基本介绍：

《新美国梦》是由爱尔兰、英国、美国联合制片的105分钟剧情影片。该片由吉姆·谢里丹执导，帕迪·康斯戴恩、萨曼莎·莫顿、莎拉·伯格、爱玛·伯格、杰曼·翰苏等主演，于2002年9月13日在加拿大上映。
该片讲述了爱尔兰移民约翰尼和莎拉带着他们的两个女儿，心中对未来无限憧憬地来到美国后发生的故事。

英文简介：

A family of Irish immigrants adjust to life on the mean streets of Hell’s Kitchen while also grieving the death of a child.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个爱尔兰移民家庭适应了地狱厨房的穷街陋巷生活，同时也为一个孩子的死亡感到悲伤。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

你还好吗,小丫头?
Are you okay, little girl?
不要叫我”小丫头”
Don’t “little girl” me.
我已经担起这个家庭一年多了
I’ve been carrying this family on my back for over a year.
自从弗兰克死后
Ever since Frankie died.
他也是我的弟弟
He was my brother, too.
他死了不是我的错 我活着也不是我的错
It’s not my fault that he’s dead. It’s not my fault that I’m still alive.
克莉丝蒂
Christy.
妈妈经常因为她的儿子而哭泣,
Mom was always crying because he was her son.
但他也是我的弟弟, 在没人的时候我也会哭
But he was my brother, too. I cried, too, when no one was looking.
我还每晚同他说话 – 是这样的,爸爸
And I talked to him every night. – She did, Dad.
我每晚都同他说话直到… – 直到什么时候?
I talked to him every night until… – Until when?
直到意识我是同我自己说话
Until I realized I was talking to myself.

（全部台词）

媒体评价：

《新美国梦》描写特殊群体标本的时候，让人感受到的是生活中最本质、最难以改变的东西，隐藏在所有强大的表象后面，可以让每个不同生活经历的人都在不同的层面上体察根本的人生况味。
描写移民的电影很多。很少如同《新美国梦》的角度，关注的是素不相识的人群在陌生环境当中消融横亘的坚冰，同时生活朴实的细节被真实地呈现；但那感动人的暖流不是象大多数好莱坞家庭喜剧，依靠泛滥的煽情来放大人物的悲喜，而是借助于细节的仔细描绘来细腻地展现情感的发生。也许我们应该感谢导演和编剧，选择他们一家在20世纪80年代纽约的自身经历来构造剧本，因为只有真实才会如此充满力量。
电影对于生活艰难的处理给人留下深刻印象，生活一如既往呈现出各个侧面，贫穷、丧子之痛、辛劳、家庭的爱、邻居的友谊。叙述上的主观色彩浓厚，电影在表现初到美国时候面对的生活压力，其中的无奈辛酸之处多用举重若轻的幽默来化解，这不是笑中带泪，而是在风雨如晦中始终保持的对于彩虹再现的盼望。在约翰尼一家来到纽约的第一个节日，父母和两个孩子在附近的嘉年华会上，父亲约翰尼为给小女儿艾瑞尔赢得一个ET外星人的布偶的过程，在电影中足足有十几分钟的戏份。这看似平常的努力，充满了巨大的感情力量，他们在乎的并非是那一个小小的布偶玩具，而是想向自己向观看的人们表达，在不堪重负的生活中卑微甜美的希望是多么地重要。
马蒂奥与约翰尼在家里的那段对话，几乎是整个电影的点睛之笔，蕴含了许多滋味，关于爱、不放弃、互相扶助，人们正是在相互深入的感情撞击中走入风雨后的彩虹。
莎拉的饰演者萨曼莎所拥有的西方女演员罕见的安静微笑中让人心碎的气质使这个角色在沉静中散发出光辉，而她对于情绪转变处准确的把握非常细腻，是很优秀的表演。帕迪·康斯戴恩在该片中似乎被家庭中的其余三个女性角色遮盖了光芒。
《新美国梦》其实是很个人化的一段生活历史，除了人物内心丰富的心理层次，没有强烈的戏剧冲突，只是目睹一个普通的爱尔兰家庭在美国的欢笑泪影。（《新电影》评）

图书摘录：

本片讲述一个爱尔兰移民家庭和一个尼日利亚画家在纽约生活的故事。他们互相为邻，画家是愤青，喜欢咆哮如雷，爱尔兰人怀疑妻子跟他有一腿，某天当面质问。（周黎明《西片碟中碟》）

《耶路撒冷》是1996年上映的丹麦电影，由拉尔夫·齐曼导演。玛利亚·邦妮薇 、佩尼拉·奥盖斯特、马克斯·冯·西多等主演。
该片讲述了有金钱的地方，总是难免伴随着贪婪与罪恶。这是一部根据真人真事改编的犯罪电影，演绎了一出比西西里黑帮更加真实残酷的犯罪史。

英文简介：

The beginning of the 20th century. Gertrud and Ingmar are in love with each other. While Ingmar is away during the winter, a religious wave spreads in the area. Also Gertrud becomes a follower of the new Christian belief. The new priest is very mesmerizing and he wants his followers to emigrate with him to Palestine. Ingmar’s sister decides to follow him and sells the home which has been the family’s for centuries. The only way for Ingmar to save it is to marry the daughter of the man who buys it, Barbro. With Ingmar married to another, Gertrud cannot stay and follows the others to Palestine. However, Ingmar does not love Barbro. He is still in love with Gertrud and eventually follows her.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
20世纪初。格特鲁德和英格玛相爱了。当英格玛冬天不在的时候，一股宗教浪潮在这个地区蔓延开来。格特鲁德也成为新基督教信仰的追随者。这位新牧师非常迷人，他希望他的追随者和他一起移民到巴勒斯坦。英格玛的妹妹决定跟随他，卖掉这个家族几个世纪以来的房子。英格玛拯救它的唯一方法就是嫁给买主的女儿巴布罗。由于英格玛嫁给了另一个人，格特鲁德不能留下来跟随其他人去巴勒斯坦。然而，英格玛并不爱巴布罗。他仍然爱着格特鲁德，并最终追随她。
[/toggle]

幕后花絮：

据说使得导演拉尔夫·齐曼决定拍摄这部电影的初衷，是源自他与南非朋友的一次谈话。那天，他的朋友正好说起希尔布劳当地的黑帮是如何盗取一座大厦的：有一天，几辆豪华的轿车停在希尔布劳的一座破旧建筑外，几个看似大人物的男人手中挥舞着档案，表示他们成立了一个协会来保护城中居民的合法权利。他们以后将在这里收取租金。作为回报，他们也会改进这里的居住环境，整顿这里的治安。看着这些人信誓旦旦的嘴脸，居民们信以为真，却在后来发现被愚弄了，眼前这一切其实不过都是谎言。可是，想要反对，却为时已晚。一旦有人提出异议，就会被这些人驱逐出住所，如果反抗就会有人强行把他的东西扔出房间。面对强权，人们不得在条约上签了字。这样，商人们就以极少的代价，换来了高昂价值的房产。齐曼被这匪夷所思的事情吸引住了，“我当时就回到了南非，开始实地的调查。因为这一切听起来都这么不可思议。”他先后采访了记者、警察、社会工作者和律师，令他惊讶的是，这类事件不仅是真的，而且在当地非常普遍。那个时候，齐曼就已经在脑中有了所要拍摄电影的轮廓。
《耶路撒冷》是45岁的南非导演拉尔夫·泽曼的第三部电影，从影片的宣传语“既然要偷，就偷大的，别管什么地狱不地狱的”就能看出，这是部动作片，也可以说是犯罪片。拉尔夫·泽曼虽然没有他的南非同胞加文·胡德那样风光，凭《黑帮暴徒》获得一个奥斯卡最佳外语片奖，但此前的两部作品都在国际电影节上获奖。《耶路撒冷》是部英语片，很显然，拉尔夫·泽曼是想在世界影坛上有更大作为。

图书摘录：

根据小说改编，故事发生在19世纪末期的瑞典小村，一个颇有煽动性的原教者教士号召村民移居耶路撒冷。一对本来即将结婚的恋人由此遭遇挫折:男的在外乡打工赚钱，希望结婚后经营祖传的农庄，女的却前往遥远的圣地。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓝白红三部曲之白》(英语：Three Colours: White，法语：Trois couleurs: Blanc，波兰语：Trzy kolory: Biały），是CAB Productions出品的喜剧片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导，泽比纽·扎马洲斯基、朱丽·德尔比等主演。该片于1994年1月26日在法国上映。
该片为克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的《蓝白红三部曲》中的第二部，讲述卡罗尔被妻子抛弃后想要挣钱和妻子破镜重圆的故事。

获奖情况：

第44届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
第44届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

After his wife divorces him, a Polish immigrant plots to get even with her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
他妻子和他离婚后，一个波兰移民密谋报复她。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 7

幕后花絮：

• 《蓝白红三部曲》的第一部《蓝白红三部曲之蓝》的主人公朱丽叶·比诺什和弗罗伦斯·派梅尔在该片都有客串演出。
• 该片是蓝白红三部曲系列之中唯一的一部喜剧。

媒体评价：

导演基耶斯洛夫斯基试图用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等，都会使观众印象深刻。（央视网评）

这个故事讲述了报复与救赎，追求平等和平等的不可得，带有黑色幽默的成分。基耶斯洛夫斯基站在银幕后面提醒观众，所谓“平等”是建立在一系列基础上的，譬如夫妻间的情爱就要以财富和生理条件为前提。当卡洛放弃了祖国、失掉了谋生手段，不论在生理还是在心理上他就不再是一个完整的男人，于是也就没有资格和多米尼卡站在同一高度。（网易评）

基耶斯洛夫斯基的这套三部曲（《蓝》、《白》、《红》）是观众很熟悉的一个“人文型电影三部曲”。其中该片通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上。在美学风格方面，用导演独有的表达方式，来使影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。（时光网评）

影史钩沉：

• 经典的蓝白红三部曲，拍摄时间不到十个月。1992年9月到1993年5月，导演基耶斯洛夫斯基像打了鸡血一样，用两倍于常人的速度工作，三部几乎同时开机，白天拍[白]，晚上剪[蓝]，时而修改[红]的剧本，用身体的疲惫诠释影片的苦痛。
• 导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基本就有点近乎强迫症的严苛，到了1994年的电影[蓝白红三部曲之白]，多明妮克与卡洛重逢之后的做爱戏，导演细致到以分秒掐算朱莉·戴尔佩的喘息尖叫。拍摄时，导演在床边用手势提示戴尔佩从喘息换到小声尖叫。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。《白》的主角是一个移民巴黎的波兰男子，漂亮的法国妻子因他床上不举而跟他离婚，加上穷困潦倒，又思乡心切，居然藏在行李中潜回波兰。不料行李遭人偷窃，盗贼没发现值钱的东西，便把他痛打了一顿。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，取得情感的宣泄。主角回家后接手以前的发廊工作，后得到机会发了财，并设置了一个圈套请前妻来继承大笔遗产，趁机加以报复。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。（周黎明《西片碟中碟》）

《征服者佩尔》是由丹麦导演比利·奥古斯特自编自导的剧情片，由马克斯·冯·赛多、贝利·赫维内加拉德主演，于1987年12月25日在瑞典上映。
影片根据马丁·尼克索的同名作品改编，讲述了一对父子在19世纪末北欧局势混乱、经济衰颓时期，移民前往丹麦求生的故事。

英文简介：

The end of the 19th century. A boat filled with Swedish emigrants comes to the Danish island of Bornholm. Among them are Lasse and his son Pelle who move to Denmark to find work. They find employment at a large farm, but are treated as the lowest form of life. Pelle starts to speak Danish but is still harassed as a foreigner. But none of them wants to give up their dream of finding a better life than the life they left in Sweden.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
19世纪末。一艘满载瑞典移民的船来到丹麦的伯恩霍姆岛。其中包括Lasse和他的儿子佩尔，他们搬到丹麦找工作。他们在一个大农场找到工作，但被视为最低的生活形式。佩尔开始说丹麦语，但作为一个外国人仍然受到骚扰。但没有人愿意放弃在瑞典过上更好生活的梦想。
[/toggle]

获奖记录：

1989年奥斯卡最佳外语片奖　1988年戛纳电影节金棕榈奖、杰出贡献奖　1989年金球奖最佳外语片奖

电影故事：

十来岁的瑞典男孩佩尔和他年迈的鳏夫父亲拉塞踏上了丹麦的土地，他们期望能够找到一个安栖落户的新天地。在“石头农庄”俩人找到了一份工作。聪明的佩尔承受着生活重担，默默地观察周遭的人世百态。经由佩尔穿针引线，拉塞认识了新寡的渔夫妻子。然而，正当双方谈及婚嫁的时候，出海多年的渔夫却突然回来了。佩尔最快乐的时光，就是和农庄的工人艾里克大做移民美国的黄金梦。但在一次事故中，艾里克被管家害成呆傻的残废人。经历了生活的种种辛酸之后，佩尔放弃了农庄主人对他的提拔，准备去美国寻找新生活。老迈的拉塞已无力离开农庄，只有祝福佩尔无畏地向着目标前进……

权威点评：

本片改编自马丁·安德森·涅索的同名长篇小说。马丁在自述中说：“对人类来说，赤裸裸地来到这个世界，生命最基本的需求就是温饱和一个健康的身体。这本书为世上的劳动者打开一条宽阔的道路，延伸他的生命，看到路尽头的光明与希望。”比利·奥古斯特以写实主义的手法对原著进行了改编，却略显严肃和悲观。影片没有刻意强调社会背景，也没有深入探讨移民问题的成因，因此在人道主义的层次上达到了较高的境界。冷静抑制的导演手法，也成功地避免了作品流于滥情的危险。影片的影像部分更是成绩斐然，每一个镜头都呈现出油画般的质感。

媒体评价：

《征服者佩尔》之所以能成功，是因为它极大程度地发挥了北欧电影最擅长的优势：一是儿童视角；二是“生存”图景的展示。导演奥古斯特是个具备大爱之心的导演，影片中爆棚的人情味，让观众忘却了157分钟的惊人片长（搜狐娱乐评）。

影片在剧情上做了一定程度的修改，去除了原著中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感。导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色（东方网评）。

影片以古典油画般的美丽画面、苦难中相濡以沫的父子感情夺得第41届戛纳电影节金棕榈奖（新浪娱乐评）。

图书摘录：

本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编，描述19世纪末，瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦，追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作，是在石头农庄当马廊工人，晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍，受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政，后因次事故导致痴呆残废，佩尔为其勇敢精神所鼓舞，决定离开庄园，继承埃里克要征服世界的愿望。原著是丹麦家喻户晓的名著，本片作了一定程度的修改，去除原作中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感;不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色。（周黎明《西片碟中碟》）

《苏菲的抉择》是由Incorporated Television Company等公司出品，艾伦·帕库拉执导，凯文·克莱恩、梅丽尔·斯特里普等主演的爱情片。影片于1982年12月8日在美国上映。
该片讲述了从奥斯维辛集中营出来的波兰女性苏菲，认为自己害死了家人而无法原谅自己，最终在巨大的精神压力下和同居男友双双自杀的故事。

电影看点：

梅姨回忆伤痛陷入两难

英文简介：

Sophie is the survivor of Nazi concentration camps, who has found a reason to live with Nathan, a sparkling if unsteady American Jew obsessed with the Holocaust.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
索菲是纳粹集中营的幸存者，他找到了和内森一起生活的理由，内森是一个沉迷于大屠杀的美国犹太人。
[/toggle]

媒体评价：

该片突出了犹太人负罪体验和道德纠结。（光明日报评）
影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望。（蓝春雨、王佳泉评）

该片的内容比较深刻，观众可以透过男女主人公的悲惨遭遇与复杂内心，看到了第二次世界大战期间纳粹暴行给人们带来的精神创伤。但是该片在结钩上比较松散，例如苏菲时常陷入回忆，因此故事叙述中只得穿插大量闪回镜头。（娜捷评）

影片最大的成就是斯特里普的演技，她把苏菲这个饱经沧桑而又感情复杂、情绪多变的人物演得层次分明且质朴自然，使人感到她不是在演戏，好象是在现身说法。尤其令人惊叹的是，斯特里普以其丰富的面部表情和眼神把复杂的内心活动充分体现出来。（李庄藩评）

影史钩沉：

• 拍摄[苏菲的抉择]之前，梅丽尔·斯特里普不单只是模仿波兰口音，还特意仔细研习了德语和波兰语，好让自己波兰难民的气质更地道。之前争夺此角色的还有玛尔特·克勒尔和芭芭拉·史翠珊，不过导演艾伦·J·帕库拉还是明智地选择了“梅姨”。最终，“梅姨”凭借此片斩获第55届奥斯卡最佳女演员奖。
• 在1982年的影片[苏菲的抉择]中，梅丽尔·斯特里普的精彩表演为影片增色不少。其中在集中营里只能选择子女之一生存的场景，是梅丽尔一直不愿面对的表演经历。她事先就和导演商量好，只拍一条过，绝不演第二条。因为作为母亲，这种超负荷的情感实在太令人撕心裂肺、痛不欲生。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片根据自传体小说改编，描写一位在二战期间遭纳粹迫害的波兰籍犹太裔女子，在集中营被迫选择放弃两个孩子中的一个。战争结束后，她和男友移民纽约，在那里结识了同楼的年轻美国作家。虽然远离奥辛维茨，但痛苦的回忆仍然缠绕着她。（周黎明《西片碟中碟》）

天堂之门是1980年迈克尔·西米诺执导的一部西部电影，影片讲述19世纪末，美国怀俄明州的地主为了维护他们的权益，跟欧洲来的移民展开斗争。克里斯·克里斯托佛森，克里斯托弗·沃肯，伊莎贝尔·于佩尔在电影中也上演了一段交织友情、爱情和利益纠葛的三角关系。

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) James L. Berkey / Tambi Larsen
第34届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 迈克尔·西米诺

英文简介：

A dramatization of the real-life Johnson County War in 1890 Wyoming, in which a Sheriff born into wealth, attempts to protect immigrant farmers from rich cattle interests.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1890年怀俄明州约翰逊县战争的真实写照，在战争中，一位出身富贵的治安官试图保护移民农民不受富有的牲畜利益的侵害。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

影史钩沉：

• 1980年，威廉·达福在[天堂之门]中扮演一个斗鸡者。这个角色戏份本来很多，但在布光的长时间等待中，临时演员说了个笑话，达福被逗笑了，而且笑得非常大声。导演迈克尔·西米诺当时就不高兴，当场就把他炒了。于是第一部电影，达福却连演职员表都没进去。
• 1980年的[天堂之门]中，虐待动物场面不胜枚举：有惨烈的斗鸡，有鸡被砍断头，有奶牛被挖出肠子，有四匹马被虐杀，还有一匹被“不小心”炸飞。正是被借马的某家主人于心不忍，才将剧组告上法庭，自此，好莱坞所有涉及动物的影片拍摄，都必须由美国人道主义协会全程监督。
• 1980年[天堂之门]。由于导演迈克尔·西米诺追求艺术效果，肆意挥霍又拖期，导致影片还未上映，就已耗费4000万美元的成本，这在当时是空前的数字。这次著名的“灾难”导致各大电影公司纷纷转变策略，不再慷慨规划大投资，也在一定程度上，影响了试图东山再起的西部片。
• [天堂之门]开拍的第六天，导演迈克尔·西米诺就已经落后了五天的进度，原因只有一个——完美主义强迫症患者晚期。一个镜头重复四、五十次已不算新闻，十次以内才算；克里斯·克里斯托佛森用整整一天坐在床上甩鞭子，反复53次，只为了片中一秒的镜头。 ​​​​
• 1980年，迈克尔·西米诺筹拍[天堂之门]，然而事情并不顺利，“1200个群众演员，一个镜头50遍，300匹马试镜，每天16起意外事故”。某混入剧组的记者做了如上报道。此后，影片上映后票房惨败，西米诺反而跌入“地狱”。多年后，终有影评人出来打抱不平，称本片是“掩藏在云层中的天堂之门”。 ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

耗资四千万美元的史诗式西部片，发片内容单薄，结构松散，导演重复自己在《越战猎鹿人》拍摄舞会场面所用的手法，冗长而自恋，仅有摄影一项维持水准。在商业上，该片是一部亏损惨重的灾难性巨片，单枪匹马导致具有悠久传统的联艺电影公司因此倒闭。
导演迈克尔·西米诺在拍这部电影时，前作《猎鹿者》刚获得许多奖项，事业如日中天，但《天堂之门》把这一切都毁了。这部电影超出了预算的两倍，剪出来的版本长达5小时25分钟，就算最后剪成3小时多，浮躁的观众也根本没兴趣看。由于这部电影的失败，投资方联艺公司解体，进而导致美国导演对电影的控制逐渐减弱，制片厂对电影占据了完全的主导地位。

获奖记录：

第2届金酸莓奖最差导演：迈克尔·西米诺
第34届戛纳国际电影节金棕榈奖（提名）
第54届奥斯卡金像奖最佳美术指导（提名

图书摘录：

这部耗资四千万美元的史诗式西部片，讲述十九世纪末，美国怀州的地主为了维护他们的权益，跟欧洲来的移民展开斗争。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿卡》是由彼得·威尔执导的爱情片，杰拉尔·德帕迪约、安迪·麦克道威尔参与演出。
《绿卡》讲述了音乐家乔治和园林爱好者布朗蒂因为美国移民局的怀疑，而摆造出一起生活的种种细节，两人却渐渐戏假情真的故事。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 彼得·威尔
第48届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第48届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）
第48届美国电影电视金球奖（提名） 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）
美国编剧工会奖 提名

英文简介：

A man wanting to stay in the US enters into a marriage of convenience, but it turns into more than that.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个想留在美国的男人进入了一个方便的婚姻，但这不仅仅是一种婚姻。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

图书摘录：

她是一个园艺家，为了得到纽约特有的限价出租房(比市场价低很多)需要找人假结婚;

他是一个法国作曲家，为了能合法留在美国，弄到一张绿卡，也需要找人假结婚。结果在让移民局官员察觉弄虚作假后，居然弄假成真，演绎了一出美国梦的悲喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《纽约黑帮》是马丁·斯科塞斯执导，由丹尼尔·戴·刘易斯、莱昂纳多·迪卡普里奥、卡梅隆·迪亚茨等人主演的一部黑帮电影，讲述的是19世纪刚创建不久的美国纽约，因为土地纷争等原因展开争斗，导致“死兔党”首领瓦龙死去，爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”（丹尼尔·戴·刘易斯饰）的复仇行动。

英文简介：

In 1862, Amsterdam Vallon returns to the Five Points area of New York City seeking revenge against Bill the Butcher, his father’s killer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1862年，阿姆斯特丹瓦隆回到纽约市五点地区，向杀害他父亲的屠夫比尔复仇。
[/toggle]

幕后花絮：

1、在斯科塞斯和拳击顾问的指导下，莱昂纳多·迪卡普里奥和丹尼尔·戴·刘易斯曾用数月时间完善各自身手。
　　2、片中爱尔兰黑帮“Dead Rabbits”的名字源于盖尔语中的“dod ráibéid”，意为暴躁易怒的大块头。
　　3、片中的屠夫比尔源自当时的纽约本地人比尔·普尔（Bill Poole），普尔曾为屠夫，后来成为职业拳手。
　　4、为更好的塑造角色，扮演屠夫比尔的丹尼尔·戴·刘易斯曾跟随一名屠夫学习屠宰手艺。
　　5、片中有台词的角色多达100个，背景演员的工时总计超过22000小时。除了部分意大利人之外，剧组还招募了很多在当地驻扎的美军士兵作临时演员。
　　6、影片拍摄共耗时137天。
　　7、为了让老纽约背景下的人物能够字正腔圆，剧组请来方言教练Tim Monich教授演员19世纪曼哈顿方言和当时各种黑道行话。
　　8、在影片拍摄期间，乔治·卢卡斯曾造访意大利片场，他告诉斯科塞斯，片场布景完全可以利用电脑生成。
　　9、影片原定于1980或1981年拍摄，但由于1980年的《天堂之门》遭遇票房惨败，制片方开始对历史题材作品心有余悸，于是搁置了本片的拍摄计划。
　　10、在影片拍摄期间，丹尼尔·戴·刘易斯一直用片中方言进行交谈。
　　11、在70年代末，斯科塞斯曾希望由马尔科姆·麦克道威尔或罗伯特·德尼罗扮演阿姆斯特丹。
　　12、罗伯特·德尼罗和威廉·达福曾为扮演屠夫比尔的最初人选。
　　13、在拍摄一场动作戏时，莱昂纳多·迪卡普里奥曾打伤丹尼尔·戴-刘易斯的鼻子，尽管负伤在身，但丹尼尔·戴·刘易斯仍坚持拍摄。
　　14、影片原配乐由作曲家埃尔默·伯恩斯坦完成，丹尼尔·戴-刘易斯还曾借助他的配乐来体会角色。
　　15、马丁·斯科塞斯和莱昂纳多·迪卡普里奥曾为支付拍摄经费而自降片酬。
　　16、影片拍摄预算原定为8300万美元，后来升至9700万。
　　17、海瑟·格拉汉姆、莫妮卡·波特、米娜·苏瓦丽、梅兰妮·林斯基、凡妮莎·肖、克里斯蒂娜·里奇和克莱尔·弗兰妮都曾希望扮演珍妮。
　　18、影片原定在2001年圣诞节上映，后来映期被推迟一年。
　　19、斯科塞斯曾雇用一名意大利神偷向卡梅隆·迪亚茨传授扒窃技巧。

媒体评价：

影片对于当时社会环境的表象刻画到极至。影片提供了大量细致入微的小细节，如新移民下船时遭到当地人扔烂番茄的“欢迎”、穿着入时的美女在公共场所以偷窃为生等。但这些零星的“生活素描”并没有组成一个有机的整体，只能当作细节来欣赏。片中还有唐人街唱京剧的镜头，但仍有些疑问：一是当年的唐人街几乎全是广东移民，应该是唱粤剧才对；二是当年华人的地位非常低，社会名流是不屑光顾华人的娱乐场所的。事实上，影片在对白口音的真实性方面下了很大功夫。所有人物都操着他们各自的“家乡话”，而这些家乡话就是未来纽约口音的前辈。《纽约黑帮》基本上是一部导演电影，成败都应由斯科西斯承担。在观众心目中，这是一部砸锅的作品，但它绝不是一部烂片，它无处不散发着大师的气息。它比以往斯科西斯的名作《愤怒的公牛》、《出租汽车司机》、《好家伙》等多了一种歌剧式的升华，如果仔细对照当年纽约的图片和文字资料，会发现影片并没有以写实为追求境界。但不幸的是，这是一部很长又很闷的歌剧，是一个以暴力为主要场面、复仇为主要情节、大明星为主要卖点但仍无法让人进入戏剧情景的乏味故事。它想传递一个大道理，但却连最简单的引人入胜都做不到。也许，让观众觉得被憋得喘不过气来、从而产生对那个环境和那个社会的憎恶是导演的初衷。如果是那样的话，《纽约黑帮》可以算是成功了。（网易娱乐）

看电影冷知识：

[纽约黑帮]的拍摄地是罗马。身为意大利后裔，李奥纳多·迪卡普里奥非常喜欢这里。[纽约黑帮]的进度非常紧张，李奥在当年的宣传访问中，也将这个角色称为他“从影以来最过瘾、也是最辛苦的角色”(当然后来还有更多辛苦而过瘾的角色在等着他)，但即使这样，他依然尽可能把所有的休息时间都用来四处逛逛，看风土人情、享用当地的美食。不过热情的意大利影迷很快就发现了他这个小爱好，总是在博物馆、教堂、著名的商店街将他包围，请他签名、合影，甚至聊上几句，这也导致李奥后期的观光计划经常泡汤。（看电影杂志）

图书摘录：

故事发生在1846年至1863年的纽约，揭示了一座伟大城市在初创时期所经历的阵痛，表达出纽约是在巷战中诞生的这一诠释。（周黎明《西片碟中碟》）

《美丽坏东西》是由米拉麦克斯影业公司出品的犯罪惊悚影片，由史蒂芬·弗莱尔斯执导，切瓦特·埃加福特、奥黛丽·塔图主演，于2002年9月5日在意大利威尼斯国际电影节首映，2002年12月13日在英国公映。
该片讲述了一个尼日利亚非法移民逃到英国，在一家旅馆无意间发现一颗心脏，被迫卷入到一桩器官买卖的阴谋中的故事。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 斯蒂文·奈特
第59届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 斯蒂芬·弗雷斯
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 特蕾西·西沃德 / Robert Jones / 斯蒂芬·弗雷斯
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 斯蒂文·奈特
欧洲电影奖(提名) 最佳女演员奥黛丽·塔图

英文简介：

An illegal Nigerian immigrant discovers the unpalatable side of London life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名尼日利亚非法移民发现了伦敦生活令人不快的一面。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Guo Yi: You know, Okwe, good at chess usually means bad at life. You do realize that she’s in love with you, don’t you? I’ve been with her 20 minutes, and I know it. But then, I’m bad at chess…

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 该片是奥黛丽·塔图的第一部英语电影。而且，她和来自西班牙的塞吉·洛佩兹都对英语力不从心，这使得方言教练彭妮·戴尔在本片中的工作量比往常大了很多。
• 影片其中部分情节源于主创们在一些旅店和餐馆的所见所闻。

穿帮镜头：

1. 地理错误：当奥柯维在伦敦斯坦斯特德机场的一个电话亭打电话到尼日利亚，电话上显示有一个020（伦敦）的区号。斯坦斯特德实际的区号是01279（彼索普斯托福）。
2. 连贯性：在奥柯维和赛妮喝酒的场景中，当她举起酒杯的时候是全满的一杯，在接下来的镜头中，杯子只有3/4满了

幕后制作：

主创敲定
20世纪90年代中期，一直致力于游戏节目和情景喜剧的斯蒂文·奈特开始转行创作电影剧本，他的第一部作品《Hotels And Dirty Pretty Things》就被BBC和多家电影公司看中。就在进一步完善剧本初稿的同时，制片方锁定了斯蒂芬·弗雷斯为执导该片的理想人选。看过剧本初稿之后，弗雷斯立即被影片构思吸引了。在好莱坞取得成绩的斯蒂芬·弗雷斯会经常回到英国拍摄电影，对他而言，发生在英国的有关种族、阶级和性别的种种抗争才是真正的灵感源泉。
场景设置
斯蒂芬·弗雷斯认为，英国正向多元文化社会转变，而该片应该呈现出伦敦社会底层人群的生活，他们贫穷，没有护照和身份，生存的环境也与伦敦的景观无关。弗雷斯决定将旅馆作为展现影片故事的舞台，因为发生在每个房间中的隐私都不为人知，而房客又都素不相识。
为了如实打造出片中布景，艺术指导雨果·路西-怀豪斯基走访了帕丁顿和拉塞尔广场的旅馆聚集区，通过实地考察和与工作人员交谈，深入了解到另一个世界中的真实一面。
演员选择
按照剧本设置，弗雷斯必须物色一名黑人演员担纲主演。弗雷斯告诉制片方，要么邀请丹泽尔·华盛顿式的美国黑人加盟，要么启用欧洲黑人演员，最终，弗雷斯选择了后者。由于奥柯维的角色贯穿影片始终，所以弗雷斯深感选角阶段的巨大压力。弗雷斯曾经非常看好切瓦特·埃加福特，可他低估了埃加福特的年龄，认为其不适合扮演奥柯维，但他仍要求埃加福特录制部分关键场景。与此同时，弗雷斯仍在物色其他演员，可埃加福特的微妙演绎已经激发出他的浓厚兴趣。于是，弗雷斯选定了切瓦特·埃加福特。
在考虑扮演西纳的人选时，弗雷斯决定效仿当时流行的非主流，选用一位非同以往的女演员。敲定奥黛丽·塔图之前，弗雷斯还没看过她拍摄的电影《天使爱美丽》。初次会面时，忐忑不安的塔图唯恐无缘于本片，不过她在片中古灵精怪的表演反而坚定了弗雷斯的信心。

媒体评价：

《美丽坏东西》如同《绿卡》与《罗宾·库克》的混合体，具有一种冷面幽默感，风格上回归到了《骗子》等小制作的作品。（网易娱乐评）

该片的开头很像一般侦探片、悬念片惯用的手法。但该片不是一部侦探片、悬念片，而是一部反映人命运的文艺片。文艺片通常总是给人情节单调、节奏拖沓、缺乏悬念性的印象。但该片不是这样，它融入了许多商业片的因素，有情节、有节奏、有悬念。影片中，反派人物胡安的形象十分生动。演员惟妙惟肖地活脱出一个从事人体器官买卖的捐客嘴脸。故事的结局不但出人意料，而且化悲为喜，大快人心。（《大众电影》评）

图书摘录：

欧文是一位非法的尼日利亚移民，他原是外科医生，现在伦教白天开出租车，晚上给家破败的旅馆当看门人。旅馆里的同事朱丽租了一个床位给他。在欧文修理旅馆厕所的管道时，无意中触动了某个开关，竟然发现鲜活的人的心脏，由此揭开了隐藏在这家旅馆后的阴谋。原来经理斯尼基在从事倒卖人体器官的生意。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An Urban Legend About the Socially Excluded Immigrants in London
关于伦敦社会排斥移民的都市传说