《深闺疑云》（Suspicion）是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、琼·芳登主演的惊悚悬疑电影，于1941年11月14日在美国上映。
该片讲述了丽娜婚后发现丈夫约翰尼的种种恶习，加上身边的人不断离奇死亡，让她开始怀疑丈夫就是制造一系列悲剧的凶手，而自己很可能就是下一个受害者。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第14届奥斯卡金像奖 最佳女主角 琼·芳登
第14届奥斯卡金像奖 剧情片最佳配乐(提名) 弗朗茨·沃克斯曼

英文简介：

A shy young heiress marries a charming gentleman, and soon begins to suspect he is planning to murder her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个害羞的年轻女继承人娶了一位迷人的绅士，不久就开始怀疑他打算谋杀她。
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剧照欣赏：

1 的 7

幕后花絮：

• 导演阿尔弗雷德·希区柯克是征得了制片人谢资里克的同意，才得以选择琼·芳登担任该片的女主角。
• 该片的结局是片商强加的，因为他们认为原来的结局会“损害”加里·格兰特的形象。

媒体评价：

《深闺疑云》是阿尔弗雷德·希区柯克少有的没有谋杀、没有阴谋的作品，所谓的“疑云”不过是深闺中想象出来的，或者像希区柯克在片中不无嘲讽描述的，是侦探小说作家编出来的。看惯了希区柯克作品的观众，还是很难接受这样一部“什么都没有”的影片，也许是心理惯性，但影片为营造这个悬疑陷阱的一番努力也未免刻意。尤其是影片最后一部分，莉娜自以为约翰尼会谋杀自己，这个段落的影像过于卖弄，显得有点可笑（网易娱乐评）。

《深闺疑云》原本是一部杀妻骗保的影片，可是由于制片方考虑到加里·格兰特的形象而毅然改变结局，让观众觉得有些牵强和失望。该片突然从惊悚、悬疑类型跳到了爱情类型，实属意外（《青年时报》评）。

影史钩沉：

• 1940年，希区柯克开拍[深闺疑云]。但拍摄过半，电影结局仍没有着落。到了最后阶段，主创仓促决定借琼·芳登与其他男人幽会的场景，来克服电检人员对怀孕妻子刻意自杀的异议。结果这个结尾在试映会上招致观众的哄堂大笑，于是希区柯克不得不重新补拍一个结局。​​​​
• 琼·方登与姐姐奥丽维娅·德·哈维兰从小就互不待见，经常打架，最严重的一次打断了方登的锁骨。宿怨在第14届奥斯卡颁奖礼上达到高潮，方登带着[深闺疑云]，哈维兰带着[良宵苦短]各自提名。当颁奖人宣布方登获奖时，哈维兰甚至吝于礼节性的祝贺，只捅了捅她，说：“起身，领奖。” ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

影片描写英国的富有千金丽娜和英俊男子约翰匆匆结婚，婚后美满幸福，但丽娜开始怀疑丈夫居心叵测，有杀人嫌疑，而且自己似乎是下一个受害者。影片的结局是片商强加的，因为原来的结局会“损害”加里·格兰特的形象。（周黎明《西片碟中碟》）

《理智与情感》是由李安执导， 詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、 凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影。
影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。

其它信息：

1995彩色片136分钟
美国哥伦比亚电影公司/英国米拉齐电影公司联合摄制
本片获1995年柏林电影节最佳影片金熊奖；英国电影和电视艺术学院最佳影片、最佳女主角、最佳女配角奖；奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖；好莱坞外国记者协会剧情类最佳影片、最佳编剧金球奖；美国全国影评人协会最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖

英文简介：

Rich Mr. Dashwood dies, leaving his second wife and her three daughters poor by the rules of inheritance. The two eldest daughters are the titular opposites.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
富有的达什伍德先生去世了，留下他的第二任妻子和她的三个女儿继承遗产。两个大女儿是名义上的对立面。
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剧照欣赏：

1 的 9

最火台词：

Edward Ferrars: I-I’ve come here with no expectations, only to profess, now that I am at liberty to do so, that my heart is, and always will be, yours.

（全部台词）

媒体评价：

“这部《理智与情感》已经盖上了李安典型的内敛导演风格不可磨灭的印章虽然这个埃莉诺比人们期待的要老一些，但艾玛·汤普森还是成功发掘出了这个角色感人的脆弱性，而在《罪孽天使》有过如此抢眼表现的凯特·温丝莱特，也完美在捕捉到了玛丽安理想化的浪漫受到背叛时的困惑。”——迈克尔·德怀尔（Michael Dwyer），《爱尔兰时报评》

《理智与情感》这部电影在李安所有的电影作品中或许算不上是最出彩，但却最坦诚地道出了他心中永远的主题：理智与情感的冲突。
在这部电影中，李安最善于表达拿捏的人物当然是隐忍的姐姐埃莉诺。镜头中她在静静聆听露西跟她述说与爱德华的甜蜜往事时她眼中悄悄的闪过一丝哀怨，与爱德华在伦敦重逢时保持的陌生的礼貌，这样的隐忍压抑，正是李安东方式的思维最善于表达和捕捉的情感。李安用他东方人的保守含蓄，诠释了英国古典文化的优雅矜持。而片子的末尾，内心情感丰富但同时又理智清醒的艾琳诺最终收获了理想的爱情，是简奥斯汀对于理智与情感如何平衡所给出的答案。而对于李安，这个课题永不会结束。在他之前与之后的作品中，这一主题贯穿始终，并且每一次都迸发出了迷人的魅力。（林韵涛评）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中原本有一场休·格兰特和艾玛·汤普森的吻戏，但后来被删掉了，因为汤普森写这个场面仅仅是因为她想吻休·格兰特。
• 据艾玛·汤普森回忆，当拍摄片中布兰登上校(艾伦·瑞克曼，他还演过《哈利波特》里的斯内普教授)骑马走近埃利诺和玛利安时，很多次的拍摄都被马给搅坏了。因为那匹可怜的马得了胃胀气后来同期声经过处理去掉了那些放屁的声音。
• 剧组人员不得不经常跟英国那变幻莫测的天气作斗争。
• 电影是1995年4月19日开拍的，而艾伦·瑞克曼1995年5月1日才加入剧组，他第一天上戏,却出现在电影的最后一个镜头，完全一头雾水。
• 当哥伦比亚公司把艾玛·汤普森的剧本拿给李安时，他还从没读过任何一本简·奥斯汀的小说。
• 《理智与情感》是李安第一次拍大联盟的片子，第一次和真正的明星合作，也是第一次和如此专业成熟的班底合作。他不仅要和演员斗，还要跟摄影斗，每个人都是学富五车、阅历过人、伶牙俐齿的，用他的话讲：“我一直在‘挣’我的权威”。

穿帮镜头

1. 玛莉安弹《The Dreame》这首曲子时手指跟音乐对不上。
2. 布兰登上校送给玛莉安一架钢琴，先是用马车运来，然后又人力推上花园的小路。结果，玛莉安收到琴立刻就开始弹并且音准很准，这在调音师没有出现过的情景下似乎不太可能。
3. 婚礼上布兰登上校把袋子翻了个遍，并把所有的硬币都扔了出去，当他第二次翻这个口袋的时候又从这个神奇的口袋里扔出了更多的硬币。
4. ·当小提琴手离开教堂时，他带着一个护鄂圈，而直到20世纪小提琴手才开始使用护鄂圈。

幕后制作：

创作背景
该片的拍摄预算为1600万美元，这既是李安当时接到的最高预算金额，又是1990年代奥斯汀小说改编电影所付出的最大成本。因1994年推出的《小妇人》大获成功，因此李安这部影片预算较高。
李安经常让演员多次重拍以求获得最完美的效果。汤普森称，李安在众人没能达到要求时总还是能够保持和蔼和宽容。汤普森已经有了丰富的表演经验，所以导演鼓励她学习太极拳，“帮她放松，让她能够以更简单的方式来完成工作”。其他演员也很快加入到他们的打坐中。他建议温丝莱特阅读诗篇然后向他汇报，认为这样最有利于她理解自己的角色。他还让汤普森和温丝莱特住到一块来发展出角色间的姐妹情谊。许多演员都学习了礼仪和横鞍骑乘课程 [10] 。
拍摄过程
《理智与情感》的原定制作周期为58天，最后延长到了65天。拍摄于1995年4月中旬开始在德文郡的多个地点进行，首先是在萨尔特伦宅第拍摄片中诺兰庄园的镜头，温丝莱特和琼斯在这里拍摄了第一组镜头。由于萨尔特伦宅第属国家信托所有，因此谢玛斯必须在开拍前签署协议，该组织成员也留在片场对拍摄过程仔细加以监督。剧组之后还返回拍摄了多个镜头直到4月29日结束。第二个拍摄地点是弗里特大宅（Flete House）。
5月份，剧组在贝瑞波默罗伊（Berry Pomeroy）一间精美的乡间教堂拍摄片尾的婚礼镜头。5月10日到12日期间拍摄完成了玛丽安初遇威洛比的镜头，由于需要在下雨天到山上拍摄，因此给物流运输上带来了困难。李安把这段镜头拍了约50次，众演员都在造雨机器下湿透了，这导致温丝莱特最终因过度换气而晕倒。拍摄中途还遇到了其它麻烦，例如温丝莱特就因腿上感染静脉炎而不得不跛行，还有一次从楼梯上摔下而扭伤了手腕。
从5月到7月，剧组在英格兰其它多处国家信宅的房产进行拍摄。威尔特郡索尔兹伯里的特拉法加别墅（Trafalgar House）和威尔顿别墅（Wilton House）分别给片中的巴顿庄园和伦敦舞厅取景。同样位于索尔兹伯里，建于18世纪的蒙佩森宅邸（Mompesson House则成了詹宁斯夫人豪华的联排别墅。位于南萨默塞特（South Somerset），建于16世纪的蒙塔丘特楼在片中作为帕尔默夫妇的克利夫兰大宅。还有一些镜头是在德文郡的康普顿城堡和格林尼治的英国国家海事博物馆取景。
剧本探讨
汤普森和多兰对该片中需要对爱情故事作出多少描绘进行了探讨，因为原著小说中的男性角色在大部分篇幅里都没有陪伴于达什伍德姐妹身边。编剧必须在给予男主角多少出场时间这个问题上小心地保持平衡。汤普森撰写了“数百个不同版本”的爱情故事线索，她曾打算让爱德华在影片中场时再度出现，但还是改变了主意。汤普森还选择去除了小说中写到的布兰登与威洛比决斗场面。为了避免观众感到无聊，她与多兰苦苦思索应该何时插入布兰登的背景故事，又应该如何插入。
后期制作
影片拍摄过程中原本有个布兰登在伦敦贫困区域找到自己病重私生女的镜头，但之后剪掉了。汤普森的剧本中包含有一段埃莉诺与爱德华亲吻的场景，因为制片公司觉得这么一路下来始终关注着的两个人要是连接吻都没有过，然而这却成为后期剪辑过程中首批被剪除的段落之一：最初完成的版本长度超过三小时。李安希望减少剧情中爱情故事的份量，汤普森也觉得这个镜头有些不妥，不过这部分内容还是包含在电影的宣传资料和预告片中。汤普森和多兰还决定剪掉玛丽安生病期间威洛比表现出悔恨的镜头，多兰对此表示，虽然这“是小说历史上最伟大的场景之一”，但与该片放在一块就是显得不搭。

图书摘录：

本片讲述一个败落的英国庄园主去世后，由于当时的遗产法规定家产只传男不传女，他的三个女儿都面临着扫地出门的命运，如何嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿爱勒诺沉着稳重，为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情;小女儿玛瑞安率真任性，为了追求爱情甘愿付出当然最终“理智”和“情感”都得到了真爱李安的执导和爱玛·汤姆逊的编剧为该片插上了翅膀。影片节奏把握得当，细节疏密妥帖，每场戏的取舍和长度都非常电影化。获柏林金熊奖。该剧在1985年曾经有过一个BBC的电视版，长174分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

《侠盗王子罗宾汉》是由凯文·雷诺兹执导，凯文·科斯特纳、玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥、摩根·弗里曼等主演的动作片。该片于1991年6月14日上映。
影片讲述了英国人罗宾受狱友所托寻找玛莉亚，在逃亡途中行侠仗义，联合受压迫的人们，共同推翻郡长残暴统治的故事。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 迈克尔·凯曼 / 布莱恩·亚当斯 / Robert John Lange
第49届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）
第49届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）迈克尔·凯曼

英文简介：

When Robin and his Moorish companion come to England and the tyranny of the Sheriff of Nottingham, he decides to fight back as an outlaw.
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当罗宾和他的摩尔同伴来到英国和诺丁汉郡长的暴政下，他决定作为一个亡命之徒反击。
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最火台词：

Sheriff of Nottingham: Just a minute. Robin Hood steals money from my pocket, forcing me to hurt the public, and they love him for it?
[Scribe nods]
Sheriff of Nottingham: That’s it then. Cancel the kitchen scraps for lepers and orphans, no more merciful beheadings, and call off Christmas.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮

1. 镜头不连贯：从远处看，舍伍德森林是松树林，但是近看时，它又是落叶树。
2. 镜头不连贯：罗宾汉打伤了威尔的手，但下一个镜头中，威尔叫玛丽安跳舞并向她献花时，却在另外一只手上打着绷带。
3. 镜头不连贯：罗宾汉绊倒在水中的场景有好几处不连贯的错误，他的头发、他在岸上的衣服在不同的镜头切换中都变化了。
4. 镜头不连贯：当犯人要被处以绞刑的时候，可以看见威尔正在一个桶上。当镜头换为远景时，却发现威尔并不在那个桶上。
5. 镜头不连贯：第一次在监狱里看到阿兹的时候，他的手被锁在头上的，在下一个罗宾汉逃跑的镜头，阿兹的手变成了锁在自己的身前。
6. 镜头不连贯：当僧侣塔克逃出营地时，他被矮灌木绊倒了，撞坏他上面的木拱门。当他后来拖着手推车回到营地时，这个拱门变的好好的，一点儿没坏。
7. 镜头不连贯：最后的打斗场景中，罗宾汉下巴上有一个被诺丁汉郡治安官造成的伤口，当治安官死了以后，这个伤口消失不见了。剧情错误：刚开始的时候女角色玛利亚和罗宾汉对打非常犀利，最后的时候
8. 完全就是一个手无缚鸡之力的小女人。
9. 事实错误：当罗宾汉在牧师房里砍断支撑枝形吊灯的绳子时，他升到了安有滑轮的塔顶，但塔其实是比枝形吊灯悬挂的长度高的，所以这在事实上是不可能实现的。
10. 剧情错误：当罗宾汉被威尔.斯卡特在溪水里用一根绳子绊倒时，水下的那截绳子是根黄色的尼龙绳，而水面上那截是麻绳。
11. 剧情错误：最后在女巫的房子里打斗时，罗宾汉和阿辛打不开那道门无法进去，而阿辛在撞门时，本来在屋内的女巫却突然从别的地方绕过来用武器刺伤了阿辛。
12. 时代错误：郡治安官雇来抓逃犯的北方凯尔特人与历史事实差了好几个世纪。

花絮

• 肖恩·康纳利只用了两天就完成拍摄，获得25万美元片酬，他全部捐给了慈善机构。
• 诺丁汉治安官的角色最初想让理查德.E.格兰特演出。
• 阿兹第一次给罗宾汉看他的望远镜的镜头，与科斯特纳另一部片子的镜头很相似：在《与狼共舞》里，科斯特纳演的杜巴把一个望远镜给伯德看。
• 凯文·科斯特纳在瀑布中的裸体镜头用了两个替身。
• 片中，罗宾汉射出一枝箭，箭头的火焰燃烧着。该镜头的拍摄速度是每秒300帧，普通的镜头速度是每秒24帧。
• 在凯尔特人的袭击中，一个小矮人作为不同的角色死了好几次。
• 罗宾·赖特·佩恩是玛丽安这个角色的最初人选，但是她因为当时怀了头胎而不得不放弃这个角色，结果片中饰演玛丽安的女演员玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥在开拍前四天才确定。
• 阿伦·瑞克曼在没确认他可以完全按自己的想法演绎郡治安官前，他两次拒绝了这个角色。

媒体评价：

该片着重突出十字军东征时期的历史背景（尤其是社会动荡的背景），以恢弘庞大的气势、鲜艳华丽的服饰、紧张刺激的宫廷斗争吸引观影者，一起烘托英雄与美人的爱情童话 。片中的对白尽管过于冗长和平淡，对主角的塑造也有失误之处，但故事几乎是无可挑剔的，动作场面和战斗场面很刺激，令人印象深刻。（网易娱乐、《西雅图时报》评）

该片的前半部像是政治题材的电影，尤其是摩根·弗里曼塑造的角色，以及对十字军东征的展示，和罗宾汉的冒险似乎不太合拍。电影后半部渐入佳境，节奏更快，动作戏也更多，凯文·科斯特纳塑造的罗宾汉出人意料的带给观众惊喜。（《奥兰多哨兵报》评）

图书摘录：

影史著名的罗宾汉电影有:
1922年费朋克主演的版本，乃默片之精华;
1955年根据英国电视剧压缩并着色的版本，剪辑巧妙，演员阵容强大;
80年代初BBC又拍过四部电视片;
1973年的卡通版，由动物扮演剧中角色;
1991年的黑色版，乌玛·瑟曼演女主角;
还有1993年的搞笑版，拿以往的罗宾汉电影猛开玩笑。（周黎明《西片碟中碟》）

《古墓丽影》改编自同名电脑游戏，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉、强·沃特、伊恩·格雷和丹尼尔·克雷格等联袂主演的动作电影。电影于2001年6月11日在美国上映。
电影主要讲述劳拉的父亲曾跟她提到一个叫作光明会的神秘组织，这个组织一直在寻找一具古钟，这具古钟是打开时间和空间的钥匙，于是劳拉为了找到这古钟开启神奇之旅。

英文简介：

Video game adventurer Lara Croft comes to life in a movie where she races against time and villains to recover powerful ancient artifacts.
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视频游戏冒险家劳拉·克罗夫特在一部电影中栩栩如生，她与时间和恶棍赛跑，以恢复强大的古代文物。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Lara Croft: To see your world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower. Hold infinity in the palm of your hand, an eternity in an hour. William Blake.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片在英国松林摄影棚拍摄完成，007系列电影都出自于此。
• 劳拉父亲的扮演者乔恩·沃伊特正是安吉丽娜·朱莉的父亲。
• 劳拉的训练机器人名为西蒙，与导演西蒙·韦斯特同名。
• 在影片中拍卖会上拍卖的是“西安匕首”，正是电脑游戏《古墓丽影2》中劳拉所要寻找的东西。
• 劳拉在片中做出的高难度跳跃动作可以在电脑游戏中完成。
• 《古墓丽影》成为影史上女主角动作戏最多的影片，仅次于它的是《异形2》。
• 喜剧明星马丁·克鲁勒斯曾答应出演劳拉的管家，但由于影片拍摄与自己的结婚纪念日冲突，只好作罢。
• 黛米·摩尔曾被考虑作扮演劳拉的人选。
• 为和电脑游戏人物一致，胸围36C的安吉丽娜·朱莉不得不将胸部填充至36D。
• 片中鲍威尔手下所用武器为HandK G36E突击步枪，为德国军队的制式装备。
• 影片中神秘的光明会确实存在。
• 电影《古墓丽影》在柬埔寨吴哥窟的塔布戎寺取景拍摄，塔布戎寺是吴哥诸多寺庙中最吸引人的一座寺庙，树与寺，经过了千年的缠绕，已经融为一体。塔布戎寺也因为在《古墓丽影》中的出镜更为世人熟知。

幕后制作：

为了让《古墓丽影》的“光舞墓”、“万影窟”满足电子游戏迷的要求，剧组人员费尽千辛万苦。“光舞墓”的外景选在中南半岛的柬埔寨拍摄，自从60年代的《一代豪杰》之后，就再也没有电影到柬埔寨出过外景。经过多次的交涉，柬埔寨政府终于同意让工作人员到吴哥窟取景，工作人员的拍摄器材和设备必须从泰国运送过来，但是因为打仗的关系，延路上都有炮坑和地雷，剧组人员前进之前，必须依赖柬埔寨军队先进行“扫雷”。
冰岛万影窟美景尽收“万影窟”的拍摄工作选在离冰岛首都雷克雅维克约五小时车程的渔港。冰岛的场景多半都是在冰河以及充满浮冰的海面拍摄，这些浮冰的颜色从黑色到天蓝色都有。在冰岛拍摄“万影窟”需要的人力和物力非常惊人，尤其是要将150名工作人员安全地运到冰河上进行拍摄。虽然冰岛的风景实在是令人叹为观止，但是对安吉丽娜·朱丽来说却是苦不堪言，因为别人都可以穿著暖和的登山装，她却只能穿著少之又少的戏服。
另一个重要场景就是萝拉在住的“寇氏庄园”，“寇氏庄园”的外景是在哈特福郡的海特菲庄园拍摄。伦敦格林威治区的皇家海军学院则是“光明会”的大会堂，这座重新翻修过的大会堂以华丽的巴洛克壁画著称，天花板上的壁画则是詹姆斯索希尔爵士的作品。

媒体评价：

朱莉的紧身T恤比影片的动作场面更吸引人。（《好莱坞报道》评）

虽然《古墓丽影》与多数同类影片一样令人厌倦，但安吉丽娜·朱莉却为影片增色不少。（《波士顿环球报》评）

影片充满着喧嚣、老套、空洞、狂乱、无味、单调、以及不见血腥的暴力和没有性内容的性感。（《华盛顿邮报》评）

这部电影就像看别人在玩电脑游戏。（《华盛顿邮报》评）

改编电影中最明智的选择莫过于让安吉丽娜·朱莉的《古墓丽影》扮演劳拉，无论性感的外形和带有野性的气质与游戏主角都颇为贴切，散发着过人的魅力。而剧情上，动作场面的躲闪腾挪，上蹿下跳，长枪短炮，也让劳拉的强悍与精巧气质凸显，加之与游戏类似的解密探险式的剧情推进方式，使得本片在游戏改编电影史上，算是相对靠谱的一部 。（时光网评）

电影的故事讲得毫无可信度，不光是因为故事本身缺乏新意，而是编导没有把精力放在故事编排和人物塑造上。大部份动作片都经不起逻辑的推敲，但故事若是精彩便能在一定程度上烘托打斗戏，或者弥补打斗戏的不足。反之，故事和人物较弱的话，观众的焦点必然更加集中在动作片段。（网易评）

图书摘录：

影片由四段动作戏组成。
开场戏可称为劳拉大战机器人，纯属炫耀女主角的不凡身手无甚戏剧性可言。
第二场是劳拉大战盗匪，发生在一个类似大英博物馆的空旷建筑;这场以劳拉身绑橡皮筋做空翻为创意的戏，从拍摄镜头的调度讲，不乏新意，但打斗本身没什么可喝彩的地方。
对场景利用最出彩的是柬埔寨吴哥窟那一场。
最后一场在北极的戏根本没有利用外景的特色，设计的内景颇有看头，但打斗部分乏善可陈。劳拉的扮演者安吉丽娜·朱莉美艳中带着一股野性，她的眼神散发出不屑一顾的光芒，仿佛除了她父亲之外谁都不在她眼里。身穿紧身衣的劳拉用来当海报再合适不过了，但光靠形象难以支撑起一出戏。（周黎明《西片碟中碟》）

《亚瑟王》是导演安东尼·福奎阿执导，克里夫·欧文 、凯拉·奈特丽联合主演的电影。
该片主要讲述亚瑟通过战争后成功地建立了大不列颠王国，创造了英国的历史，而格温娜维尔最终也成为了王后。

获奖情况：

第11届中国电影华表奖 优秀译制片奖

英文简介：

A demystified take on the tale of King Arthur and the Knights of the Round Table.
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对亚瑟王和圆桌骑士的故事的一种神秘化的呈现。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Lancelot: You look frightened. There’s a large number of lonely men out there.
Guinevere: Don’t worry, I won’t let them rape you.

（全部台词）

幕后花絮：

1.在拍摄高潮段落的战争场面时，剧组共动用了19台摄影机，甚至在盾牌、长矛和头盔上都安放了摄影机。
2.影片原定的导演是迈克尔·贝，但他因担忧影片的拍摄经费而退出。
3.尽管片中的气候显得异常阴冷，但影片拍摄期间正值爱尔兰最炎热的夏季。
4.据艾恩·格拉法德说，摄影师在拍摄激烈的战争场景时，为了避免意外受伤，带上了摩托车头盔。
5.据服装设计师估算，片中共使用了2000多套服装。
6.道具部门共制作了300把剑、700支长矛和300只斧子。
7.片中扮演萨克逊武士的临时演员多达400多人。
8.据称，凯拉·奈特利主动要求在海报中用数字技术增大她的胸围。

穿帮镜头：

1.在影片结尾，格温娜维尔的头饰上出现了现代发夹。
2.在5世纪的英国兵器中还没有弩。

媒体评价：

《亚瑟王》号称“史诗”，强调“震撼”，说这部戏是“史诗”，真是言过其实。电影情节的不合理，人物的单薄，让这部电影无法与《勇敢的心》这样的真正史诗大作相提并论。片名叫《亚瑟王》，其实只讲了亚瑟率众与撒克逊人一小撮登陆部队的对抗，时间跨度不超过一个月，亚瑟王的不败传说、丰功伟绩，只通过几句旁白带过。亚瑟王这一人物的塑造也很失败，除了长得帅点，不时冒出几句颇有诗意的长对白外，压根看不出有何特别之处。他虽然也喊“FightForFreedom（为自由而战）”，可是感染力与梅尔·吉布森在《勇敢的心》里不可相提并论。究其最根本原因，就是情节烘托得不到位，对于亚瑟这一传奇人物如何成长、如何坚持理想的描写太少，观众没有共鸣。主角的个性模糊反倒让配角更为出彩，像卤莽的鲍斯、风流的兰斯洛、寡言的达贡内特。（羊城晚报评）

对于电影本身来说，它不仅仅是部动作片，而是一部继《角斗士》、《特洛伊》之后，再一次把神话故事搬到大银幕上的史诗性巨作。如果观众能接受这部影片，那它将会重新定义亚瑟王的传奇并为观众乃至下一代人揭开了它神秘的面纱，但如果大部分人不能接受它，而更加偏向于那个神秘的、朦胧的英国最伟大的传奇故事，那这部影片则必将遭到失败。（新浪娱乐评）

图书摘录：

这个上过无数次银幕的老故事这回由好莱坞超级制片人杰瑞·布鲁克海默把关，取代1995年的《第一武士》应该不成问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《高斯福庄园》是由罗伯特·奥特曼执导，克里斯汀·斯科特·托马斯、汤姆·霍兰德、迈克尔·甘本主演的剧情片，于2001年11月7日在英国上映。
该片讲述了威廉爵士和他的妻子在参加高斯福庄园举行的狩猎会时，威廉爵士意外身亡，由在场的名流们为他寻找凶手的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) David Levy / 罗伯特·奥特曼 / 鲍勃·巴拉班
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯 / 海伦·米伦
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 朱利安·费罗斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 安娜·平诺克 / Stephen Altman

英文简介：

The lives of upstairs guests and downstairs servants at a party in 1932 in a country house in England as they investigate a murder involving one of them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1932年，在英国的一个乡村别墅里，楼上的客人和楼下的仆人在一次聚会上调查一起谋杀案时的生活。
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剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

• 该片在拍摄群戏的时候，导演罗伯特·奥特曼和两位摄影师不停地走动着，只为让演员的表演更自然。
• 杰瑞米·诺森弹奏钢琴时，他的弟弟也参与了表演，弟弟是一位专业的古典钢琴师。
• 片中采用的不是一个通常的大麦克风来收音，导演奥尔特曼让所有的演员带着便携式的麦克风，这样是为了创造一种叠音式的效果。
• 该片中女士们穿戴的都是货真价实的珠宝，每天必须由全副武装的保安护送。
• 导演奥尔特曼要求摄影师在拍摄片中的每一个镜头时都要移动。
• 该片中的打猎场景参考了电影《游戏规则》中的打猎段落。
• 在1934年确实有电影《查理陈在伦敦》，其制作人名字是约翰·斯通，并不是影片中虚构的角色莫里斯·韦斯曼，但是阿兰·诺维的确出演了该片。
• 影片中所有扮演仆人的演员都没有化妆。
• 导演罗伯特·奥尔特曼在片中多次用到以F开头的单词，目的是限制级别，他不希望未成年人看这部电影。
• 该片虽只有两个主要场景，但故事线索纷杂，共有40多个人物，经常十多人出现在同一场景。

媒体评价：

该片带有浓郁的英国贵族气息，是一部引人入胜的悬疑片 。（《北京晚报》评）

该片在艺术性和娱乐性上都达到了一般悬疑电影难以匹敌的高度，该片由于出场人物的众多、人物身份的庞杂而令观众备感晦涩难懂，没有一定的观察力很难捕捉到导演寄寓在人物对话、行为之中的海量信息。然而，正是人物群像支撑起了整部电影精妙的叙事。（《电影文学》评）

该片可谓是演员们之间的一场不折不扣的演技大对决，演技派演员令人目眩。演员对人物的刻画常能不着一墨而尽得风流。该片是一部奥特曼式的影片。如果观众没有足够的耐心与细心，将错过影片的精髓所在。作为一个从来不被情节赶着走的导演，奥特曼追求的实际上是人物和情境的表现。（《新快报》评）

图书摘录：

本片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请帮亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短;

影片进行到一大半时有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精华是截取1932年英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那段谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。
本片像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性黑暗面。导演藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”( emsemble film)发展到巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）

《007之金手指》是007系列的第三部，是盖伊·汉弥尔顿执导，肖恩·康纳利、霍纳尔·布莱克曼主演的一部动作片。
该片讲述了世界各国突然出现大量黄金流失现象，邦德受命挽救黄金，阻止幕后黑手金手指阴谋的故事。影片于1964年上映。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳音效 Norman Wanstall

英文简介：

While investigating a gold magnate’s smuggling, James Bond uncovers a plot to contaminate the Fort Knox gold reserve.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在调查一位黄金大亨的走私活动时，詹姆斯邦德发现了一个阴谋，企图污染诺克斯堡黄金储备区。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

James Bond: Do you expect me to talk?
Auric Goldfinger: No, Mr. Bond, I expect you to die!

（全部台词）

幕后花絮：

• 担纲该片导演的盖伊·汉弥尔顿与伊安·弗莱明相识已久，两人曾在二战期间效力于皇家海军的情报部门。
• 肖恩·康纳利在拍摄该片时后背受伤，拍摄计划因此延误数天。
• 制片方花钱购买的片中的阿斯顿·马丁，但该片大获成功之后，在以后所有007影片中制片方都没再花钱购车。
• 为了除去雪莉·伊顿（Shirley Eaton）满身的金漆，服装师和化妆师不得不一起动手擦洗，而剩余的金漆要在土耳其蒸气浴中随着汗水排掉。
• 片中角色有62人丧生。
• 金手指在片中只有一次没有身着金色外衣，当时他穿着美军少将制服，手中拿着金色左轮手枪。
• 福特公司十分高兴能为该片提供一辆林肯大陆用在废物压缩机的场景中，作为回报，一辆新型福特野马出现在瑞士山区的画面中。
• 片中装有手雷的暖水瓶是阿斯顿·马丁的选装件。
• 在该片所有演员中，只有Cec Linder赴美国佛罗里达拍摄。
• 影片拍摄投入300万美元，超出前两部007影片预算总和，在当时可谓天文数字，曾被收录进吉尼斯世界纪录。
• 扮演金手指的德国演员Gert Fröbe对金手指用毒气铲除对手的方法心存顾虑，因为这段情节可能会让观众想起纳粹集中营。
• 007之父伊安·弗莱明称用金漆杀人的情节源于1946年的恐怖片《Bedlam》。
• 霍纳尔·布莱克曼是007影片中最老的邦德女郎，拍摄该片时她已经37岁。
• 片中出现的交通工具包括：阿斯顿·马丁DB5，1965年版福特野马敞篷车，1937年版劳斯莱斯幻影III，金手指的12缸引擎、重达7000磅的黄金坐驾，希勒UH-12E4直升机，梅赛德斯-奔驰180、190及220，福特Country Squire旅行车，福特军用卡车，洛克西德C-140 Jetstar型飞机，Piper Cherokee PA-28型飞机，1964年版林肯大陆敞篷车，福特Ranchero和福特雷鸟。
• 激光束首次在电影中出现。
• 影片片头出自前两部007影片，1969年的《女皇密使》也使用了同样的片头。
• 扮演金手指的Gert Fröbe会的英语不多，于是迈克尔·柯林斯（Michael Collins）为他提供了配音，片中金手指用于大满贯行动的3D地图现在被保存在诺克斯堡（Fort Knox），并被永久展出。
• 在影片拍摄期间，诺克斯堡的布景周围被安设24小时警卫，以防金砖道具被盗。制片方最初曾打算在真正的诺克斯堡内部拍摄，但由于安全问题而被拒绝。
• 尽管剧组人员从没见过诺克斯堡的金库，但摄影棚中重建的金库却惊人的相似，甚至诺克斯堡都致函恭喜如此逼真。
• 制片人艾伯特·布罗克里在接受《好莱坞报道》的访谈时称该片与1977年的《海底城》和1963年的《第七号情报员2》是他最喜欢的007影片。
• 在伊安·弗莱明的小说中，普茜是个同性恋，她的名字出自弗莱明的宠物章鱼，1983年的《八爪女》也有如此的典故。
• 金手指的名字“Auric”是拉丁语的“黄金”。
• 在影片最初版本中，炸弹计时器停止在“003”，但后来被改在“007”，但邦德的台词出现了明显漏洞，他说道：“three more clicks”。
• 为出演该片，霍纳尔·布莱克曼推掉了当年英国经典间谍科幻电视剧《复仇者》（The Avengers）的邀请，而后来《复仇者》剧中也曾有暗指，斯蒂德曾收到一张从诺克斯堡寄来的明信片。
• 虽然片中的蒂莉给观众留下了深刻印象，但扮演蒂莉的模特Tania Mallet只是昙花一现，该片是她出演的唯一一部电影。
• 伊安·弗莱明之所以将小说起名“Goldfinger”是因为他非常憎恶匈牙利现代主义建筑师Erno Goldfinger。
• 为了便于拍摄车内镜头，邦德的阿斯顿·马丁的遮阳板被拆下。
• 在该片上映后不到一个月，伊安·弗莱明因心脏病突发离开人世。
• 前两部007影片导演泰伦斯·杨（Terence Young）曾参与该片的筹备，但由于无法同意合同中的条款而放弃。
• 哈罗德·萨卡特（Harold Sakata）的手在拍摄期间曾被烧伤，他称导演没喊停，只好继续表演。
• 在完成的影片中并没出现为阿斯顿·马丁特制的装备，其中包括用于干扰其他车辆的前后保险杠、司机座椅下的武器托盘、车头灯处的枪管、无线电话和装有手雷的暖水瓶。
• 《Goldfinger》是伊安·弗莱明的第7部小说，有270页，是最长的邦德小说。
• 该片是第一部赢得奥斯卡奖的007电影。
• 玩具车制造厂商Corgi曾为当时15、6岁的查尔斯王子特制过一辆阿斯顿·马丁DB5的微缩模型，在该片上映之后，Corgi开始在随后的几十年间不断生产007版阿斯顿·马丁玩具车。
• 影片收回300万美元的拍摄成本只用了两周。
• 该片主题歌后来被用于香烟广告。
• 该片中第一次出现在Q领导下的军械车间和试验场。
• 为了将全身涂成金色，雪莉·伊顿的化妆过程持续了两个小时，导演在现场随时关注着进展，惟恐造成演员窒息，而真正的画面也只拍摄了不到5分钟。
• 制片方最初希望由奥森·威尔斯扮演金手指，但他的片酬过高。后来制片方找到了Gert Fröbe，而后者要求影片赢利的10%作为片酬，制片方怀疑他的要价比威尔斯还高。
• 该片是在美国商业电视台播出的第一部007影片，时间是1972年9月17日，以49%的收视率成为当时电视电影的收视冠军，美国广播公司(ABC)由此开始享有以后28年中的007电影独家播放权。
  片中吉尔因浑身镀满金漆而窒息死去的情节纯属无稽之谈，在现实中根本不可能发生，更有谣言称雪莉·伊顿因此死在片场。
• 在伊安·弗莱明的原著中，邦德驾驶的是阿斯顿·马丁DB Mk。III，制片方起初不愿更换车型，但最后还是接受了DB5的植入性广告。原著中的邦德座驾只装备了烟雾弹，所有剧组人员都提议安装更多的小道具，导演汉弥尔顿构思出翻转车牌，因为他被开了太多罚单，他的儿子建议采用弹射座椅。
• 该片曾在以色列禁映数年，因为扮演金手指的Gert Fröbe曾经是名纳粹党员，后来以色列获知Gert Fröbe在二战期间挽救了不少犹太家庭，影片随即解禁。
• 制片方最初选定的007坐驾是美洲虎E-Type，但被厂商拒绝。
• 在法国的首映式上，肖恩·康纳利亲自驾驶阿斯顿·马丁DB5驶过香榭丽舍大道，突然有60个全身涂成金色的女郎出现，有一位金色女郎径直坐到康纳利的车里，在这场突发事件之后，康纳利停止出席007影片的首映式。
• 在该片上映之后，阿斯顿·马丁DB5的价格上涨了50%。
• 霍纳尔·布莱克曼是第一位之前具有表演经验的邦德女郎。
• 制片方最初希望由雪莉·安妮·菲尔德（Shirley Anne Field）来扮演吉尔，但被她拒绝。
• 片中阿斯顿·马丁变换牌照的功能出自导演盖·汉米尔顿的想法，当时他刚收到违规停车的罚单。

穿帮镜头：

1. 片中出现的林肯大陆最初是1964年型号，但送到垃圾处理场时却变成没装发动机的1963年型号。
2. 在普茜驾驶喷气机的远景镜头中，会发现悬挂模型飞机的吊索。
3. 金手指在机场的画面中，背景里停放着一架喷气机，而传出的声音却出自活塞引擎。

幕后制作：

创作背景
第七部007小说《金手指》于1959年在英国出版，而007之父伊恩·弗莱明在1956年4月就开始构思这部小说。当时伊恩·弗莱明在英国中部度假，在那里他结识了一位黄金掮客，并向他学到了买卖黄金的技巧。
早先曾拒绝执导《007之诺博士》 的盖伊·汉弥尔顿认为该片应该用更强大的反派来削弱邦德的超人形象。最先接手该片剧本的是理查德·麦鲍姆，他修改了小说原著中的情节漏洞，可制作人哈里·萨尔兹曼不喜欢麦鲍姆完成的剧本初稿，随即找来编剧保罗·德恩修改剧本，结果肖恩·康纳利对德恩的剧本大为不满，制片方只好重新启用麦鲍姆。
影片选角
西奥多·比凯尔（Theodore Bikel）和Titos Vandis都曾希望扮演片中的金手指，制片方之所以选中Gert Fröbe来扮演金手指是因为他在1958年的德国惊悚片《Es geschah am hellichten Tag》中将变态杀手演绎得惟妙惟肖。制片人哈里·萨尔兹曼与艾伯特·布罗克里对选用霍纳尔·布莱克曼（Honor Blackman）的态度十分坚定，因为普茜的扮演者必须会柔道。
拍摄过程
《007之金手指》的拍摄成本300万美元，在60年代是响当当的大制作，曾执导《诺博士》和《来自俄罗斯的爱情》的特伦斯·杨因不满片酬而无缘该片。该片于1964年1月20日在迈阿密的枫丹白露酒店开拍，
虽然片中的很多场景发生在美国，但康纳利在影片拍摄期间从未前往美国，其表演全部在欧洲完成，松林制片厂特地搭建出枫丹白露酒店的布景。在该片之前，设计精良的小装置还没真正成为007电影中的一部分，艺术指导肯·亚当之所以决定让DB5成为邦德的座驾是因为它是阿斯顿·马丁的最新款车型，亚当和工程师约翰·斯蒂尔斯（John Stears）用六周时间完成了全部改装，为了给影片宣传造势，剧组还启用了一辆未经改装的DB5，该车后来又出现在1965年的《雷霆万钧》中。
该片的同名原著完成于1959年，当时激光尚未问世，而影片拍摄时，片中所应用的大功率工业激光也同样不存在，小说中的金手指想用圆锯置邦德于死地，制作人萨尔兹曼了解到新兴的激光技术，汉弥尔顿立即突发奇想，决定让激光成为金手指的杀手锏。哈佛大学的科学家帮助亚当设计出片中激光，其中激光束出自影片后期制作的光学特效，激光切割金属的特写画面则由桌下的气割枪来完成。

媒体评价：

该片是一部结构紧凑的冒险片，几乎完美地结合了刺激，幽默和性感。影片结合可壮观的动作和独特的幽默感，而成为007系列电影历史上最受欢迎的一部。《金手指》被视为如何创造一部有魅力的冒险片的教科书范例，但它同时又是一部极少被成功复制的电影。（新浪娱乐 评）

《007之金手指》是首部配乐风格真正统一的007电影，所有一切都随着影片达到高潮。虽然只是第三部邦德电影，这个电影系列在接下来的几十年内持续繁衍出续集，在很多方面来说，《金手指》代表了一次颠峰。（凤凰娱乐评）

《007之金手指》是邦德系列电影中的上乘之作，邦德片的桥段一应俱全，Shirley Bassey演唱的主题曲不但替第三部007电影增光，也创造了首支在美国畅销的007电影主题曲。（ rottentomatoes评）

影史钩沉：

• [007：金手指]中扮演金色裸女的雪莉·伊顿最初是被经纪人推荐到制片人哈利·萨尔兹曼那里去的，但其实她自己不太想拍躶体镜头，最后的让步是，如果效果看起来高雅，她才会拍。后来伊顿凭借这个场景登上了当年6月的《生活月刊》。
• 如果不算年底即将上映的[007：大破幽灵危机]中的莫尼卡·贝鲁奇，那么1964年[007之金手指]中的邦女郎霍纳尔·布莱克曼就是年龄最大的，前者五十岁，后者三十九岁。当年布莱克曼为了演邦女郎，硬是辞演了她原本已经接下的经典侦探剧[复仇者]。 ​​​​
• 1980年，皮尔斯·布鲁斯南在伊丽莎白·泰勒、安吉拉·兰斯伯瑞、洛克·哈德森等大牌云集的[破镜谋杀案]中，扮演了一个小角色，最终名字未出现在演职人员表中，但这是他与邦德第一次有交集的电影——导演盖伊·汉弥尔顿在1964年拍过[007之金手指]。
• 1964年，[007之金手指]法国首映，肖恩·康纳利亲自驾驶阿斯顿·马丁DB5驶过香榭丽舍大道，片方安排60个全身涂成金色的女人捧场，不过其中一位冲出来，坐上车，袭击了康纳利。该事件后，康纳利拒绝出席007影片首映式，直到三年后的[007之雷霆谷]才肯露面。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是007系列的第三部，也是该系列中的上乘之作，这次邦德遭遇的对手是亿万富翁金手指，丧心病狂的金手指意欲破坏西方的经济金融体制，从而令全球财经瘫痪。他所用的方法，是把库存的黄金储备，用核子辐射加以污染，邦德的任务是要挽救黄金，并阻止金手指的阴谋。（周黎明《西片碟中碟》）

《四个婚礼和一个葬礼》是Channel Four Films出品的爱情轻喜剧电影，由迈克·内威尔执导，休·格兰特、安迪·麦克道威尔主演，该片于1994年3月9日在美国上映。
该片讲述了主人公查尔斯在参加四个婚礼和一个葬礼的过程中，与女孩凯莉相识、相恋的故事。

英文简介：

Over the course of five social occasions, a committed bachelor must consider the notion that he may have discovered love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在五个社交场合中，一个忠诚的单身汉必须考虑到他可能已经发现了爱的概念。
[/toggle]

获奖记录：

1995年金球奖最佳男演员奖
1995年英国电影学院奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳女配角奖
1995年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[at Gareth’s funeral]
Matthew: Gareth used to prefer funerals to weddings. He said it was easier to get enthusiastic about a ceremony one had an outside chance of eventually being involved in. In order to prepare this speech, I rang a few people, to get a general picture of how Gareth was regarded by those who met him: ‘Fat’ seems to have been a word people most connected with him. ‘Terribly rude’ also rang a lot of bells. So very ‘fat’ and very ‘rude’ seems to have been a stranger’s viewpoint. On the other hand, some of you have been kind enough to ring me and let me know that you loved him, which I know he would have been thrilled to hear. You remember his fabulous hospitality, his strange experimental cooking: the recipe for “Duck à la Banana” fortunately goes with him to his grave. Most of all, you tell me of his enormous capacity for joy. When joyful, when joyful for highly vocal drunkenness. But I hope joyful is how you will remember him, not stuck in a box in a church. Pick your favourite of his waistcoats and remember him that way. The most splendid, replete, big-hearted, weak-hearted as it turned out, and jolly bugger most of us ever met. As for me, you may ask how I will remember him, what I thought of him. Unfortunately, there I run out of words. Perhaps you will forgive me if I turn from my own feelings to the words of another splendid bugger: W.H. Auden. This is actually what I want to say: “Stop all the clocks, cut off the telephone, Prevent the dog from barking with a juicy bone. Silence the pianos and with muffled drum, Bring out the coffin, let the mourners come. Let the aeroplanes circle, moaning overhead, Scribbling on the sky the message ‘He is Dead’. Put crepe bows ’round the white necks of the public doves, Let traffic policemen wear black cotton gloves. He was my North, my South, my East and West, My working week and my Sunday rest; My noon, my midnight, my talk, my song. I thought that love would last forever; I was wrong. The stars are not wanted now; put out every one, Pack up the moon and dismantle the sun; Pour away the ocean and sweep up the wood, For nothing now can ever come to any good.”

（全部台词）

电影故事：

查尔斯是位风趣而有魅力的英国绅士，身边总围绕着许多仰慕者，但他最大的问题就是对婚姻有恐惧感，无法对他的女友做出任何的承诺。一个周末，在朋友的婚礼上，巧遇美丽大方的美国女子凯丽，俩人坠入情网，但查尔斯仍然无法下决心结束单身生活。经历了三场婚礼和一场葬礼之后（其中一场婚礼是凯丽本人的），查尔斯终于勇敢地面对婚姻的束缚，在第四场婚礼上扮演了新郎的角色。正当他要向新娘做出承诺时，查尔斯却看见凯丽站在一旁深情地看着自己……

权威点评：

应该承认，《四个婚礼和一个葬礼》是一部“编剧的电影”和“演员的电影”。这部在伦敦拍摄的英国味十足的低成本电影让观众领略了纯正的英式喜剧。和美国动作喜剧传统不同的是，影片体现了真正的举止和语言的幽默，英国人古怪的举止和传统的风俗礼仪在当代社会中的遭遇，成为引动笑声最有效的元素。葬礼可以说是编导剧作结构中最为精妙的一处设计。它不仅使影片脱开了纯粹的调笑而具有了某种文化性的思考，而且使影片整体的喜剧性效果产生了对比的张力。导演迈克·纽威尔说，影片基本上是一部严肃的作品，描写了真实的、重要的事情——友谊、忠诚、信任和爱情，只不过周围的气氛是诙谐幽默的。

幕后花絮：

• 因为原本的女主角人选退出，影片在开拍前2周才把安迪·麦克道威尔定为女主角的演员。
• 因为影片的制作成本非常低，所以影片中的苏格兰式婚礼并不是在苏格兰拍摄的，而且婚礼中的群众演员们都是自备礼服。
• 克里斯汀·斯科特·托马斯和休·格兰特曾联袂演出《苦月亮》，而托马斯在这两部电影中的名字都叫菲奥娜。
• 影片中，葬礼上读的诗是W.H.奥登的《葬礼蓝调》（Funeral Blues）。
• 发行公司宝丽金原本计划在英国首映《四个婚礼和一个葬礼》，但是后来这部电影被选为圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）的开幕电影，于是宝丽金公司改变了计划。

穿帮镜头：

1. 查尔斯为卡瑞婚礼购物时手里拿的目录前后不一致。
2. 在参加完加雷思的葬礼后，汤姆和查尔斯远望大海，听着涛声，但水面却没有变化。

媒体评价：

《四个婚礼和一个葬礼》是一件精雕细刻、工艺精湛的艺术品。虽然叙述一次次仪式，但毫无重复之感，每次都有不同特色，并且流畅自然，一气呵成。影片英国味十足，感情朴实动人。（郑雪来评）

从表演角度来看，该片是全体演员集体的杰作，具有丰富多彩的人物性格和优秀的表演。（《悉尼先驱晨报》评）

《四个婚礼和一个葬礼》幽默含蓄而又无所不敢嘲讽，经常让观众产生具有回味的大笑。爱情是伟大的，但爱情和婚姻是相互统一的，只有和真正相爱的人结婚组成的家庭才是牢固的、坚实的，这一点从影片中凯莉的闪婚又闪电离异就可明晰地体现出来；反之，伟大的爱情也只有建立在婚姻的基础上才能真实地得以体现并永久地维持。该片反映了男主角和女主角最后对婚姻的认真态度，肯定了婚姻的意义。《四个婚礼和一个葬礼》除了在主题上耐人寻味之外，蕴涵于整部影片里的英国文化内涵也是值得欣赏和细细品味的地方。（央视网评）

影史钩沉：

1993年，休·格兰特参加[四个婚礼和一个葬礼]选角时，非常不受待见。编剧理查德·柯蒂斯认为他是个自负的蠢货，对于喜剧片来说过于俊美。不喜欢格兰特的可不止他一人，该片的选角导演更是死都不想见他：“休想(Over my dead body)。”后来二人，尤其是理查德对休看法有所改观。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

透过四个婚礼和一场葬礼，交代英国帅哥格兰特与美国女子迈克道威尔之间一段延续多年的情缘，并从中反映出英美两地不同的文化与爱情观，是一部令人倾心的爱情喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《伊丽莎白》是由谢加·凯普尔执导，迈克尔·赫斯特编剧，凯特·布兰切特、约瑟夫·费因斯、杰弗里·拉什主演的历史爱情电影，于1998年10月2日在英国上映。
该片讲述了伊丽莎白一世从天真无邪的单纯少女变成兼具智慧与勇气的一代铁腕女王的人生经历。

电影看点：

从天真少女到腹黑女王

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Alison Owen / 埃里克·菲尔纳 / 蒂姆·贝文
第71届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯特·布兰切特
第71届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 莱米·阿德法拉希恩
第71届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Peter Howitt / 约翰·迈尔
第23届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

The early years of the reign of Elizabeth I of England and her difficult task of learning what is necessary to be a monarch.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
英国伊丽莎白一世统治的早期以及她学习成为一个君主所必需的艰难任务。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Elizabeth: Observe, Lord Burghley, I am married. To England.

（全部台词）

媒体评价：

《伊丽莎白》作为一部历史题材的影片，其化妆、摄影和华丽的服饰给人留下了深刻印象。该片采用厚重的阴云、灰暗的色调来衬托当时充斥着宫廷政变、阴谋、欺骗的国家局势，而不谙世事的伊丽莎白生活的场景则是充满阳光和绿色，鲜艳轻柔的衣裙、潇洒飘逸的长发都喻示着少女的浪漫与纯真。该片这种利用视觉感受产生强烈对比的效果，使影片流露出胜过语言的表现力。该片的成功，其中一部分应归于演员的努力，凯特·布兰切特凭借自身独特的气质，自然而真实地将伊丽莎白从浪漫天真到深沉果断、毫不留情的性格变化呈现在银幕上，使观众对这位英国君主有了更深的认识（光明网评）

图书摘录：

如果你对英国历史(尤其是宫廷史)感兴趣，本片是绝佳的教材。它描写了一场调子深沉、充满险情的宫廷政治斗争，编导成功地将1554年伊莉莎白登基前后的整个复杂情势鲜明道出。

看本片让人无法不联想到《莎翁情史》，还因为两片的男主角都是约瑟夫·法因斯和杰弗瑞·拉什(女主角帕东特罗竞争本片主角，但未成功)。（周黎明《西片碟中碟》）

《乱世春秋》是由美国福克斯电影公司出品，弗兰克·洛伊德执导，黛安娜·温亚德、克里夫·布洛克领衔主演的战争片，于1933年1月5日在美国上映。
该片改编自诺埃尔·康沃德的同名舞台剧，讲述了因为战争，马里奥特家的两个儿子相继离世，而他们的家族地位也渐渐开始没落的故事。

获奖情况：

第6届奥斯卡金像奖 最佳影片
第6届奥斯卡金像奖 最佳导演 弗兰克·洛伊德
第6届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛安娜·温亚德
第6届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 威廉·S·达令

英文简介：

The triumphs and tragedies of two English families, the upper-crust Marryots and the working-class Bridges, from 1899 to 1933 are portrayed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
描绘了1899年至1933年两个英国家庭的胜利和悲剧：上流社会的婚姻和工人阶级的桥梁。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《乱世春秋》以国家和民族的正面姿态出现，在文化观念上体现出了鲜明的反思战争意识，借助英国伦敦一个家庭30多年的坎坷历程折射了20世纪初的整个世界，并通过宏大或简练、正面或侧面的镜头语言将20世纪的重大事件在观众面前一一展开。在时代的每一次动荡转变中，影片始终充满着一种乐观坚强的人生态度。导演弗兰克·洛伊德巧妙地将人物家庭命运推向镜头的前面，而把历史作为背景，通过独特的电影镜头语言表达了自己对战争的深刻理解（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

剧情描述1899年布尔战争开始时，罗伯特·马利奥特和妻子珍被征召前往战场，从此马家的命运与世界时局息息相关。1900年罗伯特荣归故里，但泰坦尼克号船难使长子丧生。1914年，第一次世界大战爆发，马家幼子奔赴战场，不幸为国捐躯。马利奥特夫妇历经时代的严峻考验，始终恩爱如初，也从未对国家失去信心。表演从今天看略为过火，但整部影片没有过时，用一个家庭30载的坎坷折射整个世界的手法依然有效（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

“Time changes many things”
“时间改变很多事情”