影片采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中演员时而是他自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。

英文简介：

New York actors rehearse Chekhov’s “Uncle Vanya” in a dilapidated theatre.
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纽约演员在破旧的剧院里排练契诃夫的“瓦尼亚叔叔”。
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获奖记录：

1995年独立精神奖最佳女配角奖、最佳男配角奖

剧照欣赏：

1 的 2

故事：

影片展现的是俄国著名作家契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》彩排的全过程。影片一开始，演员从42街的四面八方走进剧场。导演助理安德鲁向“观众”和演员说明戏有5幕，以及演员要注意的几件事后，演出开始。所有演员都穿着生活中的便服上场，舞台场景则是破败的剧场内部。第三幕结束后，导演邀请演员和“观众”共进午餐，之后，演员继续上台演出。剧终时，在导演、演员和“观众”的相互握手闲谈之后，影片结束。

点评：

影片是路易·马勒最后一部作品。马勒用最朴素的类似纪录片的方式呈现了《万尼亚舅舅》的所有细节。影片大多是中景镜头，而少数的特写镜头被马勒用来捕捉演员面部细微的表情变化。在幕与幕转换的时间里，摄影机带着我们和演员一起走向下一个场景。马勒将剧场感融入了电影感，让剧场“活生生”的走进银幕，让剧场自然地一幕幕顺序地表演下去。为了让影片能有剧场特有的节奏，马勒把幕间休息也保留了下来。这样的处理引来一些影评人的质疑：电影导演的作用在哪里？对于这样的疑问，马勒的回答是：这就是我努力多年所想要达到的境界——简单。

幕后花絮：

法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。

图书摘录：

法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。主要场景是曼哈顿的一家戏院，一群老牌舞台演员穿着日常衣服前去参加排演，排的是现代名编剧大卫·马密改编自俄国契诃夫的经典舞台剧《凡尼亚舅舅》。（周黎明《西片碟中碟》）

《杜丝先生》是哥伦比亚三星电影公司出品的爱情喜剧片，由席尼·波拉克执导，洁西卡·兰芝、达斯汀·霍夫曼等主演，该片于1982年12月1日上映。
影片讲述了遭遇失业的男演员麦克为了讨生活不得不靠男扮女装参加演出，却因此爱上了女演员茱莉，但也因此引来了麻烦的故事。

英文简介：

Michael Dorsey, an unsuccessful actor, disguises himself as a woman in order to get a role on a trashy hospital soap.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
迈克尔多西，一个不成功的演员，伪装成一个女人，以便在一个垃圾医院肥皂上得到一个角色。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Julie: I miss Dorothy.
Michael Dorsey: You don’t have to. She’s right here. And she misses you. Look, you don’t know me from Adam. But I was a better man with you, as a woman… than I ever was with a woman, as a man. You know what I mean? I just gotta learn to do it without the dress. At this point, there might be an advantage to my wearing pants. The hard part’s over, you know? We were already… good friends.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片名是达斯汀·霍夫曼想出来的，源自于他母亲小狗的名字。
• 桃乐茜的角色原来没有打算开口说南部口音，在做过一番调查之后，达斯汀·霍夫曼发现自己的声音在扮成女人的声音以后，很接近该地区女性的发音腔调。
• 每当达斯汀·霍夫曼男扮女装的时候，剧组人员一定会毫不客气地打击他，认为他“当女人要好看多了”。

穿帮镜头

1. 朱丽把多洛西送给她的鲜花朝桌子上扔了两次。
2. 当桑迪回来，很意外地看见多洛西在自己的房子里时，她脱了两次外衣。
3. 桃乐茜跑过去想洗个澡，她的假发丢在了厨房的桌子上，后来就再也没有出现过。
4. 在电影开始的时候，迈克尔在为不同的综艺节目试镜，很显然每一个节目里的导演都是同一个人，说话的声音几乎一样。
5. 在最后一段朱丽和迈克尔的场景中，画面上可以看到朱丽左边有一辆出租汽车时而出现，时而消失。

幕后制作：

创作背景
达斯汀·霍夫曼在拍摄《克莱默夫妇》（Kramer vs. Kramer，1979）期间，最先设想到这部电影的创意。他觉得自己在《克莱默夫妇》中的角色既像是一个父亲又像是一个母亲，根据这个特点他又开始考虑怎样扮演一个男人和一个女人。慢慢的就有了几个剧本，几个编剧，后来还有了几位导演，最终有了这部电影。
演员选择
在有一次霍夫曼和波拉克谈话的时候，霍夫曼想知道是什么促使他扮演的角色穿上裙子假扮成一个女人。波拉克认为如果他不这么做那他就永远也没有工作。两个人因此事产生了分歧，波拉克一直就拒绝出演霍夫曼的经纪人这个角色，于是霍夫曼每天都送给他玫瑰花，而且还附上纸条：请当我的经纪人吧，爱你的桃乐茜。终于，波拉克同意了霍夫曼的请求。

媒体评价：

该片是八十年代最出色的喜剧之一。该片的剧本写得既幽默有趣又富有时代感，西德尼·波拉克的导演和演出同样精彩，至于霍夫曼的演出更是令人叫绝。西德尼·波拉克亲自演出的男主角经纪人也十分优秀。（时光网评）

达斯汀·霍夫曼的振幅很大，他每次到达一个极端，又能够准确地回到另一个极端。他体会到了做一位女人很难，活着不易。片中的她时刻都在争夺并享受自己的权利，同时霍夫曼也在学习如何做一位女人并深入理解“女人”这一角色。它不是一部喜剧片，而是一段辛酸的社会历程。（新浪网评）

图书摘录：

一名失业演员为了争得一个电视肥皂剧的好角色，不惜男扮女装。他爱上了女同事，可是女同事的父亲又稀里糊涂地爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《你逃我也逃》是翻拍1942年德国导演刘别谦的经典同名作。由阿伦·约翰逊 执导，梅尔·布鲁克斯、克里斯托弗·劳埃德、安妮·班克罗夫特、查尔斯·德恩、蒂姆·马特森、泰伦斯·马什等主演
二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信，于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Werner R. Heymann
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）安妮·班克罗夫特
美国编剧工会奖(提名) 最佳喜剧类改编剧本

英文简介：

During the Nazi occupation of Poland, an acting troupe becomes embroiled in a Polish soldier’s efforts to track down a German spy.
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纳粹占领波兰期间，一个表演团卷入了波兰士兵追捕德国间谍的行动中。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Joseph Tura: [disguised as Professor Siletsky – speaking about Maria Tura] Her husband is that great, great Polish actor, Josef Tura. You’ve probably heard of him.
Colonel Ehrhardt: Oh, yes. As a matter of fact I saw him on the stage when I was in Warsaw once before the war.
Joseph Tura: Really?
Colonel Ehrhardt: What he did to Shakespeare we are now doing to Poland.

（全部台词）

影史钩沉：

• 恩斯特·刘别谦只考虑过杰克·本尼作为[你逃我也逃]的主演，根本没动采用其他人的念头。他甚至在撰写剧本时，就是以本尼为原型塑造角色的。而本尼听说了这个选角由来的故事后，对导演的这般浓浓“厚爱”大为震惊，立刻接下了Joseph Tura这个角色，与卡洛·朗白同台搭戏，俩人饰演一对剧团夫妻。
• 1942年的[你逃我也逃]是卡洛尔·隆巴德出演的最后一部电影，此后不久，她便在一次二战动员巡演途中遭遇空难。惊闻爱妻殒命，克拉克·盖博化悲痛为力量，以41岁高龄参军，任轰炸机炮手。希特勒是盖博铁粉，闻讯下令：“捉盖博，要活的。”然而，纳粹未能得逞，两年后，盖博退伍，重入银幕。

​​​​（《看电影》杂志）

影片评价：

这部片子完全可以称之为《虎口脱险》的美国版，情节安排一样的高潮迭起，精彩紧凑，笑料百出却丝毫没有牵强。通过对纳粹高明的调侃和讽刺充分体现了美式的幽默和乐观，而片中一个蹩脚演员为了转移纳粹的注意发表的一段即兴演讲却一下子让人热泪盈眶，虽与本片的喜剧分格有点突兀，却让人觉得一下子拔高了本片的意境，强烈推荐大家可以看一下，这部电影让我体会到好电影可以没有特技，没有爆破，没有大场面，没有爱情，没有美女，只要有好剧本和好演员足矣，看完会心一笑之余觉得还会再看一看，这样的电影现在已经越来越少了，所以大家可不要错过哦。

图书摘录：

经典黑色喜剧，描写纳粹占领时的波兰有一个话剧团，利用他们的出色演技，揭穿了个纳粹间谍，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。
1983年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

《转折点》是由赫伯特·罗斯执导，雪莉·麦克雷恩、安妮·班克罗夫特等主演的爱情电影。

获奖情况：

第50届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 亚瑟·劳伦特斯 / 赫伯特·罗斯
第50届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 赫伯特·罗斯
第50届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 雪莉·麦克雷恩 / 安妮·班克罗夫特
第50届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 米凯亚·巴瑞辛尼科夫
第50届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 莱斯利·布朗

英文简介：

When her daughter joins a ballet company, a former dancer is forced to confront her long-ago decision to give up the stage to have a family.
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当她的女儿加入一家芭蕾舞团时，一位前舞蹈演员不得不面对她很久以前放弃舞台组建家庭的决定。
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最火台词：

Deedee Rodgers: Emma said some things. First, she said I married you and had a family with because I knew I wasn’t good enough to go professional as a ballet dancer. That wasn’t true. But… she also said I had a child with you to prove that you were straight. That was sort of true. I wanted

Wayne: I know.

Deedee Rodgers: You… you do?

Wayne: Yeah. I guess I wanted to prove it myself.

（全部台词）

图书摘录：

讲述两个热爱芭蕾舞的女性好友，一个先放弃事业，成为家庭主妇，另一个则继续舞蹈事业，成为知名舞星。当她们看到下一代在舞蹈上的成就时，二人不禁为当年的恩怨而重新爆发冲突。通俗剧式样的女性友谊故事，内容丰富，对演艺人员心理做了较深的刻画。两位女主角的精彩演出和芭蕾舞表演更是增加了吸引力，当红舞蹈家巴瑞什尼科夫参与演出（周黎明《西片碟中碟》）

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。
影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界 。

电影看点：

以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界
有力地批判了”媒体万能”的价值观，用类似”乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着”笼中鸟”式的生存悲哀
金凯瑞私生活被直播

英文简介：

An insurance salesman discovers his whole life is actually a reality TV show.
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一个保险推销员发现他的一生实际上是一个真人秀。
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获奖记录：

·1999年金球奖最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳原作音乐奖
·1999年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
·1998年欧洲电影节五洲奖
·第71届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·威尔
·第71届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
·第71届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·尼科尔

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Truman: [repeated line; frequently in the show] Good morning, and in case I don’t see ya, good afternoon, good evening, and good night!

（全部台词）

电影故事：

楚门是一家保险公司的职员，每天都过着千篇一律的平凡生活。一个偶然的事件让楚门觉得，好像到处都有人注意他。他万万没想到，这竟然是真的。从他降生的那一天起，三十多年来楚门一直就是历史上播映时间最久，最受欢迎的电视节目的男主角。他居住的理想小镇—海景镇，竟然是一座庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都暴露在隐藏在各处的5000个摄影镜头面前，楚门决定不惜一切代价逃离海景镇。但他必须面对“真人秀”的创始制片人、导演克利斯托，并且克服自己内心巨大的恐惧，才能获得自由……

权威点评：

虽然搞笑明星金·凯瑞在影片中大出风头，但这部影片依然是他最严肃的作品。导演彼得·威尔在这样一个充满机智幽默感的故事里，放入了许多引人思考的问题。比如，人的归属感，人的窥视癖，电视媒介对人的异化等等。“人性”是一个用滥了的词，但在这部影片中，人性却不仅仅是含情脉脉或者激情洋溢的，它被赋予了更加复杂的哲学意义。当然，你也不用担心影片会过于枯燥，因为彼得·威尔的本事就在于，他总是把自己对问题的思考藏在感情充沛的故事之中。他的影片多少都有那么点儿象征性的东西在里面。

媒体评价：

楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评） 。

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）。

在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢体语言的运用为影片增色不少（新浪网评）。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界（《京华时报》评）。

影史钩沉：

在楚门划着船停下之前，船帆上“139”的数字映入眼帘，这是影片[楚门的世界]中的典故之一，源自《圣经》诗篇139篇——楚门和克里斯托夫之间的对话就转述引用于此。 （看电影杂志）

幕后花絮：

• 楚门的帆船名叫“圣玛利亚”号，跟哥伦布船队的一艘船同名。
• 导演彼得·威尔是用1.66：1的格式拍摄的这部电影，这样做是为了让影片看起来更像电视节目。
• 片中合成器旁的电视节目音乐制作人是该片的作曲人菲利普·格拉斯。片中的真人秀配乐使用了他过去的一些作品。
• 加里·奥德曼有过要出演该片的意愿。
• 导演还拍摄了很多关于楚门秀的假冒纪录片，在影片最后的版本中没有被使用。但是在某些飞机上播放的电影版本中则被收录以供乘客们打发时间。
• 拍摄现场人们被禁止讨论金·凯瑞拍过的那些“愚蠢”的电影。
• 1995年末，金·凯瑞签约担纲该片主演，但由于他还有其他片约，因此至少在一年之内都无暇他顾。导演威尔认为他是影片主演的理想人选，宁可苦心等待也不愿另谋人选。

幕后制作：

创作背景
1991年5月，编剧安德鲁·尼科尔完成了一页名为“The Malcolm Show”的故事大纲，他的初衷是将其打造成一部科幻惊悚片，故事发生在纽约城。1993年秋，制作人斯科特·鲁丁出资100万美元买下了尼科尔的剧本，派拉蒙影业公司也同意发行影片。
制作人鲁丁本想让尼科尔担纲该片的导演，可派拉蒙认为影片拍摄预算达到6000万美元，唯恐尼科尔不能胜任。为了让一线导演执导这部电影，派拉蒙向尼科尔支付了额外片酬。在得知布莱恩·德·帕尔玛无缘这部电影之后，制片方先后与蒂姆·波顿、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格接洽过。1995年初，在尼科尔的推荐下，彼得·威尔顺利签约成为该片的导演。
《楚门的世界》虽然是文艺片，但是投资很大，因此拉蒙影业公司希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情，导演威尔非常认同制片方的想法，他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，导演想让影片故事轻松起来。在威尔拍板之前，尼科尔共完成了16稿的剧本。
取景拍摄
《楚门的世界》于1996年12月9日在弗罗里达州的锡赛德开拍，导演威尔本想在摄影棚中搭建出楚门的居住地，可实施起来困难重重。于是威尔和艺术指导丹尼斯·盖斯纳在加州和弗罗里达的沿海地区物色拍摄地点，后来在视觉顾问温蒂·斯蒂茨的推荐下，威尔和盖斯纳才注意到弗罗里达的锡赛德，经过实地考察，两人发现落成于1980年的锡赛德是个设施完善的社区，当地的300多栋住宅风格统一，从任何位置均可步行前往邮局、美术馆、古董商店、时装店、书店和餐馆，而且每条街道都通往海边。于是规划独到的锡赛德成为该片的拍摄地点。

图书摘录：

影片讲述某电视制作公司30年前收养了一个孤儿，把他生活的分分秒秒作为电视连续剧向全国直播。在他生长的小岛社区里，每个人(包括他的父母和妻子)其实都是演员共同上演着一出供外人欣赏的戏。只有主角个人不明真相，蒙在鼓里。
这个看似荒谬的故事其实富有哲理: 人们的偷窥心理在现代社会中凭借着日新月异的科技得到升级和满足。对该片主角楚门(名字的字面意思是“真人”)来说，人生真是一出戏，他就是这出戏的明星。
影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性:他们要做得让楚门(还有电视剧观众)信以为真，同时又要让楚门(还有电影观众)起疑心。真中必须有假，但又决不是演技低劣的那种假，而是一种太过完美的假。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A True American Classic
真正的美国经典

《歌舞大王齐格飞》是由罗伯特·伦纳德执导，威廉·鲍威尔、玛娜·洛伊、路易丝·赖纳等主演的歌舞爱情片，于1936年3月22日在美国上映。
该片讲述了佛罗伦斯·齐格飞从一个杂耍艺人成为齐格飞歌舞团创始人的传奇经历，以及他和两任妻子的爱情故事。

获奖情况：

第9届奥斯卡金像奖 最佳影片
第9届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·Z·伦纳德
第9届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·赖纳
第9届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 威廉·安东尼·麦圭尔
第4届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名) 罗伯特·Z·伦纳德

英文简介：

The ups and downs of Florenz Ziegfeld Jr., famed producer of extravagant stage revues, are portrayed.
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描绘了著名奢侈制片人Florenz Ziegfeld Jr.的沉浮。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

前期筹备
该片的人物原型是齐格飞歌舞团的创办人及制片人佛罗伦斯·齐格飞，他于1932年去世，次年，他的妻子比莉·波克将齐格飞的传记改编权卖给了环球影业。因此，在1934年，该片就开始了前期准备。编剧威廉·安东尼·麦克格威尔一开始打算把这部传记片以歌舞片的形式杂糅进传统舞台剧中进行创作，并且敲定了威廉·鲍威尔出演齐格飞一角。然而到了1935年，麦克格威尔与环球影业由于财政问题结束了合作，整个项目，包括一些已经搭好的舞台景和签好的音乐合同，都一并转卖给了米高梅。
服装设计
该片的服装设计由曾为葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、珍妮特·麦克唐纳等演员合作的艾德里安担任，出品方一共请了250个裁缝，花了六个月时间赶制出艾德里安为电影设计的衣服，用掉了50磅透明亮片、12码白色鸵鸟羽毛。片中舞女们穿的衣服也是各式各样，从豹纹蓬松裙到多层雪纺绸裙子，而男演员们穿的的基本上都是无尾礼服。
拍摄过程
该片于1935年下半年在美国加利福尼亚州的卡尔弗城开拍，预算是150万美元。在拍摄一场名为《A Pretty Girl Is Like a Melody》的歌舞片段时，剧组花了数周的时间用于彩排和拍摄，共180个舞者参与，使用了4300码的人造丝，花了22万美元。直到1936年该片才拍摄完成，结果大大超出了预算，花费了200多万美元，是米高梅1925年出品《宾虚》后花费最高的一部电影。

媒体评价：

《歌舞大王齐格飞》作为20世纪30年代奥斯卡最佳影片中唯一的一部歌舞片，具有划时代的意义。片中的歌舞表演细腻精湛、气势恢弘、美丽壮观，是好莱坞米高梅公司的电影元素与纽约百老汇舞台剧的完美结合。演员们也用出色的演技塑造了个性各异的人物形象，充分展示了人物复杂的性格特征（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

《歌舞大王齐格飞》不仅展现了齐格飞传奇的一生，还穿插讲述了齐格飞歌舞团的发展起伏，以及横跨40年来其他歌舞团的点滴轨迹。这两部分传记一个人的和创造史的，紧密不可分割，不过两部分都展现了大量细节，使得这部长达三小时的电影不可避免地碎片化，有时甚至让观众感到困惑（《纽约时报》评）。

图书摘录：

不是说春节联欢晚会不好导吗? 看看这部影片，就知道有些人天生就有这项才华。齐格飞是百老汇最大歌舞团的创办人，而本片是30年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作。除获得第9届奥斯卡最佳影片外，扮演齐格飞首任妻子的路易斯·莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是杂耍节目的戏班班主，1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，贏得歌舞大王的称号。直至1932年，因操劳过度致死，而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great Ziegfeld, Great Movie!
伟大的齐格菲尔德，伟大的电影！

《王牌特派员》是由本·斯蒂勒执导，金·凯瑞、马修·布罗德里克、莱斯利·曼恩主演的喜剧片，于1996年6月14日在美国上映。
该片讲述了从小失去父爱的电视安装员杜哲对客户史蒂芬纠缠不休，经过一系列的事情后，杜哲收获了与史蒂芬的友谊的故事。

英文简介：

A lonely and mentally disturbed cable guy raised on television just wants a new friend, but his target, a designer, rejects him, with bad consequences.
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一个孤独和精神错乱的电视节目主持人只想找一个新朋友，但他的目标，设计师，拒绝了他，造成了不良后果。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《王牌特派员》是导演本·斯蒂勒雄心勃勃的作品，片中明星云集。他会对20世纪90年代好莱坞的时尚文化进行大规模的颠覆，所涉及的想法有很多。该片是一部纯粹的惊悚喜剧，建立在试图摆脱一段不受欢迎的友谊的雷区之上。
《王牌特派员》看起来糟糕透了。金·凯瑞的表演有些过火，他试图颠覆自我。该片中的金·凯瑞不仅有橡胶般的外表，还有一种近乎病态的勇敢，愿意让自己看起来很傻。把角色推向越来越无聊的方向。在观众的骚动中进行了一场残酷而滑稽的实验。这使观众们感到被吓坏了。电影的结局令人失望。没有把杜哲的绝望发掘到一定的深度 。（The A.V. Club 评）

图书摘录：

影片的创意不俗:它通过一个上门安装有线电视的工作人员及他的怪异行为，调侃和挖苦了古往今来的电视节目，并对电视给人类生活的负面影响提出质疑。“我可以是你最好的朋友，也可以是你最坏的敌人。”这是凯瑞的人物对他朋友说的一句话，似乎也是影片对电视的诠释。本片应是一部黑色喜剧片，但因主创人员太过“心狠手辣”，使全片充斥着一种病态的憎恨。故事主线:一个有线电视修理工从帮一名顾客盗装付费频道，发展到近乎性变态的死缠烂追。故事的寓意:你一旦看上了电视，它就会死缠着你不放，直到占据你生活的全部。（周黎明《西片碟中碟》）

《时光倒流七十年》是由吉诺特·兹瓦克执导，克里斯托弗·里夫、珍·西摩尔主演的爱情片，于1981年1月3日在日本上映。
该片改编自美国作家查德·麦瑟森编著的小说《重返的时刻》，讲述了理查德通过梦境回到时光倒流的70年前，竟然发现自己与一名女明星有着一段美丽的爱情故事。

电影看点：

梦境穿越上演动人爱情

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Jean-Pierre Dorléac
第38届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）约翰·巴里

英文简介：

A Chicago playwright uses self-hypnosis to travel back in time and meet the actress whose vintage portrait hangs in a grand hotel.
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芝加哥一位剧作家利用自我催眠的方式回到过去，在一家大酒店里见到了这位女演员，她的复古肖像挂在那里。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Elise McKenna: The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of, in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him if he were really here? “Forgive me. I have never known this feeling. I have lived without it all my life. Is it any wonder, then, I failed to recognise you? You, who brought it to me for the first time. Is there any way that I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. I cannot find the words. Except for these: I love you”. Such would I say to him if he were really here.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《时光倒流七十年》的制作成本只有500万美元，并且这其中有100万美元是给男主角克里斯托弗·里夫的片酬。
• 在影片拍摄期间，有摄像师表示愿意无偿为剧组工作。
• 由于该片的拍摄时间比较紧张，因此在拍摄期间所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时以上。
• 由于拍摄时间十分紧张，所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时。在这样艰苦的条件下，却没有一个人抱怨。
• 《时光倒流七十年》的作者理查德·麦瑟森坦言，一次他与家人的旅行途中，偶然在弗吉尼亚城的一家歌剧院门口看到一张海报，那是已故美国著名女演员Maude Adams的海报，在那一刹那，他爱上了她，而《时光倒流七十年》的故事也因此产生了。
• 该片中，比尔·厄文饰演老年版的亚瑟，导演告诉他，有一段戏是主角穿越到过去，见到五岁时的亚瑟，于是比尔·厄文找出了他本人5岁时的照片，小演员就是按他的照片海选的 。

媒体评价：

《时光倒流七十年》是一部经典穿越电影。影片细致舒缓，片中优雅的小提琴音仿佛在为男女主人公无疾而终的爱情提前哀悼。该片是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情片。影片使用了细腻婉转的处理手法，而这种古典浪漫主义的手法在爱情电影中已经很少出现了。与同类题材的电影相比，这部电影的古典气质更加明显。影片最后一个镜头是一个梦幻般的景象。然而，该片的打动观众的地方不是男女主人公超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方时所表现出的勇气。（时光网、《电影文学》评）

在电影《时光倒流七十年》中，导演巧妙地运用了《帕格尼尼主题狂想曲》中具有抒情、浪漫特质的第十八变奏曲和表达爱情的时光倒流主题音乐，从而恰当地烘托了电影场景，准确的表达了片中人物的形象。在影片的前半部分，《帕格尼尼主题狂想曲》像一条隐含的线索，朦胧、含蓄的表达了男女主角存在着某种联系。（《电影文学》评）

影史钩沉：

1976年，导演吉诺特·兹瓦克开始着手将小说《但愿时光倒流》改编成电影剧本，可剧本上交后却杳无音信。原来环球的制片负责人认为其非常荒谬。但是由于兹瓦克的[大白鲨2]解决了公司的财政危机，负责人考虑到得还兹瓦克一个人情，终究答应了影片[时光倒流七十年]的拍摄计划。（看电影杂志）

图书摘录：

一名大学生在毕业典礼上碰到一位神秘老妇，老妇送给他一块金表，他感到很奇怪，于是展开调查。经多方查证，他得知这位老妇人于他毕业的当晚逝世。八年后，他已经成为剧作家，一次他在某旧式旅馆度假时，发现70年前的一张女明星相片就是那个老妇人。原来他是那位老妇人的前世情人。知道这一切后，他排除万难，将时光倒流回去实现他们之间的爱情誓约。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Fantasy Classic
梦幻经典

基本介绍：

《莎翁情史》是环球影片公司1998年出品的爱情电影，影片由约翰·麦登执导，托德·斯托帕德和马克·诺曼联合编剧，约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演。
影片以莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了一代文豪莎士比亚的的人物轶事及其浪漫的爱情史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。
该片于1998年12月3日在美国上映，影片于1999年获得十三项奥斯卡提名，并最终斩获包括“最佳影片”在内的六项大奖。

其它信息：

1998彩色片123分钟
美国米拉麦克斯影业公司摄制

英文简介：

A young Shakespeare, out of ideas and short of cash, meets his ideal woman and is inspired to write one of his most famous plays.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的莎士比亚，由于思想贫乏，遇到了理想中的女人，受到鼓舞，写下了他最著名的戏剧之一。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

William Shakespeare: My story starts at sea, a perilous voyage to an unknown land. A shipwreck. The wild waters roar and heave. The brave vessel is dashed all to pieces. And all the helpless souls within her drowned. All save one. A lady. Whose soul is greater than the ocean, and her spirit stronger than the sea’s embrace. Not for her a watery end, but a new life beginning on a stranger shore. It will be a love story. For she will be my heroine for all time. And her name will be Viola.

（全部台词）

媒体评价：

莎士比亚与维奥拉的爱情，起源于一场漫长的追逐。当维奥拉假扮成一个男子前来应征演员的时候，莎士比亚似乎有所察觉，他试图拦住这个化名汤玛士．肯德的“男子”，但心中早已暗藏的仰慕之情却使得“他”如同受惊的鸟儿一般落荒而逃。
当然，像任何一部以此为主题的影片那样，男女主人公的爱情注定了将要经历种种波折，而无法一帆风顺。
作为一部剧情片，也许这样才是最合理的结尾——不悲伤，依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时，即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实，不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现，甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去，却无法不感叹，一场爱情何以无法完美无缺。（新浪网评）

影片中更为有趣的真实是：莎翁的婚外情事——尽管被回避——成为了爱情题材巅峰之作《罗密欧与朱丽叶》的灵感来源，它内含着一个有关莎翁爱情剧创作现象的真实就是不管在现实生活中，莎士比亚经历或见识了怎样“唯爱主义”的情欲生活，但在他的爱情戏剧世界里，多少有些破坏性的“唯爱”会被修正成为相对纯洁的“婚恋合一。罗密欧与朱丽叶当然可以私订终身，但他们的同床好梦一定是在牧师主持完婚礼之后。这对儿燃烧的钟情少年、怀春少女，他们的肉体被莎士比亚严格地监管着，莎翁的鹅毛笔在“提纯”着他们的爱情故事。“莎士比亚用“男女纯情相爱，然后经历波折，最终走向婚礼”的程序，为他的爱情剧把持着航向，学者们从中分析出其思想中的“新柏拉图主义”。
影片虚构的莎翁这段情史存在着一种非常有趣的真实。 这种赤裸裸的世故应该比纯情的浪漫更加让我们感到亲近。实际上，《莎翁情史》的情节也在默默地证明，现在的观众更容易在“越界”的故事中体会到浪漫。（腾讯网评）

影史钩沉：

1998年是奥斯卡历史上唯一的，两个演员因为在两部不同的电影中扮演同一个角色而被提名的一年：[莎翁情史]中扮演伊丽莎白女王的朱迪·丹奇被提名最佳女配角奖，[伊丽莎白]中扮演伊丽莎白女王的凯特·布兰切特被提名最佳女演员奖（看电影杂志）莎翁情史　Shakespeare in Love

获奖记录：

本片获1999年美国影艺学院最佳影片、最佳原著剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳音乐7项奥斯卡金像奖；好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳编剧、最佳女演员三项金球奖；英国影艺学院最佳影片、最佳剪辑、最佳女配角三项奖；柏林国际电影节最佳编剧银熊奖；纽约影评家协会最佳编剧奖

幕后花絮：

1、在影片开头为英国女王上演的剧目是《维罗纳两绅士》（Two Gentlemen of Verona）。
2、在片中扮演伊丽莎白女王的朱迪·丹奇非常喜欢片中玫瑰剧院的全尺寸布景，影片杀青后，米拉麦克斯将整座布景送给丹奇。
3、1992年12月3日，朱莉娅·罗伯茨曾是扮演维奥拉的最初人选，她曾飞赴英国力劝丹尼尔·戴-刘易斯担纲扮演莎士比亚，可后者因要出演《因父之名》而予以回绝，于是环球影业放弃了本片的拍摄计划。
4、制片方曾考虑由肯尼思·布拉纳·朱迪·福斯特·梅格·瑞恩和薇诺娜·瑞德主演本片。
5、由于试映时观众对影片结尾褒贬不一，所以制片方在1998年11月重拍了莎士比亚与维奥拉的最后场景。
6、在拍摄延误期间，肯尼思·布拉纳和凯文·雷诺兹都曾有望执导本片。
7、在《泰坦尼克号》大获成功之后，凯特·温斯莱特曾拒绝扮演片中维奥拉。
8、朱迪·丹奇凭本片摘得奥斯卡最佳女配角奖，而她的出场时间只有短短8分钟，在她之前，奥斯卡最佳女配角奖的最短出镜纪录是6分钟，获奖者是出演1976年《电视台风云》的比阿特丽斯·斯特雷特。

幕后制作：

创作背景
虽说《莎翁情史》的剧本出自编剧托德·斯托帕德和马克·诺曼之手，可其最初的创作灵感却直接源于马克·诺曼的儿子扎瑞克·诺曼的奇思妙想。1989年，正在波士顿大学学习伊丽莎白时期戏剧的扎瑞克打电话给马克·诺曼，称自己灵机一动萌生了一个奇特的电影构思，影片主人公正是置身于伊丽莎白时期剧院的青年莎士比亚。老诺曼承认想
法很棒，却一时不知从何入手。两年后，经过忙里偷闲的长期酝酿，诺曼终于理清了故事主线，那就是如果莎士比亚在创作不朽名著《罗密欧与朱丽叶》期间遭遇的才思枯竭情景，以及让这位年轻诗人产生了创作《罗密欧与朱丽叶》的灵感。诺曼解释说：“通过《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚找到了自己的声音。这篇戏剧的独特之处在于类型的融合，一个爱情故事和喜剧最终演变成一个让人柔肠寸断的悲剧。开始想知道莎翁的创作构思是缘何而起。”
经过一番深思熟虑，诺曼想到让莎士比亚爱上了一个女扮男装登台表演的女子，“因为莎士比亚已经成婚，所以他势必经历过风花雪月，而《罗密欧与朱丽叶》中肯定会有他亲身经历的影子。”
拍摄过程
《莎翁情史》的拍摄起源其实很简单，编剧兼制片马克诺曼的儿子扎瑞克·诺曼在学校研究伊丽莎白一世时期的剧作，曾问请教父亲马克·诺曼莎翁撰写《罗密欧与朱丽叶》的灵感来自何方，认为那一定是个坠入爱河的人所写的，于是就衍生出《莎翁情史》这个有趣的故事。诺曼认为莎翁的《罗密欧与朱丽叶》成功地融合许多重要的戏剧元素，一开始是个爱情故事和喜剧情节，最后风格遽变，一下子转变成下场凄惨的悲剧，这在当时是非常极端的风格。
由于莎士比亚本身已婚，因此诺曼想出故事就是，莎翁爱上他剧中的女演员，这样一来这段爱情注定不能结合，而且和《罗密欧与朱丽叶》的剧情互相呼应，增加戏剧的张力。

图书摘录：

莎士比亚是在怎样的情况下创作出《罗密欧与朱丽叶》的? 编剧利用史料的空白，提出一种大胆假想。莎翁年代的舞台只有男演员，不用女演员，就像我国以前的京剧。朱丽叶本是由小男孩来扮演，维奥拉小姐乔装打扮，前来应征罗密欧的角色。她首先扮演一个女人演男人，后来又演一个男人演女人，她演罗密欧时莎士比亚已为之心动，待她恢复女儿身出现在一次舞会上，莎氏顿时坠入爱河，并为他提供了创作灵感。欣赏该片需要大量文化背景，影片中还故意设置了许多“违反真实”的“穿帮细节”，制造出一种自嘲式幽默以及跟现实的纽带。片中演员均有一流的表演，帕尔特溶的维奥拉和丹奇的女王尤其值得称道。
本片荣获第71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角等7项大奖。一般认为，它将古装文艺片提升到一个全新的高度。1999年南加州大学的电影系学生拍摄了一部八分钟的短片叫做《恋爱中的卢卡斯》( George Lucas in Love)，用相同的套路表现当年大师兄卢卡斯创作《星球大战》的情形，十分爆笑（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Shakespeare would be proud
莎士比亚会感到骄傲的

…A Comedy About the Greatest Love Story Almost Never Told…
…一部关于最伟大爱情故事的喜剧几乎从未讲述过…

Love is the only inspiration
爱是唯一的灵感

《急救爱情狂》是由美国影片公司2000年出品的电影，由尼尔·拉布特执导，约翰·C·理查德、詹姆斯·福兰伯格担任编剧，摩根·弗里曼、芮妮·齐薇格、克里斯·洛克等主演。

英文简介：

Comedy about a widow’s post-traumatic obsession with a soap star.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
关于一个寡妇创伤后对肥皂明星的痴迷的喜剧。
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剧照欣赏：

1 的 2

角色介绍：

贝蒂-赛兹莫尔(雷内-泽尔韦格饰)是堪萨斯州一个小镇的女招待，她的丈夫德尔(阿伦-埃克哈特饰)是个满身陋习的家伙。生活中贝蒂没有什么爱好，但很喜欢看肥皂剧《爱的理由》，喜欢乔治-麦科德(格雷格-金尼尔饰)扮演的戴维.拉维尔医生，幻想着剧中医生和护士那样完美的生活。
一天夜里，德尔在与查利(摩根-弗里曼饰)和韦斯利(克里斯-罗克饰)进行毒品交易时，由于德尔种族歧视的言论，结果使他招致杀身之祸。目击此事的贝蒂，精神受到了刺激，但她很快明白，该是自己把握命运的时候了，于是她驾车，来找心中的偶像乔治.麦科德。可是肥皂剧的制片人莱拉(阿利森-詹尼饰)见了贝蒂后，考虑让她在《爱的理由》中担当拉维尔医生的助手–护士一角，此时的贝蒂哪有心思想这些，而令她更没有想到的是，她的车上还藏有德尔准备卖出的毒品。为寻毒品，查利和韦斯利也追踪到了贝蒂的下落，他们要取回毒品，让贝蒂永远地销声匿迹。

幕后制作：

《急救爱情狂》是2000年美国一部风格独特的影片，得到了评论界的普遍好评，而且在当年的戛纳电影节上获得了最佳剧本奖，这是当届电影节上美国人获得的唯一奖项。在评价《急救爱情狂》时，美国的大多数媒体都冠之以“黑色喜剧”的标签，然而“黑色”二字并不足以将本片界定在喜剧的范畴之内。

获奖情况：

第53届戛纳电影节(2000)　 主竞赛单元-最佳编剧奖　 James Flamberg
第53届戛纳电影节(2000)　 主竞赛单元-金棕榈奖(入围)　 尼尔·拉布特
第58届金球奖(2001)　 电影类-音乐喜剧类最佳女主角　 芮妮·齐薇格

图书摘录：

贝蒂是堪萨斯州一个小镇上的餐厅女招待。她每天都梦想着她的白马王子:一出一星期放5天的电视肥皂剧里的医生。当她的丈夫在一次毒品交易中被杀害后，贝蒂开始逃避现实，独自一人驾车去洛杉矶，希望能亲眼看到自己的肥皂剧白日梦里的男主角。虽然遭到杀死丈夫的歹徒的追踪，贝蒂傻有傻福，终于来到了这座天使之城，也终于见到了梦中的医生。她还以为电视剧中的角色真的存在哩。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

She’s chasing a dream… they’re chasing her.
She needs to see a doctor.
This September Get Ready For Nurse Betty.