伍德斯托克音乐节(Woodstock Rock Festival)，又译作“胡士托音乐节“，在美国纽约州北部城镇伍德斯托克附近举行，是世界上最著名的系列性摇滚音乐节之一。该音乐节最早举行于1969年，又分别于1994年，1999年举行了第二、三届，主题是“和平、反战、博爱、平等”，规模与阵容史无前例，也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片 Bob Maurice
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 塞尔玛·斯昆梅克
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Dan Wallin / L.A. Johnson

英文简介：

The film chronicle of the legendary 1969 music festival.
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1969年传奇音乐节的电影编年史。
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剧照欣赏：

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剧集简介：

奥斯卡获奖的纪录片《伍德斯托克音乐节1969 》纪录了音乐史上最具传奇性的音乐节─1969年的伍德斯托克音乐节。从前期的准备到最后的现场清理活动， 无不收入镜头之中 历史性的记录下这场音乐运动的整个过程。不仅纪录了这场音乐盛会的积极性一面，也纪录了一些比较争议的画面，比如毒品吸食，裸奔，管理不善导…

图书摘录：

在那个嬉皮当道、摇滚至上的年代，这一场高达40万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人，台上轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到众多精彩的音乐表演外，更重要的是透过此片体会当年的时代精神。导演迈克尔·沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁·斯科西斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。1994年举行的25周年音乐会，拍成了《乌兹托克94》，活动共三天，有30多个乐队参加，片长165分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

《摇滚万岁》是由美国Spinal Tap Prod.公司出品的音乐喜剧电影，由罗伯·雷恩自导自演，克里斯多弗·盖斯特担任编剧和主演，哈里·希勒、迈克尔·麦基恩参演的喜剧片，于1984年3月2日在美国上映。
该片杜撰出一个英国摇滚乐团刺脊乐队，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前。

英文简介：

Spinal Tap, one of England’s loudest bands, is chronicled by film director Marty DiBergi on what proves to be a fateful tour.
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英国最响亮的乐队之一Studio TAP是由电影导演Marty DiBergi编导的，这是一场注定的巡回演出。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 演员们都是音乐家，所有的电影音乐都是他们自己演奏的。
• 很多对话都是即兴发挥的表演。
• 电影中删去了剧本的一个次要情节，就是解释为何乐队成员之间有难以启齿的往事之痛：乐队在一次巡回演出中当开幕表演嘉宾，主唱是一个荡妇，她和乐队的每一个人都睡了觉，并且让他们都得上了疱疹。
• 电影首映之后，一些人对导演罗伯·雷内说他们很喜欢这部电影，但作为一部记录片风格的电影，他应该选择一个名气更大一些的乐队。
• 一开始发行家庭录像带版本中，影片末尾增加了一个特别申明，说这个乐队实际上并不存在。
• 鲍伯·雷内的角色的名字Marty DiBergi 是一种敬意，包括的人物有马汀·斯柯西斯Martin Scorsese(Marty)、布赖恩·德帕尔玛Brian De Palma (Di)、斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg(Berg)和费多里戈·费里尼Federico Fellini以及米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni。

穿帮

1. 剧情漏洞：在电影即将结束的时候，奈吉尔·图夫纳已经不是乐队的一员，当他自然而然加入到他们表演之中的时候，他自己惯用的三弦不插电吉他为何正好在那里？除非巡回乐队管理员和乐队一样有这个怪癖，在布置舞台的时候出于习惯这么做的。
2. 连贯性：当纳吉尔回到乐队和大卫争吵的时候，珍妮围巾的位置变化了两次。
3. 地理错误：乐队参观了艾尔维斯·普雷斯利的墓地，墓地是在一处小树林中。真正的艾尔维斯·普雷斯利的墓地是在一个铺了路的花园里，正前方有一个喷泉，并且靠着一堵墙 。

媒体评价：

《摇滚万岁》看似是一部纪录片，实则是一部对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽的高水准喜剧作品（《DVD电影评介》评） 。

《摇滚万岁》是一部幽默诙谐的作品，出色的纪实拍摄手法令它成为了一部极具观赏性的另类纪录片。影片中的搞笑桥段数不胜数。这也是一部极具讽刺意味的电影，通过对刺脊乐队台前幕后的表里不一表现了对当代摇滚乐队的讽刺与鄙视，无可否认它渗入了文化的主流，还带动了一批搞笑音乐片的茁壮成长（《电影评介》评）。

《摇滚万岁》是一部很棒的伪纪录片，片中那支乐队的荒淫无度和自命不凡看起来异常自然，甚至让一些观众以为它就是一部真实的纪录片。影片成功的秘诀一是冷幽，二是影片用介绍乐队起源的各种采访相老镜头为这个乐队创造出真实可言的背景故事，最吸引人的莫过于青节的真实可信了。导演依靠热情且不太虔诚的打趣方式讲述了摇滚圈里屡见不鲜的事，拍出了这样一部戏仿之作。扮演乐队成员的演员抓住了金属摇滚前辈的形态打扮、炫耀和矫情的神髓表演的恰如其分令人信服（《电影世界》评） 。

影史钩沉：

• 罗伯·莱纳本来想在[摇滚万万岁]中扮演的是Spinal Tap乐队里的一个人，但是哈里·谢尔说，“你穿演出服可不怎么好看”，他这才演了导演。这部伪音乐纪录片曾糊弄了许多人，包括奥兹·奥斯本，他看完之后一直以为是真实的纪录片。
• 影片[摇滚万万岁]为了体现记录式的真实感，演员全是音乐家，弹唱都来真的，连对话都采纳了很多即兴成分。但是影片不得不删去一个“真实”的细节——为何乐队成员之间有难以启齿的往事之痛，是因为一个荡妇主唱，和乐队的每个人都睡了觉，并让他们都得上了疱疹。
• 1984年3月上映的影片[摇滚万万岁]是一部充满讽刺意味的摇滚铁粉经典之作。重金属音乐教父奥齐·奥斯本在看影片时就一脸深沉，该笑的包袱一处也没笑。因为他认为电影讲述的就是玩摇滚的人生。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部假纪录片，借用纪录片的风格，描写一个虚构的英国重金属摇滚乐队SpinalTap最后一次美国巡回演出，把一个过气的乐队刻画得人木三分，嘲笑了摇滚界的形形色色现象。
90年代推出续集《 Spinal Tap归来》。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛基恐怖秀》是由吉姆·沙曼执导，蒂姆·克里、苏珊·萨兰登、巴瑞·波斯威克主演的喜剧歌舞电影，于1975年9月26日在美国上映。
该片讲述了布莱德和珍妮在一幢神秘古堡里见到了古怪的异装癖者福特博士，由此展开了一连串不可思议的奇妙经历。

英文简介：

A newly engaged couple have a breakdown in an isolated area and must pay a call to the bizarre residence of Dr. Frank-N-Furter.
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一对新婚夫妇在一个偏僻的地区发生故障，必须打电话给弗兰克- N·弗莱特博士离奇的住所。
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最火台词：

[last lines]

The Criminologist – An Expert: And crawling on the planet’s face, some insects, called the human race… lost in time… and lost in space… and meaning.

（全部台词）

媒体评价：

《洛基恐怖秀》结合了恐怖、歌舞、科幻、同性恋扮装以及吸血鬼等元素，再加上摇滚乐和反社会常规内容的辅佐，受到不同阶层人士的欢迎。该片的价值已经超过了影片本身，它更大的意义在于给全世界热爱《洛基恐怖秀》的年轻人提供一个聚会和狂欢的场所，是一部少有的观众可以与影片进行同步互动的电影，在世界电影史上形成了一道独特的电影文化现象。该片画面的层次感、细致度和色彩饱和度都相当不错，画面整体色彩艳丽，场景的边缘也非常锐利，但并没有明显的镶边情况。影片的声轨定位准确、环绕活跃，无论是声场的空间感、爆发力，还是低频的冲击力和持续力都非常出色，声轨在一些对白较多的片段也显得非常清晰，即便在一些背景音乐相当强烈的情况下，对白也没有出现任何失真的现象。清晰的对白很好的表现了片中演员们颇有特色的嗓音，音乐和背景音效很好地糅合在了一起。该片的音乐旋律颇具动感，会让人忍不住要跟着片中角色哼唱起来（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

• [洛基恐怖秀]的拍摄地在英国温莎堡附近的Bray小镇，拍摄的10月到12月天天下雨，湿冷不堪。扮演布莱德的巴瑞·波斯威克说在拍摄期间自己总是潮乎乎的，但只有一个房间有取暖设备，剧组人员只能轮流进去暖和一会，后来这间屋子着火了。
• 在拍[洛基恐怖秀]之前，苏珊·萨兰登被问是否能在其中裸体，她坚决地拒绝了。拍摄时，片场没有暖气也没有洗手间，她跟制片厂头头说时，反而被指责太爱抱怨。结果拍摄中，苏珊就得了肺炎。
• 1975年的[洛基恐怖秀]根据同名音乐剧改编，然而上映后票房惨淡。不过，时间永远公正客观，一年后，该片被“下放”到午夜场放映，不料却让其找到了真正的归宿。从一开始，影院内小规模的模仿秀，渐渐演变成仪式性的崇拜，福特博士升入神坛。最终，本片成为一种文化，全球各地都有广大拥泵。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描写一对恋人在暴风雨中汽车失事，闯进一幢古堡中求救。古堡主人佛特博士创造的科学怪人洛基正在完成阶段，他俩各自追求闯进来的年轻情侣，展开一连串不可思议的性爱历险。却原来古堡是外星人的太空船，他们正在进行变性的实验。饰演佛特博士的蒂姆·柯里从造型到演出都妙到毫厘，导演则将简陋的独立小制作化腐朽为神奇。1981年的续集《电击疗法》(Shock Treatment)显得十分平庸。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后的华尔兹》是由马丁·斯科塞斯执导，埃里克·克莱普顿等人主演的音乐纪录片。是“The Band”成员在一起走过十多年的时光历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串，是导演马丁·斯科西斯1978年音乐纪录片名作，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison，演出阵容一流。

英文简介：

A film account and presentation of the final concert of The Band.
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对乐队最后一场音乐会的电影叙述和介绍。
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幕后制作：

导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度；迈克尔·查普曼的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

图书摘录：

本片是美国摇滚乐队“The band”成员在起走过十多年的历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串。导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度;
鲍里斯·李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。（周黎明《西片碟中碟》）

《妖型乐与怒》是由约翰·卡梅隆·米切尔执导，约翰·卡梅隆·米切尔、迈克尔·皮特主演的爱情片，于2001年7月20日在美国上映。
该片讲述了生于冷战时期的韩素，为了爱情和摇滚事业而选择变性的故事。

获奖情况：

第51届柏林国际电影节 泰迪熊奖 最佳电影 约翰·卡梅隆·米切尔

英文简介：

A transgender punk-rock girl from East Berlin tours the U.S. with her band as she tells her life story and follows the former lover/band-mate who stole her songs.
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一位来自东柏林的变性朋克摇滚女孩在讲述自己的人生故事时，和她的乐队一起在美国巡演，并跟随偷了她的歌的前情人/乐队伙伴。
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最火台词：

Hedwig: I had tried singing once back in Berlin. They threw tomatoes. After the show, I had a nice salad.

（全部台词）

穿帮镜头：

在堪萨斯城的汽车旅馆中，伊萨克擦拭着韩素左边的嘴巴，剪辑到下一个镜头却变成了他在擦右边。

媒体评价：

正面评价
该片的题材比较怪异，但却显得格外风趣，同时还出奇地让人感到心酸。电影独辟蹊径，可见导演约翰·卡梅隆·米切尔非常大胆、非常睿智。同时电影的音乐保留了舞台上所有的激情与活力，增加了电影的深度、清晰度以及情感的纹理 。（《今日美国》克劳迪亚·普伊格评）（《纽约时报》史蒂芬·霍登评）（《华盛顿邮报》狄森·汤玛森评）

该片的音乐具有摇滚歌曲突出的特色与风格，即对歌者自身感情状态的尽情渲泄。这便是米切尔表演风格的魅力所在。影片给人的深刻印象是创作者对需要表现什么毫不含糊，态度极为明朗 。（网易新闻评）

负面评价
虽然影片中有许多想象力的包装，但实际上剧中大量的华丽服饰反而起了反作用力，整部电影呈现出暗灰的色调 。（《Variety》丹尼斯·哈维评）

图书摘录：

生于冷战时期东德的韩素，自小立志成为播滚乐手。他遇上黑人路德，两人爱得痴迷，韩素以妻子身分随路德到美国，但被他抛弃。韩素别无选择之下变性，可是手术不顺利，阳具剩下一小截。从此改名赫域，组成乐队行走江湖。失意的赫域认识了17岁的汤美，一见钟情。但汤美偷走赫域的作品并成为摇滚巨星，赫域决定潜人汤美的巡回表演场馆。（周黎明《西片碟中碟》）