《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演的美国西部片。该片于1956年3月13日在北美上映。该片被《娱乐周刊》评为影史最佳西部片，在影史佳片榜上也名列第13位。
该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，伊森开始报仇的故事。

英文简介：

An American Civil War veteran embarks on a journey to rescue his niece from the Comanches.
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一位美国内战老兵踏上了从科曼奇营救侄女的旅程。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: I hope you die!

Ethan: That’ll be the day.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片是率先使用拍摄的纪录片在电视中进行宣传的影片之一，当年由吉格·扬（Gig Young）主持，杰弗里·亨特任嘉宾。
• 西部片演员哈里·凯里于1947年辞世，为了表达对他的敬意，导演约翰·福特特意请来凯丽的妻子和儿子在该片中扮演角色。片中有段约翰·韦恩站在门口的镜头，他用左手抱住右肘，这是凯里的标志性动作，约翰·韦恩也借此表达对凯里的敬意。
• 扮演摩斯的汉克·沃登(Hank Worden)因忙于影片《The Indian Fighter》的收尾工作而无法拍摄该片中的部分镜头，于是剧组在人群的镜头中使用了掩住面孔的替身。
• 纳塔利·伍德在出演该片时还在上中学，有时约翰·韦恩和杰弗里·亨特会一起去学校接她到片场，这种待遇让纳塔利的女同学门艳羡不已。
• 该片中的伊桑是约翰·韦恩在自己出演的所有影片中最钟爱和满意的角色，甚至他给自己的一个儿子也起名伊桑。
• 该片剧本改编自Alan Le May于1954年出版的同名小说，起初曾在报纸上连载，而且故事与1836年发生在德州的绑架案非常相似。
• Fess Parker曾被提议扮演马丁，但沃尔特·迪斯尼不愿将他借出。
• 片中年轻的骑兵军官格林希尔由约翰·韦恩的儿子帕特里克·韦恩扮演。
• 片中年幼时的黛比·爱德华兹由拉娜·伍德（Lana Wood）扮演，而少年时的黛比则由拉娜的姐姐纳塔利·伍德扮演，纳塔利比拉娜大了整整8岁。
• 伊桑交给黛比的勋章是颁发给雇佣兵的法国勋章。
• 约翰·韦恩在1974年接受采访时说，导演约翰·福特曾在影片中做出暗示，伊桑与自己的嫂子有过恋情，露茜和黛比有可能是伊桑的孩子，当年很多观众都忽略了这个细节。

穿帮镜头：

1. 死去的印第安人还在喘气。
2. 当印第安人追赶骑兵时，克莱顿从马上坠入水中，但随后的镜头中他却浑身干爽。
3. 骑兵准备穿越白雪覆盖的河面时，河岸上出现了二十世纪才有的汽车。
4. 伊桑进入骑兵要塞时，在旗帜的上方出现了电线。

媒体评价：

约翰·韦恩最棒的影片之一，导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。（《芝加哥太阳时报》评）

这部影片被誉为西部片历史上最好的影片。在影片中，创作出最复杂、最具批判性与深刻寓意的西部和西部英雄素描。影片中，主人公找回了自己被印第安人抢走的侄女，但是现在他必须接受她已经变成了一个印第安妇女的现实。这部影片在好莱坞电影人心目中具有无可取代的影响力，包括乔治·卢卡斯的《星际大战》、史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类接触》、马丁·斯科塞斯的《出租车司机》等片中都直接提及或引用了《搜索者》的内容。 （作家斯科特·埃曼评）

让西部片真正从窠臼中走出来，赋予其现代意义的，是1956年的这部《搜索者》。该片一改过去西部片中印第安人与白人的黑白对立，开始将印第安人视作可以与白人社会和谐共生、交流对话的民族。（腾讯娱乐评）

福特和韦恩搭档的又一部经典西部片，影片结构简单，但有一种神秘的魅力，韦恩扮演的主人公并不是传统西部片的白人英雄，反而是一个问题多多的流浪汉。影片重新质疑了美国白人与印第安人之间传统的对立关系，这对于已有六十年历史的西部片是一个惊人的突破。福特对一个典型的寻仇故事进行精工细作，制成关一个关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，并且抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，所以影片变成了一则跨越时空意味深远的现代寓言。而且，该片使约翰 ·韦恩的表演达到巅峰，影片出色的视觉效果也成为后辈楷模，特别是影片枪战一场，可以说是所有西部片中最优秀的一幕。 （时光网 评）

影史钩沉：

在拍摄[搜索者]期间，当地有个身患重症肺炎的纳瓦霍族小孩，即刻需要接受紧急医疗救助。约翰·韦恩马上调配了自己的私人飞机到达指定位置，让他的飞行员带着小女孩去医院。鉴于他的此次行为，那些原住民族的纳瓦霍人还称他作“拥有大鹰的男人”，以表达他们的感激之情。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

一个女孩在一次印第安人的袭击中被绑架。她的叔叔曾经是士兵，终身憎恨印第安人，为了找到侄女他展开不屈不挠的搜寻。影片结构简单，但有一种神秘的魅力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wayne’s Finest Performance, in Ford Masterpiece…
韦恩最好的表演，在福特的杰作。。。

该片改编自美国作家纳撒尼霍桑的代表作，讲述了发生在北美殖民时期的恋爱悲剧故事。
女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，他们之间却没有爱情。在孤独中，白兰与牧师阿瑟·丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰被当众惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众。然而白兰坚贞不屈，拒不说出孩子的父亲。
海丝特的丈夫发誓要疯狂报复，最终牧师死在了海丝特的怀里，珠儿获得了新生，而海丝特却终生带着红字。

英文简介：

An affair between a young woman and a pastor has disastrous consequences.
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一个年轻女子和牧师之间的外遇会带来灾难性的后果。
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剧照欣赏：

1 的 4

图书摘录：

故事很简单: 殖民时代的美国是一个清教徒社会，压抑人性，迫害无辜女主人公海丝特·普琳在丈夫多年失踪的情况下，与传教士亚瑟·丁姆斯岱尔相恋，生下子。海丝特为她的婚外恋接受惩罚，带上表示通奸的红色A字，而亚瑟时时深受负罪的煎熬，却没有勇气站出来认。影片用惯常的好莱坞手法将故事庸俗化，最后加上了大团圆结局。在这部亵渎文学名著的版本出现前，
1934年有过一个不称职的69分钟版本。1973年的德国版汇集了多国部队，导演是维姆·文德斯。
最优秀的版本是1979年的电视版，片长240分钟，充分体现了原著精神。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后的莫希干人》是由二十世纪福斯电影公司于1992年发行的战争类电影。影片由迈克尔·曼执导，丹尼尔·戴-刘易斯、 玛德琳·斯托等主演。
影片以1757年英、法两大帝国在美洲争夺殖民地的七年战争为背景，讲述了殖民者与土著内部的斗争以及追求独立自由的白裔土著与殖民者之间的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳音响 Mark Smith / 道格·亨普希尔 / Simon Kaye / 克里斯·詹金斯
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 丹尼尔·戴-刘易斯
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影 但丁·斯宾诺蒂
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型 Peter Robb-King
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) Elsa Zamparelli

英文简介：

Three trappers protect the daughters of a British Colonel in the midst of the French and Indian War.
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在法国和印度战争中，三名捕猎者保护着一名英国上校的女儿。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后花絮：

拍摄花絮

• 扮演爱丽丝的Jodhi May的妈妈曾在片场监督，限制女儿拍摄床戏。
• 丹尼尔·戴·刘易斯为准备角色而走极端是出了名的，以该片为例，开拍前他在角色可能曾生活过的荒野中打猎、捕鱼，还在附近住了几个月。
• 导演迈克尔·曼在拍摄前和拍摄中都没有读过原著小说。
• Jodhi May说她的很多戏份都被剪掉了。
• 男主角霍克依在小说中的原名是Natty Bumppo，为了不引起观众的偷笑而改成了Nathaniel Poe。
• 影片原来长度3小时，但福克斯要求导演把它剪短，这也导致影片上映日期由1992年夏天推迟到9月。
• 导演迈克尔·曼对这个2小时版本很不满，认为它是时间紧迫的情况下仓促完成的。后来福克斯同意了他
• 在1999年的DVD版中重新剪辑，尽管此版本仅长了几分钟，变化也不大，但它却是导演的首选版本，也是在美国发行的唯一DVD版。

穿帮镜头

1. 第一个独木舟逃离瀑布的镜头中能看见直升机的影子。
2. 影片开始当霍克依打猎时可以在远处的背景中看见围栏。

媒体评价：

导演迈克尔·曼把镜头对准了深邃幽远、磅礴起伏的山峦，让故事在苍翠茂密、生机无限的森林中发生，配上带有战鼓节奏的主题曲，首先给观众以美轮美奂的视听感受。在战争场面戏上，迈克尔·曼还原了18世纪中叶那种冷热兵器混用的血腥与惨烈，尤为值得注意的是，《最后一个莫希干人》的音效极其细腻，战斧砍在身体、劈入头颅、枪托撞击在脸部、侧击在头部、刀刃捅入身体、割破衣服等等细节音效呈现的层次分明，是该片高出其它同类型片的一大亮点。（人民网评论）

图书摘录：

改编自美国的经典名著，描述在18世纪美洲殖民地时期，英法两国为了争做主人而拼战。有一支印第安部落摩希根族只剩鲱加、安卡斯及他们收养的白人义子那达耶三人，他们从休伦族人的手中救出英国军官被劫持的两个女儿可娜及爱丽丝，那达耶并跟可娜发生了恋爱。
该小说曾于1920、1932、1936、1985年多次拍摄，其中1936年的版本对新版的影响颇大。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

This film, though imperfect, ranks with me as one of the best action movies of all time.
这部电影虽然不完美，但我认为它是有史以来最好的动作片之一。

《小马王》是由凯利·阿斯博瑞、罗纳·库克执导，约翰·福斯克编剧，马特·达蒙、詹姆斯·克伦威尔担任主要配音的冒险动画电影，于2002年5月24日在美国上映。
该片讲述了野马史比瑞特被人类抓去训练成战马，却始终不愿向命运屈服，经过努力抗争最终寻获自由的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 杰弗里·卡岑伯格
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳分镜 罗纳尔多·德尔·卡门
第30届动画安妮奖 最佳分镜(提名) Larry Leker / 西蒙·威尔斯
第30届动画安妮奖 最佳艺术指导 Luc Desmarchelier

英文简介：

A wild stallion is captured by humans and slowly loses the will to resist training, yet, throughout his struggles for freedom, the stallion refuses to let go of the hope of one day returning home to his herd.
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一匹野生的种马被人类捕获，慢慢地失去了抵抗训练的意志，然而，在他为自由而奋斗的过程中，这匹种马拒绝放弃有朝一日回到牧群中的希望。
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最火台词：

[Opening Narration]

Spirit: The story that I want to tell you cannot be found in a book. They say that the history of the west was written from the saddle of a horse, but it’s never been told from the heart of one. Not till now. I was born here, in this place that would come to be called the Old West. But, to my kind, the land was ageless. It had no beginning and no end, no boundary between earth and sky. Like the wind and the buffalo grass, we belonged here, we would always belong here. They say the mustang is the spirit of the West. Whether that west was won or lost in the end, you’ll have to decide for yourself, but the story I want to tell you is true. I was there and I remember. I remember the sun, the sky, and the wind calling my name in a time when wild horses ran free.

（全部台词）

媒体评价：

《小马王》一开始即是秀丽磅礴的大自然风光，由一头秃鹰飞越千山万水引入，展现自然的各类生物和景观。虽然是动画片，但里面没有一只动物会说话，即使是人物对话，也少之又少，但是完全不用担心会不懂，因为从他们的眼神和行为叫声中可以读懂一切，再配以小马王精简的旁白，一切都那么自然和谐。影片时刻都在告诫人类，与动物和睦相处，不要以居高临下的态度去迫使它们干任何力所不能及的事，否则换来的只能是反抗。该片将2D与3D很好的结合起来，镜头衔接自然，布景自然瑰丽，片中马儿奔跑的场景也非常真实（光明网评）。

图书摘录：

影片描述一匹野性难驯的马奔腾在美国西部，在人类文明侵入它的世界后，凭着高贵的尊严和无畏的勇气克服各种障碍，勇敢地捍卫它自己和族群的自由。本片通过马的眼光和观点，以马的叙述来讲故事。歌星布赖恩·亚当斯的八首新歌穿插其中，使之有了MTV的味道。（周黎明《西片碟中碟》）

《风中奇缘》是华特·迪士尼动画于1995年制作并发行的一部动画电影，也是华特·迪士尼的第33部长片动画，由麦克·盖布瑞尔、艾瑞克·戈德堡共同执导，梅尔·吉布森、艾琳·贝达尔德和大卫·奥登·史帝尔斯等联袂献声配音。
《风中奇缘》根据真实历史事件改编，讲述了印第安公主宝嘉康蒂勇救英国探险家进而化解了一场异族间的战争的故事。影片于1995年6月16日在美国上映。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯
第68届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 艾伦·曼肯 / 斯蒂芬·施瓦茨
第23届动画安妮奖 最佳动画长片
第23届动画安妮奖 最佳配乐 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯
第23届动画安妮奖 最佳艺术指导 Michael Giaimo

英文简介：

An English soldier and the daughter of an Algonquin chief share a romance when English colonists invade seventeenth-century Virginia.
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当英国殖民者入侵17世纪的弗吉尼亚州时，一名英国士兵和一位阿尔冈琴酋长的女儿分享了一段浪漫。
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最火台词：

Powhatan: My daughter speaks with the wisdom beyond her years. We’ve all come here with anger in our hearts, but she comes with courage and understanding. From this day forward, if there is to be more killing, it will not start with me.

（全部台词）

媒体评价：

《风中奇缘》是迪士尼首次尝试向真实的历史事件下手找动画长片题材，得到的评价褒贬不一。相对于片子本身的问题，歌舞场面倒是继续赢得了观众的青睐。特别是这首画龙点睛的主题曲《风之彩》出现时，色彩斑斓的画面、充满创意的画风、唯美壮丽的基调，再搭配着迪士尼特有的那种有着浓郁百老汇歌舞剧气息的歌声，影片的配乐成就了一座视听丰碑 。（时光网评）

迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评在所难免。有观众认为：宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她只不过是根据白种男人审美塑造的异域情调理想化美人。还有观众认为《风中奇缘》却遮蔽了印第安人那残酷的殖民史 。（《都市晨报》评）

《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片。导演根据殖民地时代的北美洲风土民情，将那时的历史特色、地理景观、大自然的雄奇以不同的角度，用动画方式展现出来，让原住民文化真实地呈现在观众眼前 。（《京华时报》评）

幕后制作：

角色背景
波卡洪塔斯（Pocahontas ，即片中的宝嘉康蒂）的真名是 Matoaka ，波卡洪塔斯其实是她的绰号，意思为“嬉戏的”、“顽皮的”。她是波瓦坦（Powhatan ，即片中宝嘉康蒂的父亲包华顿）最爱的一位女儿，波瓦坦是生活于美国弗吉尼亚州的亚尔冈京印地安人（Algonquian Indians，即波瓦坦人）的一位重要酋长。
波卡洪塔斯只有十岁时，英国殖民领袖约翰·史密斯（即片中的庄迈斯）第一次来到弗吉尼亚并开始殖民当地印第安人。事实上他确实曾被印第安部落所捕获，但据史密斯描述：他被囚禁期间备受款待，波卡洪塔斯不顾自身安危从行刑场上救了史密斯。从而波卡洪塔斯便成为了英国家喻户晓的人物。
创作过程
《风中奇缘》创作起始于1990年，制作耗时5年，仅宝嘉康蒂就拴住55位设计师，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。虽然迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师加入《风中奇缘》。创作团队将女主角的造型设计成美国人审美标准中的东方美女：又黑又大的眼睛、玫瑰花瓣似的嘴唇、随风飘荡的乌黑长发、肌肉若隐若现的健美身材、还有那双毫不纤细的美腿。
同时创作团队也对故事的每个方面都进行了加工，如被侵略的印第安人是好人，英国侵略者自然是坏人。好人中有一个脾气暴躁的，坏人中也有一个良心发现的回头是岸者。两个敌对阵营不可思议地产生一对恋人，他们用爱情来对抗自己阵营里的冥顽不灵分子。

图书摘录：

这是一个真实的故事，印第安公主波卡红塔丝历史上确有其人。她救了一名英国士兵，后来还远嫁英国。但片中的所有细节都是虚构的。女主角的造型呈现的是美国人审美标准中的东方美女:又黑又大的眼睛、玫瑰花瓣似的嘴唇、随风飘荡的鸟黑长发、肌肉若隐若现的健美身材、还有那双毫不纤细的美腿。影片不仅对主角的形象，而且对故事的每个方面都进行了加工，如被侵略的印第安人是好人，英国侵略者自然是坏人。好人中有一个脾气暴躁的，坏人中也有一个良心发现的回头是岸者。好人代表着“保护自然、保护动物”等时髦思想，坏人代表着不择手段、掠夺资源的资本原始积累时期弊端。两个敌对阵营不可思议地产生一对恋人，他们用爱情来对抗自己阵营里的冥顽不灵分子。（周黎明《西片碟中碟》）

《小人物》是阿瑟·佩恩导演的一部电影，1970年12月23日在美国上映。

电影看点：

一个小人物大英雄作为

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 奇夫·丹·乔治

英文简介：

Jack Crabb, looking back from extreme old age, tells of his life being raised by Native Americans and fighting with General Custer.
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杰克·克拉布（JackCrabb）从极度年老的时候开始回首往事，讲述了他被美洲原住民抚养长大并与卡斯特将军战斗的生活。

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Old Lodge Skins: There is an endless supply of white men. There has always been a limited number of human beings.

（全部台词）

图书摘录：

本片描述一名曾经在白人和红人社会出生人死多次的人回忆他的一生经历，从一个侧面反映了美国西部开拓时期的一页血与泪的历史。（周黎明《西片碟中碟》）

《西部开拓史》是由约翰·福特执导的剧情片，亨利·方达、约翰·韦恩参加演出。故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伯纳德·史密斯
第36届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 詹姆斯·R·韦布
第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 米尔顿·R·克拉斯纳 / 威廉·H·丹尼尔斯 / Joseph LaShelle / 查尔斯·朗
第36届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 哈罗德·F.克雷斯
第36届奥斯卡金像奖 最佳音响 富兰克林·米尔顿

英文简介：

A family saga covering several decades of Westward expansion in the nineteenth century – including the Gold Rush, the Civil War, and the building of the railroads.
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一个家族的传奇故事涵盖了十九世纪几十年的向西扩张，包括淘金热、内战和修建铁路。
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剧照欣赏：

1 的 5

影史钩沉：

[西部开拓史]的导演之一亨利·哈撒韦爱说脏话在当时的好莱坞非常有名，拍摄时黛比·雷诺斯就在片场放了一个罐子——哈撒韦每说一次脏话，她就往里放一个硬币。结果拍完时，她损失了一大笔钱，唯一的收获是与扮演伊芙的卡罗尔·贝克成了好友。（看电影杂志）

幕后制作：

1962年美国米高梅公司出品的电影《西部开拓史》可说是美国西部历史的缩影，剧情虽已传奇化，然仍可看出编导所强调的「美国人的开拓精神」，全片情节复杂，但交代的相当有条不紊，剧情跟随着一个西部开拓先锋的家庭发展，从移民西部的时代一直描述至本世纪初，前后历经三代，并旁及这个家族有关的各式人物。影片采用了当时最新的西涅拉马宽银幕系统拍摄。影片采用三台摄影机拍摄，三台放映机放映，银幕影象面积要超过普通的变形宽银幕画面三分之一。影片明星阵容十分坚强，汇集了数十位美国大牌明星演出，包括：约翰．韦恩、亨利．方达、詹姆斯．斯图尔特等，史宾沙屈赛则充任旁白主讲员。
美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰·福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。由于三台摄影机同时拍摄，而且灯光布景等因为画幅的增宽（2.59：1）也随之改变，因此制作成本大大增加。米高梅最终砸下去了1500万美元
《西部开拓史》是电影史上第一部新艺拉玛拍摄的剧情片，由于同时用到了三架摄影机，因此整部电影无法拍摄特写，而且为了避免穿帮，在拍摄对话镜头、演员说台词时，演对手戏的演员的眼睛要看向对方眼睛内侧三分之一处才能不穿帮。因为摄影机庞大，因此在拍摄火车枪战时出现了意外，替身演员鲍勃·摩根在时速30 英里的火车上受伤，最终失去了一条腿和一只眼睛。

拍摄背景：

1949年，美国家庭拥有95万台电视机，到了1952年，这个数字猛增到了1100万台，好莱坞遭到空前打击。1948年美国平均每周观影人数是9千万，1952年则减为5600万。电影巨头们为了寻找新的经济增长点而伤透脑筋。此时，长岛奥伊斯特湾的一个大型室内网球场里，一群工程师正在狂热地工作着，他们研究的是刚解密的二战电影训练设备，好莱坞的巨头们看了这个新的技术之后感觉非常震撼，但觉得太过复杂和昂贵而不愿意投产。1952年9月30日，工程师们只能租用了一家百老汇的戏院举行首映式，放映他们的最新技术：新艺拉玛（Cinerama）。
新艺拉玛解放了银幕，开启了1950年代的宽银幕热，全新的宽银幕美学渐渐走入人们的视野之中。
进入1960年代，也就是新艺拉玛问世10周年之际，劳埃尔·托马斯建议其他制片公司用新艺拉玛的格式拍摄剧情片（这有点像克里斯多夫·诺兰用IMAX拍摄《黑暗骑士》一样），米高梅公司在托马斯的建议下决定投拍《西部开拓史》。

图书摘录：

美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰·福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准，故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A whole constellation of magnificent spectacle!
一整座壮观的星座！

要塞风云（ Fort Apache）是由 约翰·福特(John Ford)导演的一部西部电影，是约翰·福特“骑兵队三部曲”的第一部。

英文简介：

At Fort Apache, an honorable and veteran war captain finds conflict when his regime is placed under the command of a young, glory hungry lieutenant colonel with no respect for the local Indian tribe.
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在阿帕契堡，一位可敬的老兵上尉发现，当他的政权被置于一位年轻、渴望荣耀的中校的指挥之下，而不尊重当地的印第安部落时，他的政权就发生了冲突。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Lt. Col. Thursday: This Lt. O’Rourke – are you by chance related?
RSM Michael O’Rourke: Not by chance, sir, by blood. He’s my son.
Lt. Col. Thursday: I see. How did he happen to get into West Point?
RSM Michael O’Rourke: It happened by presidential appointment, sir
Lt. Col. Thursday: Are you a former officer, O’Rourke?
RSM Michael O’Rourke: During the war, I was a major in the 69th New York regiment… The Irish Brigade, sir.
Lt. Col. Thursday: Still, it’s been my impression that presidential appointments were restricted to sons of holders of the Medal of Honor.
RSM Michael O’Rourke: That is my impression, too, sir. Will that be all, sir?

（全部台词）

幕后花絮：

这是约翰·福特“骑兵队三部曲”的第一部，由亨利·方达、约翰·韦恩和秀兰·邓波儿联袂出演。后面两部是1949年的《黄巾骑兵队》（She Wore a Yellow Ribbon）和1950年的《边疆铁骑军》（Rio Grande）。该片对白人将领狂妄自大的心理描述入木三分；亨利·方达在片中表现极佳，很有水准。片中的大屠杀场面颇为惨烈，在技巧上充分表现了福特的一流水准。

图书摘录：

这是约翰·福特“骑兵队三部曲”的第一部，后面两部是1949年的《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon)和1950年的《边疆铁骑军》( Rio grande)。
本片讲述一位好战的骑兵队将领，因为求功心切，轻举妄动大举入侵红人根据地，结果遭到全军覆灭。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wonderfully shot Ford film with a lively look at the spirit of the Cavalry
精彩拍摄福特电影，生动地展现了骑兵精神

基本介绍：

《与狼共舞》是一部美国西部题材的电影。由凯文·科斯特纳执导，凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、凯文·科斯特纳等主演。
影片从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。

获奖记录：

·第六十三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖等七项大奖
·金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧奖
·全美电影评论家联合会最佳影片、最佳导演奖
·德国柏林国际电影节银熊奖、个人成就特别奖

英文简介：

Lieutenant John Dunbar, assigned to a remote western Civil War outpost, befriends wolves and Indians, making him an intolerable aberration in the military.
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约翰·邓巴中尉被分配到一个偏僻的西部内战前哨，与狼和印第安人交上了朋友，这使他在军队中成为一个不可容忍的变态。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Wind In His Hair: [in Lakota; subtitled] Dances with Wolves! I am Wind In His Hair. Do you see that I am your friend? Can you see that you will always be my friend?

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮：

• 在电影开场，两个医生在检查约翰·邓巴，站在桌子旁边的男人是凯文·科斯特纳的替身。
• 因为苏语更为普及，所以该片将小说中的印第安科曼奇族改为苏族，虽然苏语对白非常简单，可用词和发音却相当精准。
• 除了电影开场的国内战争是在最后拍摄之外，受天气影响，电影所有场景都是按照时间先后拍摄的。
• 猎获到野牛的庆功宴上，邓巴和WindinHisHair成为好朋友，互相赠送礼物。这些场景都是在匡西特活动房屋内拍摄的，因为当时户外的天气太冷了。
• 科斯特纳的女儿安妮·科斯特纳扮演幼年时的”站立舞拳”，在梦境中她回忆起家人遇害的戏中。
• 格雷厄姆·格里尼扮演”站立舞拳”的养父基柯金·伯德，实际上”站立舞拳”玛丽·麦克唐纳的年纪比格里尼还要大两个月。
• 为了增加影片的现实色彩，剧组还专门聘请了一名语言学专家，教不会讲Lakota的演员学习讲Lakota语。
• 电影超过了预算，科斯特纳不得不个人出资弥补超出的部分。

穿帮镜头：

1. 时代错误：约翰·邓巴在遇到印第安人时挥舞着的旗子出现的年代是错误的。
2. 时代错误：在一个旧堡垒里的鸽子是一只欧亚有领圈的鸽子，在那个年代是不可能出现在北美。
3. 时代错误：电力线可以在猎获野牛时看到。
4. 事实错误：部落成员是不可能引用圣经中的箴言篇或者是公式一样的表达方式，因为这些部族一直是致力于保护口头相传的知识和传统文化。
5. 事实错误：三只飞过天空的鸟被认为是天鹅，实际上应该是仙鹤。
6. 发现错误：当邓巴在用1860亨利来复枪射击时，可以看到弹药桶指示器在最后面的位置，也就意味着是空的。这种情况始终出现在影片当中。
7. 发现错误：在小溪边苏族人营救约翰·邓巴之后，其中一个苏族人经过已经死去的Spivey，往他脸上泼了些水，Spivey重新活了过来。
8. 连续性：邓巴给狼喂食的牛肉干的尺寸大小，不停变换着，也有可能是因为他变换着拿牛肉干的方式。
9. 连续性：当邓巴观察两处建筑物时，他的胡子茬十分短，在他从一处建筑走到另一处建筑时，他的胡子长得好像已经有三四天了。

幕后制作：

创作背景
为了将这部电影搬上大银幕，该片编剧迈克尔·布雷克经历了一段艰辛岁月。80年代中期，因为无处可寻对《与狼共舞》剧本感兴趣的买家，穷困潦倒的迈克尔·布雷克在洛杉矶无家可归，1986年初，凯文·科斯特纳看到迈克尔·布雷克的剧本后鼓励他将剧本改为小说。可是《与狼共舞》的小说手稿被很多出版商拒之门外，失望的布雷克离开好莱坞移居亚利桑那州的比斯比。当1988年平装版《与狼共舞》终于出版时，早就有意亲自担纲《与狼共舞》导演的科斯特纳让布雷克重返洛杉矶改编剧本，并买下了小说改编权。
拍摄过程
《与狼共舞》的拍摄为期四个月，主要场景取自南达科他州和怀俄明州，其中包括巴德兰兹国家公园、布拉克山、塞奇克里克荒野区和贝尔富什河等天然景区。由于南达科他州天气多变、狼群野性难驯和印第安人交战场景非常复杂，拍摄周期一再延误。作为全片的重头戏，猎捕野牛场景耗时三周才拍摄完成，剧组动用了100位印第安特技骑手和数千头野牛。在庞大的牛群中，没有一只野牛出自CGI特效，只有极少部分是电子模型。实际上，科斯特纳雇用了美国国内最大的野牛农场，而且片中有两头被驯化的野牛借自于尼尔·杨。由于凯文·科斯特纳把野外拍摄和动物合作，因此预算超支在所难免。当拍摄临近尾声时，科斯特纳不得不自己出资300万美元，影片成本也由此增至1800万美元。

媒体评价：

深刻的主题内涵
影片成功的真正原因应归结为其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位，历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考，它提出了民族间应放弃斗争、和平共处的理想，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得了辉煌的胜利。（《哈尔滨日报》评）

影史钩沉：

[与狼共舞]中，水牛冲向年轻印第安人的一场戏看起来很激烈，但实际上，水牛撞向的是它喜欢的大餐：一大堆的奥利奥。片中凯文·凯斯特纳所有的骑马镜头，都是他自己完成的，包括在狩猎水牛时不拉缰绳开枪，和不用马鞍骑马。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

科斯特纳把邓巴从最初对印第安人的恐惧、疑虑到最终被印第安人同化的过程表现得十分细致而有说服力。通过他的视角，观众可以逐步深入陌生的印第安社会、文化、习俗、日常生活以至其代表人物的内心世界，也可以看到西部广袤无垠的大草原风光。邓巴身上表现出的忧郁、骄傲气质和离群索居的生活方式暗合了道家文化中清静无为、个性至上的价值观，不经意拉近了不同民族间的距离。片中猎牛场面气势恢宏，蔚为壮观。本片荣获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖，似乎已成为导演难以逾越的事业巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The best film of all time
有史以来最好的电影

《离魂异客》是由吉姆·贾木许执导，约翰尼·德普、加利·法梅尔等人主演的剧情片。该片于1995年12月23日在日本上映。
该片讲述年轻人威廉·布雷克在全然陌生的环境中所做的一次旅行，他的身体和精神都跨越漫长的距离的故事。

获奖情况：

第48届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 吉姆·贾木许
美国独立精神奖(提名) 最佳长片
美国独立精神奖(提名) 最佳编剧 吉姆·贾木许
美国独立精神奖(提名) Best Supporting Male 凯文·考利甘

英文简介：

On the run after murdering a man, accountant William Blake encounters a strange Native American man named Nobody who prepares him for his journey into the spiritual world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在谋杀一个人后的逃亡途中，会计威廉·布莱克遇到了一个奇怪的美国土著人，他名叫“没人”，为他进入精神世界的旅程做准备。
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剧照欣赏：

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最火台词：

William Blake: What is your name?
Nobody: My name is Nobody.
William Blake: Excuse me?
Nobody: My name is Exaybachay. He Who Talks Loud, Saying Nothing.
William Blake: He who talks… I thought you said your name was Nobody.
Nobody: I preferred to be called Nobody.

（全部台词）

幕后花絮：

摇滚歌手伊基·波普在片中客串出演一个娘娘腔。

媒体评价：

在贾木许的电影里，《离魂异客》以大无畏地、抒情的方式探索死亡的深层意义，最能代表他对这个社会的感知。 （《中外当代电影名作解读》评）

该片如同一篇具有冥思气质的小品，其魅力得益于罗比·穆勒的黑白摄影、尼尔·杨精巧简单的吉他配乐、戴普温文尔雅、饶有诗意的表演——他躺下抱着死去的小鹿，这一幕颇有代表性。那些奇特的配角角色的表演撑起了情节略显单薄的场面。
该片中的叙述和暴力都是单调和平淡的，尤其是那位冷血杀手科尔·威尔逊的有悖常情、几乎有些神经质的所作所为。充斥于大西部的空茫中的寂静、威廉骑马穿越树林时的身边掠过的银白色的白桦树、“没有人”在对意识不甚清醒的威廉施行含义不甚明了的仪式时的务实的态度，都会唤起观众对与之无关的人、地点和某个时刻的回忆。（《有生之年非看不可的1001部电影》评）

图书摘录：

本片通过传统的西部片元素，描写一个19世纪的逃亡会计，在印第安人帮助下摆脱种种困境。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Filmed Poetry
电影诗