《天才雷普利》是由安东尼·明格拉执导，马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、裘德·洛、凯特·布兰切特、菲利普·塞默·霍夫曼、杰克·达文波特、菲利浦·贝克·霍尔等主演的黑色犯罪电影。该片于1999年12月25日在美国上映。
影片改编自女作家派翠西亚·海史密斯的同名小说，讲述了雷普利受到一名富商的委托，前往意大利劝说富商的儿子迪基回到美国，却对迪基的生活产生了向往，在欲望的驱使下丧失理智杀害了迪基，并窃取了迪基的生活的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 裘德·洛
第72届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 安东尼·明格拉
第72届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 布鲁诺·切萨里 / 罗伊·沃克
第50届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 安东尼·明格拉
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)

英文简介：

In late 1950s New York, Tom Ripley, a young underachiever, is sent to Italy to retrieve Dickie Greenleaf, a rich and spoiled millionaire playboy. But when the errand fails, Ripley takes extreme measures.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在20世纪50年代末的纽约，年轻的后进生汤姆·里普利（tom ripley）被派到意大利去找回迪基·格林利夫（dickie greenleaf），他是一位富有而被宠坏的百万富翁花花公子。但当任务失败时，里普利会采取极端措施。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Tom Ripley: I always thought it would be better to be a fake somebody than a real nobody.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中迪基的被杀日期正是导演安东尼·明格拉的生日。
• 为出演本片，裘德·洛和马特·达蒙分别学习了萨克斯和钢琴。
• 汤姆·克鲁斯曾是扮演雷普利的最初人选。
• 为出演本片，马特·达蒙减掉了30磅体重。

幕后制作：

《天才雷普利》改编自派翠西亚·海史密斯于1955年出版的同名小说，该书是雷普利系列小说的第一部。安东尼·明格拉在完成屡获殊荣的经典名片《英国病人》之后，对小说《天才雷普利》产生了浓厚兴趣，他相信一个平凡青年冒名顶替富家子的故事会造就出一部好电影。
制作人威廉·霍伯格和汤姆·斯滕伯格耗时长达7年才取得小说的改编拍摄权，霍伯格表示在看过原著小说后，他便一直想将小说故事搬上大银幕，因为顶替他人生活的奇思妙想实在是不可多得的绝佳素材。
导演安东尼·明格拉看到了尚未上映的《心灵捕手》后，被其主演马特·达蒙触动，在经过面对面的了解后，东尼·明格拉认为马特·达蒙是扮演雷普利的最佳人选。

媒体评价：

《天才雷普利》一上来就让人们不由自主地跟上了雷普利本人的所思所想、所贪所惧。（大众日报评）

导演安东尼·明格拉在这部影片中，准确地传达出小说原著中“在存在主义与爵士乐盛行的时代背景下，一个孤独无依的人试图改变自己、步入另一社会阶层”的主题以及小说着力渲染的“幽闭恐怖、非理性”的故事氛围。影片的拍摄场景设在以罗马为首的9个意大利都市，这使得明格拉能够捕捉到足够的充满灵感与启示的镜头。风景如画的意大利，群鸽飞翔，碧水蓝天，50年代悠扬美丽的风情图与充满阴谋和谎言情节的层层交织，给观众带来极具震撼力的观赏效果。但也造成了明格拉的一个缺陷，就是他的电影有时过于冗长和缓慢。（新浪网评 ）

影史钩沉：

• 作家派翠西亚·海史密斯对于根据其作品《天才雷普利》改编的电影[怒海沉尸]表达了自己的欣慰和满意。尤其是阿兰·德龙扮演雷普利时，灵动的眼神和缜密的心机都表现得十分出挑。但海史密斯对该片的结局倒有些许失望，她表示相较于原作，影片的结局对所谓的公共道德观做出了一个糟糕的让步。
• 1999年的[天才瑞普利]，也开发了片中两位男主的音乐“天才”：裘德·洛学会了吹奏萨克斯，而马特·达蒙则学会了弹奏钢琴，并且还自创了独家键盘指法。不过，影片中我们听到的音乐，则是由萨利希斯和盖布瑞·雅德两位著名音乐制作人演奏的。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片改编自派翠西亚，海史密斯的小说，曾在1960年拍成法国片《阳光普照》(PurpleNon)一片，乃英俊小生阿兰·德龙的成名作。男主角汤姆·雷普利工于心计，新版中且有同性恋偭向，他是一个自卑感强烈的小人物，因为偶然机会受美国富商之托到意大利去劝说富家子迪克回家，因而有机会亲历纨绔子弟的豪奢生活，情不自禁迷恋上葛利以及他所代表的生活方式。雷普利在自尊受损之下动手杀了迪克，并且冒充他的身份享受新生活。然而，各种危机接踵而至，他的谎言也越扯越大，被迫杀害的人也越来越多。在旧版中，导演以一种欧洲式的奔放来呈现青春的邪恶因子，节奏感比较轻灵跳跃;新版较重视情节的堆砌，风格比较刻意和修饰。马特·戴蒙的表演无法显现人物的复杂性格，但裘德·洛却非常抢眼，他扮演的迪克死后，影片变得更苍白。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

这里的片名不是“女高音”的意思，而是主角的姓氏。（周黎明《西片碟中碟》）

《教父2》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮片。由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演。
该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程，同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。1975年该片在第47届奥斯卡奖上获得了11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项 ，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影。

电影看点：

优雅的孤独
怪咖影帝扮教父帅翻天

演职人员：

导演：弗朗西斯·福特·科波拉　编剧：弗朗西斯·福特·科波拉　马里奥·普索（根据普索同名小说改编）　摄影：戈登·威利斯　主要演员：艾尔·帕西诺（饰迈克尔·科莱昂）　罗伯特·德·尼罗（饰维多·科莱昂）　罗伯特·杜瓦尔（饰汤姆·哈根）　黛安·基顿（饰凯·亚当斯）

其它信息：

1974彩色片200分钟
美国科波拉影片公司摄制

英文简介：

The early life and career of Vito Corleone in 1920s New York City is portrayed, while his son, Michael, expands and tightens his grip on the family crime syndicate.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
20世纪20年代纽约的Vito Corleone的早期生活和职业生涯被描绘出来，而他的儿子米迦勒则扩大并加强了对家庭犯罪集团的控制。
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幕后花絮：

• 马龙·白兰度本来被认为是在这部电影结尾闪回部分最主要的客串演员，但鉴于派拉蒙在拍摄《教父》第一集中对待他的方式，他拒绝了哪怕只有一天的拍摄请求。
• 科波拉原本计划在最后一幕拍摄迈克与他十八岁的儿子安东尼的镜头，然而当天拍摄时间过晚光线过暗，这一幕没有拍成。
• 维托里奥·斯托拉罗拒绝了担任该片摄影师的邀请，因为他觉得这部电影不可能超过《教父》第一集
• 德尼罗的台词基本为意大利西西里语。
• 李·斯特拉斯伯格在拍摄期间染上疾病，因此剧本做出修改，将海曼的角色改成了一个虚弱的老人。
• 海曼·罗斯是以真实的犹太黑帮分子梅耶·兰斯基为原型，他是犹太帮的教父。影片上映之后，他打电话给斯特拉斯伯格，“你为何不把我演得更值得同情一些？毕竟我现在当上祖父了。”
• 詹姆斯·坎要求他在片尾闪回部分扮演桑尼·克里尼，而且获得的报酬应该和他在第一部电影中的一样。结果他如愿以偿了。

幕后制作：

创作背景
因为《教父》第一集取得了成功，让导演科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。于是在1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父2》。在剧本创作过程中，普佐与科波拉就迈克是否应该杀死弗雷多存在很大争议，最终科波拉同意了普佐的观点，但条件是迈克必须等到他母亲过世之后才能这样做。在电影开拍前，电影公司的人和科波拉就电影的名字争论不休，电影公司的人觉得如果叫《教父》续集会让观众感到困惑，所以最后就取名《教父2》。
演员阵容
《教父2》的男一号迈克尔·柯里昂仍然由在《教父》第一集中扮演该角色的阿尔·帕西诺饰演。罗伯特·德尼罗在《教父》第一集中试镜时扮演了一个小角色，当导演弗朗西斯·科波拉在为《教父2》寻找演员时，他看到了罗伯特·德尼罗主演的电影《穷街陋巷》，于是决定德尼罗应该在这部电影里担当主演。李·斯特拉斯伯格在出演《教父2》之前已经隐退多年，但是阿尔·帕西诺同科波拉的父亲卡米恩·科波拉说服了他再次出山。

媒体评价：

国内评价
相比《教父》第一集，《教父2》的剧情叙事相对缓慢，不以故事的精彩激烈博喝彩，而是通过细腻的人物心理描写和巧妙独到的叙事安排赢得人们的尊重。因而从根本上来说，《教父2》更像是一部心理片。在影片200分钟的篇幅里，导演想要表达的东西太多，又不希望表达的太表面，因而剧情稍显拖沓，却能在缓慢中见真功夫。为了保持整部电影的基调，导演甚至不惜抛弃一些吸引眼球的暗杀、血腥场面，把暴力的因素压缩到极有限的部分，与《教父1》大气紧张的气氛大相径庭（新浪网评） 。

《教父2》以第二代教父麦克·克里昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代教父维托·克里昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度：维托·克里昂热爱他的家人，他变成小偷是被朋友设计，暗杀佛罗齐是不满他贪得无厌欺压同胞，甚至被逼去为寡妇向房东说情也是自掏腰包帮助人。因此维托·克里昂崛起成为教父完全是因为胆识过人，得道多助；而相对的麦克·克里昂想将黑道生意合法化，自始至终狠厉残暴。他对身边每一个人都怀疑，只相信自己；而对于自己的妻子凯，他也完全没有爱情存在，夫妻之间只有主人和奴隶式的命令关系。色厉内荏的麦克·克里昂，为了维持他的教父地位而不惜把一切的异己铲除，包括他最亲密的家人，最终他成功了，但代价是孤独的痛楚（新浪网评）。

国外评价
片中与麦克·柯里昂的掌权上位并排呈现的是对他父亲维多青年时代的倒叙。这些发生在西西里和旧时纽约的片段，采用了描述年轻人奋斗历程的传统模式，展示了黑手党之道是如何注入柯里昂家族血脉之中的。要干大事就必须采用杀人手段，温情脉脉的面纱也无法掩盖这一点。科波拉或多或少弱化了影片中一些场景的野蛮和暴力。比如年轻时的维多击毙纽约黑帮头目的那场戏，镜头通过维多的视角拍摄，并跟随他翻越一个个屋顶、跟踪对手，然后又成功地逃脱。此时观众的视点与电影融为一体，从而创造出一种身临其境的现场感。
《教父2》中关于麦克的部分因其故事情节跌宕起伏而抓住了观众的心。影片充分展示了麦克在压力下的崩溃。不少观众还记得他年轻时候是一名骄傲的战争英雄、成功的大学生，想要过一种正当合法的生活。然而，在他与凯结婚的当日，妻子最先开始认识到柯里昂家族的掌控范围无所不包，就像蚕茧一样令人窒息。永远会有一些事情她不会被告知、不会被信任。最终，麦克除了年迈的母亲以外，已经没有人可以倾诉和信任。在与母亲那段专注而动情的谈话中，麦克表现出来的绝望，为电影的最后一幕作了充分的注解。
相比于《教父》第一集，《教父2》中的配乐发挥了更大的作用。它那怀旧而感伤的旋律，令人想起一个已经逝去的年代，在人心中掀起了许多本不属于这样一个故事的情感波动；如果影片采用的是犯罪片的传统配乐手法，观众则不会如此动感情。在《教父2》中，麦克·柯里昂失去了身上残存的一点良知，变成一具失了魂的空壳，内心惶恐而又冷酷无情。如果说音乐唤起一种怜悯的话，那正是麦克的自我怜悯。如果尼诺·罗塔的配乐再跳动有力一点的话，观众就可能就会把麦克理解成电影 《疤面煞星》中托尼·蒙大拿那样的角色。然而，影片哀伤的音乐产生了完全不同的效果，因为音乐在为感情推波助澜中所起的作用，往往会比故事本身更为有力、更为微妙（美国影评人罗杰·伊伯特评）。

影史钩沉：

1974年的电影[教父2]，之所以成为不可多得的经典续集，离不开好演员的努力。罗伯特·德尼罗为了演好科里昂的角色，在西西里岛长住了好几个月，练习方言，改变举止习惯，才使得戏中他的所有对白都以西西里方言呈现。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

此片既是第一集的前传，也是它的续集。
一方面，德尼罗扮演年轻的堂·维多展现出前辈教父的“创业史”，另一方面，迈克作为新代将黑手党家族现代化，并细致地揭示了黑手党第二代魁首的内心世界。这种切割叙述法极具遥相呼应的内在戏剧力，因此该集的艺术成就超过第一集。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest sequels ever made
最伟大的续集之一

《汉尼拔》（Hannibal）是米高梅电影公司2001年出品的犯罪悬疑影片，影片由雷德利·斯科特执导，大卫·马梅编剧，安东尼·霍普金斯、朱丽安·摩尔、加里·奥德曼等领衔主演。
该影片系《沉默的羔羊》电影系列第二部，主要讲述了汉尼拔在逃出监狱后亡命天涯的过程中和史达琳发生的一些列事情。

电影看点：

人魔汉尼拔对战变态病患

英文简介：

Living in exile, Dr. Hannibal Lecter tries to reconnect with now disgraced F.B.I. Agent Clarice Starling, and finds himself a target for revenge from a powerful victim.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在流亡生活中，汉尼拔·莱克特博士试图与现在声名狼藉的联邦调查局探员克拉丽斯·斯塔林重新建立联系，并发现自己是一个强大受害者报复的目标。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Hannibal Lecter: People don’t always tell you what they are thinking. They just see to it that you don’t advance in life.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 当朱迪·福斯特决定不再继续扮演克拉莉斯之后，吉莲·安德森、凯特·布兰切特、希拉里·斯万克、安吉丽娜·朱莉和海伦·亨特都曾希望扮演这个角色，最先放弃的是吉莲·安德森，因为在她签署的电视剧《X档案》的合同中，已经写明不允许她再扮演联邦调查局特工。
• 在托马斯·哈里斯完成小说《汉尼拔》之后，将副本邮到《沉默的羔羊》的主创人员乔纳森·戴米、朱迪·福斯特、特德·塔利和安东尼·霍普金斯手中，但戴米和福斯特对新作非常不满，甚至剧本被改了15次之后仍不愿在该片中担纲。
• 片中梅森的住所是在北卡罗莱纳州阿什维尔的比尔特莫庄园拍摄的。
• 片中汉尼拔在佛罗伦萨观看的户外歌剧、但丁的《新生》是专门为该片所作，虽然画面只持续了3分钟，但完成的却是整部歌剧。
• 影片曾在很多拍摄禁地取景。
• 影片开头出现的佛罗伦萨画面与1991年《沉默的羔羊》中汉尼拔在监狱墙上绘出的景象相同。
• 值得一提的是该片与该片第一部《沉默的羔羊》一样在多次片中出现了巴洛克时期音乐家巴赫的《哥德堡变奏曲》片段，其中该片开头插曲与汉尼拔医生弹钢琴的音乐（汉尼拔医生尤其喜欢这首音乐）均出于此曲。也许是这首本身作为为失眠者所作的催眠曲的具有深邃感受的哥德堡变奏曲，电影应用它本身就是一种思维的延展与联想。
• 汉尼拔在佛罗伦萨的化名“菲尔”出自17世纪英国讽刺文学家托马斯·布朗的诗作，另外《沉默的羔羊》中水牛比尔也住在菲尔街。
• 该片中的弗兰奇·费森在四部“汉尼拔”影片中都曾出现。
• 真正的北卡罗莱纳州骑警曾协助该片拍摄并出现在片中。
• 制片方在宣传期间曾称该片中的死亡人数将创造最高纪录。
• 影片在德国被定级为“Not under 16”，但试映之后一些少年组织和家长强烈要求重新定级，于是后来被改为“Not under 18”。同样，该片在澳洲最初也被定为“MA15+”，在上映一周后被改为“R18+”。
• 据该片摄影师(John Mathieson)说，影片拍摄了三个不同的结尾，因为不确定托马斯·哈里斯的小说结尾能否适合该片，这三个结尾分别拍摄给哈里斯、制片人迪诺·德·劳伦提斯和导演雷德利·斯科特。
  在得知朱迪·福斯特和乔纳森·戴米放弃担纲该片之后，安东尼·霍普金斯也不愿再次扮演汉尼拔，于是制片方曾打算用蒂姆·罗斯替换。
• 克里斯托弗·里夫曾被邀请扮演梅森，但他拒绝出演。
• 片中的一些临时演员和小角色是由安东尼·霍普金斯招募的。
• 加里·奥德曼曾要求和安东尼·霍普金斯及朱丽安·摩尔一同出现在领衔主演的字幕中，但制片方回绝了他的要求，奥德曼于是拒绝出现在任何职员表中，在该片的影院版本中，片头和片尾的字幕都未曾出现他的名字。
• 片中重达500磅的食人猪是导演雷德利·斯科特从6000头猪中挑选出来的。

穿帮镜头：

1. 克拉丽丝听到的《沉默的羔羊》中的录音与影片情节有不符之处。
2. 当弗朗西斯科使用公用电话时，同一位女子途经两次。

媒体评价：

《汉尼拔》不应被视作单纯的惊悚剧情片,事实上应该列入情感片。影片最具内涵的也是汉尼拔和斯黛琳的情感关系的处理,这种处理实际上体现了西方文化或者说西方人人性中所固有的矛盾和斗争。同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在于悬疑的设置上，而在于史达林和汉尼拔的情感的关系的安排上，这是该影片中最有内涵的地方其他设置的人物不过是这两个任务情感之汤的调味品。因此，在某种程度上将该片作为情感片更加的合适。当然，如果影片能够多一点优雅，更少一点血腥，也许《汉尼拔》更像是一部成功的艺术片，不多，这是一种错误的认知，如果没有血性，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。（《电影文学》评）

影片的构图、镜头调度、色彩的使用(尤其是蓝色和深红色)均属一流，华丽得让人觉得若把台词改成咏叹调这便是一部现成的歌剧。一些观众会对某些场面感到恐怖甚至恶心，但你若把它当作幽默手法来看，便不会毛骨悚然。汉尼拔这位正邪并容一体的食人医生拥有超凡智商和高格调艺文品味，与一位拥有辨识变态心智特异功能的联邦探员展开一场斗智斗力的追逐战。从《汉尼拔》的美国票房来看，这也不会是最后一部。由此可见，魔鬼的“魅力”不可低估，因为它的艺术呈现能从反面净化人们的邪念。（《家庭影院》评价）

图书摘录：

汉尼拔是一名很有教养的心理医生，他不能忍受粗鲁的人，自从《沉默的羔羊》片尾逃出牢笼后，隐姓埋名在意大利佛罗伦萨的艺术博物馆当馆长。十年后的克拉丽斯少了一份初出茅庐的稚嫩，多了几分饱经风霜的老成。在她事业低迷时，汉尼拔的一封来信向她表示同情，实际上也是向她正式“宣战”，因为只有克拉丽斯才有资格当这名温文儒雅的人肉爱好者的“对手”。霍普金斯扮演的汉尼拔从声音到眼神都散发出一种难以言传的磁力，他有种特殊的处理台词方法，尤其把每句话的最后一个音节变得玩味无穷。
跟汉尼拔相比，克拉丽斯的“魅力”要逊好几筹，原因是所有主角都有几分“艺术化”，而她却是写实的。汉尼拔不忍心伤害她，而她也在千钩一发之际救他于危难。他们之间有一种惺惺相惜的情感，离正常的男女之情只差了一步。（周黎明《西片碟中碟》）

沉默的羔羊 电影百科：

沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

沉默的羔羊 影评：

《沉默的羔羊》从角色意象来探讨经典

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。

电影看点：

一部影响深远的电影，充满了艺术的美感
轻松、自然而富有情趣的文艺片
一个温馨悦目的浪漫爱情故事
一部历久不衰的轻喜剧
美国百部经典名片之一
爱情哪怕只有一天

站长点评：

一提到公主我就想到赫本，一提到罗马我就想到假日。

获奖记录：

·第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计
·第14届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 威廉·惠勒
·第11届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角 奥黛丽·赫本

英文简介：

A bored and sheltered princess escapes her guardians and falls in love with an American newsman in Rome.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位无聊而受庇护的公主逃离了她的守护者，爱上了罗马的一位美国新闻记者。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Princess Ann: I have to leave you now. I’m going to that corner there and turn. You must stay in the car and drive away. Promise not to watch me go beyond the corner. Just drive away and leave me as I leave you.
Joe Bradley: All right.
Princess Ann: I don’t know how to say goodbye. I can’t think of any words.
Joe Bradley: Don’t try.

（全部台词）

幕后花絮：

制作花絮：

1、在电影刚开始，和安娜公主跳舞的年老的绅士，用印度语对她说的是：“我很想死在这船上。”
2、乔（格里高利·派克）假装他的手被石头雕像的嘴咬掉了，有一部戏是派克的即兴表演。当他把自己的手从石头里拿出来时，他把手藏在袖子里，这是从雷德·斯科通那儿学来的插科打诨。这个小插曲让赫本感到很意外，于是这段场景只拍了一次就通过。
3、电影杀青后，派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖（虽然这是她第一次领衔主演），他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面。他们照办了，赫本也真的获奖了。
·4、赫本能够赢得安娜这个角色，还要感谢一次具有传奇色彩的试镜。她表演了电影中的一段场景，导演说了“停”之后，摄影师还是让摄影机一直工作下去。在这段几分钟的预演之后，赫本立即俘获了这部电影。
5、在得到电影剧本的时候，格里高利·派克当时正急切渴望出演一部喜剧（他从未演过任何电影戏剧片）并且积极参与这次难得的机会。后来他说，在那个时候，他觉得他读到的每一个爱情喜剧剧本，仿佛都有“加里·格兰特的烙印”在上面。
6、乔付给出租车司机一千里拉（另外还有一千里拉的小费，为了说服他带上安娜和自己）。这大约是17美元（2005年）。
7、派克和赫本在电影里骑的那辆摩托车名为VESPA，译作伟士牌（也叫黄蜂牌）。电影上映后，这款摩托车遭到疯狂抢购，从日产几十辆飙升到日产五百辆。
8、《罗马假日》的热卖和当时的热点新闻有着密切的关系。英国公主玛格丽特恋上了离过婚的平民彼得·汤森，并决心嫁给他。但在皇室成员的强硬逼迫下，她最终和汤森断绝了关系。
9、影片拍完后，上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。1954年3月25日，24岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”
10、当格里高利·派克前往意大利拍摄这部电影的时候，他正经历着近来的分居以及即将和他的现任（也是第一任）妻子离婚的私事。就在拍摄期间，他与一位名叫维罗尼科·帕萨尼的法国女子相爱。离婚之后，他就和帕萨尼结婚了，他们白头偕老直到派克离开人世。
11、本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获奥斯卡追授。1987年重拍成电视片。
12、电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。

穿帮镜头：

1、在和布拉德雷告别之后回到宫殿，第一个场景中不同镜头之间，安娜的发型都不一样。特别是在中景镜头和特写之间，她的刘海变化着。
2、当乔·布拉德雷跟踪着安娜穿过街道的时候，人们正看着电影的拍摄，而不是像平常一样自如。
3、当乔和安娜在广场相见的时候，大钟显示的时间是11点钟，几分钟之后又可以看到显示的时间是10点过后不久。并且这些都违背了前面睡觉直到将近12点这个事实。
4、乔往欧文身上扔了一瓶酒之后，在欧文的衬衫上面很明显有一大块湿湿的印记。然而几分钟后当他们从酒吧出来的时候，这块湿印记没有了。
5、安娜第一次离开乔的公寓，当乔对安娜说再见的时候，他的手放在门的手把上。在接下来的镜头中，他的手放在身边，然后他把手又一次放在了门把上面。
6、当安娜、乔和欧文在小镇上，她正穿着V字领上衣，带有一小圈围巾。她离开在返回大使馆的时候，穿着的是一件高领的上衣，带有一个固定的白色领结。

幕后制作：

这部电影的企划最早由弗兰克·卡普拉在1949年提出，他希望由加里·格兰特和伊丽莎白·泰勒主演。影片的编剧达尔顿·特朗勃当时被列入美国众议院非美活动委员会的黑名单，制作受到重重阻挠。
威廉·惠勒刚拍完严肃的《女继承人》和《侦探故事》，想要尝试浪漫喜剧，于是接过本片。派拉蒙公司最初决定在好莱坞摄影棚中拍摄，但威廉·惠勒执意要到罗马实地取景，制片方妥协了。
由于影片成本被控制在100万美元以下，意味女主角只能用薪酬低的新人，当时初出茅庐的赫本接到试镜电话，开始只是抱着敷衍的心情前来，没想到这无心插柳成就了影史上最传奇的一次试镜。
剧组遭遇罗马多年未遇的酷暑，演员脸上的油彩都会热到融化，还要在镜头前装作凉爽舒适的样子。和乔告别时，年轻的赫本怎么也掉不下眼泪，最终导演生气抱怨浪费胶片，她才立马哭了出来。
1953年8月20日，《罗马假日》在伦敦首映，紧接着参加威尼斯电影节，最终在全世界都获得巨大成功。

经典台词：

离开我，就像我离开你

乔：“现在，我必须离开了。我走到街角，然后转弯。答应我，别看着我，把车开走，离开我，就像我离开你。”

台词截图：

乔：人生不会尽如人意，不是吗？我学过很多东西，但却没有机会为某个人去做过。——《罗马假日》 ​​​​

媒体评价：

如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。（新浪网评）

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。小巧玲珑而又典雅万方的奥黛利·赫本演出这种纯真的公主角色最为适合不过。影片也在一种类似童话的故事里描写了一段浪漫、纯真的爱情。虽然两人的爱情没有结果，但并不让人伤感，相反他们的爱情显得温馨别致。纯真又带些调皮的公主和善良又有些心计的小记者，两个人的爱情注定是纯真年代的美好想象。（搜狐娱乐评）

作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。而古城罗马的别样风情，不露痕迹的轻松笑料，威廉·惠勒对爱情场景富于张力的掌控都成为影片持久不衰魅力的来源。

作为20世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多。《罗马假日》里这个“假日”实质上是指记者和公主共同渴望的“自由生活”，片名改成《罗马自由一日》也许更能说明影片主旨。在对待自由的追求上，公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由；记者则是渐渐的被身边的公主所感染，其实在他那里，与公主“游玩”罗马最开始是作为职业计划的一部分，这充满名利熏心的计划是“反自由”的。如果没有之后对公主产生感情，他永远都是一个疲于奔命的记者，记者的使命便是发现新闻，这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的机会，因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。
在影片结尾，公主回到了官邸，翌日便举办了记者见面会。这时候，他最后一次看到美丽的公主，和第一次在街头碰见的女孩一样，只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接着影片最揪心的情节开始了，高高在上的安妮痛苦的装作不认识他，但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。

赫本的演技在片中见面会结束时得到了最大发挥，细致的观众会发现在这个长长的笑靥里，包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用“神奇”去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜，也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中，就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里，这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢，只不过俩人不能自由的理由相异：公主是因为人民和国家，记者则是为能继续生活。

格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。

幕后制作：

奥黛丽·赫本出演[罗马假日]时还是一个大银幕新人，因此在电影海报上，制片方将男主角格里高利·派克的名字写在唯一的领衔主演之后，而赫本的名字藏在主演后的小角落。电影杀青后，派克找到制片方，表示要尊重新人，且认为赫本此次一定会夺奖，因此最好把她的名字一并写在领衔主演里。没想到赫本确实凭精湛的演技获得了当年的奥斯卡影后。

影史钩沉：

• [罗马假日]的结尾是安妮公主和记者乔的告别，这场戏要求奥黛丽·赫本流下痛苦的眼泪，但她却始终无法完成，剧组的进度也因此被耽搁。最终，一直都对奥黛丽非常和善的导演威廉·惠勒严厉地对着她大喊大叫，这才让奥黛丽一下子放声大哭，电影也就在那一刻成功地结束了拍摄。
• [罗马假日]是奥黛丽·赫本首次出演电影，毫无表演经验的她在公主与记者告别的场景中，怎么也哭不出来。导演威廉·惠勒气得要命，没有口下留情，狠言狠语地对赫本嚷嚷，“瞧瞧你浪费了多少胶片。”不料这一骂，却击中了赫本的泪点，霎时梨花带雨。惠勒一愣之后，赶紧大喊：“ACTION!” ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文缛节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇挖独家新闻的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Viva Audrey!
奥黛丽万岁！

Audrey Hepburn simply dazzles in this gem of a movie.
奥黛丽·赫本在这部电影的瑰宝中简直令人眼花缭乱。

《看得见风景的房间》是一部爱情文艺片，由詹姆斯·伊沃里执导，海伦娜·伯翰·卡特、丹尼尔·戴-刘易斯、玛吉·史密斯等人联袂主演。于1986年3月7日在美国首映。
影片讲述了大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事，获得1987年英国学院奖最佳影片。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伊斯梅尔·莫昌特
第59届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 詹姆斯·伊沃里
第59届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹霍姆·艾略特
第59届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯
第43届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 詹姆斯·伊沃里

英文简介：

In a Florence pensione circa 1900 with English guests, George and his dad offer their rooms with views to Lucy and her chaperone. Lucy and George get acquainted but Lucy returns to England. George and Lucy meet again but now she’s engaged.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
大约在1900年，乔治和他的父亲在佛罗伦萨的一个有英国客人的养老院为露西和她的监护人提供他们的房间。露西和乔治相识了，但露西回到了英国。乔治和露西又见面了，但现在她订婚了。
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剧照欣赏：

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最火台词：

George Emerson: He’s the sort who can’t know anyone intimately, least of all a woman. He doesn’t know what a woman is. He wants you for a possession, something to look at, like a painting or an ivory box. Something to own and to display. He doesn’t want you to be real, and to think and to live. He doesn’t love you. But I love you. I want you to have your own thoughts and ideas and feelings, even when I hold you in my arms.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片由有着好莱坞“千面人”之称的丹尼尔·戴-路易斯和6次获奥斯卡奖提名的英国影坛常青树玛吉·史密斯联袂主演。
• 小说原著中，露西是站在一片紫罗兰花盛开的原野上吻了乔治。但在影片拍摄期间，并不是紫罗兰开放的季节，于是选择了大片的麦田作为背景。
• 夏洛特·巴特里特和埃莉诺·拉维许在野餐的时候，讨论着福斯特的另一部意大利小说《天使不敢驻足的地方》的情节。海伦娜·伯翰主演了根据这篇小说改编的电影。

穿帮镜头：

1. 时代错误：唱诗班演唱的圣歌创作的的年代要晚于影片涉及到的年代。
2. 地理错误：为了能看清楚亚诺河和大教堂的景色，亨尼秋奇小姐和巴特里特小姐搬到那个“看得见南面的风景的房间”，从窗户里看到的景色，和之前她们第一天早上到这里看到的景色是一样的。
3. 连续性：佛瑞德在弹钢琴时的发型。

媒体评价：

在电影《看得见风景的房间》中，男性的控制与压迫和对追求幸福爱情的冲动，使得露西的自我意识终于开始觉醒。作为一个生活在英国传统男权社会的女性，如果说她的观念与想法丝毫没有受到现实社会的影响，这是不可能的。激烈的争执不可避免发生在她的生活之后。但是难能可贵的是，露西并未因此像母亲还有巴特利小姐那样被同化。就像电影之后曾经描述到的那样，在她弹钢琴时，她所进入到的真实的世界。在那个世界，她是她自己的主人，她为自身的行为负责，她不需要再依靠男人来过活，她做出自己想做的不寻常的事。（《电影文学》评）

《风景》属于所谓的“文学遗产类型片”，指的是上个世纪80至90年代流行于欧美的古装大片。这些电影通常取材于改编后的著名文学作品，审美上趋向于古典主义，一般由众多的国际影星联袂演出，有较高的艺术价值。同时，这类影片偏爱长镇头和景深镜头，影片中常穿插着优美的交响乐和高雅的自然及人文风光。在中国，它的名字曾被恰如其分地翻译为“窗外有蓝天”。影片全片以柔和的色调为主，昏黄、天蓝、纯白、浅灰……烘托出一股暖详详的气氛，为渲染美妙的爱惜故事提供了一种恰当的底色。观众在不知不觉中放松了心情，并且陶醉在洛可可似的纤丽典雅的影片环境中。同时，柔和清新的色调也呼应了片中的爱情主题。（《电影评介》评）

影史钩沉：

1985年的[看得见风景的房间]是一部由小说改编成的电影。书中最为浪漫的，无疑是露西与乔治在薰衣草花田中的亲吻场景。但是由于拍摄季节不对，导演詹姆斯·依沃里决定在一片大麦田里拍摄。这让少女心满满的主演们都觉得坑爹死了，薰衣草和麦子能是一回事嘛！不过好在效果还凑合。（看电影杂志）

《告别昨日》是二十世纪福斯公司出品的电影，由彼得·叶茨执导，丹尼斯·克里斯托弗、丹尼斯·奎德、丹尼尔·斯特恩、杰基·厄尔·哈利等出演。
该片讲述了四个高中毕业好友面对未来抉择时，其中的戴维决定成为一名自行车手的故事。1979年7月13日，影片在美国上映。1980年，该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，并入围最佳影片、最佳导演等奖项。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 彼得·叶茨
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·叶茨
第52届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 芭芭拉·蓓丽
美国电影电视金球奖第37届 最佳音乐/喜剧片（电影类）
美国影评人协会奖 提名最佳男配角 保罗·杜雷
美国编剧工会奖 获奖 最佳喜剧类原创剧本

英文简介：

A small-town boy obsessed with the Italian cycling team vies for the affections of a college girl.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个痴迷于意大利自行车队的小镇男孩在争夺一个大学女孩的爱。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片描写四个高中毕业生的成长历程。他们生长在采矿场，面临着上大学、找工作、参军等人生选择，其中一人梦想成为自行车赛手。他的独特还表现在其他方面，如对意大利文化情有独钟，连家里的狗都改为意大利名字。（周黎明《西片碟中碟》）