《意外的春天》是由阿托姆·伊戈扬执导，伊恩·霍姆、萨拉·波莉、加布丽·罗丝、布鲁斯·格林伍德主演的剧情片，于1997年5月14日在法国第50届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了加拿大的一个小镇上，女司机多洛雷丝开的汽车掉入冰湖，车上14个学生死亡，纽约律师斯蒂芬斯来到这里，联合死亡学生的家长向汽车公司展开官司的故事。

英文简介：

A bus crash in a small town brings a lawyer to the town to defend the families, but he discovers that everything is not what it seems.
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一个小镇上发生的公共汽车撞毁了一个律师为镇上的家庭辩护，但他发现一切不是看上去的那样。
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获奖记录：

1997年戛纳电影节评委会大奖
1997年多伦多电影节最佳加拿大长片奖
1997年美国国家评论协会奖最佳全体演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

律师斯蒂芬来到不列颠哥伦比亚省的小镇萨姆登特。据说这里的校车女司机多洛雷丝驾车掉进了冰封的湖里。车上有22 名学生，14 人丧生。斯蒂芬此行就是为了动员学生家长联合起来控告汽车公司，而且免费充当控方律师。首先签名同意提出起诉的是奥托斯、哈特利和旺达——他们的养子贝尔不幸在事故中夭折。接着，汽车旅馆老板夫人丽萨也签了名，还有萨姆和玛丽夫妇——他们的女儿尼科虽然幸存了下来，但将永远在轮椅上度过一生……但是，斯蒂芬也碰上了钉子：在汽车事故中失去两个孩子的鳏夫、车库老板比利却威胁地要对他动武，并劝告小镇上其他居民不要理睬这个好管闲事的外来人……

权威点评：

影片以细腻的感情、精美的制作成功地表现了一个加拿大小镇居民的日常生活。导演关注的是联系家庭内部成员的纽带。《甜蜜的来世》具有奇特而复杂的时空结构：影片描写了人物的过去、现在和将来，并且让时空相互自由结合和交叉。其中，最令人惊奇和大胆的组合是汽车事故和斯蒂芬对女儿摇篮时代的回忆的交叉剪辑，这让观众相信他来打官司与自己对婚姻破裂以及失去女儿的满腔怒火有关。一个村社的悲剧就和一个家庭的危机连接在一起。影片也暗示出，那些学生在汽车事故中丧生是对他们的家长罪过的惩罚。

媒体评价：

《意外的春天》作为导演阿托姆·伊戈扬第一部改编作品，继承了他的电影中一贯存在的结构与概念：交错复杂的叙事结构，精雕细琢的影像勾画，主人公们平静外表下潜伏着的巨大压力与内心冲突。与以往略有不同的是，导演这次并没有为故事的发展设置一个可供追溯的临界点，而是直接以一种探寻和观察的方式揭示了汽车事故背后的悲剧背景。影片最值得一提的要算是其独特而复杂的时间结构了。一个平静小镇上发生的一起汽车事故是全片的中心事件，但导演并没有直截了当地告诉观众这一事故的前因、经过、结果，而是通过不断的闪回让叙事在三个不同的时空间相互自由的结合与交叉。把事故前后小镇中不同的人事交错呈现，并时不时地穿插进律师对自己与女儿关系的回忆。这样的结构安排正暗合了回忆时那种无序的意识流动，观众在目睹不同人的叙述和回忆后渐渐丰满了整个事件的来龙去脉，也同时了解了小镇中不同人物的情感、命运和他们之间的相互关系。而影片最触动人心的地方在于对伤痛的刻画，对人生中无法挽回的痛楚，导演在此做了最动人的描写（新浪娱乐评）。

图书摘录：

加拿大著名导演艾顿·伊戈扬编导的一部悲剧片，改编自拉塞尔班克斯同名小说。影片讲述加拿大一个小镇的一段悲伤经历。有一天女司机德里斯科尔开的汽车掉入冰湖，车上14个学生死亡。本镇律师斯蒂芬斯联合死亡学生的家长开始了对汽车公司的漫长官司。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《意外的春天》原声 – Mychael Danna《Procession》

图书摘录：

一个普通的美国家庭，老爸当心理医生，老妈是记者，还有四个调皮捣蛋的孩子。典型的美国情景喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

电影看点：

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。
罗宾威廉斯演神级教师

英文简介：

English teacher John Keating inspires his students to look at poetry with a different perspective of authentic knowledge and feelings.
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英语教师约翰·基廷鼓励学生从不同的角度看待诗歌，从真实的知识和情感出发。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
• 导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
• 彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
• 电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
• 在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
• 连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。
• 约翰·基廷这一角色曾经考虑过达斯汀·霍夫曼来扮演。
  基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
• 尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
• 许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。

穿帮镜头：

1. 在影片开始不久，我们听见有类似于天鹅飞过发出的叫声，而这些鸟看起来更像是八哥。
2. 事实错误：基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
3. 声音不同步：在命令学生们撕了他们课本上的诗句的时候，基廷的嘴唇运动和他说的话不吻合。
4. 时代错误：尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
5. 时代错误：罗伯特·迪亚尼编撰的诗歌文选“文学：阅读，小说，诗歌，戏剧和散文”，于1986年出版。
6. 事实错误：在每次会议的开始引用的梭罗的诗句不正确。
7. 时代错误：许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
8. 约翰·基廷让孩子们站在他的桌子上，他收拾自己的东西准备离开教室，然后是静静地站在他的桌子后面，此时有三个男孩站在他的左边，右边没有人。而在接下来一个拍摄他的桌子的镜头中，可以看见有两个孩子站在左边，两个站在右边。
9. 山洞里，当奴旺达在和女孩们说话的时候，他右脸颊上的口红印在不同镜头之间，位置不断变化，口红印的大小也和上一片段的不一样了。

幕后制作：

创作背景
电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
拍摄过程
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华洲的圣安德鲁学校。
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
演员选角
在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。
罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。
伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德，并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷 [1] 。

媒体评价：

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利 。（金鹰娱乐评）

影史钩沉：

• 1989年上映的[死亡诗社]大部分是按照时间顺序拍摄的。沿袭着这个思路，在拍摄完尼尔自杀的场景之后，导演彼得·威尔就让罗伯特·肖恩·莱纳德离开了现场，并且禁止他与其他演员私下交流。希望通过这种方式，能给其他演员尽可能真实地营造出失去朋友的感觉。 ​​​​
• 导演彼得·威尔曾在他的两部电影里，让角色背诵过莎士比亚《第18号十四行诗》。一部围绕着男校的[死亡诗社]，另一部则是聚焦于女校的[悬崖上的野餐]。威尔不希望出演的女孩们受到现代世界过多的影响，于是决定寻找一些更恰适的“纯真脸庞”，最终来自南澳大利亚的十二个女孩被挑中。然而，这就意味着除了安·路易斯·兰伯特，没有其他任何女孩有过表演经验，她们的业余表演也让导演为此减少了大部分对话。
•  拍摄1989年的电影[死亡诗社]时，如今的文艺颓废大叔伊桑·霍克还只是个嫩得出水的青涩正太，他对导演彼得·威尔的第一印象是“说话很有趣”。但问及缘由，呆萌的霍克承认，威尔是他遇到的第一个澳大利亚人，所以觉得口音很好玩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。（周黎明《西片碟中碟》）

《魔女嘉莉》是联美公司发行的惊悚片，由布莱恩·德·帕尔玛执导， 茜茜·斯派塞克、派珀·劳瑞、南茜·艾伦等人主演，于1976年11月3日在美国上映。
该片根据史蒂芬·金的同名小说改编，讲述了少女卡丽拥有超能力，但常受同学的排挤嘲笑，在舞会皇后的评选后她全身被淋满猪血，她开始利用超能力屠杀同学的故事。

获奖情况：

第49届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 茜茜·斯派塞克
第49届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 派珀·劳瑞
第34届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）派珀·劳瑞

英文简介：

Carrie White, a shy, friendless teenage girl who is sheltered by her domineering, religious mother, unleashes her telekinetic powers after being humiliated by her classmates at her senior prom.
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凯莉·怀特，一个害羞，没有朋友的十几岁女孩，在她专横，虔诚的母亲的庇护下，在高中毕业舞会上被同学羞辱后，她释放了自己的心灵感应能力。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Margaret White: [referring to Carrie’s prom gown] Red. I might have known it would be red.
Carrie: It’s pink, Mama.
[presenting her corsage]
Carrie: Look what Tommy gave me, Mama. Aren’t they beautiful?
Margaret White: I can see your dirty pillows. Everyone will.
Carrie: Breasts, Mama. They’re called breasts, and every woman has them.

（全部台词）

影史钩沉：

• 拍摄[魔女嘉莉]时，茜茜·斯派塞克为了能够完全地融入人物角色，一直有意识地避免和其他演员们接触。时常一人躲在片场的角落里，琢磨表演。直到戏杀青时，她才愿意从“嘉莉”的身体里抽离出来，重新和朋友们一起玩耍。
• [魔女嘉莉]中的“嘉莉”茜茜·斯派塞克一开始并非帕尔玛的第一人选，导演心中早有他人。直到试镜那天，27岁的茜茜用她妈的破裙子和一头抹上凡士林的枯草，让自己看上去像个高中生蠢货，帕尔玛才下定决心让她成为嘉莉的饰演者，因为她的表演“在其他人看来很蠢”，但足够吓破所有人的胆。
• [魔女嘉莉]中扮演嘉莉母亲的派珀·劳瑞一度觉得她的角色被塑造得太严肃了，以至于布莱恩·德·帕尔玛不得不私下里告诉她这是一部恐怖电影，而并不是她以为的黑色喜剧。不过在拍摄间隙劳瑞仍然笑声不断，而且直到今天她仍然认为那是一部黑色喜剧。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 茜茜·斯贝西克最初并没被考虑为主角嘉莉的人选，直到她的丈夫Jack Fisk说服导演布莱恩·德·帕尔玛让其试镜，结果斯贝西克的表现让帕尔玛很满意，因此斯贝西克得到了这一角色。
• 在淋猪血一场戏里，尽管茜茜·斯贝西克乐意被淋上真的猪血，但实际上使用的“猪血”是用加了色素的果汁做成的。由于拍摄现场的温度太高，这些淋在茜茜·斯贝西克身上的“猪血”变干了，粘在她的皮肤上，唯一的解决办法是用水管对着她冲，直到胶着状的“猪血”软化。
• 影片中的Sue Snell及其母亲由一对真实的母女Amy Irving 和Priscilla Pointer扮演。
• 该片是斯蒂芬·金第一部被改编成电影的小说。
• 南茜·艾伦声称在没看到电影以前她从没意识到她扮演的角色会变得如此邪恶。她一直以为她同约翰·特拉沃塔不过是在扮演一对爱吵闹的、自我中心主义的笨蛋，以增添喜剧成分来减轻电影的悲剧感。
• 茜茜·斯贝西克问帕尔玛，在电影开头部分，嘉莉发现自己初潮来了时他希望自己怎样表现，帕尔玛告诉她”就像一辆卡车撞上了你”那样。
• 在嘉莉的房间里，身上带着利箭的宗教雕像代表圣塞巴斯蒂安，并不代表耶稣。
• 南茜·艾伦是最后一个试镜的演员。
• 布莱恩·德·帕尔玛要Betty Buckley真得煽南茜·艾伦的耳光，因为艾伦的表现没有达到帕尔玛想要的效果，最后Buckley不得不打了南茜·艾伦30次。
• 许多参演影片开始更衣室那场戏的女孩最初对裸戏十分犹豫，但在布莱恩·德·帕尔玛对她们放了茜茜·斯贝西克的裸体镜头后，她们随即更加自信。
• 片中那个骑自行车车嘲笑嘉莉的孩子是帕尔玛的侄子。

穿帮镜头：

1. 启发性错误：最后刺中嘉莉母亲的刀子能看到栓在上面的金属丝。
2. 连续性：嘉莉坐在长椅上同柯林斯老师谈话时，她的头发不停地变化。
3. 事实错误：当嘉莉在浴缸里洗身上的猪血时，浴缸里的水变成了粉红色。实际上，真正的血会使水变成褐红色，而不是粉红。

媒体评价：

《魔女嘉莉》是“金氏电影”中的佼佼者。有关于超自然能力、青春题材、少女问题的恐怖片中，还没有哪一部能像《魔女嘉莉》这样令人毛骨悚然。而且，在影片中布莱恩·德·帕尔马还拍摄出了影史上最令人难以忘怀、也是最令人提心吊胆的舞会。（时光网、网易评）
该片亦是恐怖片的经典，富有创意性的震慑力和恐惧感，在全世界掀起了一股热潮，梦魇式的结局更被后人多次模仿。（时光网评）

图书摘录：

斯蒂芬·金第一部搬上银幕的恐怖小说，斯派西克因主演本片一举成名，后来的巨星约翰·屈伏塔不过是片中的一名高中生，其他在此演学生、日后成名的尚有威廉·凯特、埃米欧文、南希·艾伦等。剧情描述内向怯儒的嘉莉平常被宗教狂热的寡母严加管束，又被同学们讪笑捉弄，因而产生一种不可思议的超自然能力。当她在舞会中被同学们戏弄淋满一身鲜血时，她就用意念，展开恐怖的大报复。导演极力仿效希区柯克的紧张惊险手法，虽然只得皮毛，已足以酝酿令人捏一把冷汗的气氛，使这部稍嫌血腥的低成本电影达到令人血脉贲张的娱乐效果。喜欢欺负内向孱弱同学的人，应该好好看看这部影片，作为前车之鉴。199年又推出了续集《邪气逼人》（周黎明《西片碟中碟》）

相关电影：

魔女嘉莉 Carrie (2013)

《蓝丝绒》是由大卫·林奇执导，伊莎贝拉·罗塞里尼、凯尔·麦克拉克伦、丹尼斯·霍珀、劳拉·邓恩主演的惊悚片，于1986年9月19日在美国上映。
该片讲述了不谙世事的大学生杰弗里·博蒙特，在回家看望患病父亲的途中发现一只被砍下的耳朵，这只残耳引发的一起性虐待案件的故事。

英文简介：

The discovery of a severed human ear found in a field leads a young man on an investigation related to a beautiful, mysterious nightclub singer and a group of psychopathic criminals who have kidnapped her child.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一片田野中发现一只被割断的人耳，这一发现导致一名年轻男子对一名美丽神秘的夜总会歌手和一群绑架她孩子的精神病罪犯展开调查。
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获奖记录：

1987年美国影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳摄影奖
1986年洛杉矶影评人协会奖最佳男配角奖、最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Frank Booth: Hey you wanna go for a ride?
Jeffrey Beaumont: No thanks.
Frank Booth: No thanks? What does that mean?
Jeffrey Beaumont: I don’t wanna go.
Frank Booth: Go where?
Jeffrey Beaumont: For a ride.
Frank Booth: A ride! Now that’s a good idea!

（全部台词）

故事：

大学生杰弗里赶回家探望患急病的父亲，途经一块草地，意外发现了一只爬满蚂蚁的人耳朵。侦探威廉斯听了杰弗里的报告，关照他不要声张，以免打草惊蛇。回到家，杰弗里仍念念不忘，父亲病情刚有好转，他便匆匆赶去找侦探威廉斯。在威廉斯家中，杰弗里和他温柔娴雅的女儿桑迪相互一见钟情。桑迪知道杰弗里关心着“断耳案”，便偷偷告诉他：无意中听父亲说这事与夜总会歌女多萝西有关。杰弗里决定抢在警方之前，将凶手捉拿归案。晚上，杰弗里尾随多萝西来到家里，却窥视到多萝西被一个凶悍的男人性虐待，他就是黑社会头子弗兰克。杰弗里突然爱上了多萝西，却在不知不觉中陷入了一个黑暗的旋涡……

点评：

这部诡秘的影片是对人类灵魂阴暗处的一次探险，惊恐、怪异、歇斯底里充斥全片，构建成一个脱离了社会规范和道德界定的黑暗深渊。在这里惟有野蛮、病态、超现实的景象在喧嚣翻腾。大卫·林奇以冷酷而敏锐的悲观主义，撕开了文明社会的外幕，对被空洞思想和雅皮士乐观主义所吞噬的好莱坞电影进行了反讽。一首60年代温和、柔情的名曲《蓝丝绒》作为片名和贯穿全剧的主题曲，本身就具有令人难解的神秘感，在脉脉温情后面潜伏着唱不尽的酸楚与恐惧。本片同时也是一个噩梦式的成长故事。杰弗里由光明进入黑暗，历尽种种惊心动魄的恶境后又重返光明的表象，已非原初的单纯，而是沧桑后的成熟。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片导演大卫·林奇原本打算在弗兰克和多萝西做爱的那场戏中，让他吸入氦气。
• 杰弗里和弗兰克冒着生命危险高速驾车的场景，实际上拍摄的是一辆由舞台管理操纵下摇晃着的静止的汽车。
• 该片开始由凯尔·麦克拉克伦发现的那只耳朵，已经被俄勒冈州的波特兰市一家名为电影疯狂的录像店永久收藏。

穿帮镜头

1. 杰弗里和桑迪在吃饭的时候，可乐杯子突然消失了。
2. 杰弗里的耳环有的时候消失，又重新可以看到。
3. 多萝西第一次在壁橱里发现杰弗里，他正跪在她面前。杰弗里的手在不同镜头间毫无连贯性地跳跃着。

媒体评价：

导演大卫·林奇在片中对歌曲和舞台效果的运用非常到位。把电影叙事传统、时代背景、错综复杂的人物和他们之间的交叉关系进行了优化组合和资源整合，有条不紊地勾勒出离奇的、不可思议的怪异行为、社会背景和情感归宿。他对精神分析理论运用得十分明显，把哥特式的神奇之家安置在小镇美国的神话学和其变幻无穷的俗世之中，既传统又创新。影片从压抑的下层世界的可能性背景中，挖掘了一个荒诞世界，一个下层世界的地形学。镜头围绕着美好的小镇和温馨的家构造空间结构。大卫·林奇以较高的艺术造诣，打造了电影的主体形象。无论是思想内容分析、人物形象塑造，还是精神分析法的绝妙、音乐效果的出类拔萃，都堪为经典，为影片增添了更多的魅力。（《戏剧之家》、《电影文学》评）

影史钩沉：

1985年，大卫林奇在[蓝丝绒]选角时遇见了伊莎贝拉·罗西里尼，当时一个朋友在一个餐馆介绍他们认识，林奇惊异于她平静的欧洲气质，说到“你能做英格丽·褒曼的女儿了。”林奇的朋友说：“笨蛋，她就是褒曼的女儿！”后来，林奇曾与伊莎贝拉有过五年的恋情。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

Lynch’s Most Famous Movie? I Think So
大卫·林奇最著名的电影？我认为是这样