾是美国足球大联盟的足球宝贝。她是真人秀节目《舞林争霸》第四季的十强选手。本片也是她的银幕处女作。
·影片将不发行CD介质的原声带，而直接在iTunes的网站上发行电子版。在原声中将会出现1980年版的主题曲Out Here On My Own，演唱者也是1980年版的主唱Irene Cara。
·除了1980年的原版电影，《名扬四海》还曾被拍摄成了两个电视剧集，并且还有一个音乐剧。

幕后制作：

让老片焕发青春
1980年的经典歌舞片《名扬四海》曾经引领过一阵风潮，那么如何才能让一部老片重新焕发青春呢？对于导演凯文·唐查罗恩来说，重新设计舞蹈和灯光是关键所在。他说：“如果要让这个电影在将近30年之后还能拥有庞大的观众群，那么就需要将原来影片的舞蹈和歌曲进行全新的更换。而且还需要一些新的拍摄方法。在原版影片里，帕克只用了单机位的拍摄方式，在当时这并没有什么不妥。很多著名的歌舞片中的歌舞场景都是一台摄影机拍出来的，可是在今天，就不能这么做了。如果我还是只用一台机器，那观众肯定要骂我。所以，在处理那些比较庞大的歌舞场面的时候，我动用了10台、甚至是更多的摄影机。这样才能拍出来符合现代观众审美口味的镜头。除此之外，剧组还给我设计了一种节奏渐快、力量渐强的舞蹈。不完全是街舞、也不完全是古典的踢踏舞。它更像是一种混合出来的舞蹈。杂糅了不同的风格。”
影片对音乐也进行了较大改动，在1980年的老版本里，艾伦·帕克使用了大量的钢琴和爵士乐，影片的音乐也获得了当年的奥斯卡奖。不过在新版里，唐查罗恩保留了一些脍炙人口的音乐，对于其他的音乐，马克·艾沙姆进行的改编。唐查罗恩说：“我们把老版的音乐拿来，重新制作了混音和编排。在里面加入了一些电子乐－－这么做也是让它更有时代气息。所以影片里的音乐听起来既有古典的成分、也有比较流行的元素，比如嘻哈乐和电子乐。至于现在的青春歌舞片常常使用的说唱，我则没有使用，并不是我讨厌说唱，而是电影里并不需要它。”
那么原版影片究竟带给了唐查罗恩多少影响，有多少老版的内容会出现在新版里呢？面对着这个问题，唐查罗恩说：“说句实话，老版里的内容几乎没有出现在新版里的。我只是借用了老版里的一个纽约的艺术学校，一群在这里学习的高中生而已。从剧情到人物，甚至是主体都是全新的。我不觉得这是翻拍，从某种意义上来说，这是一部全新的电影。要知道，30年前的高中生现在都做爸爸了，那么我再把父辈年轻时候的故事拍出来给他们的孩子看？这难道不是多此一举么？所以米高梅干脆就找来了年轻的编剧，重新撰写了整个剧本，让电影故事符合现代青年人的口味。”
新人担纲
在影片开拍前，剧组在官方网站和各大网站上发布了一条剧组要挑选年轻演员的“海选”信息。在这条消息里，剧组很诱惑人地、同时也是误导人地写道：“你想和麦莉·赛勒斯以及扎克·埃夫隆一起演戏么？那就来参加海选吧！”面对着这样的广告和召唤，很多年轻人都报名参加了海选。导演唐查罗恩说：“其实剧组里并没有这两个大腕，不过演完了《名扬四海》真的可以获得和他们合作的机会，所以这也算不上是误导或者是欺骗。在拍摄过程中，我们就是要发掘年轻演员的潜力，让他们和影片里的人物一样，通过自己的努力名扬四海。”
不过，用麦莉·赛勒斯和扎克·埃夫隆为影片做宣传也是有风险的。万一他们看上了剧本，或者认为影片里的音乐出色，要来参演，那么海选还怎么办？可是导演却一点也不紧张，他说：“像是他们那样的明星是不会来表演这种全是新人班底的影片的，而且影片的制作成本也不够大，他们的片酬也无法支付。所以找新人、挖掘未来的明星就成了我们这部小投资影片的出路。也多亏的选秀的环节，我找到了不少小演员。他们在片场非常容易合作，也很能吃苦耐劳。所以整个电影合作下来，我们都非常开心。”

图书摘录：

这部当年的新派歌舞片以纽约市的表演艺术高中为故事舞台，描述来自各个阶层和家庭背景的八个青少年，每个人怀着不同的梦想前来应考，经历各种挑战和奋斗之后，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。
参加本片演出的全部是影坛新人，其中以曾演出迷你电视影集《根续集》的黑人少女艾琳·卡拉表现最出色，她演唱的主题歌获奥斯卡奖。后改编成电视剧。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Yet another failed remake
又一次翻拍失败

《矿工的女儿》是由美国环球影业出品，迈克尔·艾普特执导，茜茜·斯派塞克领衔主演的剧情片，于1980年3月7日在美国上映 。
该片讲述了穷困的矿工女儿洛丽塔·林恩在婚后才展开她的歌唱事业，凭借充满感情的歌声，终于成为乡村歌后的故事。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伯纳德·施瓦茨
第53届奥斯卡金像奖 最佳女主角 茜茜·斯派塞克
第53届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 托马斯·里克曼
第53届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) Ralf D. Bode
第53届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 阿瑟·施密特

英文简介：

Biographical story of Loretta Lynn, a legendary country singer that came from poverty to worldwide fame. She rose from humble beginnings in Kentucky to superstardom and changing the sound and style of country music forever.
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洛蕾塔·林恩的传记故事，她是一位从贫穷走向世界的传奇乡村歌手。她从肯塔基州卑微的出身成长为超级明星，永远改变着乡村音乐的声音和风格。
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媒体评价：

《矿工的女儿》以洛丽塔·林恩的奋斗史为主线，与其丈夫的矛盾纠葛、爱情生活为副线，用平实、温馨、细腻的手法，重现这位“乡谣歌手”的诞生过程。茜茜·斯派塞克把这个长于穷乡僻坡的单纯乡下女人的那种善良、热情、执着而又天才横谧的特征，演得自然洒脱，真挚传神。但整体来说，全片首尾拍得较为平淡，有些地方也欠真实。洛丽塔·林恩年少当新娘时的生活，比影片中所表现的贫困得多，对于她辛酸奋斗的挫折，着墨也不浓，未能更大给观众一种振奋性的邀励，丈夫后来对妻子不满的原因也交代得十分暖昧，草草收场，对家庭成员中的喜怒哀乐，收窄到只有夫妻的两人世界，影响到了影片内容的深广性《电影评介》评）。

图书摘录：

并非每一位音乐家都是古典音乐家。古典音乐家固然受人尊敬，但其他类型的音乐也需要才华横溢、个性强烈的演绎者。美国乡村音乐女歌星洛瑞塔·琳也许并不广为人知，但根据她的自传拍摄的这部影片却备受推崇。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

From 13 year old bride, to becoming a Country Music Legend. A perfect biographical film.
从13岁的新娘，到成为乡村音乐传奇。一部完美的传记电影。

《几近成名》是2000年上映的美国电影，由卡梅伦·克罗导演，派屈克·福吉特、凯特·哈德森、弗兰西斯·麦克多蒙德等主演。
该片讲述了一名15岁的摇滚乐爱好者威廉跟随乐队巡回演出并终于感悟了家庭与生活真谛的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳原创剧本奖和美国金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳女配角奖。

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 凯特·哈德森
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) Ian Bryce / 卡梅伦·克罗
第1届美国电影学会奖 年度佳片
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳戏剧电影演员
美国艺术指导工会奖(提名) 当代类最佳艺术指导

英文简介：

A high-school boy is given the chance to write a story for Rolling Stone Magazine about an up-and-coming rock band as he accompanies them on their concert tour.
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一个高中男孩有机会为《滚石》杂志写一个故事，讲述一个即将成立的摇滚乐队在他们的巡回演唱会上的伴奏。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Dennis Hope: If you think Mick Jagger will still be out there trying to be a rock star at age fifty, then you are sadly, sadly mistaken.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 为了增加影片的真实性，乐评人莱斯特·班斯也被请进了电影。
• 从未在原声带中献声的Led Zeppelin（齐柏林飞船）也冲着导演的面子首度献上1969年经典歌曲《That’s The Way》。
• 该片于1999年5月开镜，分别在美国西海岸城市洛杉矶与圣地亚哥取景，同年10月封镜。
• 萨拉·波莉和布拉德·皮特分别曾是扮演彭妮和拉塞尔的最初人选，前者因要出演加拿大小成本电影《The Law of Enclosures》而退出该片，后者因无法扮演神秘的吉他手而最终放弃。
• 在片中扮演潘妮的凯特·哈德森曾是扮演威廉姐姐的最初人选。
• 影片仅用92天便拍摄完成。
• 片中共选用了50多首歌曲，影片的音乐制作经费高达350万美元，而大多数电影的音乐制作经费都不会超过150万。
• 克尔斯滕·邓斯特与潘妮的角色失之交臂，不过导演卡梅伦·克罗承诺让邓斯特担纲主演《伊丽莎白镇》。
• 乔恩·费儒和杰克·布莱克都曾希望扮演莱斯特。
• 卡梅伦·克罗的母亲曾在片中客串角色。
• 派屈克·福吉特在影片拍摄期间长高了3英寸。

穿帮镜头：

在1973年托皮卡的游泳池边，派对狂们喝着90年代后期包装的百事可乐。
当威廉在《滚石》杂志社第一次会见Ben Fon Torres时，他的背包带子一会在肩上一会不在。

幕后制作：

创作背景
和影片主人公威廉·米勒一样，编剧兼导演卡梅伦·克罗在15岁时就成为了一名摇滚乐记者，就职于《滚石杂志》并最终晋升为副主编，他曾为很多当时最具影响力的艺人编写传记，这段经历对克罗产生了深远影响。多年后当他转行成为电影人时，用电影的方式讲述他的那些故事。
演员选择
为物色扮演威廉的理想人选，选角导演盖尔·莱文在全国各地组织了试镜活动，最终，犹他州男孩派屈克·福吉特从数百名候选者中脱颖而出。风趣的派屈克有点笨拙而且不知疲倦，是个没有任何经验的表演天才，与威廉的角色非常接近。《几近成名》是他的第一部电影，他对于得到这个角色感到惊恐、紧张又兴奋，并将这些相似的感触全都融入了角色。
拍摄准备
为研究角色，福吉特拜读了很多克罗当年的文章，克罗为他布置了大量“家庭作业”，比如尼尔·杨、大卫·鲍伊、彼得·弗兰普顿、齐柏林飞船和谁人乐队的专辑。
为打造出一个形神兼备的70年代摇滚乐队，克罗为扮演乐队成员的比利·克鲁德普、杰森·李、马克·科兹莱克和约翰·费德维奇组建了摇滚培训班，而执教的正是在70年代红极一时的摇滚天才彼得·弗兰普顿。

媒体评价：

该片是一部相当富有怀旧色彩的影片，优美的画面配合动人的音乐，让人仿佛置身于那个充满鲜花与希望的年代。通过透视70年代的摇滚文化带出对人生、家庭的思考，在轻松、幽默之间传递人间真情，这使得影片与好莱坞流行的哗众取宠的电影形成鲜明对比（网易评。

虽然是描述摇滚乐的电影，但整个电影的基调是温馨和童稚。卡梅伦·克罗是一位手法很平实、却永远能深深打动人心的导演，而他自己写的剧本尤其精彩，让人再三回味，正如电影里少年威廉的一封情书，充满了成长所带给我们的温暖甜蜜苦涩和忧伤（网易评）。

这是一部看上去有些令人匪夷所思的电影，故事的情节简单得没法再简单，但是它却获得几乎所有影评人的热烈欢呼。该片究竟释放出何种魅力让众多影评人奉献出溢美之词呢，首先是怀旧，克罗把人们带回摇滚乐繁荣的70年代。其次，影片的虚实结合让人有种认同感，《克里姆》、《滚石》杂志、乐评人莱斯特·班斯、“黑色安息日”、“齐柏林飞船”这些真人真事通过主人公米勒与一支虚构出来的“净水”乐队结合在一起。再次，福吉特、凯特·哈德森、比利·克鲁德普、杰森·李等演员的精彩表演令人难忘（新浪评） 。

影史钩沉：

[几近成名]中，拉塞尔和潘妮的角色原本是写给布拉德·皮特和莎拉·波利的。但是波利拒绝了这个角色，去演了一部加拿大小成本影片。而皮特则在与导演卡梅伦·克罗工作了一段时间之后告诉他：“我对角色还是不太了解”。凯特·哈德森本来应该是威廉的姐姐。（看电影杂志）

图书摘录：

这部摇滚乐追星蔟的怀旧史建筑在编导自己的亲身经历基础上，讲述一个15岁少年为《滚石》杂志采访一个乐队的故事。影片的重点是描写摇滚乐坛的状况以及年轻人的成长历程。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个美国人在巴黎》是米高梅电影公司出品、文森特·明奈利导演的歌舞片，由吉恩·凯利、莱斯利·卡伦主演，于1951年11月11日在美国公映。
该片讲述住在巴黎的美国画家杰瑞与巴黎女郎丽丝相爱，但丽丝已有未婚夫，最终，在友人帮助下，有情人终成眷属的故事。

获奖情况：

第24届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿瑟·弗里德
第24届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 文森特·明奈利
第24届奥斯卡金像奖 最佳故事/编剧 艾伦·杰伊·勒纳
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 文森特·明奈利
第9届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片

英文简介：

Three friends struggle to find work in Paris. Things become more complicated when two of them fall in love with the same woman.
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三个朋友在巴黎努力找工作。当他们两个爱上同一个女人时，事情变得更复杂了。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 《一个美国人在巴黎》原是作曲家乔治·格什温创作的交响诗，表达其初见巴黎的喜悦之情，米高梅买下歌曲的拍摄权后，由编剧艾伦·杰伊·勒纳跟随曲调想像出了一个爱情故事 。
• 吉恩·凯利在巴黎度假时看到了莱斯利·卡伦的舞蹈演出，于是推荐她担任该片女主角，因为他认为一部有法国元素的影片该有一位法国女演员加入。
• 接拍该片时莱斯利·卡伦并不熟悉英语，为此她进行了恶补，好在她片中台词不多，所以没有暴露她对英语的陌生感。
• 米高梅为拍摄最后17分钟的群舞耗费了近50万美元。
• 在片中，吉恩·凯利开创了在古典芭蕾舞中加入现代舞的舞蹈模式，后来《西区故事》、《舞出我人生》等歌舞片都采用了这类舞蹈形式。

媒体评价：

该片是美国电影史上的一部经典之作，以一个简单的爱情故事将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格什温的音乐、吉恩.凯利的舞蹈、明奈利的导演是该片成功的法宝。（《北京晚报》评）

该片最后17分钟的群舞场面宏大华丽，即使放在多年后也是很难得的歌舞场面。吉恩·凯利将这17分钟的舞步融入了芭蕾舞和踢踏舞元素，特别是在古典芭蕾舞中穿插进了恰恰的节奏，让优雅优美的芭蕾舞增加了几分俏皮与动感。两位主舞将这一前所未有的舞蹈模式演绎得生动自然。片中轻快明朗的歌曲与影片的基调也非常相符。（《看电影》评）

图书摘录：

影片的精华是它的压轴戏: 那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，布景是若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。本片标志着以舞蹈为主的歌舞片进入巅峰时代，它将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲动人。（周黎明《西片碟中碟》）

《跳出我天地》是United International Pictures 公司发行的剧情片，由 史蒂芬·戴德利导演，李·霍尔担任编剧，杰米·贝尔，朱丽·沃特斯等主演。该片于2000年9月29日在英国上映。
该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

电影看点：

英伦小正太爆芭蕾天赋

英文简介：

A talented young boy becomes torn between his unexpected love of dance and the disintegration of his family.
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一个有才华的小男孩在他对舞蹈的意外热爱和他家庭的解体之间左右为难。
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获奖记录：

第73届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂芬·戴德利
第73届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 朱丽·沃特斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 李·哈尔
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) Greg Brenman / Jonathan Finn
第25届日本电影学院奖 最佳外语片

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Tutor 1: What does it feel like when you’re dancing?
Billy: Don’t know. Sorta feels good. Sorta stiff and that, but once I get going… then I like, forget everything. And… sorta disappear. Sorta disappear. Like I feel a change in my whole body. And I’ve got this fire in my body. I’m just there. Flyin’ like a bird. Like electricity. Yeah, like electricity.

（全部台词）

电影故事：

11岁的男孩比利·艾略奥特与当煤矿工人的父亲、哥哥，以及祖母住在一起，生活很艰难。学校体育课的惯例是，男生学拳击，女生学芭蕾。但比利对拳击不感兴趣，他遗传了早逝母亲的艺术细胞，迷上芭蕾舞。他秘密地放弃拳击改学芭蕾舞……比利的父亲发现了这件事，禁止儿子再去上芭蕾舞课。但芭蕾舞教师威尔金森太太相信比利有前途，愿意免费教他。她劝告比利的父亲不要让儿子的学习半途而废，结果两人发生口角。圣诞节那一天，比利和他的朋友迈克尔闯入村里的舞厅翩翩起舞。父亲目睹了这生动的一幕，认识到儿子确有表演的天赋——在父亲的资助下，比利考入著名的英国皇家芭蕾舞学校……

权威点评：

本片是戏剧导演出身的斯蒂芬·达德里的电影处女作。影片充分发挥了戏剧导演的长处，对叙事节奏、表演节奏和情绪节奏的有效控制，让哪怕是最铁石心肠的观众也流下了热泪。感人归感人，影片并不像美国电影那样只追求煽情效果，而是把现实的冲突（失业、罢工）与理想的冲突（成为强壮的矿工还是贵族化、女性化的舞者），阶级的价值与个人的价值，有序的扭结在一起，具有英国电影特有的鲜明的现实主义色彩。理想的实现并不改变现实的处境，而只是获得了一份亲情与良心的安慰。

媒体评价：
《跳出我天地》没有一味地把笔墨放在描写执着少年追求理想的事情上，而是把故事放置到一个动乱的社会背景之下。该影片中风格独特的原声音乐让人耳目一新，流行风格的蓝调摇滚乐，时而舒缓忧郁，时而活泼跃动，随着小主人翁的心情变化起伏。镜头转换与音乐搭配默契，在不动生色中调动起人们的视听神经。 （央视网评价）

影片整体之笔调明快而简练，剧情的发展毫不拖泥带水，主线情节和背景的穿插自然流畅。影片在配乐和画面的处理上也非常贴切。影片本身虽然没有在电影技巧或讲故事上的手法上采用花哨的处理，但以情动人，返朴归真，让人垂泪。 （新浪网评）

图书摘录：

主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功。比小比利的成功更惊奇的是本片的成功。（周黎明《西片碟中碟》）