《鬼火》是由路易·马勒执导的108分钟剧情影片。该片由莫里斯·荣内特、Léna Skerla、Yvonne Clech、于贝尔·德尚、Jean-Paul Moulinot等主演，于1963年10月15日在法国上映。
该片改编自皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒所著同名小说，讲述了刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿伦，想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。

获奖情况：

第24届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 路易·马勒
第24届威尼斯电影节 评审团特别奖 路易·马勒
第24届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 路易·马勒

英文简介：

Alain Leroy is having a course of treatment in a private hospital because of his problem with alcohol. Although he is constantly distressed, he leaves the hospital and tries to meet good old days’ friends. None of them will be helpful, increasing Alain’s distress.
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幕后花絮：

• 《鬼火》的原著小说的原形人物是一位年轻的画家，是原著作者皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒的朋友，不到三十岁就以自杀的方式结束了自己的生命。而皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒最后同样也是采用自杀的方式离开了这个世界。
• 莫里斯·荣内特为了从形象上贴近角色花力气减肥了50磅。
• 原著背景是20世纪20年代，改编后的影片年代背景为20世纪60年代。

媒体评价：

《鬼火》不仅在精神上延续了路易·马勒一贯的创作理念，在故事的处理上也秉承了他一贯的“压缩时间”的特色。大部分情节集中发生在一两天内，并且十分强调角色的情感变化。马勒影片中的角色往往具有超乎常人的特质，并带有浪漫主义的倾向。《鬼火》对社会层面的描叙极为深刻，对中上阶层和知识分子令人接受不了的社会礼仪和隐藏在彬彬有礼之下的虚伪给予了一贯的嘲弄和讽刺。影片散发出的严肃和忧伤，以及极为个人化的情绪和情感体验赋予了角色以极强烈的悲剧色彩。导演以自我感受为出发点有感而发式的拍摄手法将一个沉迷于酒精之中的堕落浪子在自杀前的种种颓废心境和不安心态刻画得淋漓尽致。影片同时以冷静的格调描绘了一幅1963年巴黎的浮世绘。纪录片似的扫视镜头跟随着主人公阿伦在巴黎的街头逡行，氤氲着人间百态的苍凉和无奈。背景中的喧闹更加凸显出阿伦内心世界中的焦虑与疏离。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

1963年的[鬼火]在开拍时是彩色的，但是拍了两天之后，路易·马勒认为对于这个故事来说，色彩会分散人的注意力，于是果断决定用黑白底片重新开拍。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

马勒格调最阴沉的一部作品，改编自作家皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒的小说，原著背景是20年代，但马勒则改为1963年的法国。故事描述一个刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿兰，妻子与他分居，他百无聊赖就抽烟、剪报(剪下有关女孩自杀的消息贴在玛丽莲·梦露的玉照旁)、画画、看照片、写日记，目的在于忘掉酒瘾。他想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。本片表达死亡的主题，塑造出一个酒鬼形象，比起美国的《相见时难别亦难》和《失去的周末》等同类题材，其社会意义更为深刻。主人公必须面对生存与死亡的两难选择，而最终的悲剧也是他回应痛苦人生和卑劣社会的惟一结局。（周黎明《西片碟中碟》）

《失去的周末》是由比利·怀尔德执导，雷·米兰德、简·惠曼主演的剧情片，于1945年11月16日在美国上映。
该片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下，最终重新燃起希望的故事。1946年，该片获得第18届奥斯卡最佳影片、第3届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳影片
第18届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第1届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 雷·米兰德
第3届金球奖 电影类 最佳剧情片 比利·怀德
美国国家评论协会奖 最佳男演员 雷·米兰德

英文简介：

The desperate life of a chronic alcoholic is followed through a four-day drinking bout.
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一个长期酗酒的人的绝望生活是通过四天的酗酒来完成的。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《失去的周末》是一部严谨精练的佳作。除了编、导、演出色外，米洛斯·兹罗沙的配乐以及约翰·赛兹的黑白摄影亦发挥出烘托气氛的功效。在《失去的周末》中，最重要的角色是唐·伯奈姆，而他的扮演者雷·米伦也高度投入到角色之中，把酒徒的精神状况和肉体行为都演绎得栩栩如生。《失去的周末》也有不足之处。影片的某些对白太过文艺腔，某些场面的演出方式亦偏向舞台化，这些都导致该片的写实味道被削弱。
《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。随着镜头摇向一幢大楼的窗户，影片便单刀直入切进主题。接着，影片便展开个案式的观察。第一场点题的重头戏发生在伯奈姆家的厅房，整个场戏的气氛有点象舞台剧，剧本的戏剧密度也很浓厚。等到人物关系确定之后，剧情的发展也随之改变。当酗酒的问题解决以后，镜头退回到唐·伯奈姆家的窗外，并以纽约市的远景结束全片。这样的收尾画面不仅有力，而且一气呵成，而影片要传达的讯息也清晰有力地被呈现出来。（《大众电影》评）

影史钩沉：

• 为了塑造好[失去的周末]中作家唐一角，雷·米兰德曾在贝尔维尤医院体验生活，他开始减少进食，就像大多数酒鬼会忘记吃饭一样。医生把他锁在病房里，只有冰冷的铁床与其作伴。功夫不负有心人，米兰德如此费心地钻研角色，终于在奥斯卡上夺得影帝。而当他接过奖杯后，并未发表任何获奖感言，只是绅士地接受了人们的掌声，便离开了舞台。
• 在1945年的电影[失去的周末]中，导演比利·怀尔德大胆启用了此前以轻喜剧见长的雷·米兰德担当男一号。为了更真实地还原片中那个终日酗酒者的剧作家，米兰德打算在收治酗酒者的贝尔维尤医院呆上三个晚上体验生活，谁知第二晚就忍不住偷跑出来，结果被警察遣返医院。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是一部出色的问题影片，阐述的“问是酗酒。故事描述一个不乏才华的作家，因为自尊心脆弱，在一次退稿的打击后开始酗酒。后遇女友海伦，爱情的力量使他振作起来，但由于海伦的父亲批评他醉生梦死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生活的勇气，企图自杀。海伦的极力劝阻和鼓励又使他重新燃起生活的希望。（周黎明《西片碟中碟》）

《温柔的怜悯》是由布鲁斯·贝尔斯福德执导，罗伯特·杜瓦尔 、泰丝·哈珀等主演的剧情片。
该片讲述了一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽酸、甜、苦、辣的故事。

英文简介：

A broken-down, middle-aged country singer gets a new wife, reaches out to his long-lost daughter, and tries to put his troubled life back together.
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一个精神崩溃的中年乡村歌手找到了一个新妻子，找到了他失散已久的女儿，并试图把他混乱的生活恢复到一起。
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获奖记录：

·1984年奥斯卡最佳男主角、最佳原创剧本两项大奖
·第36届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 布鲁斯·贝尔斯福德
·第41届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）
·美国国家评论协会奖 十佳电影
·美国编剧工会奖 最佳剧情类原创剧本 霍顿·福特

影片花絮：

曾以《杀死一只知更鸟》和《温柔的怜悯》两度摘取奥斯卡最佳剧本奖的好莱坞知名编剧霍顿·福特（Horton Foote），3月4日在美国家中逝世，享年92岁。这一消息是《纽约时报》从霍顿·福特的女儿哈莉·福特的口中得知的。

霍顿·福特1916年3月14日生于德克萨斯州，10岁时就跨进了表演行当，16岁说服父母，加入了一个表演培训学校，从此走进了好莱坞艺术圈。福特不仅在喜剧舞台上取得了一定的知名度，同时也是美国演员经纪公司的创办人之一。在转行编剧和制片人之后，更是成就卓著——戏剧作品曾获普利策大奖，电影剧本获得三次奥斯卡提名，两次获奖。

值得一提的是，福特的剧本堪称奥斯卡影帝影后的摇篮：1962年，他创作的《杀死一只知更鸟》，终于让格利高里·派克实现了自己的奥斯卡影帝之梦；1983年，他的《温柔的怜悯》不仅获得了最佳剧本奖，同时也让在好莱坞熬了很多年的罗伯特·杜瓦尔摘取了最佳男主角；1986年，他根据舞台剧改编而来的亲情片《邦蒂富尔之行》，则让七获提名败北、63岁的老牌女星杰拉丹·佩姬登上了奥斯卡最佳女主角宝座。进入90年代后，福特开始在电视领域打拼，1997年，81岁的他凭借《老人》获得艾美奖最佳编剧奖，这也是艾美奖历史上最年长的编剧奖获得者。1999年，他被好莱坞编剧工会授予了终身成就奖。然而令人唏嘘的是，就在2009年，他还在撰写一部电影剧本打算年中开拍，可惜这部作品最终未能完成。

《纽约时报》在霍顿·福特的悼文中说：“霍顿·福特的剧本反映了普通人肩头沉甸甸的生活压力，他通过戏剧的方式表现了人们在如此生活境遇中，人生态度所发生的变化，他善于抓住人们的困苦、失望、失落和死亡的表情，是一位成就非凡的戏剧作家。”

图书摘录：

本片描述一个乡村歌手的大滑坡—低迷、酗酒、绝望。但一个年轻寡妇和她孩子的爱拯救了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《星期六晚上和星期天早上》，是英国小说家艾伦·西利托写的一部情节松散、由一连串的故事片断构成的小说，它被誉为当代经典之作。

英文简介：

A rebellious, hard-living factory worker juggles relationships with two women, one of whom is married to another man but pregnant with his child.
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一个叛逆、生活艰苦的工厂工人与两个女人玩弄关系，其中一个嫁给了另一个男人，但怀上了自己的孩子。
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获奖记录：

1961年英国电影学院奖最佳英国女演员奖、最佳新人奖、最佳英国电影奖

剧照欣赏：

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电影故事：

阿瑟·西顿是英国贫穷的工业城市诺丁汉一家机器制造厂的工人。玩世不恭的阿瑟一向视婚姻为儿戏。他常常在星期六的晚上，与工友杰克的老婆布兰达私通。一个星期天的早晨，阿瑟在他经常光顾的酒吧里遇到了发网厂女工多琳，俩人都为对方所吸引。布兰达带给阿瑟一个坏消息，她怀上了他的孩子，此时布兰达已经知道了阿瑟另有新欢。当阿瑟、多琳在游乐场与布兰达、杰克一家遇见的时候，布兰达抑制不住心中的妒火，他们把阿瑟臭揍了一顿。经过考虑，阿瑟把一切告诉了多琳，阿瑟与多琳决定结婚。眺望着郊外尚未完工的住宅区，这对情侣憧憬着未来的生活，那其中也许就有他们的一套房子。

权威点评：

影片改编自英国著名的“愤怒青年”派工人作家艾伦·西利托的同名小说。卡尔·赖兹按时间顺序来描述这个故事，在剧作结构和光的运用上完美无瑕，剪辑技巧恰到好处，人物和环境绝对真实可信。卡尔·赖兹细腻写实地记述了一个工人怎样工作以及怎样度过业余时间，并借助社会学这把钥匙，从个人观察的角度进一步推导出自己的结论。影片被评论家们认为是自意大利新现实主义电影以来，还没有一部影片这样透彻地探讨过一个无产者的生活，这样准确地揭示异化、造反和适应性的问题。

媒体评价：

《年少莫轻狂》是英国愤青的早期代表作，也是20世纪六十年代英国新浪潮的代表作之一，反映了年轻和反叛，推动了英国新浪潮电影的发展。这部影片虽然不是纪录片，但是延续的还是英国自由电影的精神。导演通过主人公阿瑟的形象，描绘了英国工人的周末生活，影片锐利而又不乏喜剧色彩。（《中外影视名作辞典》、《南方都市报》、中国电影艺术研究中心评）

《年少莫轻狂》是导演卡雷尔·赖兹的第一部故事片，导演运用主观镜头，把生活在英国下层社会中的浪子形象真实地表现在银幕上，给观众留下了深刻的印象。（时光网评）

影史钩沉：

1960年的[浪子春潮]是对英国摇滚乐队北极猴子影响最大的一部电影。他们的第一张专辑名字《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》直接引用台词，许多歌也是受阿尔伯特·芬尼的角色启发而写出的，甚至连专辑封面的设计都来自片中劳工阶级社区和酒吧。（看电影杂志）

图书摘录：

英国愤青的早期代表作，也是英国新浪潮的佳作之一。影片描写一个23岁青年，靠酗酒、同时追几个女人、寻欢作乐来发泄对社会的不满。他的开场白是:“我只是想享受一下，其他一切都是宣传之词。”（周黎明《西片碟中碟》）

《我的左脚》是由格拉纳达电视台出品的电影。由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·刘易斯、布兰达·弗里克、科斯汀·谢里丹等主演。该片于1989年11月10日在美国上映。
该片讲述了因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，成为画家和诗人的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Noel Pearson
第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 吉姆·谢里丹
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角 丹尼尔·戴-刘易斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳女配角 布兰达·弗里克
第62届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 吉姆·谢里丹 / 沙恩·康诺顿

英文简介：

Christy Brown, born with cerebral palsy, learns to paint and write with his only controllable limb – his left foot.
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克莉丝蒂·布朗，出生于脑瘫，学会了用他唯一能控制的肢体——左脚来画画和写字。
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媒体评价：

《我的左脚》把具有励志效应的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗刻画的丝丝入扣。故事几乎没有多少夸大之处，而是以平实舒缓的方式来描写克里斯蒂生活中点点滴滴的阳光与爱，从而使影片毫不做作，引起观众们在思想上和情感上的共鸣。影片另一个动人之处就是克里斯蒂母亲伟大的母爱，导演吉姆·谢里登拍摄该片的初衷并不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，更深的意义是以抚养和给予一个残疾儿子无限动力后，使他成为一个优秀画家的母爱和亲情来打动观众。 （新浪娱乐评）

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱（《东方早报》评）

图书摘录：

本片改编自爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传，描述因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，并成为画家和诗人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

A remarkable film and performances by Day-Lewis and Fricker
机器翻译：丹尼尔·戴-刘易斯和布兰达·弗里克的一部出色的电影和表演

原创影评：

《我的左脚》影评：左脚夹起的玫瑰

《离开拉斯维加斯》是由迈克·菲吉斯执导，尼古拉斯·凯奇、伊丽莎白·苏、丹尼·休斯顿、朱利安·山德斯等主演的爱情电影。
该片改编自约翰·奥布瑞安的同名小说《离开拉斯维加斯》，讲述了一个失意剧作家去拉斯维加斯酗酒而死的故事，该片于1995年10月27日在美国上映。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 迈克·菲吉斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳男主角 尼古拉斯·凯奇
第68届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊丽莎白·苏
第68届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 迈克·菲吉斯
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 尼古拉斯·凯奇

英文简介：

Ben Sanderson, a Hollywood screenwriter who lost everything because of his alcoholism, arrives in Las Vegas to drink himself to death. There, he meets and forms an uneasy friendship and non-interference pact with prostitute Sera.
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好莱坞的编剧Ben Sanderson因酗酒失去了一切，来到拉斯维加斯喝自己的酒。在那里，他遇见了妓女塞拉，并与她形成了一种不安的友谊和互不干涉的协议。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ben Sanderson: I don’t know if I started drinking ’cause my wife left me or my wife left me ’cause I started drinking, but fuck it anyway.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

离开拉斯维加斯剧照
离开拉斯维加斯剧照(13张)
1、影片开头可以看见一个妓女吸本的手指，并且把他的结婚戒指偷走。影片后来戒指又回到了他的手上。
2、本和莎拉要玩21点，但是他们却坐在加勒比海扑克桌旁。
3、Yuri在电话中说的应该是拉脱维亚语，而事实上他在胡言乱语。
4、本准备离开旅馆去丝丽家住，倒了半杯酒，下个镜头变成了一整杯。
5、莎拉在本离开后，在赌场找他，外套里面的衣服是黑色的，下个镜头变成了红色。

拍摄花絮：

1、为了演好这个角色尼古拉斯·凯奇也疯狂喝酒，并去医院拜访酗酒人士。伊莉莎白·舒则结识了一些妓女，并且在拉斯维加斯的脱衣舞俱乐部中跟她们聊天。
2、电影原著小说的作者约翰·奥布瑞安在影片开拍两周后自杀。导演迈克·菲吉斯曾一度想放弃拍摄计划，但后来认为电影是对奥布瑞安最好的纪念，才决定拍下去。
3、由于没有拿到在街上拍摄的许可，街上拍摄的许多镜头都是一次通过，以防招来警察。
4、片中尼古拉斯·凯奇和伊莉莎白·舒尔躺在沙漠酒店的游泳池边看的电影是奥逊·威尔斯导演的《第三者》。

媒体评价：

《离开拉斯维加斯》是一部悲伤的、几近绝望的作品，影片显示出了一种“找不活着的理由”的情绪。镜头、情节和人物都仿佛在以一种恍惚迷离的方式在灯红酒绿的繁华夜景中游荡，使拉斯维加斯犹如一座梦一般的堕落之城。（北方网评）

影片没有起伏跌宕的剧情，它并非以揭露社会黑暗为己任，也不强调酗酒的危害。它讴歌了一种悲剧性的伟大情感、一种人性中最本能、也最容易被扭曲的真情。从这个意义上讲，该片具有普契尼歌剧的悲剧美感。《离开拉斯维加斯》在体会剧中人物的绝望情绪中又隐隐地感受到了一点温情，若非如此，这部影片真的会让人因感受到深重的绝望而痛苦得发狂。片中导演用浓郁强烈的色彩，时时穿插的短暂的过度曝光镜头和忧郁伤感的音乐在银幕上制造了一个迷醉凄美的世界（时光网评）。

图书摘录：

本片讲述一个潦倒的好莱坞编剧，在失去工作、收入、家庭和朋友后，独自来到赌城，想把痛苦的一生埋藏在酒精里。不幸之中却出现奇迹:一个妓女把他带回家，对他悉心照料。她的无私精神令他感动，他称她是自己的“天使”，但他已对人生绝望，决意借酒慢性自杀。影片没有起伏跌宕的剧情，总体感觉也不是十分精致，它并非以揭露社会黑暗为已任，也不强调酗酒的危害。它讴歌了一种悲剧性的伟大情感、一种人性中最本能、也最容易被扭曲的真情。从这个意义上讲，该片具有普契尼歌剧的悲剧美感。酒鬼和妓女是两类特殊角色，演员以为可卖弄演技，其实极难演好。凯奇和舒表现出高超的演技，而且也提升了影片的身价。（周黎明《西片碟中碟》）

一对酒鬼夫妻，尝试一切办法过上常人的生活，结局令人心碎……
1963年四项奥斯卡提名（最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳服装设计），获最佳原创歌曲奖
Jack Lemmon和Lee Remick分获1963年圣塞巴斯蒂安电影节最佳男女演员奖

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙
第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 丽·莱米克
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第20届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 布莱克·爱德华兹
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙

英文简介：

An alcoholic marries a young woman, whom he systematically addicts to booze so they can share his “passion” together.
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一个酒鬼娶了一个年轻的女人，他有系统地沉迷于喝酒，这样他们就可以一起分享他的“激情”。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

继《失去的周末》后又一部揭露酗酒危害的经典作品，描写一对夫妻从社交性质饮酒发展到无节制的酗酒，触目惊心。
本片曾在1958年推出电视版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The last great film about alcoholism.
最后一部关于酗酒的伟大电影。