《蓝白红三部曲之蓝》是由法国导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指导，朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特主演的反映自由的影片，该片讲述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面对丈夫之前对她的不忠，她要所接受的新的生活。

其它信息：

1993彩色片102分钟
法国MK2/波兰托尔等5家公司联合摄制

英文简介：

A woman struggles to find a way to live her life after the death of her husband and child.
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一个女人在丈夫和孩子死后，努力寻找一种生活方式。
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剧照欣赏：

1 的 6

幕后花絮：

在一个镜头中，朱丽拿着一个盒子，上面写着一个单词“blanco”，西班牙语白色的意思。接下来的镜头，在了街上，一个男人穿着蓝色的衣服，一个女人穿着红色的衣服。这些微妙的暗号正好对应了三色三部曲－蓝、白、红，按照这一顺序，就像是法国国旗的色彩。
在欧洲电视屏幕上，朱丽让猫吃掉一个刚出生的老鼠的镜头被剪掉了。
为了拍摄朱丽用手在沿着墙上的砖头摩擦的镜头，Juliette Binoche原来是打算戴一个prosthetic来保护自己的手，但是这样在镜头中看起来很明显。 Binoche 认为这段十分重要，于是她在没有任何保护措施的情况下，真的用自己的双手在墙上划并且流了不少血。

媒体评价：

《蓝白红》三部曲的第一部《蓝》，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，仿佛本身也具有色彩。（时光网）

《蓝》通过一起意外死亡事件，探讨拥有了无限自由后选择的可能性；美学风格方面，极尽基耶斯洛夫斯独有的表达方式，影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。（时光网）
《蓝》就是对现代人如何体认“自由”的一次质询与拷问，而且，影片是从“自由之艰难”这样一个反命题来思考“自由”本身的。
从表面看，影片呈现的是“记忆与遗忘”的主题，但从茱莉的处境中可以看到，影响她享受“自由”的仅是“记忆”的羁绊。因此，“自由与囚禁”才是茱莉真正的心灵困境，也是影片所要揭示的现代人宿命般的两难。
对于这样一部没有强烈的戏剧冲突，也没有大场面提供视觉冲击力的影片，导演似乎只能在电影语言上足够用心，在思考维度上足够深入才能彰显出“艺术片”的风度。 （上海青年报）

影史钩沉：

• 红白蓝三部曲的导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基对细节细致入微。1993年，在电影[蓝]拍摄时，他坚定地认为咖啡浸没方糖这个画面，绝对不能超过五秒。于是为此，工作人员买遍了市面上所有能买到的方糖种类，一个个掐着秒表实验，最终使用的方糖被咖啡浸没的时间是四秒半。 ​​​​
• 在1993年的[蓝]中，有个女主朱莉以拳擦墙的镜头，基耶斯洛夫斯基原打算让朱丽叶·比诺什用假手。可比诺什觉得不过瘾，便说服导演，让她用一双肉手擦过楞楞石墙。基氏很是不忍，觉得不该让演员受皮肉之苦。多年后，比若什忆及基氏，“他在片场烟不离手，总是哈哈大笑。他走了，我很想他。” ​​​​

（看电影杂志）

剧照欣赏：

获奖记录：

本片获1993年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖和最佳女演员奖；法国电影恺撒奖最佳女演员、最佳音响、最佳剪辑三项奖

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白色象征平等，红色象征博爱。《蓝》的主角叫朱丽，丈夫是巴黎的一名著名作曲家，但实际上很多作品出自她的手笔。影片开始不久发生一场车祸，丈夫丧生。但她应付丧偶之痛的方式却出人意料，从中可以窥见他们过往的婚姻生活真相。朱丽在最初的震惊过后，招来一个以前她和她丈夫的共同朋友，然后试图勾引他。她搬到巴黎市中心，避见熟人，似乎想把过去抛在脑后，开始人生新的一页。但她最后遇见了丈夫的情妇，并且作出了令人难解的决定。（周黎明《西片碟中碟》）

《红色小提琴》是1998年由佛朗索瓦·吉拉德执导，杰森·弗莱明，格列塔·斯卡奇等主演的剧情片。影片主要讲述了一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事。

英文简介：

A perfect red-colored violin inspires passion, making its way through three centuries over several owners and countries, eventually ending up at an auction where it may find a new owner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一把完美的红色小提琴激发了人们的热情，它历经了三个世纪，跨越了几个国家和地区，最终在一场拍卖会上找到了新的主人。
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故事来源：

为了第一个新生儿子的诞生，小提琴制造大师尼可洛布索提用尽毕生的心血，制作一把最具代表性的小提琴，要让它成为新生儿诞生的祝福。可惜天不从人愿，爱妻死于难产，这个费尽苦心的贺礼，转瞬间失去了意义。虽然受到这个事件的打击，布索提还是决定完成这件作品，并加注妻子所有特点与他对未来新生儿的期待在这把小提琴上，也因此这把琴拥有他今生最深的思念，红色小提琴的传奇于是开始……
这把小提琴流传了三个世纪，五大洲，无数个国家，并让每一个它所接触过的灵魂，绽放出耀眼的生命火花。
这个故事源于一个神秘的背景。三百多年前，位于意大利的克利蒙那，是当时的音乐艺文之都，那里蕴藏了小提琴的历史与宝藏，当然也包括那个神秘的“红色”传说。17世纪正是克利蒙那最耀眼的年代，当时小提琴永垂不朽的荣耀光辉。因着三大家族“阿玛蒂”、“斯特拉底瓦里”、“瓜奈利”他们的努力与创新。小提琴音色与艺术价值得以奠定，也创造出不同特色的小提琴。以外型与名气来说，以“史塔第发利”最为优美也极富盛名；以历史悠久的开山祖师而言，就非“阿玛惕”莫属了；而就评价与其神秘色来说，“瓜奈利”更是当时许多音乐家的最爱，其琴身特有的琥珀色和嘹亮的音色，常是许多人的音乐迷药，连“小提琴之王”帕格尼尼也爱不释手。
几个世纪以来，许多学者一直在探讨帕格尼尼为何有如魔鬼般的能力写下许多不朽的传世名曲呢？他是神的使者？他受到神的恩赐？抑或是来自“红色小提琴”的神奇力量？等你来发掘!

导演相关：

《红色小提琴》一片由曾执导过《格莱恩-顾尔得的32个极短篇》等影片的新生代导演弗朗索-吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。

角色介绍：

张艾嘉在片中饰演一位卷入文化大革命的漩涡中的党的干部，她不得不想办法保住自己的特权地位，以她为首所推动的文化革命运动获得党中央的赞赏，可是她也同时看到了文化大革命对一个音乐老师的斗争，批判他用西方的无用乐器（小提琴）教授靡靡之音，项蓓冒险为这位音乐老师辩护，让他免于受罚。她明了她必须放弃自己的“腐败”，她立刻回家毁掉所有的西方唱片，并取出久藏在地板下的红色小提琴，为了不让母亲遗留给她的爱毁于一旦，她必须忍痛与小提琴分离，另寻地方安置，她找到这位音乐老师，秘密地将它藏在阁楼上，直到这位老师过世，红色小提琴才又终于重见天日。
文革后，这位音乐老师的贡献得到正面评价，并将这把红色小提琴送到蒙特利尔拍卖。
导演表示他曾见过试镜许多的中国演员，但是当他第一眼见到张艾嘉时就被她的独特魅力深深吸引住了，“她有一种神秘的气质，深远且忧郁，很适合演文化大革命中红卫兵的角色”“再多的钱我也要用她”。

幕后制作：

《红色小提琴》是加拿大新瑞导演法朗索吉哈继顾尔德的三十二个极短篇後最新的心血杰作，故事叙述一个独特的小提琴走过三百年，故事横跨五大洲，每个接触过这把小提琴的灵魂，生命都被激起灿烂耀眼的火花。
制片与导演用了三年的时间研究红色小提琴的脚本，“我们调查过三个世纪以来所有的音乐轶事，特殊乐器以及曾被窃盗过的乐器等等，藉由这些故事来激发我们的创意，结果我们发现好的故事实在太多了，逼得我们不得不忍痛割下一些觉得很不错的部分，好让故事能够变得更精彩。”
因为红色小提琴穿越时间与空间，导演坚持这部电影必须用当地的语言来拍摄，因为小提琴所要表现的是当地的文化传承与各地文化的差异性，只有使用原语言才能够最贴切地表现出各个文化间的差异。
这个想法固然很好，可是当剧本需要从英文翻译成各地语言就花了导演不少功夫，很多情况下甚至导致剧本一改再改，甚至有人要求乾脆都用英文算了，但是在导演与制片的坚持下，这个问题得到所有艺人的支持而获臻完美的解决。
这是一部充满神秘色彩的幻想文艺片，故事紧扣一把跨越四个世纪时光的红色小提琴，连带出五个动人的小故事。影片对传奇的渲染很成功，但缺乏戏剧张力，偷情的框架故事尤其失败。考格里亚诺的配乐是最精彩的亮点。

选角事件：

为了让这部电影更有可看性，选角是非常重要的，当山缪杰克森看到红色小提琴的剧本时，主动打电话向导演联络，表示希望能够演出红色小提琴中的小提琴鉴定师，即使降价演出也无所谓，至於如何选上张艾嘉来演出该片，导演表示他也曾见过试镜许多的中国演员，但是当他第一眼见到张艾嘉时就被她的独特魅力深深吸引住了。“她有一种神秘的气质，深远且忧郁，很适合演文化大革命中红卫兵的角色”“再多的钱我也要用她。”，为了回应导演的知遇之恩，张艾嘉也重拾荒废了很久的小提琴，狠狠地苦练了三个月，结果最大的收获竟是让自己的小孩爱上小提琴，并且要求学习拉小提琴，这算是最让张艾嘉意想不到也最感欣慰的。
为了寻找剧中天才小提琴师一角，制片与导演要求维也纳方面代为寻找会拉小提琴而且会表演的小朋友名单，谁知道维也纳只提供一位小朋友的名字，并且极力推荐，导演与制片不想冒险，决定亲自到维也纳选角，经过长时间的角逐，终於在将近四千名的小朋友中挑出一位名为克里斯多福的小朋友，导演当时就觉得这个名字很熟，但是怎么都想不起来，回国後，无意间翻到当时维也纳传来的传真，才发现他们找到的人就是维也纳方面推荐的小朋友。
为了这部电影苦练小提琴的可不只张艾嘉一人，饰演天才儿童的克里斯多福康兹与鬼才小提琴家的杰生富莱明也都花了不少的时间在练习小提琴上，以捉住音乐家的神韵，杰森富莱明最是辛苦，经常背後有两个乐师抓住他的手，一个为他拉弓，一个为他压弦，可是在银幕上丝毫看不出破绽，导演笑称这好像是八脚章鱼在拉小提琴。
《红色小提琴》全片呈现史诗般的壮阔，小提琴与爱琴人之间的缠绵，它的魔力值得许多音乐家为它痴迷甚至牺牲生命，年轻新锐导演法朗索吉哈受到世界各地影展极力邀请，更获得东京影展最佳音乐奖的肯定，绝对值得所有影迷期待。

影片看点：

传记电影
这部电影是典型的关于“宿命”的一部传记电影，借用小提琴为灵魂表现形式，引出五段故事，五段故事又分别引出了在五大洲的不同环境背景下的传奇故事；
音乐媒体
多人文环境下的不同方式体验，是本片的一大亮点。借用音乐来作为传递讯息的媒体，是一种很经典的表现手法，此片中配乐非常经典，原音值得推荐，让人回味良久，并借以五段离奇故事演绎出不同情绪下的音乐，非常让人释怀；
中国印记
此影片中有一段是 关于文革时期的一段中国故事，有很漂亮的中国红的痕迹，个人是非常喜欢，表现出的那种专属于红色中国下的朴质单纯，更影射除了音乐作为世界语言，不管在任何政治状态下，都能激发出人类最圣洁的一面。
诠释宿命
此影片最后一段中，SAMUEL JACKSON把小提琴换走的那一瞬间，我觉得应该是一种新生，一种秘密的公开，三个世纪的灵魂的秘密终于被发现，有一种很用音乐和情感来诠释宿命的这样一个意图；

电影赏析：

《红色小提琴》就是一部流过岁月三百年的传奇。这是一把由十七世纪意大利提琴制造大师为祝福儿子的诞生而制作的绝品小提琴，它的诞生起先仅仅寄托着一个父亲对妻儿的爱，临产的妻子带着未来母亲特有不安为未来寻求占卜，一副扑克随机抽出的五张牌把此后的三百年渐渐揭开。
第一张牌的预言是“长命富足，将有漫长的旅途”。但是不久之后，妻子终于死于难产。这把红色的小提琴从一开始就同时寄托着新生希望和对逝者的怀念。
不知过了多久，红色小提琴流落到一家教会孤儿院，成为孤儿们敬献给上帝的歌唱。一百年后他们中发现了一个天才琴童，于是红色小提琴伴着琴童来到维也那，进入繁华宫廷，最终伴着夭折的神童安眠于坟墓。其间扑克的第二张预言展开：“危险，虚弱，疾病有很多的灾难。”
又不知过了多久，坟墓被掘开，红色小提琴继续游走在无数的生命中，开始了新的“一段生命周期。在群山、大海和生命中。色欲和精力不断被释放”第三张牌带来了一个英俊的有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家佛瑞德·波普，女作家嶶多瑞的爱使他乐思泉涌，在红色小提琴上为她创作了无数的精美之作，但是女作家的俄国之行使演奏家的音乐与生命在爱欲的荒漠中干涸，终于自杀而终。从基督教义而言应验了占卜中“他是恶魔”的断言。
世事流转，造化弄琴。二十世纪初红色小提琴竟然飘洋过海来到了中国，并展开第四个预言：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰”。终于，历史进入了中国观众所熟悉的红海洋时代，忠字舞大字报打倒了一切资产阶级腐朽没落的文化，小提琴作为西方资产阶级的文艺工具被葬身火堆。红色小提琴有幸与其他有限的几把提琴一起被一个音乐教师收留，就像当年正直的法国人在纳粹的恐怖中收留犹太人，人与琴一起熬着极尽的苦难。
随着最后一张印着骷髅的牌面被翻开，中国进入了开放时代，红色小提琴和它的伙伴重新见了天日，收留它们的老师也撒手人寰。“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般。。。。”这批幸存下来的提琴被中国政府送到纽约拍卖。吸引着无数的倾慕和金钱。最终我们知道这一连串的命运确确实实地属于那制琴大师的妻子，那个三百年前死在产床上的母亲。最后一句预言是“在这张牌里，我看到了重生”，这件完美无缺的手工艺术品——红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多注入的是生命和爱，制造大师将爱妻融合在红色小提琴中，令她的美在三百年中未曾磨灭。这样的一把提琴只有在生命中歌唱才有其真正的意义，终于红色小提琴没有成为财富的收藏品，她继续在生命中唱着重生的歌。

影片评论：

这是一部有很多话要说并说的很好的影片，在占卜和拍卖现场的两条主链上展开叙述，将地球和人类装入这一把小提琴，从而充分显示了电影人的深厚功力和电影这“第七艺术”的独特表现优势。特别突出的是它的用光，色彩，不同的历史时期采用了风格迥异的光影色调，十七世纪的意大利主调如文艺复兴时期的油画，阴影和强光的强烈反差带来的是古朴和神秘的不安；十八世纪的英国采用了一系列纯净的自然光，充分反映着工业时代来临之初的人文风貌。而二十世纪的纽约自然多了些人工光，体现着现代生活的质感。加上多变娴熟的镜头感，附以经典绝伦的音乐背景……无论从任何角度来说《红色小提琴》都堪称电影艺术的绝妙之作。

图书摘录：

这是一部充满神秘色彩的幻想文艺片，故事紧扣一把跨越四个世纪时光的红色小提琴连带出五个动人的小故事。早在17世纪的意大利，尼高卢制作了一把完美无瑕的小提琴，但他的妻子同时难产去世，因此他用亲人的血把琴漆成红色。1792年，孤儿卡柏随同音乐教师蒲辛学习琴艺，但他的急躁性格却使这个小天才摧毁前程并葬送生命。1893年的英国，小提琴家法德烈对小红琴的宠爱到了痴迷的地步，以致其受到冷落的情人维多莉亚愤而向红琴开枪。到1966年中国文化大革命，一个音乐教师被批斗时，一名女干部因站出来为他辩护而受连累被抄家琴差点遭殃。而到1997年，红提琴在蒙特利尔拍卖，和红琴有关联的后人都争相叫价。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Passion Is Timeless
激情是永恒的

An instrument of passion. A shocking secret. An extraordinary journey.
激情的工具。令人震惊的秘密。非凡的旅程。

《列宁格勒牛仔征美记》是由阿基·考里斯马基执导，列宁格勒乐队、马蒂·佩龙帕主演的喜剧片，于1989年3月24日上映。
该片讲述了列宁格勒牛仔摇滚乐队的成员来到美国发展辗转墨西哥演出的故事。

英文简介：

Siberian rock band Leningrad Cowboys go to the USA in pursuit of fame.
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西伯利亚摇滚乐队列宁格勒牛仔为了追求名声而去美国。
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幕后制作：

影片的拍摄灵感之一来自于芬兰乐队“Leningrad Cowboys”，导演拍摄这部影片之前认识了他们，当时他们叫“冷酷皮鞋”（ Cold Slipper ） ，全员都是飞机头的发型， 导演觉得他们的形象好像有问题， 但很长时间内说不清楚问题在哪儿，直到有一天他突然意识到他们需要一双与众不同的皮鞋。

媒体评价：

导演考里斯马基在《列宁格勒牛仔征美记》中一手拍严肃社会剧，一手拍荒诞喜剧。该片是一部喜中做苦的影片，那些“牛仔们”呆头呆脑的表演和傻了吧唧的发型是影片的笑料来源。可是拍惯了严肃社会剧的考里斯马基不会这么低俗，他实际讨论的是文化的“百花齐放”和“百家争鸣”的问题。他揭露出来一个事实，那就是在美国主流娱乐体系的打压下，其他的各种文化都只能是配角（时光网评）。

《列宁格勒牛仔征美记》是一阙荒诞闹剧，全片贯穿始终的荒诞，片中的角色没有清醒的自我认知，也缺少艺术的天分，影片嘲讽了美国低俗流行文化的影响程度，甚至到达了遥远的芬兰（《当代电影评》）。

图书摘录：

“列宁格勒牛仔”是来自芬兰的一个十人乐团。考里斯马基是一位全才型的电影导演，左手拍社会严肃题材，右手又能拍荒诞喜剧，本片即为后者。该乐团由其经纪人带往纽约发展，无奈在美国找不到知音，被迫拉至墨西哥为婚礼做演奏陪唱。不料在沿途的酒吧献艺表演时，因为改变一向颇为民族化的曲风，转而倾向摇滚乐而大受欢迎。乐队成员又逐渐摆脱了经纪人的東缚控制，经济收人开始不断增长。他们到达墨西哥在婚礼上演奏的拉丁歌曲，成功赢得观众赞赏，于是决定留在当地发展并取得不俗成绩。导演用幽默诙谐的方式来包装这个不同文化互相冲击的社会议题，乐队路的颠簸遭遇反映出在美国主流文化体系下，其他各国的民族艺术被迫充当配角的残酷现实。（周黎明《西片碟中碟》）

《初吻》是由克劳德·比诺多执导，苏菲·玛索、克劳德·布莱塞、布丽吉特·佛西、亚历山大·斯特林主演的剧情片，于1980年12月17日在法国上映。
该片讲述了13岁的女孩薇卡进入青春期已经开始有了朦胧的性意识，总希望有一些自己的空间和小秘密，父母很难接受自己的小女儿要开始成人的故事。

英文简介：

This is the story about the first love experiences of a teenage-girl.
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这是一个关于少女初恋经历的故事。
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媒体评价：

《初吻》的拍摄手法简明轻快，具有法国电影特有的浪漫喜剧感。该片贯穿着三代人的冲突，本身有着强烈的社会现实主义，所以不乏深刻的思考，也是感情伦理片的典范之作 。（CCTV-6评）

《初吻》与过去众多的青春成长电影相比，是为数不多对女性青少年的成长体验进行细腻书写的影片，且不同于以往青春成长电影中对某些元素进行的极致、单义的表达。该片对青春主体成长的环境、接触的对象和其自身的心理进行了多义的书写。该片的特色是对少女思春的含蓄、唯美的表现，在性意识的萌动上控制的很好，给人的感觉也是心旷神怡。这种表现手段和片中少女的性格恰好的协调起来，把那种暧昧、懵懂的感受娓娓道来，人物生动，充满诱惑。苏菲·玛索那种动人的神情、轻盈的动作，很好的表现了少女的感情和性意识的苏醒。（搜狐网、《环球纵横》评）

影史钩沉：

14岁的苏菲·玛索从朋友处得知一位导演正在为一部电影寻找新面孔，于是彼时正在寻找打工机会的她，去巴黎参加了甄选。惊喜的是，从小对电影完全陌生的她，幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，拿下了演出合约。该片推出后，立刻获得了巨大成功，仅在巴黎上映期间，就有上百万观众蜂拥而至。这般火热情景，大概只有当年柏林推出[茜茜公主]时可与媲美。（《看电影》杂志）

图书摘录：

苏菲·玛索饰演情窦初开的小薇，因父母正闹离婚而备感烦恼，参加第一次舞会时认识了乐队中的男孩，展开纯洁的初恋。男孩因要跟着乐队四处表演，两人只好透过电话传情。导演以轻快手法处理一个并无新意的少女初恋故事，但因表演清新自然，将少女的如诗心事生动地传达出来，令人为之动容。此外浪漫的法国情歌也对气氛的营造生色不少，曲《现实》(Reality)曾感动多少观众（周黎明《西片碟中碟》）

《秋天奏鸣曲》由英格玛·伯格曼执导，英格丽·褒曼、丽芙·乌尔曼主演的家庭情感电影，于1978年10月8日在瑞典上映。
该片讲述了杰出的乐团钢琴演奏家夏洛特和她的女儿伊娃因为长期缺乏情感交流，而产生严重矛盾冲突的故事。

电影看点：

隔阂母女争吵拷问灵魂

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 英格丽·褒曼
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第36届美国电影电视金球奖 最佳外语片（电影类）
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）英格丽·褒曼
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

A married daughter who longs for her mother’s love is visited by the latter, a successful concert pianist.
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一位渴望母亲爱的已婚女儿被一位成功的音乐会钢琴家拜访。
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幕后花絮：

• 英格玛·伯格曼由于涉嫌逃税，被从瑞典驱逐出境，因此该片选在了挪威拍摄。
• 该片是英格丽·褒曼最后一次出现在大银幕上的作品。
• 片中英格丽·褒曼表演钢琴的部分，观众看到的人实际上是导演英格玛·伯格曼的前妻卡比·拉立特，她是一个位钢琴家。

媒体评价：

《秋天奏鸣曲》的标题开启了一种公然反抗电影形式的新视野，音乐在这部影片中起到了关键性的作用，而片中大量的画外音使人们自觉地意识到观众的身份，同时运用了在伊丽莎白时期的舞台剧中常用的手法“发现场
景”，而女主角夏洛特出场的镜头则具有油画般的质感。片中有许多平稳安定、令人难忘的画面，人物既复杂又清晰，通过许多发生在往昔岁月中的隐秘的细节，将人物性格清晰地刻画出来。该片的摄影技巧看上去很简单，几乎没有快速运动和摇动镜头，但巴洛克古典主义的风格却明晰而又严谨，柔和的色彩，油画般的影像，中长镜头的反复出现以及冷静的剪辑，成为了影片的主要特征。该片探索了不同类型的表达方式，特别是在对夏洛特这个人物的塑造上，完全采用艺术手法来表现人物的内心（南方网评）。

《秋天奏鸣曲》比较沉闷，导演英格玛·伯格曼其实很擅长拍一些家庭冲突和人性分析方面的电影，但在这部影片中的拍摄手法却乏善可陈。过长的对白，主人公独处一室时的自言自语，而且镜头总是长时间停留在述说者的面孔上，无法让观众体会听者的感受和面部表情（网易娱乐评）。

影史钩沉：

1978年的今天，两位瑞典国宝级影人英格玛·伯格曼、英格丽·褒曼合作的[秋日奏鸣曲]在瑞典上映。影片对两位来说都多少带着个人色彩，褒曼饰演的母亲在女儿成长道路上一直是缺席者，这与她和她的大女儿不尽相同；而从小受父权影响的伯格曼在片中则是创造了对母亲的迷恋与责备。影片在刚开拍时，褒曼诊断出癌症，这也是她拍摄的最后一部电影。（《看电影》杂志）

图书摘录：

一位著名的钢琴家在阔别家乡七年后，首次回家探望女儿，引发出一段潜藏很深的母女矛盾。褒曼的最后一部正式电影，表现出人物的种种内心波澜。影片的主题在崇尚心理治疗的西方很常见，即子女把自己的问题一股脑儿投射到父母身上。在本片中，女儿人到中年，任劳任怨，生活在偏远的乡下，照顾患病的家人; 而母亲却周游世界，沉溺于名利双收、鲜花簇拥的光环中。两者矛盾的爆发颇符合心理分析的原则。（周黎明《西片碟中碟》）

《世界的每一个早晨》是阿兰·柯诺执导的剧情影片，由杰拉尔·德帕迪约、安妮·波诺什等主演。
该片讲述了桑德·哥伦布在回忆中与亡妻相遇，每当他拉琴时妻子就出现在面前，他把和妻子相会的场景用画家的笔记录下来的故事。该片于1991年12月18日在法国上映。

英文简介：

It’s late 17th century. The viola da gamba player Monsieur de Sainte Colombe comes home to find that his wife died while he was away. In his grief he builds a small house in his garden into which he moves to dedicate his life to music and his two young daughters Madeleine and Toinette, avoiding the outside world. Rumor about him and his music is widespread, and even reaches to the court of Louis XIV, who wants him at his court in Lully’s orchestra, but Monsieur de Sainte Colombe refuses. One day a young man, Marin Marais, comes to see him with a request, he wants to be taught how to play the viola.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
现在是17世纪末。维奥拉·达甘巴的球员圣科伦布先生回家发现他的妻子在他不在的时候去世了。在他的悲伤中，他在他的花园里建了一座小房子，他把他的生命献给音乐和他的两个小女儿马德琳和Toinette，避开外面的世界。关于他和他的音乐的谣言很普遍，甚至传至路易十四的宫廷，路易十四希望他在卢利管弦乐队的宫廷里，但圣科伦布先生拒绝了。有一天，一个叫马林·马拉斯的年轻人带着一个要求来看他，他想让别人教他怎么弹中提琴。
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获奖记录：

1992年恺撒奖最佳摄影奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳服装设计奖、最佳女配角奖
第42届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 阿兰·科诺

剧照欣赏：

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电影故事：

科隆布是法国著名的低音古提琴演奏家。妻子去世后，他便把自己关闭在音乐的世界里，对两个女儿也疏于关照。他请人在自己的花园深处盖了一间木屋，日复一日地演奏着……当女儿长到能够握住一把小提琴的时候，他将她们引上了音乐之路。父女三人举办了一场场成功的音乐会，取得了非凡的成功。国王闻听后，请他到宫里担任要职，但被科隆布拒绝。直到有一天，一个年轻人闯进了他的生活。这个年轻人叫马兰·马莱。他一心想出人头地，恳求科隆布收他做学生。从此，开始了两种不同个性、不同追求的冲突……

权威点评：

本片取材于真实的历史人物：法国最伟大的低音提琴演奏家圣·科隆布。导演阿兰·高尔诺把黑色电影的某些元素运用到这样一个古典的故事中，使影片笼罩在一片似乎更像中世纪而非十七八世纪的气氛中，它表现了音乐创作与音乐家之间、纯艺术与大众化艺术之间、黑暗与光明之间的细微差别。影片中，艺术可以使人复生，当科隆布进入他的音乐天地的时候，去世的妻子又出现在他面前。影片几乎所有的镜头都是静止的，巴洛克式的音乐通过很少的电影技巧被突出出来。扮演科隆布的法国演员表演既庄重又充满激情，准确地刻画了一个封闭在音乐世界里的音乐家的形象。

媒体评价：

电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。
该片除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。
影片节奏缓慢，台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘 。（国际在线评）

图书摘录：

这部传记片描写17世纪巴洛克风格作曲家兼大提琴家科隆伯带徒弟的故事。科隆伯是个神秘、执着、才华横溢的人，而徒弟玛拉虽然贵为凡尔赛宫廷音乐家，成就却较为平庸。影片采用追忆倒叙的方式，玛拉在晚年时向他的学生们讲述起他与师傅科隆伯之间的恩怨情仇。玛拉还是科隆伯的女婿，可惜在玛拉入宫后抛弃糟糠另结新欢，导致妻子自尽。玛拉一角由德帕迪约父子扮演。影片节奏缓慢台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘，影像和音乐非常出众，画面模拟古典绘画。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《日出时让悲伤终结》影评：在世界的每一个早晨

《金发女郎之恋》是由Lasky jedne plavovlasky编制导演的一部爱情剧情片，由Vladimír Pucholt，Hana Brejchová，Tána Zelinková领衔主演。
此片主要讲述一个天真浪漫的鞋厂女工喜欢想入非非，对枯燥乏味的生活深感厌倦，于是把一个拈花惹草的钢琴家当成了感情寄托的目标。当她不期拜访男方的父母时，大家都吃了一惊。他觉得掉进了陷阱，她觉得上当受骗，而他父母不知该如何面对这窘境。

获奖情况：

第39届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第26届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 米洛斯·福尔曼
第24届美国电影电视金球奖(提名) 最佳境外外语片（电影类）

英文简介：

A working-class young woman in a hick Czech town sleeps with one of the band members of a group from Prague. “You are a Mondrian, not a Picasso,” he tells her. When she doesn’t hear from him again, she packs up and arrives on his doorstep in the big city, throwing his household (he lives with his parents) into chaos.
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捷克一个小镇上的一名工人阶级年轻女子与布拉格一个乐队的一名成员睡觉。”“你是蒙德里安，不是毕加索，”他告诉她。当她再也没有收到他的信时，她收拾行李，来到大城市门口，把他的家人（他和父母一起住）陷入混乱。
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剧照欣赏：

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电影故事：

来自布拉格的摇滚乐队键盘手米尔达，与鞋厂女工安杜拉发生一夜情后，热情地邀请她到他布拉格的家里做客。说者无心，听者有意，痴情的安杜拉竟然真的从乡下找上门来。不巧的是，米尔达在外演出没在家。米尔达的父母对突然来到的安杜拉不知该怎么办，米尔达从未和他们说过还有这样一个女朋友。米尔达的父亲有点瞧不起乡下人，只允许安杜拉住一个晚上，而母亲则担心邻居们的闲言碎语。黎明前，米尔达演出回来，安杜拉所有的压抑与不快终于爆发出来。无望的安杜拉回到鞋厂的宿舍，她对女伴们说，一切都好极了，以后她会常去布拉格的……

权威点评：

本片是米洛斯·福尔曼第二部故事长片，也是对捷克新电影产生重要影响的作品。影片以粗糙的真实感（黑白粗颗粒摄影，近乎非职业式的表演），呈现了一出精致的喜剧。特别是人物对白的精确设计与场面调度，是实现喜剧效果最主要的手段。这种“诙谐的现实主义”成为米洛斯·福尔曼日后作品的重要特色。影片讲了一个人与环境（乡村俱乐部、大都市以及米尔达的家）的格格不入，结局是忧伤的，但由于人与环境都被赋予了明确的阶级性和时代气氛，从而使简单的故事具有了丰富的意义，有心的观众在片中，总能找到一些对于制度的意识形态批判的线索。

幕后制作：

影片在柔情蜜意中加入了一丝苦涩，让人又想笑，又笑不起来。这是福尔曼的第二部作品，其幽默来自人物的防卫心态，但最终的结局又出其不意，出色地表现了社会规范的转变时期人物的主动或被动心理。这部优秀作品基本上是由非职业演员挑大梁。

图书摘录：

一个天真浪漫的鞋厂女工喜欢想入非非，对枯燥乏味的生活深感厌倦，于是把一个沾花惹草的钢琴家当成了感情寄托的目标。当她不期拜访男方的父母时，大家都吃了一惊。他觉得掉进了陷阱，她觉得上当受骗，而他父母不知该如何面对这窘境。影片在柔情蜜意中加入了一丝苦涩，让人又想笑，又笑不起来。（周黎明《西片碟中碟》）

本片讲述挪威作曲家格里格的早年生活。格里格一生的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术理想，为挪威民族音乐的发展作出了很大贡献；对19世纪下半叶欧洲其他民族的一些作曲家，也起过较大的影响和典范作用。

英文简介：

Based on the life of Norway’s greatest composer Edvard Grieg, and filmed in Norway where he lived. The soundtrack is all Edvard Grieg’s music with added lyrics.
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改编自挪威最伟大的作曲家埃德瓦德·格里格的生平，并在他居住的挪威拍摄。配乐全部是埃德瓦德·格里格的加上歌词的音乐。
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剧照欣赏：

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经典台词：

（全部台词）

图书摘录：

本片讲述挪威作曲家格里格的早年生活，曾在我国正式公映，并广受欢迎。同一导演还重拍过描写约翰·斯特劳斯的《翠堤春晓》（周黎明《西片碟中碟》）

贝多芬去世后留下一封情书，收信人是“永恒的爱人”。她是谁？对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响？这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是编导将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
在技术方面，影片的摄影和布景都非常精致，音乐演奏是索尔蒂爵士指挥的伦敦交响乐团专门为影片录制的，男主角加里·奥德曼的气质和表演也非常不俗。
影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。
影片导演阿倍尔·冈斯同时又是演员、诗人、作家，也从事一些哲学研究。在电影导演工作中，常因他在电影表现手法或电影技术上“标新”而受到影评界的注意。本片比较引人注意的是影片中音响效果的运用，西方影评曾指出这部影片的音响效果能紧密结合主题或渲染人物思想、情绪的需要。如片中表现贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切原发出巨大声响的事物或现象像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。饰演贝多芬的英国演员加里奥德曼是好莱坞知名的性格演员，视学院派表演为敝履，他是少数能够准确表现美式腔的英国演员，擅长扮演反角，塑造了很多经典银幕形象，包括这个杀手不太冷中的神经质警察史丹，空军一号中的头号恐怖分子，第五元素中操着一口南方口音的反一号Jean-Baptiste Emanuel Zorg，汉尼拔中的Mason Verger，哈利波特系列中的小天狼星布莱克，吸血鬼惊情四百年中的德古拉。

英文简介：

The life and death of the legendary Ludwig van Beethoven. Besides all the work he is known for, the composer once wrote a famous love letter to a nameless beloved, and the movie tries to find out who this beloved was–not easy, as Beethoven has had many women in his life.
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传奇人物路德维希范贝多芬的生死。除了他所知道的所有作品之外，作曲家曾经给一个无名的爱人写了一封著名的情书，这部电影试图弄清楚这位心爱的人是谁——不容易，因为贝多芬一生中有很多女人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ludwig van Beethoven: It is the power of music to carry one directly into the mental state of the composer.

（全部台词）

精彩视点：

本片又名《贝多芬传》，影片的主演加里·奥德曼在接演本片前，刚刚在《这个杀手不太冷》中塑造了一个疯狂热爱贝多芬的变态探长。而在本片中他主演贝多芬，实现了形象上的大转变。
这部贝多芬传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是导演将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
在技术方面，影片的摄影和布景都非常精致，音乐演奏是索尔蒂爵士指挥的伦敦交响乐团专门为影片录制的，相信一定不会让您失望。

图书摘录：

贝多芬去世后留下一封情书，收信人是”永恒的爱人”。她是谁?对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响?这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。
影片对“欢乐颂”的处理尤有创意:在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央;镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是编导将这段人类最崇高的音乐视觉化的尝试。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The genius behind the music. The madness behind the man. The untold love story of Ludwig van Beethoven.
机器翻译：音乐背后的天才。那个男人背后的疯狂。路德维希范贝多芬的不为人知的爱情故事。

《绿卡》是由彼得·威尔执导的爱情片，杰拉尔·德帕迪约、安迪·麦克道威尔参与演出。
《绿卡》讲述了音乐家乔治和园林爱好者布朗蒂因为美国移民局的怀疑，而摆造出一起生活的种种细节，两人却渐渐戏假情真的故事。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 彼得·威尔
第48届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第48届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）
第48届美国电影电视金球奖（提名） 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）
美国编剧工会奖 提名

英文简介：

A man wanting to stay in the US enters into a marriage of convenience, but it turns into more than that.
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一个想留在美国的男人进入了一个方便的婚姻，但这不仅仅是一种婚姻。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

她是一个园艺家，为了得到纽约特有的限价出租房(比市场价低很多)需要找人假结婚;

他是一个法国作曲家，为了能合法留在美国，弄到一张绿卡，也需要找人假结婚。结果在让移民局官员察觉弄虚作假后，居然弄假成真，演绎了一出美国梦的悲喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）