《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。
该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

电影看点：

用音乐化解仇恨，让歌声串起美好。

电影看点：

电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品

获奖记录：

·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱丽·安德鲁斯
·美国导演工会奖 最佳电影导演

其它信息：

1965彩色片（宽银幕）172分钟
美国20世纪福斯影片公司摄制

英文简介：

A woman leaves an Austrian convent to become a governess to the children of a Naval officer widower.
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一名妇女离开奥地利修道院，成为一名海军军官鳏夫的孩子的家庭教师。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Maria: When the Lord closes a door, somewhere He opens a window.

（全部台词）

媒体评价：

《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是该片取得空前成功的关键因素 。（《新快报》评）

《音乐之声》这部音乐片中，茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起，也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。作为一部改编自音乐剧的电影，片中大部分插曲都散发着浓郁的戏味儿，在旋律的起伏之间，观众们能体会到一种因情绪变化而产生的动态之美 。（时光网评）

《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。片中多首歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了观众们记忆中最值得细细回味的旋律。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1965年上映的[音乐之声]中，开篇玛丽亚在山上草地唱歌的场景，原本是应该耗费更多时间去拍摄的。因为制片人跟拥有这块土地的农民做了交易，让他维持草有一定的高度。但是当他们到达现场准备拍摄时，发现草竟然被割短了。不过导演罗伯特·怀斯还是表示，最终呈现出来效果和气氛融合地还不赖。 ​​​​
• 拍摄[音乐之声]时，饰演冯·特拉普上校的克里斯托弗·普卢默常会开一些不正经的玩笑，比方说，他会把片名“音乐之声”故意叫成“体液之声”（The Sound of Mucus），或直接缩略成“S&M”。不过，通过电影，普卢默和朱莉·安德鲁斯结下了深厚的友谊。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 导演罗伯特·怀斯心中扮演冯·特拉普上校的最佳人选是尤·伯连纳（Yul Brynner）。但尤·伯连纳拒绝了这个邀请，而最终由克里斯托弗·普卢默出演该角色。
• 由于电影拍摄的周期比较长，小演员们都在这个过程中长高了不少，为了在镜头中让演员看起来高度不变，该片拍摄团队使用了很多的小的拍摄技巧来掩饰这一切。
• 该片结束全家人爬到山上时上校肩膀上的格里特不是她本人。当时金·卡拉斯的体重增加了不少。片中出现的小孩是在克里斯托弗的要求下找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。
• 该片的第一个音乐片段“音乐之声”是在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，但天气寒冷刺骨，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去。
• 该片开场的航拍镜头中，尽管朱丽·安德鲁斯把鞋跟都插进了地里，试图稳住自己，但还是一次次地被直升机强大的气流给吹得站都站不稳。在拍了大概十几条之后，她试着给导演罗伯特·怀斯做出手势让直升机升上去一些，但是她得到的回应却是导演竖起的大拇指，因为导演终于拍到了满意的镜头。
• 该片片尾一家人徒步穿过阿尔卑斯来到瑞士，而现实中他们先坐火车到了意大利，又从意大利飞到伦敦，最后到达了美国。萨尔兹堡离奥德边境非常的近，但离瑞士和意大利都非常远，徒步走过去是不可能的。
• 玛利亚和上校在露台里的场景中，安德鲁斯一直笑场。因为每当她和上校接吻时，有一个装置就会发出咂嘴的声音。拍了超过20条之后，这个场景的结尾被修改成两人的剪影，并且隐藏了安德鲁斯的笑声。
• 在影片拍摄到他们从船上掉进水里的场景时，为了保持湿漉漉的样子，演员们不得不反复被水龙头浇得满身是水。
• 尼古拉斯·哈蒙德有一头棕色的头发，所以在该片开拍之前和拍摄过程中他不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金黄色。
• 饰演马特的黛比·特纳在该片的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆师就会用假牙给她换上。
• 起初拍摄冯特拉普上校和玛利亚结婚的场景时，剧组忘记了叫扮演主教的演员就位，两位主人公走到了圣坛上时，圣坛上却空无一人，十分尴尬。而萨尔兹堡城真正的主教也在该片出演了一个小角色。

穿帮镜头

1. 地理错误：萨尔兹保是在奥地利的德国边境上，而不是瑞士。
2. 连续性：玛利亚第一次去见尊敬的嬷嬷，马格丽塔修女告诉她可以进去把一只手放在她的胳膊上。她牵引着玛利亚走进门里，在下一个镜头，从可敬的嬷嬷的事务所里，她仍然把她的手放在玛利亚的胳膊上，并且随后再走了一次。
3. 声画不同步：在雷雨天气里，玛利亚向孩子们唱“我最喜欢的歌”时，上校走了进来制止了这场欢乐的场景。当她看着孩子们忙着站成列队的时候，歌曲结束之时，她似乎是在说类似于“Wha-”的单词，但是她的嘴巴没有在动。

幕后制作：

《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，根据玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改编而成。该片的拍摄地点也在原著中提到的萨尔兹堡、奥地利和巴伐利亚等地。
该片制片方最初想找执导过《宾虚》的好莱坞导演威廉·惠勒（William Wyler）来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，威廉·惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而同名音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛利亚。而奥黛丽·赫本表示拒绝出演，派拉蒙方面随即抛弃该电影计划。

图书摘录：

一名奥地利见习修女到一个退役海军军官家当家庭教师，教他的七个孩子。她不仅使他们热爱音乐，而且和男主人坠入爱河。最后，他们全家因不愿为纳粹效劳，逃离家乡。

奥地利外景美不胜收:皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收人。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。
本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》( Die Trapp-Familie)，还有一部《川普一家在美国》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《修女也疯狂》是由美国试金石影业发行，埃米利·阿朵里诺执导，乌比·戈德堡、玛吉·史密斯主演的喜剧片，于1992年5月29日在美国上映。
影片讲述了夜总会二流女歌手迪劳丽丝目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，警方安排她躲进一所修女院，迪劳丽丝无法忍受修道院冷清的生活，却误打误撞改造了修女院唱诗班的故事。

英文简介：

When a worldly singer witnesses a mob crime, the police hide her as a nun in a traditional convent where she has trouble fitting in.
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当一个世俗歌手目睹暴徒犯罪时，警察把她藏在一个传统的修道院里，在那里她很难适应。
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最火台词：

Sister Mary Clarence: Now listen, I know you’ve got to think about your image, cause image is important to you, because of course your friends are gonna dictate your actions through the rest of your lives, and I wouldn’t want you to step away from them and become an individual, that would almost be too much!

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 片中的学校是里诺的圣托马斯·阿奎奈天主教学校，拍摄时它并不是作为学校来经营的。
• 该片原先邀请贝特·迈德尔担任女主角，这个剧本是为她而写的，但是她因档期问题而拒绝了邀约。
• 鲁德尼克在写剧本的时候，他去过康奈迪克州的一家修道院体验生活。
• 乌比·戈德堡藏身的地方是位于旧金山的圣保罗天主教教堂。
• Paul Rudnick1987年完成了最初的剧本，原定贝蒂·米勒出演迪劳丽丝·卡地亚。
• 导演认为里诺的警察局外观看起来”不像警察局”，于是选择了里诺的邮局作为影片中警察局的外景地，邮局门口停放的警车世纪里该片保安人员开的巡逻车。
• 制片方特地邀请布鲁斯兄弟乐队客串出演该片。

穿帮镜头

1. 里诺赌场外的巡逻车窗上可看见摄制组和摄制仪器。
2. 当玛丽·克拉伦斯修女（即Dolores）带领唱诗班完成了第一次排练，在Mother Superior的办公室中谈话时，可以看见一名工作人员的手——正握着鸽子以使它停在窗边。
3. 在演唱一首歌时，玛丽·罗伯特修女的手在一个镜头中是祈祷的姿势，在下个镜头中却在身体旁边。
   该片开场歌曲中三名歌手身上的无线麦克风颜色不停变化。

媒体评价：

该片的笑料和喜剧氛围大部分都来自对话，导演在剧情掌控上也算合格，每个镜头都有明显的教科书式的表现手法，该片的成功之处在于，给予了主演们充分的发挥空间，让演员们自己驾驭该片的节奏。乌比·戈德堡不辱使命，很好的展示了她的喜剧天赋，其她修女的饰演者也同样奉献了出色的演出。很多喜剧场景非常有趣，让观影者忍俊不禁，幽默但又不失温馨。不过，该片除了乌比·戈德堡和修道院修女们的表演外，电影的其余部分就显得有些沉闷，警察和杀手之间的戏份处理的差强人意。（影评人罗杰·埃伯特评）

该片堪称是一部伟大的喜剧电影，乌法·戈德堡只要出现在银幕上，就会为大家带来阵阵欢笑。除了乌法·戈德堡之外，唱诗班修女们的喜剧表演也让观众难忘。该片宗教情节和喜剧氛围之间的也恰到好处，就影片本身而言，能够让观众观影愉快。（《娱乐周刊》评）

该片的剧情表面看来显得荒谬，但细细品味就会感觉它其实很有内涵。该片的成功，完全依赖于乌法·戈德堡的喜剧天赋和出色发挥。（《帝国》评）

图书摘录：

迪劳丽丝是赌城月光夜总会的黑人女歌: 意外见黑社会头目文森指使手下杀人她逃脱了杀手的追击，向警官素德讲诉了事情经过。素德要求她到时出庭作证。在这之前，为了保证她的安全，将她藏到圣·凯瑟琳修道院。迪劳丽丝是活泼好动、喜欢抛头露面的人，她简直无法忍受修道院沉寂冷清的生活她在晚上跑出去唱歌跳舞，院长只好把她安排到唱诗班里，但她又对糟糕的唱诗班不满意，给过她改造的唱诗班在弥撒时竟高唱流行歌曲，仅是词改成了赞美天主。
1993年的续集将场景搬到中学，但“烂”不忍睹。（周黎明《西片碟中碟》）

《孽海痴魂》是1960年上映的美国社会批判电影，由理查德·布鲁克斯执导，伯特·兰卡斯特等主演。
《孽海痴魂》讲述了莎朗·法康纳修女与投机取巧分子艾尔默·甘特里相恋相杀，从而使大批信徒因而离弃他们的故事。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伯纳德·史密斯
第33届奥斯卡金像奖 最佳男主角 伯特·兰卡斯特
第18届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
电影类 最佳导演(提名) 理查德·布鲁克斯
电影类 剧情片最佳男主角 伯特·兰卡斯特

英文简介：

A fast-talking traveling salesman with a charming, loquacious manner convinces a sincere evangelist that he can be an effective preacher for her cause.
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一个谈吐敏捷、风度翩翩的旅行推销员能使一个真诚的布道者相信，他能为她的事业做一个有效的布道者。
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剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1960年的[孽海痴魂]中简·西蒙斯要演一场着火的戏，但是当搭建的木屋烧成碎片落在她周围时，她就变得惊慌不已，不假思索地从片场跑掉了。导演理查德·布鲁克斯不知道该怎么办，扮演吉姆的阿瑟·肯尼迪建议给她喝点金酒和牛奶，因为他之前就这么干过。（看电影杂志）

幕后制作：

根据美国文豪辛克莱尔·路易斯的名著改编：是嘲讽宗教丑行和敛财神棍的力作。伯特·兰开斯特饰演的神棍是他生平最佳演出之一：获奥斯卡最佳男主角：琼·西蒙斯与雪莉·琼斯的光芒亦互相辉映：编导完全掌握住社会批判电影的爆炸剧力：把那些“以神为名”来骗钱的宗教骗子刻画入木三分。妙就妙在他们不是纯粹的骗子：他们对自己所讲的东西也有几分信：因此人物和故事更具戏剧厚度

图书摘录：

根据美国文豪辛克莱尔·路易斯的名著改编，是嘲讽宗教丑行和敛财神棍的力作。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Much Better Than Average Literary Adaption
比一般的文学改编好得多

《死囚漫步》是由蒂姆·罗宾斯执导，苏珊·萨兰登、西恩·潘等主演的剧情片。该片于1995年12月29日在美国上映。
该片改编自修女海伦·普雷金的真实故事，讲述了海伦·普雷金应死刑犯马修·庞谢特的要求开始跟他通信，在马修生命最后的168小时内使他突破心防真诚忏悔，安心地走向死亡的故事。主演苏珊·萨兰登凭借该片获得了第68届奥斯卡金像奖最佳女主角的殊荣。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 蒂姆·罗宾斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 西恩·潘
第68届奥斯卡金像奖 最佳女主角 苏珊·萨兰登
第68届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 布鲁斯·斯普林斯汀
第46届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 蒂姆·罗宾斯

英文简介：

A nun, while comforting a convicted killer on death row, empathizes with both the killer and his victim’s families.
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一名修女一边安慰一名死刑犯，一边同情凶手和受害者的家人。
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最火台词：

Prison Guard: Tell me something, Sister. What is a nun doing in a place like this? Shouldn’t you be teaching children? Do you know what this man has done? How he killed them kids?
Sister Helen Prejean: What he was involved with was evil. I don’t condone it. I just don’t see the sense of killing people to say killing people’s wrong.
Prison Guard: You know how the Bible says “an eye for an eye.”
Sister Helen Prejean: You know what else the Bible asks for? Death as a punishment for adultery, prostitution, homosexuality, trespass upon sacred ground, profaning the Sabbath, and contempt of parents.
Prison Guard: I ain’t gonna get into no Bible quoting with no nun, ’cause I’m gonna lose.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮：

• 片名”Dead Man Walking”是狱警们发明的俚语，指死囚犯临行前从牢房到行刑地点走的那段路。
  修女海伦本人在监狱外的烛光守夜那场戏中出现了。
• 拍摄电影中那场发生在泥泞中的强暴时，每拍一次演员们都不得不重新站起来、再洗澡、化装，这场戏用了一整夜才拍完。

穿帮镜头：

1. 希尔顿·巴伯跟苏珊·萨兰登演的海伦修女在法庭外说话时，叫了她“苏珊”。
2. 该片用的死刑注射是用机器执行，而正常情况下在路易斯安娜州给死刑犯注射毒剂是人工进行，而不是用机器。
3. 马修死后他肩上的带子不见了。

媒体评价：

该片反映了美国社会的种族问题、穷人与富人的社会地位问题乃至生与死的重大主题。马修的生活方式让他总是以偏见的眼光看待并抗拒周围的一切，抗拒法律的审判。随着与海伦修女更深的接触，他终于在不幸、恶与冷漠中，发现了关于幸福、善及爱的真谛。一个人要直面生命的本质需要极大的勇气，觉醒后的马修是勇敢的，最终他失去了生命，但他却真正地成为一个人。他终于通过上帝，找回了羞耻之心，于是，刑罚才有了它的终极意义 。（检察日报评论员宋云云评）

在影片的后面，马修被执行死刑的时候，导演给了旁观死刑执行的家属们的脸部特写，原先他们那充满愤怒表情的脸庞也掠过一丝不易察觉的怜悯。死囚怀着忏悔之心面对死刑，与带着仇视走向死亡，行刑结果虽然一样，但行刑效果却有着天壤之别。司法者在面对这种罪犯时，如能多做些考量，在力所能及的范围内进行情感的沟通和情绪的疏导，并非多此一举，而当会对社会关系的修复起到某种潜移默化的正向效用 。（法制网评）

该片是一部震撼人们心灵的电影。它和大多数好莱坞电影讲究强烈的节奏、丰富的悬念和美丽炫目的明星不同，而是用朴实的手法，细腻地描述了一个罪犯的灵魂在临死前获得救赎的过程。苏珊·萨兰登的表演细致入微，把一个修女崇高的精神境界展示给观众。而西恩·潘把一个残忍罪犯的心理变化过程一气呵成展现出来，毫无虚伪做作。该片影射了犯罪使被害人亲属视罪犯为仇人，判刑入狱或者被执行死刑又使罪犯的亲属视被害人亲属为仇人这对矛盾，要解开这个“冤冤相报”的死结，需要司法工作者具有爱的博大胸怀与崇高的道德感召力量 。（检察日报评论员劳月评）

图书摘录：

庞斯里特并不追悔自己的所作所为，他身上有种社会底层青年的傲气。但他最终在修女的感召和死神的威胁下软化了承认杀人对于他无异于意志的崩溃和精神的转变。修女的信念是:每个人都应该得到尊重。面对亲人的不解和众人的责怪，她扪心自问，觉得自己的行为符合基督精神。萨兰登的表演荣获奥斯卡奖，她塑造的修女并不是只受宗教狂热的驱使，而带有一种高贵的尊严。（周黎明《西片碟中碟》）

《黑水仙》是迈克尔·鲍威尔、艾默力·皮斯伯格执导的剧情片，由黛博拉·蔻儿、弗劳拉·罗博森、简·西蒙斯主演。
《黑水仙》讲述了克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上。克罗塔建立学校和医院，连小将军都来受教育。克罗塔虽从百废待兴中辛勤工作，治理得有条有理，但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战，在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。

英文简介：

After opening a convent in the Himalayas, five nuns encounter conflict and tension – both with the natives and also within their own group – as they attempt to adapt to their remote, exotic surroundings.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在喜马拉雅山开设修道院后，五名修女在试图适应偏远、异国情调的环境时，遇到了冲突和紧张——既有与当地人的冲突，也有与自己群体的冲突。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

本片表现出人性在环境的影响下可以改变，在人性脆弱的时候无法抗拒环境带给它的压力，失去自制。影片在表现角色内心挣扎方面极为细致，演员在诠释各种角色的角度把握得非常好。画面壮观。
片中神秘近乎象征物的高山景象，竟全是摄影棚内的产物！摄影大师杰克卡地夫的影像经典，几乎是影史奇观，不容错过。

获奖记录：

此片为西方国家一个极其著名的经典心理片，多次得过大奖，深受人们的喜爱。
摄影师Jack Cardiff 曾获得学院大奖的摄影一项Academy Award for Best Cinematography 和一个金球大奖下的摄影奖Golden Globe Award for Best Cinematography
作品设计师Alfred Junge获得学院大奖的最佳艺术设计奖项Academy Award for Best Art Direction
女主演Deborah Kerr获得纽约电影影评大奖里的最佳女演员奖New York Film Critics Circle Award for Best Actress（另：纽约电影影评大奖虽然不是最著名的大奖，但在这个奖项里获得过殊荣的都是极其有实力的艺术家和演员，获这个奖项的人对他们来说这个奖项往往对未来他们的事业发展起着某种里程碑和大力推进的作用。而在这部电影里，其他未获奖的主要几个演员的演技也是极其精湛的，尤其演露丝修女的演员的演技更是非同凡响。）

图书摘录：

剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，该修道院在印度北方海拔8000尺高山上，常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院，虽治理得有条有理，但年轻修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战。在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。后来，发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件，克罗塔也因此离开纳普修道院以抚平心中的伤痕。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Story to Storm Your Heart! Drama at the top of the world … where winds of the exotic past sweep men and women to strange and fascinating adventure…
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个震撼你心灵的故事！世界之巅的戏剧。。。在那里，异国情调的过去之风席卷着男人和女人去进行奇异而迷人的冒险。。。[/toggle]
A Hypnotic and Dazzling Film
A simply sensational film, one that holds up completely and could be watched again and again. This and “Out of the Past” vie in my esteem for best film released in 1947.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
催眠的令人眼花缭乱的电影
一部纯粹的耸人听闻的电影，一部能完全支撑并能一次又一次被观看的电影。这部电影和《漩涡之外》在我心目中争夺1947年上映的最佳影片。[/toggle]