《壮志凌云》是由派拉蒙影业公司出品，由托尼·斯科特执导、汤姆·克鲁斯、凯莉·麦吉利斯、安东尼·爱德华兹、方·基默领衔主演的励志电影。影片于1986年5月16日在美国上映。
该片讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像，几经沉沦，终于奋起，驾驶银鹰，纵横蓝天，最终成为一名优秀飞行员的故事。

电影看点：

靓汤变身空军耍酷泡妞

英文简介：

As students at the United States Navy’s elite fighter weapons school compete to be best in the class, one daring young pilot learns a few things from a civilian instructor that are not taught in the classroom.
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当美国海军精英战斗机学校的学生们在班上争得最好的时候，一个勇敢的年轻飞行员从一个没有在课堂上教过的平民导师那里学到了一些东西。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Maverick: I feel the need…
Maverick, Goose: …the need for speed!

（全部台词）

媒体评价：

影片表现了科技航空器及其的飞行能力，近两个小时中飞行员们驾驶战斗机F－14和相对老旧的A4、F5急驰在蓝天白云中的镜头却足足占了一个半小时。那些银光闪闪的战斗机相互追逐，相互编队，时而从头顶呼啸而过，时而平稳地浮游在万米高空，伴以崇高的山川和壮美的晨曦、余晖，各种情景都很好，还有机舱中飞行员们那时而紧张时而俏皮的对话，使观众有以身临其境之感，正是如此，该片不仅吸引了众多兵器迷们，对一般观众而言，它也是极具诱惑力的。（网易娱乐评）

影片在突出刺激、艰苦的飞行训练外，影片的主要任务还是表现主人公从沉沦到奋起的历程。此外，与紧张的演练生活相对比，该片也着意表现了一段士官生与女教官的恋情，它给影片撒上了柔柔的浪漫温情，使得天上人间张弛有度，颇具感染力。影星汤姆·克鲁斯在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛，其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。值得一提的是，该片主题曲《带走我的呼吸》，真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用。

影史钩沉：

• 派拉蒙在发行[壮志凌云]的录像带时，希望在正片前提供一段90秒钟的海军征兵录像，以偿还拍摄欠下海军的100万美元援助信贷。不过这个提议直接被五角大楼回绝了，他们认为电影本身就已经是接近两个小时的征兵广告，其他都是多余。托尼·斯科特无愧于“广告狂人”的美誉。
• [壮志凌云]中在托尼·斯科特机库内拍摄时，一个充当群众演员的海军军官向他抱怨说，飞行服上的那堆碎片是不对的。斯科特回答：“我们拍这部片不是给海军飞行员看的，是给那些不懂其中区别的堪萨斯小麦农民看的。” ​​​​
• [壮志凌云]，汤姆·克鲁斯准备角色时，得到三次驾驶F-14双座涡轮战斗机的机会，不过第一次飞上天，他就吐得一塌糊涂。其他扮演飞行员的演员，包括方·基默在内，几乎都吐了。只有扮演古斯少尉的安东尼·爱德华兹，拍摄全程都感觉良好。
•  1986年的[壮志凌云]在英气逼人阿汤哥的演绎下风靡全球。美国海军战机教官戴夫·巴拉内克曾回忆道，电影上映后，他穿着印有“TOPGUN”字样的T恤上街吃饭，会有小姑娘围拢过来，想买他的衣服。 ​​​​ ​​​​
• 1986年的[壮志凌云]不仅使汤姆·克鲁斯一飞冲天，也使无数美国男女对海军趋之若鹜。派拉蒙在影片发行时，本想在正片前拍段90秒的海军征兵录像，以偿还欠下海军的100万援助信贷。但这个提议被五角大楼否了，原因很简单：“整部电影已经是两个小时的征兵广告了，再加90秒还有什么意义。” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

影片《壮志凌云》摄制组总共使用了6台摄影机和1架利尔喷气商务机跟随海军机群拍摄。
飞行摄影师阿特·斯科尔在驾驶他的Pitts S-2拍摄时，因不明原因没有在预定高度改出而坠海身亡。

获奖记录：

第59届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 克里斯·莱本森 / 比利·韦伯
第59届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) George Watters II / Cecelia Hall
第59届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 乔治·莫罗德 / Tom Whitlock
第44届美国电影电视金球奖 最佳原创歌曲（电影类）（详细）

幕后制作：

《壮志凌云》是作为征兵宣传片而拍摄的，所以摄制组获得了美国军方的大力协助。美国海军提供了VF-1“狼群”中队、VF-51“猎鹰”中队、VF-111“落日者”中队、VF-114“土豚”中队、VF-213“黑狮”中队5个中队的现役F-14战斗机与8名现役飞行员参加影片的拍摄，另外作为F-14对手的A-4攻击机与F-5战斗机（片中的MiG-28）则来自米拉马航空站与影片同名的TOPGUN学校，其飞行员则是该校的飞行教官。“突击者”号、“企业”号、“卡尔·文森”号航空母舰也在片中露了面。
为了拍出真实可信的效果，该片的摄影不仅要采用多角度、多镜头的不同手法，追逐着抢拍各种惊险刺激的场景。

图书摘录：

麦德林是名美国海军中尉，其父是个战功显赫的老飞行员，也是他的偶像。一次，他与战友古斯一起被派到高炮训练基地接受最严格的训练。麦德林的训练并不顺利，他在空中总是惊慌失措，教官对他的成绩一直不满意，同学们尤其是第四小队的史奈德更是对他颇有微词。麦德林爱上了美丽热忱的查丽，渐渐地，查丽也爱上了这个有个性的学员并破例邀他到家中做客，这令整天为训练所困的麦德林稍感振奋。在毕业前的一次训练中，麦德林与搭档古斯又同驾一机，其间，由于马达发生故障，飞机坠海，麦德林与古斯被迫跳海，结果古斯不幸身亡。毕业典礼时，麦德林被带到印度洋上进行实弹训练，重新找回信心，与队友获胜而归。（周黎明《西片碟中碟》）

《老虎连》是2000年上映的美国电影，由乔·舒马赫导演。柯林·法瑞尔，尼克·西塞主演。
《老虎连》讲述罗伦巴斯刚从禁闭室放出来，便被派到越南作战。但特立独行的巴斯不仅遭到同袍排挤，也处处受到指挥官的压制。当他们抵达战场前的“猛虎岛“受训时，巴斯凭藉著独特的领袖魅力将大家凝聚起来，并带来始料未及的结果。

英文简介：

A group of recruits go through Advanced Infantry Training at Fort Polk, Louisiana’s infamous Tigerland, last stop before Vietnam for tens of thousands of young men in 1971.
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一群新兵在路易斯安那臭名昭著的泰格兰德波尔堡堡进行先进的步兵训练，最后在1971越南的年轻人面前停下来。
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图书摘录：

罗兰·巴兹是一个性格叛逆的新兵，在训练期间屡次违反军纪。他被分到一个全部由菜鸟新兵组成的步兵连，准备地狱式的训练后开赴越南作战。训练期间，巴兹特立独行的性格受到一部分人的拥护，同时又受到排挤。他目无长官，想方设法帮助那些不想当兵的人离开军营，甚至在训练中与同伴发生枪战，差点闹出人命。但是当他们踏上训练的最后一站猛虎岛时，巴兹却凭着他与生据来的领袖气质和对集体的忠诚把大家凝聚到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《谍海计中计》是由博伟电影公司发行的美国悬疑电影，由罗杰·唐纳森执导，阿尔·帕西诺、科林·法瑞尔主演，于2003年1月31日上映。
影片讲述了美国中央情报局如何招募学员、如何进行间谍训练、如何在那个神秘的环境中求生的故事。

英文简介：

A brilliant young CIA trainee is asked by his mentor to help find a mole in the Agency.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个聪明的年轻中情局实习生被他的导师要求帮助在中情局找到一个内奸。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Walter Burke: There’s this parish priest, goes up to the Pope, drops down on his knees, starts weeping… asking forgiveness. “Holy father, holy father, what am I to do? What am I to do? I do not believe in God anymore. What am i to do?” And you know what the pope said… “Fake it.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片结尾场景中的废弃仓库与2002年《芝加哥》中的监狱场景在同一地点拍摄。
• 片头出现的詹姆斯与父亲的照片确实是柯林·法瑞尔童年时与其父亲的照片。
• 片中詹姆斯在酒吧中告诉女孩他刚刚越狱是柯林·法瑞尔的想法，他曾在酒吧中如法炮制。
• 导演罗杰·唐纳森的母亲桃乐茜曾在詹姆斯追逐莱拉的场景中扮演一名旁观者。
• 法瑞尔曾赴麻省理工学院体验校园生活，努力于学习口音，改掉了自己的爱尔兰口音。
• 唐纳森对帕西诺给予了极高评价，在拍摄课堂场景时，其他演员真的将其称为“上课”，因为与帕西诺相比，他们就是学生。

幕后制作：

导演罗杰·唐纳森非常注重细节，当影片在多伦多郊外的农舍开拍时，精细的准备工作已经进行了数周，制作设计师安德鲁·麦艾尔派恩和摄影师斯图尔特·瑞伯都非常认同导演极力打造真实质感的想法。为获得设计灵感，麦艾尔派恩研究了很多电影和照片，因为从没有中情局秘密训练营的先例，也没人知道秘密训练营的样子，麦艾尔派恩的创意必须无中生有。他说影片故事一半发生在中情局的训练基地，一半发生在兰利总部，对于后者，必须保持精确。
中情局发言人蔡斯·布兰顿为影片在特工训练设施、训练方法和复杂的招收步骤方面提供了重要信息。并安排该片主创人员参观位于弗吉尼亚州兰利的中情局总部，并尽可能的提供相关资料，效果立竿见影。
中情局为该片提供的协助包括允许拍照、帮助设计布景、在个别情况下准许演员进入总部大楼逗留一段时间。后来出于安全考虑，中情局不再允许剧组造访总部大楼，不过布兰顿依然可以继续协助剧组。他仔细测量了纪念墙上五角星之间的距离和大厅中雕像的尺寸，努力帮助艺术部门和布景师打造出真实效果。

媒体评价：

该片中除了阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔的精彩演绎以及扣人心弦、悬念重重的情节外，另一个值得关注的卖点就是：这是第一部揭露美国中情局内幕的影片。在片中可以看到间谍人员的亲身经历，涉及许多从未示人过的神秘地带。（扬州晚报评）

该片是由阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔主演的超级惊险影片，影片情节扣人心 弦，悬念重重。首先让观众留下印象的是影片最后才揭晓的坏蛋——阿尔·帕西诺。《谍海计中计》情节曲折，时刻考验着观 众的心理承受能力，许多男观众都表示该片十分惊险，尤其是结果让人出乎意料。虽然故事发生在中情局训练营地，但阿尔·帕西诺的表演才是全片的核心所在。（新浪影音娱乐评）

该片依然是看腻了的那一套好莱坞惊险片模式，依然是平淡的开场。可随着剧情的发展，一环扣一环的悬念接踵而至，几乎不给观众喘息的机会，高潮处幕后的黑手也适时地出现了，最不可能的人就是凶手——这一悬疑理论的验证，这也就不难解释为何观众心甘情愿到电影院去买单了。该片也有明显缺陷。剧情交代中情局开发了一个重要的电脑病毒，该病毒可以使全世界陷入瘫痪，全部退回到石器时代。这又是一场拯救世界的好莱坞老套把戏。但这个看不见的危机直到影片后半部才出现，并仅仅通过老特工之口作了交代，从而只能带给观众一半的惊心动魄，也使主人公的英雄主义多少显得有些苍白无力，最后观众只能在自己的想象中去感受化解这场危机的重要性。（新浪影音娱乐评）

图书摘录：

一个大学优等生被招到中央情报局当特工，但他很快被抛入真真假假的迷宫:究竟哪些是训练，哪些是实战，只有那玩弄观众心理的编导才清楚。本片力求满足观众想一窥CIA特工训练的欲望，将整个受训过程拍得异常详细，部分场景几乎可以当作教科片来观摩。导演想借助自己的理解去凭空架构一个想当然的特工圈子，所描述的许多场景并没能跳脱出以往警匪片的窠臼，故事所沿用的仍旧是受训、执行任务然后除暴安良的老套路。（周黎明《西片碟中碟》）

《星河战队》是根据美国科幻作家罗伯特·海因莱因的代表作《星船伞兵》改编的科幻战争电影，影片由保罗·范霍文执导，卡斯帕·凡·迪恩、 迪娜·梅耶、丹妮丝·理查兹等主演，于1997年11月上映。
本片讲述了未来世界人族与虫族的对决，电影版中大量的虫族造成了强烈的视觉冲击。该电影先后拍摄了两部续集，并且被改编为同名动画以及游戏。

电影看点：

人类战队激战外星昆虫

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯科特·E·安德森 / 菲尔 蒂贝特 / 亚历克·吉利斯 / 约翰·理查森

英文简介：

Humans in a fascist, militaristic future wage war with giant alien bugs.
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人类在法西斯主义，军国主义未来与巨大的外来错误的战争。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jean Rasczak: Come on you apes! You want to live forever?

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演保罗·范霍文和乔斯特·瓦卡诺（Jost Vacano）曾和演员们一起全裸拍摄一段男女共浴的场景。
• 该片中使用的弹药量超过之前的任何一部电影。
• 要塞之战的拍摄借鉴了1964年的《战血染征袍》，一些对白和取景角度都与该片相同。
• 布宜诺斯艾利斯毁灭后的爆炸和失火的场景部分出自发生在1991年10月的奥克兰山火录像。
• 卡斯帕·凡·迪恩在拍摄中曾摔断一根肋骨。
• 外星昆虫曾刺破卡门的肩部，但当她被解救时，虽然血迹仍在，可服装上的破洞却不见了。

幕后制作：

影片筹备
本片的拍摄想法源于《机械战警》的制片人乔恩·戴维森和编剧艾德·诺迈尔。影片改编自罗伯特·海因莱因的科幻小说《星船伞兵》。戴维森在童年时就读过这部小说，还清晰记得小说在之后的几年间引发的激烈论战。他们希望在剧本中保持原著的政治特色——一种法西斯主义的理想国度。1991年，艾德·诺迈尔带着名叫《Bug Hunt》的剧本找到了戴维森，故事很快吸引了戴维森，三星公司在戴维森的建议下购得了海因莱因的小说《星河战队》的改编拍摄权。
影片以政府的“咨询类广告”（Infomercial）铺垫了人类与昆虫的惊心大战，而且影片自始至终都暗藏着讽刺。整部剧本抓住了好莱坞二战电影的气氛和感觉。制片人戴维森形容本片为战争史诗片。
两年后，影片剧本终于完成，三星公司看到了剧本，虽然故事很吸引人，但三星公司对外星昆虫的具体形象提出了疑问，于是主创人员决定拍摄一个超短片，让制片商看看一名士兵是如何同两只残忍的外星昆虫搏斗的。
在影片筹备的早期阶段，特效奇才菲尔·提佩特就加入了主创团队，本片是继《机械战警》之后范霍文同提佩特的第二次合作，在《机器战警》中，提佩特发明了逐格拍摄技术。为了拍摄超短片，范霍文和提佩特花费了6个月的时间，三星公司表现出了极高的热情，终于向拍摄计划亮起了绿灯。
在选择演员问题上，范霍文坚持要选用年轻演员，以让观众信服人物的高中生身份，这也就意味着影片将无缘于明星阵容。
制作过程
影片的主要拍摄于1996年4月29日拉开序幕，先是在怀俄明州卡斯珀城外45英里的Hell’s Half Acre拍摄，随后又赶往南达科他州。由于在影片中充当外星场景的外景地都非常偏远，所以解决剧组500人的食宿是个难题，每天剧组都要将分散住在各处的演职人员接到片场。制片人马歇尔向纳特罗那县官员提出了剧组面临的困境，县政府后来同意修建一条通往外景地的公路。另外，在南达科他州取景时，剧组也修建了一条长达2英里半的公路通往外景地。
为了让演员们充分体验角色的军旅生活，在影片开拍前，剧组组织了为期10天的军训。演员们每天要跑两英里，除了素质训练之外还要练习使用武器，吃的是军用即食口粮。
片中巨大可怕的外星昆虫源于范霍文和提佩特对蜘蛛等昆虫的大量研究，为了设计昆虫的细节之处，很多昆虫的宏观照片得以应用，而且片中每种昆虫都由现实中不同种类的昆虫拼凑而成。根据设计图纸，工作人员制作出三维模型，由此完成电脑图形模型，并有助于特效部门完成全尺寸模型。

媒体评价：

正面评价
《星河战队》在当年是一部很有企图心和野心的影片，保罗·范霍文把战争片和怪兽片的元素杂糅在了一起，再利用当时最先进的CG技术，制作了一系列的太空巨虫，希望用这部电影开拓科幻动作片的新疆界。当然，从某种意义上说，范霍文的这个尝试是很成功的。影片的视觉冲击力和娱乐效果堪称一流，但是片中的浓厚的种族和军国主义气息也为电影带来很多争议。（好莱坞特效师尼古拉斯·合奈德兹评）

有人认为保罗·范霍文这部科幻大作有着极强的“纳粹主义倾向”，不过意识形态的黑锅可扣不住这部电影的经典桥段，时至今日，犹如《星际争霸》游戏再现的血腥激战场景仍历历在目。（时光网评）

负面评价
影片忠实代表了海因莱因的军国主义思想、老大国家意识、和在昆虫吃掉一个朋友之前把他杀死是最崇高境界的价值观。潜意识是这部影片最有意思的一面。（《芝加哥太阳报》评）

“蜘蛛”这个词，在电影中被描述的很轻蔑，开始听上去猜想是“伊拉克人”，而且确实，我们很快看到了虫子里的精英集团在他们沙漠堡垒里被镇压，顽强地抵抗着外来盟军强有力的攻击。故事的结尾可想而知，虫子的首领被发现了。（《环球邮报》评）

《星船伞兵》这部电影实际上与它的蓝本小说相去甚远。范赫文严重曲解了海因莱因的原著，将一本严肃的、富有思想性的科幻名著变成了华而不实的媚俗“快餐”。
电影与小说最根本的分歧在于：小说虽然属于星际战争题材，但作家讲述的重点却不是战争，而是年轻的主人公为取得公民权所经受的严酷考验。在海因莱因的很多小说中，都有一个严父形象占据着小说的核心地位，《星船伞兵》也不例外，甚至出现了多个这样的形象。他们实际上是作者的代言人，通过他们的言行，作家畅快淋漓地表达了自己对西方政治及社会生活的独特思考与观点。而这一切在电影中却都被淡化了，范赫文将重点放在了更具画面冲击力的人类与“臭虫”两大种族的血战上。这种定位大大降低了影片的思想性。（节选自姚海军《海因莱因和他的<星船伞兵>》）

图书摘录：

影片的主人公约翰尼五官端正、肌肉发达，高中毕业便报名参加星河战队，原因是心仪的女同学将身披戎装。军校的训练是法西斯式的，跟培训机器人没什么两样。该校的校训显然是绝对服从，而不是独立思考。影片中的人物绝对不具个性，互相交换角色不会影响情节和顺序，每个人都像游戏机产生的，丢了一条命还有一条命。（周黎明《西片碟中碟》）

《反恐特警组》是由哥伦比亚影业公司出品的动作片，由克拉克·约翰森执导，塞缪尔·杰克逊、柯林·法瑞尔、杰瑞米·雷纳、米歇尔·罗德里格兹领衔主演。
影片讲述了哈瑞尔森警长如何招募及训练一支五人组成的特种武器与战术小组，并成功抓捕毒枭的故事。影片于2003年8月8日在美国上映，2004年4月23日在中国大陆上映。

英文简介：

An imprisoned drug kingpin offers a huge cash reward to anyone that can break him out of police custody, and only the L.A.P.D.’s Special Weapons and Tactics team can prevent it.
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一个被囚禁的毒枭给任何能让他脱离警方拘押的人一大笔现金奖励，只有洛杉矶警察局的特种武器和战术小组才能阻止。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Hondo: How can I trust a man who won’t eat a good old-fashioned American hotdog?

Street: [smiling] He’s a vegetarian.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片在洛杉矶的第六街桥取景时，能让一架小型客机在上面着陆，为此封闭了此桥。
• 在预告片中队员们哼唱的歌曲正是电视剧版《S.W.A.T.》的主题曲。
• 影片中曾出现特警队员在一起观看电视剧《S.W.A.T.》的场景。
• 影片中飞机接近的画面是CG生成，在桥上起飞的画面是真实拍摄。
• 作为庆祝影片拍毕的礼物，塞缪尔·杰克逊将枪柄上标有S.W.A.T.的9毫米手枪送给主要演员。
• 出现在影片中的大使饭店第一次被用作培训警察的场所。
• 原定由保罗·沃克扮演吉姆，甚至已经开始了角色培训，但他因为要出演《速度与激情2》不得不放弃。
• 范·迪塞尔曾有望扮演大卫，但由于《星际传奇2》而放弃。
• 科林·法瑞尔曾要求亲自完成从直升机空降的特技，但被拒绝而当替身接手时，却摔坏了脚踝。
• 影片中《S.W.A.T.》使用的卡车是用消防车改装的。
• 影片结尾拍摄于沙漠中的加州州立监狱，期间监狱出现突发情况，立即采取了封闭措施，结果一半剧组人员被关在大门里，3小时后拍摄才得以继续进行。

幕后制作：

剧组聘请了具有16年工作经验的退役警员作为技术顾问，以确保片中S.W.A.T.成员战术的真实准确，在开拍之前，向演员介绍相关背景、作战手势、眼神、暗语和各种举止，以及如何使用各种装备，如何在携带30磅重的武器和穿戴全套服装的情况下做到动作敏捷。在提高演员体能的同时，还要教授给战术技巧，如何拯救人质和使用爆炸装置等。

媒体评价：

《反恐特警组》的主题就是速度，以及影片的风格，此前着重于表现侦破技巧的电视系列片集不同，《反恐特警组》将以个人的心理变化为重点，尤其是一个曾经因犯错被调离一线岗位的警探，如何才能得到严厉的带队警官的认可，成为最佳的戏剧冲突切入点。 （信息时报评）

《反恐特警组》具有美国动作枪战片一贯以来的酷、绝、狠、辣等特点，全副武装的反恐特警队和疯狂狡诈的亡命匪徒，配合默契的战友和中途叛变的队员，出色的音效与逼真的特技，使整部影片看起来非常气场感。（重庆商报评）

图书摘录：

本片取材于1975年至1976年的同名电视剧，S.W.A.T是SpecialWeaponsandTactics的缩写，即反恐特警队。吉姆·斯杰特是洛杉矶警察局的一名高级警探，熟悉各种破案技巧，对歹徒从不留情。丹·哈里森上尉是负责指挥S.W.A.T.的一个警官，他需要征募并训练5位高级警员，组成一个新的特别行动小队。他们的对手是贩毒大王阿莱克斯，歪图在他被移交给联邦警探之前逃脱，所以放出话来:无论是谁，只要帮他逃出警察局，他就支付1亿美金的酬劳。在巨大的金钱诱惑下，许多亡命之徒打起算盘，对警察局频频攻击希望救出阿莱克斯。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛奇》是由约翰·G·艾维尔森执导，西尔维斯特·史泰龙、塔莉娅·夏尔等主演的剧情片，于1976年11月21日在美国首映。
影片讲述了一个寂寂无名的拳手洛奇获得与重量级拳王阿波罗争夺拳王的故事，并获得了1976年奥斯卡最佳影片等奖项。

获奖情况：

第49届奥斯卡金像奖 最佳影片 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第49届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·G·艾维尔森
第49届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 西尔维斯特·史泰龙
第49届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 塔莉娅·夏尔
第49届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布吉斯·梅迪斯 / 波特·杨

英文简介：

A small-time boxer gets a supremely rare chance to fight a heavy-weight champion in a bout in which he strives to go the distance for his self-respect.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个小时间的拳击手在一场比赛中得到了一个极其难得的机会去和一个体重很重的冠军比赛，在这场比赛中，他努力争取自己的自尊。
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最火台词：

Adrian: Why do you wanna fight?
Rocky: Because I can’t sing or dance.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了凑足预算，制片方甚至把他们的房子作为抵押。
• 洛奇镜子上的那些照片，的确是西尔维斯特·史泰龙年少时的照片。
• 西尔维斯特·史泰龙把电影版权卖给米高梅的条件是，他自己必须是电影的主角。
• 影片原计划有两个结局，但由于另一个结局需要很多临时演员，这段戏只好作废。
• 在承认对阿波罗的害怕和怀疑的那场戏中，洛奇是表现振作起来的，史泰龙把自己灌得酩酊大醉来拍摄了这场戏份。
• 在拳击训练的戏份中，西尔维斯特·史泰龙确实是搏击大块的冻肉。为表现多角度的镜头，他反复这么练习着。当拍摄完成后，他的指关节已经完全平整，一直到现在也是这样。
• 该片剧本原本有些阴暗：米奇是种族主义者，洛奇最终因不愿成为职业拳手而输掉了比赛，这些元素在影片拍摄期间被酌情更改。
• 洛奇和艾德在洛奇的厨房亲吻的这段戏，和原剧本上设想的拍摄并不一样。塔莉娅·夏尔的感冒刚好，她担心这样会使得史泰隆生病，所以她亲他的时候很犹豫。但制片方认为这样的表现实际上改进了剧本，于是在影片中保留了下来。
• 在拍摄最后决战场景时，史泰龙和韦瑟斯全都饱受伤痛之苦，前者肋部青紫，后者鼻骨受损。在拍摄洛奇与艾德里安的初次约会时，剧组本想在冰场营业期间取景，可影片拍摄经费有限，制片方无力支付数百位临时演员的片酬，无奈之下，剧组效仿了洛奇在片中的做法，买通冰场看门人在闭店之后拍摄。

穿帮镜头：

1. 当洛奇答复让米奇进门的时候，他家门牌号码上的数字“2”不见了。
2. 连贯性：洛奇和阿波罗的最后一局时间不到2分钟，每局应该是3分钟。
3. 发现错误：在训练的时候，洛奇单手伏地挺身的动作是同一组镜头，一遍又一遍重复播放着。
4. 发现错误：当洛奇告诉他的助手，帮他划道伤口以减轻眼睛上的肿痛时，可以看到助手拿着一把小刀照作，在他手里还有一个小瓶子同时往洛奇脸上喷假的血。
5. 连贯性：当米奇来家里拜访时，洛奇走进房间，在门上有三个飞镖。洛奇第一次打开门，还是三个飞镖，但已经完全是另一种形状。
6. 连贯性：在大较量过程中，好几次镜头里竞技场都是空的。
7. 连贯性：当洛奇看见玛丽，问她的哥哥是否知道她被那些”椰子”耽误了，他正吸着一支烟。当他抱着她的时候，香烟不见了。

幕后制作：

创作背景
《洛奇》的剧本由西尔维斯特·史泰龙撰写，创作灵感源于穆罕默德·阿里与查克·维普纳的拳赛，后者当时还是无名小卒，却坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒，赛前曾有记者质疑维普纳能否生还，维普的回答是：我是人生中的幸存者，如果我能在海军陆战队中幸存下来，那么阿里的拳头也不足为惧。西尔维斯特·史泰龙观看了该场比赛，被维普纳的精神打动，在拳赛结束后，开始撰写《洛奇》的剧本。
演员选择
米高梅买下了《洛奇》的剧本，希望聘请罗伯特·雷德福、瑞安·奥尼尔、伯特·雷诺兹或詹姆斯·凯恩等演员扮演洛奇，但史泰龙出售剧本的条件之一便是“他自己必须是电影的主角”，最终米高梅同意史泰龙出演洛奇一角。关于阿波罗的饰演者，卡利·绍德莱斯曾是扮演艾德里安的最初人选，后来因片酬问题而无缘该片。肯·诺顿也曾希望出演，他正是克里德的角色原型，但他最终让位给卡尔·韦瑟斯。苏珊·萨兰登也曾参加角色艾黛丽安的试镜，但制片方认为面容娇好的她不合适扮演艾黛丽安，最终选择了塔莉娅·夏尔。

媒体评价：

正面评价
影片结构简洁，感情真挚，尤其能激发观众同情弱者的心态。影片虽然属于小本制作，没有任何大场面，没有精雕细刻的痕迹，但充满了原始之美，表演、台词和配乐都相当到位。《洛奇》用一个美国梦的故事凸现出了美国精神，作为一个下层社会的不起眼人物，他的生活波澜不惊，平淡无奇，本人也似乎显得有些木讷古板，但当世界拳击冠军决定把他视为提高自己声誉的沙包时，他内心那股永不服输的精神才表露无遗，艰苦的训练证实了一个男人在面对巨大压力和挑战时所应该体现的精神。《洛奇》通过影片表现了这种顽强不服输的精神，而这种精神中某些地方明显是超越国界的。（新浪网评）

负面评价
《洛奇》的形式和20世纪70年代的励志影片并没有什么不同。（《Time Out》评）部分情节没有新意，略显老套，在很多影片中都能找到类似的内容，史泰龙的表演也还有进步空间。（《TIME Magazine》评）影片也由于为了引起蓝领工人的共鸣而导致部分情节模棱两可。（《Variety》评 ）

影史钩沉：

史泰龙为1976年的电影[洛奇]费尽心血，不仅利用曾经的旧伤口贴近人物，还毫不犹豫地在拍摄现场拳拳到肉，不惜砸坏手指关节。更令人诧异的，则是他为了影片拍摄而戒烟，他认为犯烟瘾时上气不接下气的喘息，更像一个拳击手疲惫的表现。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

史泰龙的成名作，也成了他无法超越的艺术巅峰。他不仅是主演，而且是编剧，在三天时间里写出了剧本。故事的灵感来源于1975年个以卖酒维生的业余拳击手在跟拳王阿里的比赛中坚持了15个回合的新闻事件。主角洛奇居住在费城，平时靠帮人收债及健身房打短工过日子。他爱上了一个内向的女孩，粗犷中体现出一丝温柔。故事的主线是洛奇接受跟当时的世界冠军的一场比赛，他只有百万分之一的胜出希望，但仍全力以赴，虽败犹荣。影片结构简洁，感情真挚，尤其能激发观众同情弱者的心态。影片属于小本制作，没有任何大场面，没有精雕细刻的痕迹，但充满了原始之美，表演、台词和配乐都很棒，许多场景已成为经典。
本片获奥斯卡(第49届)最佳影片等3项大奖，后拍有四部续集，1979年的第二集讲洛奇对于那场比赛后的商业氛围感到厌倦希望重出江湖;1982年的第三集被认为是续集中最上乘的一部，讲洛奇被强大的对手击败，再度占下风;1985年的第四集把矛头对准苏联，讲洛奇为朋友报仇的故事;1990年的第五集讲洛奇和徒弟之间的矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《光辉岁月》是由华特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙发行的一部故事片。该片由Boaz Yakin执导，丹泽尔·华盛顿等人主演。
该片讲述的是由于学校合并，在种族歧视气氛很重的情况下，黑人教练出任橄榄球总教练，在面对内忧外患的情况下，依然带领着球队取得胜利的故事。

英文简介：

The true story of a newly appointed African-American coach and his high school team on their first season as a racially integrated unit.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个新任命的非裔美国教练和他的高中队作为一个种族融合的单位在他们的第一个赛季的真实故事。
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媒体评价：

影片的情节简单，却富有深意。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。 （新浪评价）

美国人最拿手的励志加煽情之作，曾被米卢“神奇”地用于国足的世界杯预选赛。影片谈论的并不是美国足球，也不是种族纠纷，而是摆脱了名利和肤色之争后，最为基本的人的尊重与了解。正如黑人教练在戏中所说：“我不管你们是黑的还是白的，是富的还是穷的，在这球场上，只有‘胜利’两个字。”美国足球只是一个象征符号，指任何征途上的困难，只要球员能够团结一致，尽全力在球场上奋斗，在现实生活中也能如此。该片题材并不新鲜，但电影在铺排方面却富有心思，一层层地把影片推上高潮。（千龙网）

幕后花絮：

• 影片于1999年10月5日在乔治亚州的亚特兰大开拍，由于预算和时间所限，影片没能在故事发生地亚历山大拍摄。
• 剧组曾聘请前美国橄榄球联盟球员指导比赛场景的设计和拍摄，赫尔曼·布恩也曾造访片场，并现场指导。
• 剧本最初出现了大量粗话，为了让影片成为优秀的家庭电影，迪斯尼公司敦促杰瑞·布鲁克海默去除掉剧本中的所有粗话。

图书摘录：

黑人美式足球教练布恩教练在种族融合的政策下，来到一所白人高中担任教练;同一时间，黑人学生也由另一所学校被迫转学到此。向以白人为主的小镇顿时出现了许多陌生黑人面孔，对高中学生以及他们的家长造成不小的震动。教练从一开始遭到所有人的排斥到凭着自己的信念以及白人副教练的配合，成功地将这一支长败军推向黑白混合的冠军宝座，同时也成功写下黑白融合的成功案例。（周黎明《西片碟中碟》）

《愤怒的公牛》是由联美电影公司发行，由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、乔·佩西、凯西·莫拉蒂联合主演的剧情传记片。影片于1980年11月14日在美国上映。
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王 杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第53届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第53届奥斯卡金像奖 最佳男主角 罗伯特·德尼罗
第53届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔·佩西
第53届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯西·莫拉蒂

英文简介：

The life of boxer Jake LaMotta, whose violence and temper that led him to the top in the ring destroyed his life outside of it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
拳击手杰克·拉莫塔（jake lamotta）的生活，他的暴力和脾气导致他在拳击圈中名列前茅，毁了他在拳击圈外的生活。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[first lines]
Jake La Motta: I remember those cheers / They still ring in my ears / After years, they remain in my thoughts. / Go to one night / I took off my robe, and what’d I do? I forgot to wear shorts. / I recall every fall / Every hook, every jab / The worst way a guy can get rid of his flab. / As you know, my life wasn’t drab. / Though I’d much… Though I’d rather hear you cheer / When you delve… Though I’d rather hear you cheer / When I delve into Shakespeare / “A horse, a horse, my kingdom for a horse”, I haven’t had a winner in six months.
[he lights a cigar]
Jake La Motta: Though I’m no Olivier / I would much rather… And though I’m no Olivier / If he fought Sugar Ray / He would say / That the thing ain’t the ring, it’s the play. / So give me a… stage / Where this bull here can rage / And though I could fight / I’d much rather recite /… that’s entertainment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了角色罗伯特·德尼罗经过了大量的体能训练。随后在真实中的布鲁克林拳击比赛中，他参加了三场还赢了其中的两场比赛。
• 虽然在影片中只有几分钟的拳击场面，但为了设计精确的打斗动作，他们花了6个星期的时间来拍摄。
  在准备角色杰克·拉莫特期间，罗伯特·德尼罗经常与现实中的拉莫特会面，两人变成了非常要好的朋友。
• 屋顶的婚礼一场戏是由马丁·斯柯西斯的父亲执导的，而他自己则躺在了病床上。
• 电影中的一些片段和场景来源于1954年的《码头风云》 。
• 为了拍摄这部影片，演员罗伯特·德尼罗与拳王杰克·拉莫塔学习一年拳击。
• 为了演好晚年的拳王，他不惜自毁形象，在四十天内增重六十磅。

幕后制作：

创作过程
罗伯特·德尼罗在拍摄《教父2》的期间，读了一本小说杰克·拉莫塔自传《愤怒的公牛：我的故事》。杰克·拉莫塔的传奇经历却非常吸引罗伯特·德尼罗，希望能将这个故事搬上银幕，并把小说推荐给了好友马丁·斯科塞斯。他拒绝了罗伯特·德尼罗的请求。一直认为拳击是非常无聊的运动。小说随后转手给编剧马迪克·马丁，他同样认为这部小说改编难度很大，不过罗伯特·德尼罗始终对这个项目不死心，他又去找到了知名制片人（艾文·温克勒）与（罗伯特·恰托夫），他们俩很乐意再做一部拳击题材的电影。不过前提是马丁·斯科塞斯同意执导。时间就这样的在反复周转中几年。随后马丁·斯科塞斯在事业上遭遇巨大挫折，德尼罗再次向他推荐这部小说他才答应了。
拍摄过程
《愤怒的公牛》大多采用多机位场外拍摄，导演通过各种剪辑手段，交叉组接，达到拳场激战的效果。不过导演却坚持只使用一台摄影机，并且要求摄影师进入拳场，让镜头变成第三个拳手，以便更近距离、也更生动的捕捉拳台上的画面。片中出现了很多拳手直面镜头，摆臂挥拳的场面，对手不仅是对方，也是银幕下的每个观众。这样拍摄的困难也很多。整部影片的拳击场面虽然仅有10分钟，导演却拍了整整五周。

媒体评价：

影片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最好的拳击场景，影片的摄影技巧高超，特别是拳击场面，把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致，在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常到位，紧紧抓住了观众的心弦，真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。
《愤怒的公牛》的故事很好的在拳击里面展示，导演浑身解数声画剪辑都出神入化，营造出的那些拳拳到肉，血花飞溅的镜头确实能给人留下锤敲斧凿的深刻记忆，电影拍的极其精致，通篇的黑白镜头也没有耽误一贯的斯科塞斯风格。总是不厌其烦地使用升格镜头表现各种场景，主观镜头几乎一定要让那些西装笔挺的家伙们用慢动作装一下酷，这样煽起观众对暴力风范的向往，要说这种慢吞吞的镜头更适合展示人物的内心世界，所以对于斯科塞斯这些没完没了的太极运镜，在摄影技巧上也不能过份次于新一代的视觉神话缔造，讲究一下镜头的角度刁钻铺张华丽也实在必要。（网易网评）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗和乔·派西俩人的表演可看作是好莱坞方法派的教科书。俩人都是在美国长大的意大利后裔，在[愤怒的公牛]拍摄期间，同吃同住，一同训练，培养出了真的兄弟情。表演中乔·派西的肋骨多次被德尼罗重拳打伤。 ​​​​
• 1980年的[愤怒的公牛]是这么来的：在拍摄[教父Ⅱ]期间，罗伯特·德尼罗读了传记《杰克·拉莫塔》，立即看出了可以拍成电影的潜力，于是之后他花了四年时间说服了包括马丁·西科塞斯在内的每个人，最终促成了这部传记电影的诞生。 ​​​​

（《看电影》杂志）

看电影冷知识：

大概是1974年，马丁·斯科塞斯正在华纳忙活[曾经沧海难为水]，接到了罗伯特·德尼罗的越洋电话。正在意大利拍[一九零零]的德尼罗得了一本好书——《愤怒的公牛》原著，他极力向马丁推荐这本书，因为他太喜欢杰克·拉莫塔了，迫不及待想要扮演他，甚至已经向马丁描绘自己需要怎样改变外形以符合杰克真实的形象。马丁也去找了一本，看过之后明白为何这个角色会如此吸引德尼罗，马丁自己也很想在大银幕上看到这个角色，但，他不想拍这部电影。首先马丁不喜欢拳击、所以不觉得自己能拍好这种题材，其次，马丁当时有一连串的拍摄计划，职业生涯正面临转折和挑战。但德尼罗不气馁，一直在磨马丁，在他们合作[纽约，纽约]时，制片人艾文·温克勒发现德尼罗一直在忙的焦头烂额的马丁附近晃，手里拎着一本已经快翻烂的旧书，艾文很好奇就问他，德尼罗立刻凑过来开始现场推荐……后来他赢了，马丁拍了[愤怒的公牛]，为两人的职业生涯都画上了浓墨重彩的一笔。（看电影杂志）

图书摘录：

影片刻画了40年代纽约中量级拳击冠军杰克·拉莫塔的一生，罗伯特·德尼罗为了演好主角退体后的戏，增肥30公斤。拉莫塔原本是纽约街头的烂仔，他凭着一股冲劲，。“打”出贫民窟，赚回金钱和美女;这股劲使他在拳击场上勇往直前，却也摧毁了他的家庭生活。主角的愤怒几乎无所不在，在一切荣华富贵消失后，我们为他感到一股深深的悲哀。（周黎明《西片碟中碟》）

《警察学校》是由休·威尔逊、Jim Drake执导的喜剧片，吉姆·坎特拉尔、加利·法梅尔等主演。
该片讲述了一群身怀绝计的活宝，进入警校受训教官处心积虑想把他们赶出校门的故事。

英文简介：

A group of good-hearted, but incompetent misfits enter the police academy, but the instructors there are not going to put up with their pranks.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一群心地善良，但能力不强的不称职的人进入了警察学院，但那里的教官们不会容忍他们的恶作剧。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Lieutenant Thaddeus Harris: Mahoney! Remember, that nobody screws with me.
Carey Mahoney: Well, maybe you’ll meet the right girl and all that will change.

（全部台词）

图书摘录：

在当年小兵立大功成为卖座黑马，并发展出六部续集、一套电视剧和一套电视动画节目，不能不说是好莱坞的异数。本片描述一名女市长突发奇想，完全开放警察学校的招生限制，于是各式各样的怪胎都前来投考。在此情况下，表面严肃的警校校长和男女教官也被大开玩笑，被这批杂牌警校学生弄得七荤八素（周黎明《西片碟中碟》）

《花木兰》是由迪斯尼公司出品的电脑动画电影，由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导，温明娜、艾迪·墨菲、黄荣亮、米盖尔·弗尔等参与配音，该片于1998年6月19日在美国上映。
该片改编自中国民间乐府诗《木兰辞》，讲述了花木兰代父从军，抵御匈奴入侵的故事。

电影看点：

迪士尼版木兰替父从军

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 大卫·齐普尔 / 马修·怀德 / 杰瑞·高德史密斯
第26届动画安妮奖 最佳动画长片
第26届动画安妮奖 最佳导演 巴里·库克 / 托尼·班克罗夫特
第26届动画安妮奖 最佳女配音 温明娜
第26届动画安妮奖 最佳配乐 大卫·齐普尔 / 马修·怀德 / 杰瑞·高德史密斯

英文简介：

To save her father from death in the army, a young maiden secretly goes in his place and becomes one of China’s greatest heroines in the process.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了让父亲在军队中免于死亡，一位年轻的少女秘密地代替父亲，成为中国最伟大的女英雄之一。
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最火台词：

Mulan: [to Shang] Would you like to stay for dinner?
Grandmother Fa: [Yelling in the background] Would you like to stay forever?

（全部台词）

幕后花絮：

• 为使该片拍得既有迪斯尼特色，又保留中国风格，迪士尼仔细研究中国武术的一招一式。公司聘请了中国内地和港台的一大批文学家、历史学家、艺术家，对影片的脚本、情景、造型等进行了反复研究审核，以保持其中国的特点和原著的精神。
• 整部影片具有中国水墨画的风格，但是对所有素材都采取迪士尼特有的加工处理。
• 木须龙这个小丑配角相当于《阿拉丁》中的魔怪，在帮主角插科打诨的同时，为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。
• 迪士尼对木兰参军后的英勇壮举做了较为人性化的描述：木兰没有像黛咪·摩尔那样跟男人硬碰硬对打，而是以智取胜，以弱制强。
• 该片下半部分的两大段战争场面属于儿童版动作片，打斗激烈但没有丝毫血腥味。
• 音乐采用了多种东方乐器和许多中国旋律。
• 该片耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智完成的。
• 该片的全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的。
• 该片是迪士尼首次采用中国元素为电影的题材。

媒体评价：

正面评价
迪斯尼对中国的花木兰故事进行了大胆的再创造，运用了许多动画片新技术，加入了大量迪斯尼的诙谐幽默。影片既有恢宏的气势，又有温馨的场景、迷人的色彩和感人的情节。（人民网评）

《花木兰》风靡全美、同时让部分观众加深了对中国文化的认识。该片为迪斯尼动画片注入新的活力与生命。（网易新闻评）

迪士尼的动画片给中国人带来了不一样的花木兰形象。可爱、活泼、聪明、调皮，这些性格通过富有中国风情的动画表现出来，让花木兰不再像民歌中那样显得面目模糊。（新浪网评）

反面评价
《花木兰》在中国上映后，反响平平，大部分中国观众对该片不太买账，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。（网易新闻评）

看电影冷知识：

迪士尼的[花木兰]中，有很多飘扬的旗帜。当设计团队第一次来中国为[花木兰]采风时，他们去爬了长城。当大家在城墙边休息时，他们看到猎猎飞舞的旗帜，错落有序地随长城蔓延至远方。这个场景深深震撼了设计师们，他们便将这份震撼以旗帜作为元素，点缀在电影中。

1998年上映的迪士尼动画[花木兰]，幕后制作花费巨大。作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部片子，前后花了5年的时间，动用700位动画绘图师、美术人员和技师。他们一共喝掉1630磅咖啡(约740kg)，完工后他们失眠了347个晚上。为动作元素写下20万行代码，共使用27780支铅笔。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

迪斯尼为了拍好本片，仔细研究中国武术的一招一式。整部影片具有中国水墨画的风格，可见创作人员对中国绘画也下了一番功夫。但是，“正宗”不是迪斯尼的宗旨，并不是它没有实力或诚意做到忠实，而是它对所有素材都采取迪斯尼特有的加工处理。迪斯尼模式最明显的痕迹是木须这个小丑配角，他相当于《阿拉丁》中的魔怪，在帮主角插科打浑的同时，为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。追斯尼对木兰参军后的英勇壮举做了较为人性化的描述:木兰没有像黛咪·摩尔那样跟男人硬碰硬对打，而是以智取胜，以弱制强。（周黎明《西片碟中碟》）