《雌雄莫辨》是布莱克·爱德华兹执导的音乐爱情喜剧影片，由朱丽·安德鲁斯、詹姆斯·加纳、罗伯特·普雷斯顿主演，于1982年3月16日在美国上映。
该片根据莱·许恩采尔1933年执导的德国影片《维克托与维多利亚》改编，讲述了女歌手维多利亚扮作专门穿女装表演的男性歌手在夜总会演出，从而引起一连串误会和奇遇的故事。

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 朱莉·安德鲁斯
第55届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·普雷斯顿
第55届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 莱斯莉·安·华伦
第55届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 布莱克·爱德华兹
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)

英文简介：

A struggling female soprano finds work playing a male female impersonator, but it complicates her personal life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位苦苦挣扎的女高音找到了扮演男女演员的工作，但这使她的个人生活复杂化。
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最火台词：

Victoria: How long have you been a homosexual?
Toddy: How long have you been a soprano?
Victoria: Since I was 12.
Toddy: I was a late bloomer.

（全部台词）

幕后花絮：

该片改编自1933年的德国电影《维克托与维多利亚》，1935年《维克托与维多利亚》还曾被英国导演维克多·萨维勒翻拍成电影《第一个女孩》。1995年，爱德华兹又执导了同名百老汇歌剧版，主演仍是他的妻子朱莉·安德鲁斯。
1978年，米高梅就开始了该片的制作筹备工作。原定卡司是朱莉·安德鲁斯和彼得·赛勒斯，但因为爱德华兹与罗伯特·普雷斯顿、安德鲁斯合作的电影《影城噩梦》票房不错，所以爱德华兹、普雷斯顿、安德鲁斯的组合就延续到了《雌雄莫辨》中。

媒体评价：

《雌雄莫辨》绝对是米高梅最优秀的歌舞片之一。但它很少被当成一部标准的歌舞片来看待，原因之一就是它的气质太异色了——好看，但不典型。在诸多经典的歌舞片中，它显得如此格格不入。它让人们看到了：如果不用好莱坞的那套叙事逻辑，歌舞片能够怎么拍。该片不同于一般歌舞电影脱离现实的故事设定，它的时间背影虽然设置在1930年代的巴黎，但这部以性倒错为主题的歌舞片，显然迎合了1980年代初的性解放风潮。歌舞片难得地解放了一回。如果一部同性恋电影放弃了对性取向问题的探讨，它也就相对偏离了写实属性。但在《雌雄莫辨》中，爱德华兹把两者处理得非常巧妙。在轻描淡写的抒情之外，电影也有充满力量的段落。在马尔尚在不知道维多利亚的真实身份时，选择与她在一起，他那句“不管你是男是女”与《热情似火》中“没有人是完美的”几乎同样出彩。而马尔尚的保镖无意间撞破他被“掰弯”后所说的“原来老板你也是gay”更堪称神来之笔。朱莉·安德鲁斯饰演的维克多，是一个努力模仿变装男歌手的女人。她不仅在二者之间找到了一种平衡，而且还让人们发现了一种前所未有的中性美。（《看电影》评）

图书摘录：

30年代的巴黎，一名落魄的女歌星在饥寒交迫中假扮男人，并得到在舞台上以人妖姿态表演的同性恋男子指点，决定剪短头发扮成人妖在夜总会演出，不料大受欢迎，甚至得到名黑社会头子的垂涎。朱莉·安德鲁斯在她的导演丈夫布莱克·爱德华兹指导下，演出了部相当精彩的性倒错喜剧，跟同类作品《窈淑男》有异曲同工之妙。
根据1933年德国喜剧片改编，1935年曾拍成英文版《开始是女孩》(First a Girl)90年代被搬上百老汇舞台。（周黎明《西片碟中碟》）

《变相怪杰》是美国的一部魔幻喜剧电影。由查克·拉塞尔执导，金·凯瑞、卡梅隆·迪亚茨、彼得·格林纳和艾米·雅丝贝克等联袂出演。影片于1994年7月29日在美国上映。
电影讲述生活呆板单调的银行办事员史丹利偶然在河边捡到一个古代面具，戴上之后产生奇幻的蜕变，从懦弱的凡人一跃成为超级英雄，但因此遭到黑道追杀，意图夺取面具用以为非作歹。史丹利则发挥其超感应能力夺回面具，并赢得美人芳心。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) Sheryl Ptak / 格雷格·卡农
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳艺术指导(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)
第52届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）金·凯瑞

英文简介：

Bank clerk Stanley Ipkiss is transformed into a manic superhero when he wears a mysterious mask.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
银行职员斯坦利·伊普基斯戴着神秘的面具，变成了一个疯狂的超级英雄。
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最火台词：

[repeated line]

The Mask: S-ssss-ssss-sssss-smokin’!

（全部台词）

幕后花絮：

• 金·凯瑞拍完此片片酬从35万美元飙升到700万美元。
• 导演查克·拉塞尔是这部电影起初是一部根据Dark Horse出版的漫画书改编的黑色恐怖片，直到金·凯瑞把它变成了独具个人风格的“金·凯瑞式”喜剧片。
• 因为主角斯坦利是个漫画迷，所以面具的表情来自于诸多漫画形象。
• 卡梅隆·迪亚茨在片中唱的歌是由苏珊·博伊德配音的。
• 金·凯瑞在片中经常去以试图吸引卡梅隆·迪亚茨的那个俱乐部叫Coco Bongo。金·凯瑞在电影《The Majestic》中扮演的皮特丢了工作后去的酒吧也有同样的名字。
• 金·凯瑞被歹徒追赶时，把手伸进口袋，拿出的一个湿的避孕套并说“Sorry wrong pocket”（不好意思伸错口袋了）。这句台词是金·凯瑞的即兴发挥。
• 片中主角带着大牙的场面本来是没有台词的，但是金·凯瑞经过练习后成功地带着它们说话，使得场面更搞笑了。

穿帮镜头：

1. 史丹利垫马桶的纸突然消失。
2. 车窗被毁以后过了一会仍能看到玻璃，车窗被打碎后可以看见里边是假人。
3. 在一场追逐戏中蒂娜鲜艳的口红时隐时现。
4. 蒂娜跟史丹利跳舞时明显用了替身。

幕后制作：

这部电影是根据漫画改编，原先打算拍成恐怖片，但被导演查克·拉塞尔处理成卡通化的黑色喜剧，还邀请到了好莱坞的笑匠金·凯瑞和甜心大姐卡梅隆·迪亚茨加盟影片。导演查克·拉塞尔在片中充分发挥出金·凯瑞的天才，使得影片上映后得到市场强烈的反响，后来这部电影还延伸发展为动画电视剧。1994年以前至少有三部同名影片，但它们之间的内容互不相关。

媒体评价：

1980年诞生于黑马漫画公司的《变相怪杰》，通过一个具有神奇魔力的面具铺陈出一段段惊险刺激又妙趣横生的故事。1994年，在影坛默默无名打拼了多年的金·凯瑞主演电影版《变相怪杰》，影片在全球狂卷票房之际，也一跃成为好莱坞喜剧天王。 影片还捧红了模特出身的卡梅隆·迪亚茨，她在片中迷人的微笑，曼妙的身材，成为无数男人心中的性感女神。（时光网评）

和其他不少根据卡通英雄拍摄的影片相似，变相怪杰也有一套变身法术：戴上面具，一阵旋风式的旋转，平凡无奇的普通人成了有着绿色面孔、身着流行于20世纪40年代的阻特装（高腰裤子、裤口狭窄，大翻领、厚衬垫、宽肩的长上衣）的狂傲的怪人。这种反潮流的装扮给人一种突兀的感觉，迎合了青少年追求与众不同个性的心理，受到了广泛好评。（新浪娱乐评）

影片《变相怪杰》的最大成功之一就是成功的捧出了金·凯瑞和卡梅伦·迪亚兹两位影星。金.凯瑞在此之前的影片并未引起太多的关注，而之后虽然有《大话王》、《楚门的世界》、《格林奇偷走了圣诞节》等等优秀作品，但影迷还是把《变相怪杰》认做金·凯瑞最成功的影片。（新浪娱乐评）

金·凯瑞把片中那个疯狂搞怪的绿脸人的形象表现得淋漓尽致，夜总会里的爵士热舞、马路上引得警察也跟着摇摆的拉丁，还有金·凯瑞不可多得的一把好嗓子，可以说金·凯瑞在影片中充分展示了自己了表演天赋，这也是他能够在喜剧片这一领域常胜不衰的根本原因。和金.凯瑞不同，《变相怪杰》是卡梅伦·迪亚兹短暂模特生涯之后的银幕处女作，在MTV电影奖评选中，她获得最佳突破表演奖提名，其迷人的微笑、曼妙的身材是男性影迷难以拒绝的诱惑。（新浪娱乐评）

图书摘录：

生活呆板单调的银行办事员史丹利偶然在河边捡到一个古代面具，戴上之后产生奇幻的蜕变，从懦弱的凡人一跃成为超级英雄，但因此遭到黑道追杀，意图夺取面具用以为非作歹。史丹利则发挥其超感应能力夺回面具，并贏得美人芳心。色彩灿烂耀目的美术设计、出神入化的电脑特技、配合上金·凯瑞夸张、喜剧感十足的表演，使本片仿如热带浪漫风情下的成人童话，教人乐不可支。影片具有桑巴一般的热闹节奏，故事绝无冷场。（周黎明《西片碟中碟》）

《假凤虚凰》是由迈克·尼科尔斯执导，内森·连恩、罗宾·威廉姆斯、吉恩·哈克曼等共同主演的喜剧电影。
影片讲述了同性恋人艾伯特与阿曼德为了应对未来亲家的来访而使尽浑身解数的故事 [1] 。该片于1996年3月8日在美国上映。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 谢丽尔·卡拉西克 / 博·维尔奇
第54届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第54届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）内森·连恩
美国演员工会奖 最佳演员
美国编剧工会奖(提名) 最佳翻拍剧本 伊莲·梅

英文简介：

A gay cabaret owner and his drag queen companion agree to put up a false straight front so that their son can introduce them to his fiancée’s right-wing moralistic parents.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位同性恋歌迷的老板和他的拖拉女王的同伴同意摆出一副虚假的正面，这样他们的儿子就可以把他们介绍给他未婚妻的右翼道德主义父母。
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幕后花絮：

花絮

• 该片翻拍自1978年上映的电影《虚凤假凰》。
• 现实生活里，片名Birdcage在美国是指休闲和高尔夫的度假之地；在英国则是指夜店。
• 电影开拍数月前，导演迈克·尼科尔斯雇用电影人、PBS制片人Rick McKay去巴黎、伦敦、旧金山和亚特兰大拍摄了一部关于变装皇后的纪录片。这部纪录片被用于训练内森·连恩和罗宾·威廉姆斯。
• 罗宾·威廉姆斯一开始是艾伯特的人选，但是他想改变一下（他总是出演这么夸张的角色）。于是要求出演阿曼德，最后导演同意了。
• 汉克·阿扎利亚为他的角色Agador Spartacus准备了两种声音。一种比较男性化，一种比较尖利。起初他担心后一种是人们对gay的成见，就去询问他的同志朋友，得到的答案是后一种比较接近真实。最后汉克用的声音模仿了他的祖母。
• 阿曼德唱的《Love is in the Air》来自斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的音乐剧《A Funny Thing Happened on the Way to the Forum》。

穿帮

1. 当阿曼德在车中给凯瑟琳打电话时，他应该正离开迈阿密海滩前往迈阿密。但是他身后的船却明显正朝东方出发，开往海滩。
2. 艾伯特跟阿曼德坐在咖啡屋，艾伯特知道了瓦尔的未婚妻和父母要来，他告诉阿曼德他看起来一点也不像一个文化大使，但是在之前的剧情中并没有提到阿曼德说自己做什么工作。
3. 阿曼德跟瓦尔说话时，阿曼德身后的门一开一关。
4. 当艾伯特的假发要掉下来时他身后的烛火有变化。

影片评价：

《假凤虚凰》的原版电影《虚凤假凰》是西片影坛首部以同性恋者为主角的代表性作品，作为翻拍片的《假凤虚凰》在同性恋问题上自然不会有原作那么深远的影响力。不过它的社会性和艺术性都要远远超过一般意义上的喜剧片。迈克·尼科尔斯在一对企图掩饰真相的同性恋伴侣身上花费了大量的笔墨，并借此稍稍讽刺挖苦了一下道貌岸然的“伪道学者”。罗宾·威廉斯和内森·连恩扮演的同性恋给人留下了深刻的印象。但是从某种程度上来说，汉克·阿扎利亚扮演的男管家，令人印象更加深刻——这个小角色成为了影片的亮点。（时光网评）

精彩对白：

Albert: Don’t give me that tone!
艾伯特：别用那样的语气跟我说话！
Armand: What tone?
阿曼德：什么语气？
Albert: That sarcastic contemptuous tone that means you know everything because you’re a man, and I know nothing because I’m a woman.
艾尔伯特：那种讽刺轻蔑的语气，好像因为你是男人就什么都知道，而我是女人就什么都不知道。
Armand: You’re not a woman.
阿曼德：你不是个女人。
Albert: Oh, you bastard!
艾伯特：你这个混蛋！
Albert: Oh God, I pierced the toast!
艾伯特：噢，上帝啊，我弄穿了一片烤面包！
Armand: So what? The important thing to remember is not to go to pieces when that happens. You have to react like a man, calmly. You have to say to yourself, “Albert, you pierced the toast, so what? It’s not the end of your life.”
阿曼德：那又如何？要记住当事情发生时不要惊慌，你必须像个男人那样冷静对待，跟自己说：”艾伯特，你弄穿了一片烤面包，那又怎样？这并不是世界末日。”
Armand: You look like Lucy’s stunt double.
阿曼德：你看起来就像是露西的替身。
Agador: No actually I’m a combination of Lucy and Ricky
Agador:不，实际上我是露西和里奇的混合体。
Armand: That’s horrifying.
阿曼德：那太可怕了。

图书摘录：

位于美国迈阿密海岸的“鸟笼”夜总会是家同性恋场所，一天“当家花旦”艾伯特因为男友兼老板阿曼德另觅新欢而醋意大发，拒绝上台。阿曼德与前妻生的儿子瓦尔和保守的基利议员的女儿定了婚。更糟糕的是，未来的亲家即将前来造访。为了儿子的幸福，他答应掩藏其同性恋身份，不料艾伯特冒充瓦尔母亲粉墨登场。
本片乃法国卖座影片《一笼傻鸟》(aCageauxFolles)的重拍片，该法国片还派生出两部续集和一出百老汇舞台剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《沙漠妖姬》是由斯蒂芬·埃利奥特执导，特伦斯·斯坦普、雨果·维文、盖·皮尔斯等主演的喜剧片。该片于1994年1月30日在西班牙上映。
该片讲述了三个易装癖同性恋乘坐名为“普里西拉”的旅游巴士从悉尼穿越澳大利亚内陆到艾利斯斯普林斯的旅途见闻。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 Lizzy Gardiner / Tim Chappel
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 特伦斯·斯坦普
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 斯蒂芬·埃利奥特
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影(提名) Brian J. Breheny
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) Guy Gross

英文简介：

Two drag performers and a transgender woman travel across the desert to perform their unique style of cabaret.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个拖拉的表演者和一个变性女人穿越沙漠去表演他们独特的歌舞表演风格。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Bernadette: [to Shirley] Now listen here, you mullet. Why don’t you just light your tampon, and blow your box apart? Because it’s the only bang you’re ever gonna get, sweetheart!

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片中那件获得了奥斯卡最佳服装设计奖的皮裙，造价为7美元。
• 在音像店里那张海报是1993年的电影《Frauds》，也是斯蒂芬·埃利奥特导演，雨果·维文主演的。
• 雨果·维文的角色在生活中的原型是悉尼的变装皇后Cindy Pastel。Pastel在生活中也有一个儿子，并有一个女性伴侣。
• 蒂姆·克里放弃出演米芝一角的机会。
• 该片开头和结局是在同一天拍摄的。
• 该片结尾坐在理发师椅上的变装皇后是该片的服装设计师Tim Chappel。实际上很多摄制组成员都在
• 该片中出现，服装师Lizzy Gardiner扮演了旅店里的女仆，而导演斯蒂芬·埃利奥特则扮演了看门人。
• 比尔·亨特在拍摄该片的同时也接拍了澳大利亚影片《穆里尔的婚礼》，两部影片中他有不同长度的头发、胡子，还要两个地方来回跑。
• 该片很多镜头都是在路上拍摄的。但是由于汽车地方太小装不下整个摄制组，很多工作人员在拍摄时都藏在衣服或者其它道具下边。

媒体评价：

该片让澳大利亚电影吸引了全世界的目光。同时，该片对同性恋进行了同情的刻画，并将同性恋这个敏感话题引入主流观众视线。此外，该片也因露骨的种族歧视和性别歧视陈规而为人所诟病。（《每天读一点世界文化 美英澳3国文化一本精通》评）

该片中3位男演员夸张而恰到好处的表演，以及奇异的女性装扮，令人耳目一新；弥漫于影片中的乐观气氛也使人心情舒畅。（《奥斯卡影片选粹》评）

该片倡导对边缘群体的宽容，并深入探寻了以阳刚闻名的澳洲人对“正常男人”的定义。扮演伯纳黛的特伦斯·斯坦普、扮演米芝的雨果·维文以及扮演菲雷斯的盖·皮尔斯均奉献了令人信服的出色表演，三位脚蹬尖头高跟鞋的性感女王在这次改变人生的旅途中重新找到了各自的身份认同。（《电影通史》评）

影史钩沉：

据[沙漠妖姬]的导演斯蒂芬·埃利奥特说，开拍前他带变装的三个主角上街，没有一个人被认出来。因此，盖·皮尔斯借机表现地很粗暴无礼；特伦斯·斯坦普完全忘了他已经变装，跟女孩调起情来；雨果·维文则喝得烂醉在桌子上躺了几小时。这些后来都成了酒店房间场景中的一些细节。 （看电影杂志）

图书摘录：

这部描写三名人妖艺人乘坐大巴士横越澳洲大沙漠前往夜总会表演的喜剧，使得易装变性亚文化登堂入室，进入主流文化。影片以华丽的画面和真挚关怀刻画一个被社会视为异类的同性恋群体，表现了他们既有内心世界的惶惑不安，亦有外在世界的率性而为，令观众眼界大开。
相比之下，好莱坞的模仿之作《艳倒群雌》(1995年)相较之下便纯属东施效顰，但仍可一看（周黎明《西片碟中碟》）

《庸人哈尔》是一部由彼得·法拉利执导，杰克·布莱克、格温妮丝·帕尔特洛主演的美国浪漫喜剧电影。于2001年11月9日在美国上映。
该片讲述只爱美女的男人哈尔在一次被施以催眠术之后，阴差阳错爱上了体重达400磅的丑女罗斯玛丽，并因此改变了自己的观念，不再以貌取人的故事。

英文简介：

A shallow man falls in love with a 300-pound woman because of her inner beauty.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个肤浅的男人爱上了一个300磅重的女人，因为她的内在美。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[after Rosemary’s weight crushed a chair]

Hal: Jesus Christ! What the hell’s wrong with this chair? What’s this shit made out of, anyway?

Restaurant Manager: Uhh… Steel.

（全部台词）

幕后花絮：

• 格温妮斯在片中要突破自己成为体重300多斤的大胖子，为此她不得不穿上人造赘肉制成的“胖人装”来达到效果。这套衣服穿上后非常难受甚至透不过气。她还需要把塑胶面具粘到脸上，每粘一次要花3个小时，而卸妆时又要花1个小时。
• 格温尼丝在拍摄时曾经以胖女孩“罗丝玛丽”的样子上街，去酒店大堂里闲逛，想以此来了解一个胖子的日常生活。
• 该片是杰克·布莱克第一次担当主演，他为了哈尔的角色专门进行了减肥。
• 片中有一幕罗丝玛丽跳入游泳池溅起巨大的水花的场面。拍摄时是使用两个很粗的软管从罗丝玛丽两面喷出水柱来模拟出巨大的水花。

媒体评价：

在该片中，法莱利兄弟在减少“酸辣”指数的同时，大大提高了“甜腻”指数，并把“寓教于乐”的“教”摆到最显眼的地方，有点让人想乐却乐不起来。（网易娱乐评）

尽管该片中有些地方看起来就像在开胖人的玩笑，比如罗斯玛丽胖得能坐塌一张椅子，但总体上来说，该片还是充满同情心的。而法莱利兄弟用噱头的常规做法还是那么搞笑。不管观众是否接受胖瘦之争，该片都提供了一段可供享受的好时光。（北方网评）

图书摘录：

该片有一个很好的创意点子:让浅薄至极的主角只看到他人的心灵美，即把心灵美视觉化。广而言之，在千百万观众身上做一个小小的心理试验:如果有一种力量能让我们只看到人的本质，那么魔鬼身材是否因此失去诱惑力?哈尔不屈不挠狂追美女，却屡战屡败;这时，一位专职从事心理辅导的“大师”为他动了类似催眠的“法术”。从此，哈尔望眼四周所看到的只是别人的内在美，仿佛X光机透视人的内脏似的。帕尔特洛在别人眼里其实是个30的大胖子，当然哈尔看到的是已压缩了三分之二的苗条身材。哈尔庆幸自己的桃花运，他的铁哥们他如此作践自己捶胸顿足，他千方百计找到了“大法师”，挖出了破解法术的咒语。
这个故事照理应该很好笑，但奇怪的是，它只是一般的好笑，似乎在全片中不断重复着同一个笑话，即女主角像只大象，而男主角漠然不知。（周黎明《西片碟中碟》）

《周末夜狂热》是由约翰·班德汉姆执导，约翰·特拉沃尔塔、凯伦·琳恩·高妮领衔主演的音乐电影。
影片讲述了纽约布鲁克林区的青年托尼，在夜总会跳迪斯科舞找寻到自我意义的故事。该片于1977年12月16日在美国上映。

获奖情况：

第50届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 约翰·特拉沃尔塔
美国国家评论协会奖 最佳男演员 约翰·特拉沃塔
美国编剧工会奖(提名) 最佳剧情类原创剧本 Norman Wexler
第35届 美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第35届 美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）

英文简介：

Anxious about his future after high school, a 19 year old Italian American from Brooklyn tries to escape the harsh reality of his bleak family life by dominating the dance floor at the local disco.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位来自布鲁克林的19岁意大利裔美国人在高中毕业后对自己的未来感到焦虑，他试图通过在当地迪斯科舞厅的舞池中独霸舞台，来逃避他凄凉的家庭生活的严酷现实。
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剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

《周末夜狂热》其实是部非常严肃的片子，这种严肃远远超过了特拉沃尔塔扭动的臀部与迪斯科俱乐部里的声色犬马带给观众的视听刺激。当然，在21世纪，那样的音乐和舞蹈不仅老土，而且已经显得矫情了。如果忽略这种时代的局限性，则《周末夜狂热》爆发出一种咄咄逼人的真实与残酷，还有生活的灰色。片中餐桌上有一场戏给人的印象深刻，父亲去打托尼，母亲就打了父亲一下，父亲回打，母亲生气但不敢还手，就打了最小的女儿一下。饭后母亲哭着对父亲说，你失业以前从来没有打过我。后者板着脸，一言不发。从细节上，《周末夜狂热》托起了布鲁克林这个城区的破落，女主角不停地向托尼和他的朋友们讲述她帮哪个大人物做了一些杂务，仿佛这样使她显得与众不同和格调高雅。这种可笑的虚荣心在影片里表现得气势夺人而真实，当她的伪装的高人一等的身份被托尼所揭穿时，终于放声哭泣。除了托尼，这片子里的每个人都有着某些失衡的心态，而托尼虽然迷惘，却有着自发的纯真。令人可惜的是影片因为平衡不好娱乐片与写实片的关系，其结尾几乎是草草收场的，给人一种影片资金不够匆匆结局的错觉，是影片中最大的败笔。（《北京娱乐信报》评）

影史钩沉：

拍摄[周末夜狂热]时，约翰·特拉沃尔塔为了保持最佳的状态，每天必须跳长达3个半小时的迪斯科，外加2公里的耐力跑。在这样高强度的锻炼下，约翰从开拍到封镜的6个月里，竟足足减掉了20磅肉。日后他回忆起这段经历曾说：“别看我在影片中活力四射，其实我都快虚脱了。” ​​​​（《看电影》杂志）

幕后制作：

创作背景
《周末夜狂热》取材自尼克·柯恩为《纽约杂志》写的小说，原名《新的星期六夜晚的部落风气》，是作者经过长时间调查纽约布鲁克林区普通青年的生活情况后写成的，由诺曼·韦克斯勒尔改写为电影剧本。

图书摘录：

纽约布鲁克林区的一名年青店员舞技出众，只自我的意义。而他所认识的女朋友，则一心想由中产阶段打入上流社会。本片导演巴德姆以富有时代感的笔触写出了70年代年轻人生活的空虚和寂寞。约翰·屈伏塔第一次走红时的代表作，以富有动感的舞蹈迷倒了一代人(包括戴安娜王妃)，还有比吉斯那接近女声的歌曲，掀起了世界性的迪斯科风潮。
1983年的续集《生龙活虎》( Staying Alive，又译《龙飞风舞》)由史泰龙导演，比第一集更乏味。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《卡萨布兰卡》是由华纳兄弟影片公司出品的爱情电影，由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼、克劳德·雷恩斯、保罗·亨雷德等主演。该片于1942年11月26日在美国上映。
影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。

其它信息：

1943黑白片105分钟
美国华纳影片公司摄制

获奖记录：

·第十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编三项大奖

英文简介：

A cynical American expatriate struggles to decide whether or not he should help his former lover and her fugitive husband escape French Morocco.
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一个愤世嫉俗的美国侨民正在努力决定是否应该帮助他的前情人和她逃亡的丈夫逃离法属摩洛哥。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Rick: Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine.

（全部台词）

幕后花絮：

• 因为导演迈克尔·柯蒂斯的匈牙利口音很重，于是在影片拍摄期间曾闹出很多风马牛不相及的笑话。
• 英格丽·褒曼认为自己的左侧轮廓更完美，所以影片中她的大多镜头都是在左侧取景。
• 在片中扮演纳粹的部分演员是逃出德国的犹太人。
• 在片中饰演山姆的多利·威尔森是名专业鼓手，钢琴的琴声是由配音完成的。
• 片中演员只有多利·威尔森去过卡萨布兰卡。
• 片中扮演保加利亚人妻子的乔伊·佩奇是华纳兄弟公司老板杰克·L·华纳的继女。
• 影片故事之所以被设置发生在卡萨布兰卡，是因为卡萨布兰卡是难民逃出纳粹占领的欧洲的重要中转站。
• 威廉·惠勒是该片导演的最初人选。
• 罗斯福总统在赴卡萨布兰卡同邱吉尔参加战时会议后，要求在白宫上映该片。
• 扮演维克多·拉斯罗的保罗・亨里德最初并不想出演这个角色，作为好莱坞爱情片的一线小生，他很怕维克多这个角色会毁掉他的形象。
• 电影中的台词“Here’s looking at you，kid” 是亨弗莱・褒嘉自己想出来的。
• 虽然在屏幕上，亨弗莱・褒嘉和英格丽・褒曼显得非常默契，但实际上两个人在幕后几乎都不和对方讲话。
• 编剧们希望在结尾时里克和伊尔莎不能走到一起，但电影审查部门并不能接受这样的结局，所以编剧们费劲心思多次改写剧本，最终让观众信服虽然里克和伊尔莎彼此相爱，但他们只能被迫分离。
• 实际上英格丽・褒曼比亨弗莱・鲍嘉还要高一些，为了让观众觉得男主人公更加高大一些，在很多场景的表演中，鲍嘉都是站在盒子上或是坐在枕头上完成的，而英格丽・伯曼只能在与他的对手戏中穿平底鞋。
• 爱泼斯坦兄弟在影片开拍的3天前才完成剧本，这在好莱坞的电影制作体系中是很少见的。
• 为了更好的和亨弗莱・鲍嘉合作，英格丽・褒曼看了很多遍他主演的电影《马耳他之鹰》。
• 影片开拍前，有人向米高梅公司推荐《卡萨布兰卡》的剧本，但米高梅老板不愿支付5000美元，而华纳兄弟公司老板不惜支付2万美元来购得剧本。

幕后制作：

创作背景
《卡萨布兰卡》改编自舞台剧《人人都去里克酒店》。《卡萨布兰卡》的剧本是由朱利叶斯·爱泼斯坦、菲力浦·爱泼斯坦以及爱德华·科赫三人共同编写的。在舞台剧中，伊莉莎这个角色是一个名为洛伊丝·梅雷迪思的美国人，一直到她和里克在巴黎的关系结束之后她才遇到了维克多·拉斯罗。编剧为了让里克的动机更加可信，于是决定将电影的背景时间放在珍珠港事件之前。此外，没有被列入演职员表的凯西·罗宾逊也用了三周时间参与剧本的改写工作。
角色选择
在影片拍摄之前，哈尔・华勒斯本来考虑让海迪・拉玛来出演伊尔莎这个角色，但是由于她是米高梅公司 的签约艺人，公司并不希望她出演这个角色，而海迪・拉玛也不想冒险参演一个剧本还不是很完备的影片。1942年华纳兄弟公司请罗纳德·里根和安·谢里丹在这部电影中担任男女主角，但是因为剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是英格丽·褒曼和亨弗莱·鲍嘉。在影片开拍前，英格丽·褒曼的演出合同归大卫·塞尔兹尼克所有，于是《卡萨布兰卡》的制片人哈尔B·沃利斯委托两位编剧菲利普·爱泼斯坦和朱利叶斯·爱泼斯坦去说服塞尔兹尼克出借英格丽·褒曼。在向塞尔兹尼克讲述了大约20分钟故事情节后，塞尔兹尼克终于答应让英格丽·褒曼出演该片。
拍摄过程
由于战时资源紧张，影片中的大部分场景都用的是华纳的旧场地，只有里克的咖啡馆是专门为这部影片搭建的布景。因为影片是在二战期间拍摄，所以出于安全考虑不允许天黑后在机场拍摄，于是剧组改在摄影棚中拍摄，飞机的图像是用纸板制成的，而且为了让纸板飞机体现出真实飞机的尺寸，剧组让一些身材不高的孩子扮演机场的地勤人员。在拍摄影片结尾一幕之前，没有人知道伊尔莎最终会选择里克还是维克多。所以在影片拍摄的过程中，英格丽·褒曼问导演自己在片中到底是比较爱里克还是维克多，导演告诉她要表演的好像两个都爱。
影片结尾
1942年11月8日，盟军部队挺进卡萨布兰卡，而影片预期在1943年春季上映，于是制片方建议改动影片结尾情节，以与现实中的事态发展相吻合，但被华纳兄弟公司老板杰克·L·华纳拒绝，因为他觉得这样一改就与影片故事背景相矛盾。最终，华纳兄弟公司终于妥协，制片人开始着手准备重拍结尾，但在克劳德·雷恩斯动身前，雷恩斯所属公司的老板大卫·塞尔兹尼克预览了影片并催促华纳公司将原封未动的电影尽快上映。华纳公司认为计划可行，于是让该片于1942年11月26日首映。

媒体评价：

《卡萨布兰卡》是好莱坞黄金时代的代表作品之一，该片被美国电影协会评为 影史百大爱情电影之首。影片以1941年尚未落入德军之手的卡萨布兰卡城为舞台，讲述了乱世背景下一段身不由己、感人至深的三角爱情故事，并在爱情主题中很好地融入了战争、正义、自由、忠诚、友谊等元素（时光网评） 。

《卡萨布兰卡》是一部紧密结合二战形势，以爱国主义精神和反法西斯为主调的影片。影片有曲折、惊险的追捕和枪战镜头，有富于异国情调的北非风土（网易评） 。

影片拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段，该片可以说是适时诞生的佳作。除了精彩的台词之外，鲍嘉和褒曼的精湛表演也是该片获得成功的主要因素之一。在混合着危险的异国情调的浪漫中，片中男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾（搜狐网评）。

在世界电影的历史上，《卡萨布兰卡》是一个让人心动的名字，爱情本身是美丽的，如果对爱情的讲述也达到近乎完美的境地，那么被讲述的爱情就具有恒久的艺术魅力，《卡萨布兰卡》无疑具有这种魅力（金鹰网评） 。

《卡萨布兰卡》的故事结束在男女主人公的分离之中，英格丽·褒曼忧伤而迷离的眼神成为电影史上的经典表情，其中蕴涵的深沉的爱、无尽的思念与眷恋，打动了全世界不同时期、不同种族的男人和女人们（中国作家网评） 。

影片镜头技巧的运用娴熟，叙事手法卓绝，剧情跌宕起伏，对白精彩、结构严谨，时代背景波澜壮阔，这一切都是《卡萨布兰卡》成为经典的理由。《卡萨布兰卡》故事的基本结构是失衡到平衡模式的转变。影片首先呈现一个被意外事件打破了平静与和谐的世界，通过一些因果联系事件的线性推进，有发展，有高潮，直至结尾重新找回世界的平静与和谐。这样一种叙事逻辑，加上强烈的戏剧冲突以及大量悬念、误会、偶然性等戏剧性情景的营造，使观众不由自主地融入其中。此外，影片还以较快的节奏推动故事的进展，使得观众在观看的时候不至于厌倦。
《卡萨布兰卡》之所以成为经典，片中音乐的运用也是不容忽视的原因之一。《卡萨布兰卡》中的插曲《As time goes by》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱后取得了很大的成功，被视为电影插曲的典范。音乐可以带动故事情节的发展，把影片一次次推向高潮，《As time goes by》在影片中响起的时候大多是里克和伊莉莎相见的时候，这本来就是为他们的爱情所奏响的歌曲。里克伤感的眼神，伤感的话语，再配着伤感的爱情歌曲，不禁让人为之动容（金鹰网评） 。

影史钩沉：

• 1942年11月26日，[卡萨布兰卡]在纽约首映，同时也被送往登陆部队献映。在华纳最初的打算里，影片会在1943年的春天上映。巧的是，1942年11月8日，盟军在摩洛哥登陆，经过三天巷战夺下了卡萨布兰卡，精明的制片人哈尔·沃利斯不失时机地提前发行了此片。电影一炮打响，不仅赢得了名声，也收获了票房。
• 亨弗莱 · 鲍嘉和劳伦 · 巴考尔第一次合作时毫不来电。当时导演霍克斯对鲍嘉说：“我要找个和你一样冷酷的女人跟你合作。”“哦，这种女人遍地都是嘛。”鲍嘉不屑回应。而当霍克斯把[逃亡]的剧本交到巴考尔手里时，她却一脸嫌弃地说，我想和加里·格兰特对戏，亨弗莱·鲍嘉？唔…… ​​​​
• 拍[卡萨布兰卡]时，亨弗莱·鲍嘉的妻子梅奥·马托一直指责鲍嘉与褒曼有染，经常在化妆室等着与他吵架，因此鲍嘉每次进入片场都怒气冲冲。但事实上，银幕上缠绵的两人在片场几乎没说过话，唯一的一次例外是与杰拉丁·菲茨杰拉德共进午餐，不得已才尴尬地聊了两句。
• 由于英格丽·褒曼太高了(1.75米)，所以在好莱坞常遇到一些麻烦。一位制片人在和她交谈时，要求褒曼脱掉高跟鞋，可褒曼的回答却是：“先生，我穿的就是平底鞋。”到了1942年的[卡萨布兰卡]拍摄，并不高大的鲍嘉为了和褒曼搭戏，也不得不穿上增高皮鞋。 ​​​​
• 1942年的[卡萨布兰卡]剧组始终很乱：褒曼整天为自己的下一部影片[战地钟声]争执档期问题；美术设计卡尔·朱尔斯·维尔不满意场景道具，整天拆了重建；还有导演迈克尔·柯蒂斯，他是个工作狂，觉得午饭休息都是浪费时间，但自己奇烂的英文口音又常常将剧组拖到深更半夜。 ​​​​

英语短评精选：

….it’s still the same old story, a fight for love and glory, a case of do or die, the world will always welcome lovers, As Time Goes By.”
……这仍然是一个古老的故事，一场为爱和荣誉而战的战斗，一场生死之争，随着时间的推移，世界将永远欢迎恋人。”

看电影冷知识：

[卡萨布兰卡]剧组是真穷，结尾那场著名的机场分别戏，剧组租不起真飞机做为背景道具。道具组只能机智地用硬纸板结合钢架，做了一个假飞机模型，再安排几个扮演机组人员的群演忙忙碌碌，来遮挡道具飞机的细节。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

纳粹占领期间，看破红尘的理想主义者瑞克·布莱恩来到法属摩洛哥，开了一家夜总会。在这之前，他为了参加反抗纳粹的斗争，不惜放弃一次刻骨铭心的爱。如今，他所爱的人不期来到他的地方，于是政治和个人感情又次交织在一起，创造出一部感人肺腑的经典爱情片。
其中的歌曲《时光流逝》早已脍炙人口，经典台词之多堪与莎翁名剧媲美，如褒曼对钢琴师说的“ Play it，Sam”。但这部名垂影史的佳作有一大部分是现编现拍的。
50周年纪念版包括一部关于本片的纪录片，由鲍嘉遗孀劳伦·白考解说。本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖。
1972年伍迪·艾伦喜剧《北非幻影》( Play It Again，Sam)基本上拿本片开玩笑，鲍嘉亲自客串了一把。（周黎明《西片碟中碟》）

《至尊神探》是由沃伦·比蒂执导，沃伦·比蒂主演的动作片。该片讲述正义警探狄克崔西为自己洗刷冤情、挽回女友的心、以及将歹徒绳之以法的故事。
《至尊神探》是根据美国畅销漫画书改编拍摄的大型侦探片。

英文简介：

The comic strip detective finds his life vastly complicated when Breathless Mahoney makes advances towards him while he is trying to battle Big Boy Caprice’s united mob.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
漫画侦探发现，当气喘吁吁的马奥尼向他示好时，他发现自己的生活非常复杂，而他正试图与大男孩卡普里斯的联合暴徒战斗。
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影片评价：

根据美国畅销漫画书改编拍摄的大型侦探片，由沃伦．贝蒂导演并饰演神探狄克崔西，性感女人由麦当娜扮演，两名金像奖影帝阿尔．帕西诺和达斯廷．霍夫曼则以夸张的化妆掩饰其本来面目演出大坏蛋。本片的美术设计出类拔萃，以鲜明的视觉映象将三十年代大都会很“酷”的感觉发挥得淋漓尽致，以真人演出卡通的戏剧效果也有一定的趣味性。

幕后制作：

麦当娜演唱的由著名音乐家史蒂芬·松德海姆度身定做的怀旧歌曲极有味道，其中一首获奥斯卡最佳歌曲奖。以真人演出卡通的戏剧效果也有一定的趣味性，可惜整体上的感觉有如用牛刀杀鸡，形式大于内容，用不惜工本和制作来讲述一个极为简单平凡的官兵捉强盗故事，让人在情绪上难以投入。崔西的故事在40年代曾拍摄成四部故事片。

图书摘录：

麦当娜演唱的由著名音乐家斯蒂芬·桑海姆度身定做的怀旧歌曲极有味道，其中一首获奥斯卡最佳歌曲奖。以真人演出卡通的戏剧效果也有一定的趣味性，可惜整体上的感觉有如用牛刀杀鸡，形式大于内容，用不惜工本和制作来讲述一个极为简单平凡的官兵捉强盗故事，让人在情绪上难以投入。崔西的故事在40年代曾拍摄成四部故事片。（周黎明《西片碟中碟》）

《情枭的黎明》是由布莱恩·德·帕尔玛执导，阿尔·帕西诺、西恩·潘等人主演的一部黑帮片，于1993年11月10日在美国上映。
该片讲述了前黑帮老大卡力托出狱后想要改邪归正和女友正常生活，但是仍然被卷入黑帮斗争而死的故事。

电影看点：

西恩潘陷害阿尔帕西诺

获奖情况：

美国电影电视金球奖第51届(1994) 提名最佳女配角（电影类）佩内洛普·安·米勒

英文简介：

A Puerto Rican former convict, just released from prison, pledges to stay away from drugs and violence despite the pressure around him and lead on to a better life outside of N.Y.C.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名刚从监狱获释的波多黎各前囚犯承诺，尽管周围压力很大，但他将远离毒品和暴力，并在纽约以外的地方过上更好的生活。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

1. Carlito用的手枪是伯莱塔’92 FS，出品于70年代后期，与影片时间不符。
2. 纽约街道上的交通标志在电影所在年代是黄底黑字。
3. Lalin在俱乐部第一次见到Carlito时他们一起喝一杯饮料，在Carlito身后的镜子里可以看见一个摄制组成员。
4. 导演本来想在纽约的世贸大厦拍摄影片高潮部分，但世贸大厦停车场刚发生了爆炸案，所以他不得不在一个火车站完成了拍摄。
5. 西恩·潘出演David Kleinfeld这个角色仅仅是为了得到片酬，以拍摄他导演的第二部电影《72小时生死线》 。
6. 佩内洛普·安·米勒一开始听说导演将主角改为脱衣女郎时是拒接的，后来听说男主角是帕西诺后改变了主意。
7. 该片在在世贸中心拍爆炸一场戏时，在电梯里放置摄影机去捕捉瞬间即逝的图面。
8. 为了拍在地铁车上追逐的镜头,他们整整花了一夜的时间。

幕后制作：

创作背景
1973年，阿尔·帕西诺在纽约的基督教青年会体育馆中第一次听说卡里托的名字。1989年，一心想将卡力托搬上大银幕的帕西诺被制作人埃里奥特·卡斯特纳告上法庭，卡斯特纳称曾与帕西诺商定拍摄一部有关卡力托的电影，要求一改初衷的帕西诺支付600万美元的违约金，后来诉讼被撤销，影片的拍摄计划也随之流产。
帕西诺随即找到制作人马丁·布莱格曼筹拍该片，制作人迈克尔·斯科特·布莱格曼推荐由大卫·凯普执笔剧本。经过反复商榷，几位主创决定根据小说《After Hours》改编剧本，因为帕西诺与该书中的卡力托年岁相仿，不过片名仍为“Carlito’s Way”，以区别于马丁·斯科塞斯的《下班后》 。
剧本改编
在改编剧本期间，凯普对片中旁白多番设计，最初设想旁白应该出现在医院场景中，布莱恩·德·帕尔玛建议改在火车站台。医院场景总计被重写了25至30遍，因为演员们的表演困难重重，而帕西诺甚至认为卡力托不会去医院。
导演甄选
制片方一开始与约翰·麦肯齐和阿贝尔·费拉拉取得联系，希望他们担任导演。德·帕尔玛起初不愿执导该片，因为片中有很多西语角色，不想再拍摄西语黑帮片的他唯恐会与《疤面煞星》如出一辙。不过在看完剧本之后他改变了主意。
拍摄过程
由于无法在晚间实拍托尼逃出瑞克岛的水上场景，所以剧组选择在布鲁克林的一个造船厂中搭景拍摄，除了烟雾机和照明灯塔外，剧组还安装了比利时的WOW人造浪球，以打造出东河上波浪起伏的真实效果。剧组曾一度打算采用更先进的葡萄牙产ZOW人造浪球，而且该设备可以根据水温、含盐量和海床深度而生成水浪，可当时ZOW公司总裁正深陷法律纠纷，厂商无法及时供货，于是WOW人造浪球成为了剧组的唯一之选。

媒体评价：

《情枭的黎明》的故事接近生活，是好莱坞黑帮片中的力作，作为一部黑帮片，它没有大段的枪战和杀戮，只是勾勒出了一个混迹于底层的过期黑帮人物，布莱恩·德·帕尔玛赋予了影片咏叹调般的感觉，阿尔·帕西诺将一个黑帮传奇的挽歌演绎的如诉求如泣，影片片名更暗合了影片的气质，影片为了刻画黑道人物的心理，在灯光山的使用十分考究，逆光、侧逆光使用频繁，场景色调浓重，场景稍有摩天大楼，大多是下层人混迹的街区，这些铁青的低矮建筑色调阴沉但不失丰富。影片的音乐也颇有亮点，有两种音乐作用于两种环境，营造出了不同的意境。音乐成为引导观者欣赏影片，区分情节内容的向导。在观者看一段时间的影片后，就会由音乐的内容判断影片的节奏，其中有两段“你是如此美丽”的背景音乐可谓影片亮点（《科教导刊》、《电影评介》评）

图书摘录：

阿尔·帕西诺当上奥斯卡影帝后重拍黑社会电影，饰演70年代绘声绘色的波多黎哥黑帮老大卡力托·布瑞甘。他被判刑30年，但在走后门行贿的律师西恩·潘帮忙下，仅服刑5年便得到释放。他原想和心爱的脱衣舞女佩内洛普远走天涯开创新生活，但昔日恩人和律师动之以情，使他重出江湖卖命。（周黎明《西片碟中碟》）