他扮演作家，在横跨欧洲的快车旅途中，构思了一个剧情，设想另外一个人跟他搭同一班火车，一起参与贩毒、黑帮、性虐待等幻想，但在设想中却又遇到很多不合逻辑的地方。当火车到站，他决定放弃这个颇具难度的构想，可是他构思的男女主角此时却正拥吻于月台上。

英文简介：

A movie producer, director and assistant take the Trans-Europ-Express from Paris to Antwerp. They get the idea for a movie about a drug smuggler on their train and visualize it while taping the script.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一位电影制片人、导演和助理乘坐泛欧快车从巴黎到安特卫普。他们得到了一部关于火车上的毒品走私者的电影的想法，并在录制剧本的同时将其形象化。
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剧照欣赏：

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电影出品：

法国（1966）/黑白

电影故事：

作家兼导演阿兰·罗勃- 戈里耶在巴黎开往阿姆斯特丹的欧洲快车上，构思了一部名叫《横越欧洲的快车》的警匪侦破片。其背景就是巴黎开往安特卫普的欧洲快车。题材是关于毒品走私的。影片主人公伊利亚斯是一名毒品走私犯，他有一个情妇叫爱娃。最后，伊利亚斯被警察开枪打死。构思过程中，朋友们时时提问，导演难以回答，因此影片中人物的身份往往是不明确的，假定的情节比比皆是，不合逻辑的情节与细节也时常发生。最后，火车到站，导演感到拍摄此片困难重重，便放弃了这个念头。然而，导演构思中的影片男女主人公却正在车站月台上紧紧拥抱。

权威点评：

法国“新小说派”主将阿兰·罗勃-戈里耶编导的这部影片被评论家称为“无情节影片”。它有意识地排除镜头和场景段落中的因果关系，故事情节缺乏连贯性，场面松散无序，意识流的时空跳跃令人眼花缭乱，互不相干的细节充斥全片。但这种叙事方法却和影片所要表现的内容——一部影片的构思过程——具有内在的同构性，可诱导观众去充分地自由想象。本片采用意识流的方式表现一部文艺作品的构思过程，这在电影中尚属首创。

幕后制作：

罗勃—格里叶这个“新小说大虾”兼编导演于一身，为影片增添了浓浓的文学味。影片属于“现代主义”风格，打破叙事线索的因果联系，情节没有连贯性，采用意识流的时空跳跃等表现手法在当时很超前，简单来说就是用文学的意识流手法来表现一个文学作品的构思设想过程，很富有创意，但多少有点掩盖其内在的浮夸。

图书摘录：

罗勃一格里叶这个“新小说大虾”兼编导演于一身，为影片增添了浓浓的文学味。他扮演作家，在横跨欧洲的快车旅途中，构思了一个剧情，设想另外一个人跟他搭同一班火车，起参与贩毒、黑帮、性虐待等幻想，但在设想中却又遇到很多不合逻辑的地方。当火车到站，他决定放弃这个颇具难度的构想，可是他构思的男女主角此时却正拥吻于月台上。（周黎明《西片碟中碟》）

背景图片：

卡门，1983年电影。
绍拉的《卡门》与《血婚》和《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片中，绍拉一如既往，将现代舞蹈演员的真实故事与正在排练的《卡门》舞剧交叉重叠，属于叙事的套层结构。本片将爱与死的歌剧版主题放大到现实生活中，模糊了戏剧与现实的界限，加之热烈的弗拉明戈音乐节奏，营造出浓烈的戏剧冲突和娱乐性甚高的观影趣味，特别是结尾一场戏的高潮处理颇有戏剧性。影片赢得戛纳影展的最佳艺术贡献奖、评审团最佳外语片奖。大量逼真而优雅的舞蹈编排场景是最大的看点。

英文简介：

A group of flamenco dancers are rehearsing a very spanish version of the Prosper Merimee’s drama. Antonio (the coreographer) falls in love with Carmen (the main dancer). Their story then turns similar to the play.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一群弗拉门戈舞者正在排练一部西班牙版的普洛斯·梅里米的戏剧。安东尼奥（coreographer）爱上了卡门（Carmen）。他们的故事后来变得与剧本相似。
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获奖记录：

1983年戛纳电影节最佳艺术贡献奖、技术大奖
1984年奥斯卡最佳外语片奖提名

电影故事：

导演安东尼奥要排练大型弗拉明戈舞剧《卡门》，却很难找到合适的女主角。他和助手到舞蹈学院寻找演员，一个迟到的女学生吸引了他的注意，她的名字也叫卡门。安东尼奥倾注了大量心血，要把她塑造成一个最好的“卡门”。俩人在激情迸发的舞蹈中坠入爱河。卡门出狱的前夫来找她，而安东尼奥则希望自己和舞剧能够让她脱离以前的生活……卡门喜欢上了舞剧中的一个男演员。安东尼奥愤怒得近乎绝望。在劝说、威胁都无法阻止卡门离开他的时候，他拿起用作道具的尖刀，刺向卡门，排练厅里的人都若无其事，仿佛一切都是发生在戏中……

权威点评：

本片是绍拉导演的弗拉明戈三部曲中的第二部，其他两部是《血色婚礼》（1981）和《魔恋》（1986）。这三部影片为绍拉在80年代赢得了新的荣誉，被认为是西班牙电影新阶段的发展标志。影片在叙事技巧上采用了“套层结构”，古老的《卡门》故事和现代的卡门故事不断交叉，配以比才杰出的音乐和弗拉明戈舞剧强烈而爽朗的节奏，创造出“人生如戏，戏若人生”的悲情意境。主人公在投入另一个现实的过程中逐渐模糊了自己的现实世界，最终陷入难以自拔的境地。影片结尾的一幕体现了绍拉大师般的智慧，他把结构赋予故事的神秘性上升为一种知性的思考与观察。

图书摘录：

绍拉的《卡门》与《血婚》和《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片中，绍拉一如既往，将现代舞蹈演员的真实故事与正在排练的《卡门》舞剧交叉重迭，属于叙事的套层结构。故事讲述导演安东尼奥要筹拍比才的名剧《卡门》，选中了一个也叫卡门的女舞蹈演员并费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了爱慕并不能自拔，但自由奔放的卡门不愿受约束并爱上他人，在劝说无望后，因爱成恨的安东尼奥在排练最后一场戏时假戏真做，杀死了卡门。（周黎明《西片碟中碟》）

《人咬狗》是一部由贝诺特·波尔沃尔德自编自导自演的犯罪片。
该片讲述了一队纪录片成员跟随着连环杀手四处奔走跟拍最终也沦陷到犯罪行为中的过程。

英文简介：

A film crew follows a ruthless thief and heartless killer as he goes about his daily routine. But complications set in when the film crew lose their objectivity and begin lending a hand.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个电影摄制组跟踪一个无情的小偷和一个无情的杀手，他每天都在做他的日常工作。但当电影摄制组失去客观性，开始伸出援手时，情况就变得复杂起来。
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出品：

比利时（1992）／黑白

电影故事：

影片故事很简单，或者说没有什么情节式的故事，它是一部杀人凶手的生活纪录片。他的家庭，他的朋友，他的爱情，他的处世哲学，当然还有他的杀人过程。他什么人都杀，最终却也逃不脱被杀的命运。甚至连影片的拍摄者也难逃死亡的结局……

权威点评：

影片是三名电影学院学生的习作，就作品整体而言，说不上有什么特别革命性的突破，不外乎是用纪录片的制作方式，真实再现了一个杀手的命运。但在创作的具体环节上，影片却体现出导演们对电影视听手段天才式的理解。从道德上，观众显然知道对杀人过程的记录是搬演；杀人失手导致被捕入狱，又让我们看到影片整体上的虚构性；而其中穿插的对杀手生活状态的记录又是典型纪录片的方式。影片通过这样三个层次（社会功能、电影叙事和拍摄手段），把记录、搬演和虚构的功能最大程度地统一在一起。其次，是对“角色”的颠覆性理解。不光杀手是主人公，拍摄者也成为影片看不见的角色。结尾处，拍摄者连同杀手一起被杀，更点明了他们与杀手为共同参与的角色关系。这无疑是对电影空间物质性的创造性的发挥。在主题层面上，影片对暴力生活化的批判是尖锐和残酷的。导演们试图在呈现“恐怖的趣味”中，形成一种现实批判的力量。

《我好奇之黄》是Vilgot Sjöman执导，Lena Nyman、Vilgot Sjöman等主演的剧情片。影片讲述了主人公丽娜的感情故事。

英文简介：

Lena, aged twenty, wants to know all she can about life and reality. She collects information on everyone and everything, storing her findings in an enormous archive. She experiments with relationships, political activism, and meditation. Meanwhile, the actors, director and crew are shown in a humorous parallel plot about the making of the film and their reactions to the story and each other. Nudity, explicit sex, and controversial politics kept this film from being shown in the US while its seizure by Customs was appealed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
20岁的莉娜想尽她所能了解生活和现实。她收集关于每个人和每件事的信息，把她的发现保存在一个巨大的档案中。她尝试人际关系、政治活动和冥想。同时，演员、导演和剧组以一个幽默的平行情节展示了影片的制作以及他们对故事和彼此的反应。裸体，露骨的性行为，以及有争议的政治使得这部电影在被海关扣押的时候无法在美国上映。
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影史钩沉：

1967年，瑞典导演维尔戈特·斯耶曼拍摄的[我好奇之黄]，被认为是第一部男性正面全裸的主流电影，大尺度情色名噪一时。就连美国彼时的超级英雄，都对它充满“好奇”。 1971年《神奇蜘蛛侠》第101期里，格温就建议彼得·帕克一起看这部电影，还说，要是“碰到不该看的，你可以把我眼睛蒙上。” ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

在1960年代引爆话题的突破性关键作品虽然主题严肃，导演手法也颇为另类，但因为有许多男女主角赤条条做爱的场面，尤其首次在大电影中出现女孩子抚弄男人性器官和类似口交的镜头，令世人大为震惊。本片在1968年经过美国法院的诉讼后，声名大噪，也促成了美国电影协会下决心采用电影分级制度。本片采用戏中戏的叙事结构，描写一名女演员跟随导演在拍电影，并从她的眼光来反映当时的政治和社会问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《日以继夜》是弗朗索瓦·特吕弗执导、1972年11月15日上映的一部法国剧情电影，由让-皮埃尔·利奥德、杰奎琳·比塞特、瓦伦蒂娜·格特斯等主演。
该片讲述了《日以继夜》讲述了电影导演，演员和制作人的故事。

获奖情况：

第47届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗朗索瓦·特吕弗
第47届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第46届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 瓦伦蒂娜·格特斯
第47届奥斯卡金像奖 美国影评人协会奖 最佳影片

英文简介：

A committed film director struggles to complete his movie while coping with a myriad of crises, personal and professional, among the cast and crew.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个执著的电影导演在努力完成他的电影的同时，还要应对演员和剧组中的无数个人和专业的危机。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

·特吕弗在拍摄《日以继夜》之间充分发挥了他对即兴创作的爱好。在拍摄过程中演员不用对台词死记硬背，据说他的演员们也已经习惯了在拍摄前一天晚上才读到台词；其次，那些认识特吕弗的人已经习惯于从跟他的谈话中引用言词；最后，拍摄工作越向前推进，时间与财务方面越紧张，电影的制作就变得越来越即兴化。
·《日以继夜》又被翻译成《戏中戏》，有趣的是如果将特吕弗拍摄影片本身也算进去的话，那么这部电影就变成了三个套层空间——拍摄《日以继夜》的特吕弗、拍摄电影的导演、电影股市。因为拍摄期间，特吕弗爱上了扮演茱丽的女主演雅克琳·比塞特（Jacqueline Bisset），显然特吕弗并没有将这段插曲放入故事中，而让比塞特与男主演雷奥发生了一场闪电般的一夜情。电影中的失控是假，而现实中的失控才是真实。现实与电影到底哪个更精彩？
·这部电影是献给Gish 姐妹的(Lillian Gish and Dorothy Gish)
·《日以继夜》与《狂人夏洛特》Madwoman of Chaillot用的是同样的工作室甚至还有些同样的布景。

幕后制作：

关于影片
在布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》之后拿走奥斯卡奖最佳外语片的就是特吕弗的这部《日以继夜》（La Nuit Américaine, 1973）。这部电影的原名是一个专业术语，指美国人经常在大白天利用滤光镜拍夜景，天空透过滤镜呈深兰色…..这种在白天而不在晚上拍夜景的方法就叫作：美国之夜。昼夜颠倒的世界一方面是电影再造的梦幻国度，另一方面却是辛苦尴尬的电影工作本身。影片中表现出一部电影拍摄过程中遇到的种种棘手的难题，演员之间错综复杂的关系，经费带来的压力以及拍摄时间的紧迫。
《日以继夜》是一部“关于电影的电影”，一部被西方影迷奉为“影迷必看的首选电影”。电影采用“戏中戏”的方法叙事，现在看来这种早就不是什么新鲜的值得称道的叙事手法，但剧中人与现实中人命运的交相辉映，还是会让观众感到阵阵内心的悸动。生活本身与电影，说不清谁比谁更加精彩，甚至很多时候他们原本就纠缠在一起。特吕弗，一个在电影滋养下长大的孩子，电影是其一生不离不弃的最好的爱人。在《日以继夜》中，他用这种趣味十足的方式来表达自己对电影的难以言喻的深厚感情。
电影中特吕弗亲自饰演导演本身一角，他对演员说 “电影的情景要比生活美好”，对特吕弗稍微了解的人都知道，他是一个对电影极端迷恋的人，《四百下》之中就布满了童年时期那些关于电影的温暖的记忆，而《日以继夜》中，我们又看到了他对那些温情脉脉的念念不忘——梦中的小男孩到电影院门口偷《公民凯恩》的剧照，选女演员时套用了希区柯克的口气，在电影拍摄期间，导演收到了一个邮包，特吕弗特地把镜头对准了那些书：奥逊·威尔斯，大卫·里恩，弗里兹·朗格，罗西里尼，雅克·里维特，戈达尔，希区柯克……
由于两重空间交错叙事，使得影片与特吕弗以往的片子略微不同——没有跌宕起伏的情节，没有层层推进高潮迭起的故事，但影片的细节铺陈十分到位，轻松好看，也许正是如此，才赢得了奥斯卡金像奖，也可能由于同样的原因使特吕弗失去了他的战友伙伴同为新浪潮电影导演的得戈达尔。
特吕弗VS戈达尔
两人同为《电影手册》的评论员，“新浪潮”电影的主将，曾经惺惺相惜而《日以继夜》上映之后两人公开决裂。戈达尔刻薄的称特吕弗为：“上午的商人，下午的诗人”。
两个人的决裂显得有些突如其来，因为1971年当戈达尔出车祸时，特吕弗还跑去医院探望他，即便是在《日以继夜》中特吕弗也公开向他致敬——《让－吕克·戈达尔》的小书出现的特写镜头中，除此之外特吕弗还不止一次地使用《蔑视》中的经典台词，旅馆女房东受不了剧组人员之间乱七八糟的男女关系，于是大呼小呵，而台词恰恰来自于《蔑视》：“这是什么电影啊？这到底是个什么行业？我蔑视你们，我蔑视电影！”
一方面戈达尔对特吕弗的创作倾向于好莱坞式的转变流露出不满，另一方面，似乎也在埋怨特吕弗的“不诚实”——在《日以继夜》中，只有特吕弗饰演的导演没有卷入什么桃色事件，而电影之外，特吕弗却实在与女主角产生了恋情。
曾经的亲密伙伴反目成仇，成了短暂“新浪潮”电影运动之中一道无法愈合的伤痛。

影史钩沉：

• [日以作夜]中扮演场记女孩乔莉的纳塔莉·贝伊说她第一次听到比利·怀德问特吕弗，[日以作夜]中他是不是真的用了个场记女孩来扮演场记女孩时，她觉得被冒犯了，因为当时她努力地想做个称职的演员，但是后来她意识到，这是对自己最好的赞美。 ​​​​
• [日以作夜]中，特吕弗扮演的导演弗朗与摄影师商量，要为朱莉·贝克寻找一幅剧照。于是有人提议从她有汽车追逐的电影里找。这部影片正是扮演贝克的杰奎琳·比塞特在1968年与史蒂夫·麦奎因主演的[警网铁金刚]，其中的最大亮点便是洛杉矶的追车戏。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗亲自饰演导演一角，他带着一组工作人员在法国尼斯拍摄一部古装文艺片《遇见帕米拉》，结果幕前幕后都发生了不少事件，让他好不容易才能将全片杀青。本片戏剧冲突不强，但枝叶和细节十分丰富，将拍电影的甘苦娓娓道来，娛乐趣味相当髙，并且可以让人感受到导演对电影工作的真挚感情。特吕弗还特意将戏中戏的剧情与演员们的日常生活巧妙结合起来，企图打破演员固有的思维方式，从而达到戏如人生、人生如戏的境界。片中导演有一句名言:“电影开拍前我雄心勃勃要拍一部传世杰作;拍到一半时，我只是希望能拍完就万事大吉了。”片名直译是“把白天当作黑夜”源于电影业的专业术语，指常见的在白天拍摄夜景(在镜头前加上滤光镜)。至于电影中的许多喜剧元素，则需要有一定电影史知识的观众方可理解，这些笑话中充满了电影工作者对电影艺术无比的尊重和热忱。特吕弗还在这部向电影礼赞的电影中向许多电影人作了致敬，如在片头便通过黑白剧照，表示将此片献给美国默片时代的两位女星桃洛丝·吉许和丽莉安·吉许。美国女星华伦天娜·歌蒂丝等人均有一流演出，她还因此获得奥斯卡最佳女配角（周黎明《西片碟中碟》）

《男欢女爱续集》是由克劳德·勒鲁什执导，简-路易斯·特林提格南特主演的一部影片。

英文简介：

Jean-Louis and Anne have had their fling and separated. Now 20 years have passed. He is still dating various women. She is now a big time director whose most recent film was a very expensive bomb. She comes up with the idea of making a romance based upon her fling with Jean-Louis. She contacts him to gain his permission. Jean-Louis is still in racing and goes away for a desert rally while she begins filming. She finds the mood of their romance difficult to recapture in her film.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
简·路易斯和安妮已经分手了。现在20年过去了。他还在和各种各样的女人约会。她现在是一个伟大的导演，他的最新电影是一个非常昂贵的炸弹。她想出了一个浪漫的想法，这是基于她和路易斯的感情。她联系他以获得他的许可。路易斯还在比赛中，在开始拍摄时离开了沙漠集会。她发现他们的浪漫情调很难在她的电影中重现。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

上集人马重新召集，在20年后与老影迷新影迷一起继续分享他们的爱情故事。已经不再是赛车手的路易正在和一个年轻女子交往，而当上电影制片的安娜却一心想将20年前的罗曼史拍成电影。于是他们重逢，彼此间却也逐渐撩起往昔的情愫。

图书摘录：

上集人马重新召集，在20年后与老影迷新影迷一起继续分享他们的爱情故事。已经不再是赛车手的路易正在和一个年轻女子交往，而当上电影制片的安娜却一心想将20年前的罗曼史拍成电影。于是他们重逢，彼此间却也逐渐撩起往昔的情愫。导演让片中安娜监制的影片情节与影片外的男女主角真实生活遥相呼应，手法不算新颖，两位主角的魅力也比以前逊色很多。（周黎明《西片碟中碟》）