《洛克兄弟》是卢奇诺·维斯康蒂执导，阿兰·德龙、尼瓦多·莎瓦特利、安妮·吉拉尔多等主演的意大利剧情片。该影片主要讲述了一个西西里洛克一家如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬的故事。
该影片获得第25届威尼斯电影节特别奖。

英文简介：

Having recently been uprooted to Milan, Rocco and his four brothers each look for a new way in life when a prostitute comes between Rocco and his brother Simone.（详细剧情）
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罗科和他的四个兄弟最近被连根拔起来到米兰，当一个妓女来到罗科和他的兄弟西蒙娜之间时，他们各自寻找新的生活方式。
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获奖记录：

第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 评审团特别奖 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 卢基诺·维斯康蒂

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

罗科一家人随母亲来到米兰，投奔已经在那里安家的老大维奇佐。都市的繁华让一家人兴奋不已，他们坚信，他们将在这里改变自己贫穷的命运。但危机很快就来了。先是母亲忍受不了老大丈母娘的轻蔑，带着全家住进了地下室；当拳击手的老二西莫奈染上了酗酒赌博的毛病，还和妓女娜迪娅关系暧昧；天生强壮的老三罗科为偿还二哥的债务，退伍当上了拳手，并很快成名。罗科和娜迪娅真诚相爱，老二因嫉妒而失去理智，乱刀杀死了娜迪娅……最有觉悟的，一向看不惯二哥的老四西罗向警察告发了此事……

权威点评：

本片是意大利20世纪60年代最为轰动的影片之一，它被电影史家认为是维斯康蒂转型之作。这个转型大致是指两个方面的变化：其一，影片的主题已不再局限于新现实主义的条条框框，人物和事件都具有了更加复杂和深邃的含义；其二，影片的美学形式也不仅仅是简单的纪实风格，在某种程度上，又捡起了二战前意大利电影所具有的一些良好传统，比如文学气质（人物的对白、影片的结构……）、精致的场面调度（人物与人物、人物与环境）。也可以说，维斯康蒂天才般地赋予了写实风格更加文学化的气质。因此，也有评论把这部影片看成专注于内心描写的“电影—小说”。

影片评价：

影片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。导演敏锐地抓住了60年代意大利社会农村向城市进军所带来的社会价值观念和个人伦理道德的转变和失衡，表现出农业文明向工业文明转化时遭受的阵痛和困难。（1905电影网评）

图书摘录：

本片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，讲述一个西西里家庭(母亲和五个儿子)如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬。阿兰·德龙扮演的洛可是一个纯洁的理想主义者，影片几乎把他当作漂亮女明星一般“供奉”起来。萨尔瓦托里的角色最为有力，是他的激情和性欲摧毁了全家的幸福。影片的摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。
影片赢得1960年威尼斯影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《绝代妖姬》是由杰拉尔·科比欧执导，斯特法诺·迪奥尼斯、恩里克·洛维索领衔主演的音乐剧情片。
影片讲述了阉伶歌手布卡罗的传奇经历和爱情故事。该片于1994年12月7日在法国上映。

英文简介：

Farinelli, is the artistic name of Carlo Broschi, a young singer in Handel’s time. He was castrated in his childhood in order to preserve his voice. During his life he becomes to be a very famous opera singer, managed by his mediocre brother (Riccardo).
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
法里内利是卡洛·布罗斯基的艺名，他是汉德尔时代的一位年轻歌手。他在童年时被阉割以保持自己的声音。在他的一生中，他成为一个非常著名的歌剧歌手，由他平庸的兄弟（里卡多）管理。
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幕后花絮：

导演杰拉尔认为，一个男声最高音歌手或女高音歌手的嗓音都不足以代表被阉割过的男子的嗓音，所以他使用了唱女声音域的反男高音和真正的女高音用电脑合成法里内利的绝妙音域。

幕后制作：

天主教教堂认为，童声可以更加强烈地表达对上帝的信仰。16世纪阉割在大部分欧洲国家普遍出现，17至18世纪达到高峰，大部分被阉割的人参加了教堂的唱诗班或歌剧团。“阉人歌手”由被阉割后的男童通过训练，成年后仍然保持没有变声的声音，既有较高的音域，又有男性声音的力度；他们既能扮演男性角色，又能扮演女性角色。他们的声音特点完全依赖于特殊的生理结构，由于童年时期终止了雄性激素的分泌，导致第二性征发育不完全，甚至是没有第二性征的发育。他们没有正常男性成熟的甲状腺软骨（俗称喉结），所以喉咙在发声过程中阻力不大；声带状态仅仅停留在童年时代，没有受到变声期的影响，非常的短而薄。但是男性的身体，使他们拥有比女性强大的多的体力、肺活量和膈肌力量。也因此，他们的声音特点呈现出方便灵活的音高和辉煌明亮且富有力度的音色。在那个时代，这种堪称完美的声音风靡意大利歌剧舞台200多年。
法里内利（Farinelli，1705年-1782年），原名卡洛尔·玛利亚·布罗斯基。是意大利男性女高音歌唱家，在当时的意大利，有着比花腔女高音更高音域的男性歌者，却因实现如此技艺而丧失了性别，也称为阉伶歌手。当时权威人士匡茨评价他：“有着圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音，他当时的音域是低A到高C以上的D音”。《绝代妖姬》即是以法瑞内利的一生为蓝本而创作的影片。

影片评价：

该片重现了法瑞内利的传奇故事，并且赋予其一个半真半假的爱情故事。影片以优美的音乐、动听的歌喉以及传奇的剧情征服了观众。（搜狐娱乐评）兄弟俩的关系十分微妙复杂，哥哥为留住弟弟和他纯美的童音阉割了他，却因此悔恨一生，弟弟懵懂多年又怀恨多年，但最终也原谅了哥哥。这份原谅，一方面是来自兄弟间割不断的血缘，一方面也来自艺术的感召和虽然被迫但不无欣然的献身精神，影片始终微妙地把握着所有的这些复杂的平衡和因此产生出的张力。（《DVD圣经 经典碟片500珍藏》评）

图书摘录：

故事主人翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟确有其人，哥哥为了让弟弟保持着他独特的阉人歌手的女声歌唱天分，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名声乐家之后，他对音乐有更高的追求，已不满足于哥哥平凡的作曲能力，偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的亨德尔歌剧，兄弟二人因而反目。
导演对歌手扭曲的内心世界的刻画并不细腻，整出戏如同古装猎奇片，尤其是兄弟俩做爱接力赛的细节颇为滑稽。但外在的角色造型和鲜艳夺目的服装打扮教人眼亮，阉人歌声是由当今唱女声音域的反男高音(coutertenor)和真正的女高音用电脑合成，天衣无缝。（周黎明《西片碟中碟》）

《萨巴达万岁》是由伊利亚·卡赞执导的剧情片，马龙·白兰度、Jean Peters等参加演出。该片讲述了墨西哥的起义者萨巴达（马龙－白兰度）带领饥饿的农民推翻了残暴的迪亚斯政府的统治，并最终登上了总统的宝座，但却最终被朋友出卖的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第25届奥斯卡金像奖 最佳男配角 安东尼·奎恩
第25届奥斯卡金像奖 最佳故事/编剧(提名) 约翰·斯坦贝克
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊利亚·卡赞
第10届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 米尔德丽德·丹诺克

英文简介：

The story of Mexican revolutionary Emiliano Zapata, who led a rebellion against the corrupt, oppressive dictatorship of president Porfirio Diaz in the early 20th century.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
墨西哥革命Emiliano Zapata的故事，他在二十世纪初领导了一场反抗Porfirio Diaz总统腐败、专制专政的叛乱。
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媒体评价：

影片中马龙－白兰度塑造的墨西哥起义领导人的经典形象一直深入人心：萨巴特被认为是一个对穷苦人民和被压迫人民怀有强烈感情的英雄，他代表了无比正义，是一个理想的完美人物。
事实上，影片最精彩的地方在于它生动了体现了统治混乱的墨西哥社会的不公平秩序。从影片开头贫困的农民在迪亚斯总统华丽的宫殿前请求归还被占领的土地，到影片最后衣不敝体的女人在他们被谋杀的领导人尸体旁边费力爬行的悲惨镜头，无不尖锐地描绘了无政府统治下的墨西哥社会的混乱状态。
影片的大部分外景是在墨西哥拍摄的。导演伊利亚－卡赞的镜头被这些画面所充斥：成熟的玉米田里残忍的屠杀、埋伏、起义战斗、暗杀、甚至肮脏的街道上拥挤的人群也充满了含义。
事实上，影片在于逐步体现主人公的悲剧，他对朋友忠心耿耿，但却被无知和急躁所羁绊，最终被朋友出卖。在构思剧本的过程中，编剧花了许多精力力图表现政治斗争的复杂和虚假。
影片在体现政府更迭和人物性格转变这些细节上显得有点沉闷，例如导演花了太长时间来表现英雄婚前与新娘的谈话，而白兰度在表现人物的笨拙方面并非他的长项，他扮演的那个不善言辞的印第安人并没有多少说服力。
但是当这个充满活力的年轻演员在表达他对革命同事的爱憎或是勇敢地走向死亡的时候，他的表演就有足够的力量震憾人心。特别是最后的一个悲剧性的镜头，当这位起义领导人被他的亲信所害被杀死的场景是多么地令人心碎！
至于萨巴达那位性格热情豪放，意志薄弱的弟弟，安东尼奎恩以笃实的表演赋予角色丰富的内涵，从而获得奥斯卡最佳男配角奖。约瑟夫－维斯曼则成功地塑造了一位阴险无耻的革命家。（《纽约时报》评）

图书摘录：

这部杰出的传记电影由文学名家约翰·史坦贝克编剧。主人公是墨西哥革命领袖埃米利·亚诺萨巴塔，原是贫穷的农夫，因为受不了暴君迪亚斯的剥削，因此跟他的兄弟欧费米奥一起领导农民起来抗争，渐从警方追捕的不法之徒变成反抗暴政的英雄。（周黎明《西片碟中碟》）

《龙兄鼠弟》是由伊万·瑞特曼执导，阿诺德·施瓦辛格、丹尼·德维托、凯利·普雷斯顿等人主演的一部喜剧片。
影片讲述了一个最好的人和另一个最差的人之间发生故事。

英文简介：

A physically perfect but innocent man goes in search of his long-lost twin brother, who is short, a womanizer, and small-time crook.
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一个身体健全但天真的人去寻找他那久违的孪生兄弟，他是个矮个子，是个爱搞女人的人，又是个小骗子。
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幕后制作：

施瓦辛格自2011年卸任之后便立即宣布回归影坛，一连接下包括《敢死队2》等在内的许多片约，如今他1988年的卖座喜剧《龙兄鼠弟》也要拍摄续作了——只不过这次故事的主角不是双胞胎而是三胞胎。而增添的这一个兄很可能将会由主演过《怪医杜立德》的艾迪·墨菲出演。
1988年《龙兄鼠弟》讲述的是科学家进行了一项创造完美人类的饰演，没想到实验过程中的细胞分裂不均匀导致实验只成功了一半，另一半则完全失败。科学家创造出来的这对双胞胎兄弟一个是完美人类的典型――德智体美全面发展的高大的朱利斯（阿诺·施瓦辛格饰），另一个则是人类所有缺点的集合体――小矮个文森（丹尼·德维托饰）。兄弟两人一出世就被分离，朱利斯被科学家送到南海的一个小岛上抚养长大，而弟弟则在孤儿院度过了他的童年。直到过了不惑之年，他们才知道了对方的存在。影片公映后大受欢迎，施瓦辛格的喜剧形象受到观众喜爱，最终为电影带来了超过2亿美元的全球票房。
而今即将投拍的这部《三胞胎》将增加一个男主角，他就是为《怪物史瑞克》里的驴子配音的艾迪·墨菲，《你整我，我整你》、《比弗利山警探》曾让他被连续提名金球奖最佳喜剧类男主角。由于片中饰演的兄弟三人诞生在实验室里，所以艾迪·墨菲的非洲裔外表并不奇怪。
该片导演尚未确定，但《龙兄鼠弟》的导演兼制片伊万·雷特曼将继续担任这部续集的制片人。
演出一部非动作影片对阿诺来说是个不小的冒险，全身肌肉的的他有否喜剧细胞呢？答案是肯定的。他在影片中扮演生性单纯，不懂世事的哥哥和比他矮一半的孪生兄弟一起去找妈妈。片中没有恶棍，没有咒骂，没有血腥，也没有暴力，人们不会想到不带枪的阿诺会变得如此可爱。不过阿诺演得好的喜剧也是只此一部，后来的《幼稚园特警》(KindergartenCop)和让人直起鸡皮疙瘩的《圣诞老豆》(JingleAllTheWay)，表明他的喜剧才能并不像卓别灵一样是挖掘不尽的。

影片评价：

演出一部非动作影片对阿诺来说是个不小的冒险，全身肌肉的的他有否喜剧细胞呢？答案是肯定的。他在影片中扮演生性单纯，不懂世事的哥哥和比他矮一半的孪生兄弟一起去找妈妈。片中没有恶棍，没有咒骂，没有血腥，也没有暴力，人们不会想到不带枪的阿诺会变得如此可爱。不过阿诺演得好的喜剧也不是只此一部，后来的《幼稚园特警》(KindergartenCop)和让人直起鸡皮疙瘩的《圣诞老豆》(JingleAllTheWay)，但真正表明他的喜剧才能的则是《威龙二世》。

图书摘录：

一个遗传实验出了差错，产出一对孪生兄弟，其中一个是遗传工程设置好的巨人，另个成了矮小的小混混。阿诺得知自己有一个兄弟，发誓要找到他，尽管他俩生长在不同的环境。两人见面后，立刻联手策划一桩大事。（周黎明《西片碟中碟》）

《十诫》是塞西尔·B·戴米尔执导的剧情片，由查尔登·海斯顿、尤·伯连纳主演。
该影片讲述摩西一生，从出生被皇室领养，被逐出做奴隶，到最后带领犹太人出埃及的故事。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第29届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 洛亚尔·格里格斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第29届奥斯卡金像奖 最佳特效 约翰·P·富尔顿
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 查尔顿·赫斯顿

英文简介：

The Egyptian Prince, Moses, learns of his true heritage as a Hebrew and his divine mission as the deliverer of his people.
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埃及王子摩西得知了他作为希伯来人的真正遗产，以及他作为人民的拯救者的神圣使命。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Nefretiri: You will be king of Egypt, and I will be your footstool!

Moses: The man stupid enough to use you as a footstool would not be wise enough to rule Egypt.

（全部台词）

幕后制作：

导演塞西尔找到查尔顿的原因，就是因为他的外形和五官似极了传说中的摩西，由他来扮演这位圣人是不二人选。
该片导演是塞西尔·B·戴米尔，由饰演宾虚的查尔登·海斯顿扮演摩西，尤·伯连纳演法老，气势磅礴，尤其是劈开红海的特技在当时堪称一绝。导演德密尔以拍摄千军万马的大型史诗片著称，亦曾在1923年导演了同名的无声电影《十诫》。
《十诫》取材自《旧约圣经》的《出埃及记》，讲述了犹太先知摩西（查尔登·海斯顿饰）的一生。在经历各种苦难考验后，上帝耶和华将“十诫”授予摩西，并赐予力量于摩西。摩西领导饱受苦难的希伯来人出走埃及，穿越红海，重新建立新的生活。
本片被美国国家电影保护局列为政府收藏作品。

影片评价：

影片的画面色彩浓重，宛若一幅一幅流动的油画，那个劈开红海的镜头令人称奇。不过，因为这样的宏伟的历史维度，这部电影显得高高在上，缺少了一丝人情味。台词比较陈旧，并不太能照顾到当代观众的审美。当然，也有人据此认为这才是古典优雅的英语。（时光网评）
查尔顿·赫斯顿在其中饰演《圣经》中的古代犹太人领袖摩西。这个角色对于当年32岁的赫斯顿来说，可以算得上是其表演生涯中的标志性作品。（新浪娱乐评）

图书摘录：

由饰演宾虚的查尔顿·赫斯顿扮演摩西，尤·伯连纳演法老，气势磅礴，尤其是劈开红海的特技在当时堪称一绝。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

DeMille’s Final Film as a Director
塞西尔·B·戴米尔作为导演的最后一部电影

《史崔特先生的故事》是Asymmetrical Productions公司出品的剧情电影，由大卫·林奇导演，玛丽·斯威尼担任编剧，理查德·法恩斯沃斯、茜茜·斯派塞克、哈利·戴恩·斯坦通等主演，于1999年10月15日在美国上映。
该片讲述了主人公阿尔文·史特雷特在看望弟弟莱尔的途中所遇到的各种人，发生的各种事。

站长点评：

最直的最不大卫林奇的电影

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·法恩斯沃斯
第52届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·林奇
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）安吉洛·巴达拉门蒂
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·法恩斯沃斯
美国独立精神奖 获奖

英文简介：

An old man makes a long journey by lawnmower to mend his relationship with an ill brother.
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一个老人用割草机长途旅行，修补他和一个坏兄弟的关系。
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最火台词：

Alvin: I’d give each one of ’em a stick and, one for each one of ’em, then I’d say, ‘You break that.’ Course they could real easy. Then I’d say, ‘Tie them sticks in a bundle and try to break that.’ Course they couldn’t. Then I’d say, “That bundle… that’s family.”

（全部台词）

幕后花絮：

电影根据真实故事改编。真正的艾尔文·史崔特（1920年—1996年），在他的旅行结束后还活了三年。
电影没有任何特映，只有一则宣传片。除此之外，没有分成段落，大卫·林奇希望这部电影是一个完整的过程，而不是一段断场景。
事实错误：艾尔文告诉镇上的人们他在九月初期开始旅程。但是在电影开始不久，当他经过公路的时候，有很多自行车手，看起来应该是得梅因（美国衣阿华Iowa州的首府）年度自行车横穿衣阿华的比赛，即RAGBRAI，每年预定的比赛时间是在7月的最后一个星期。

幕后制作：

创作背景
这是一部改编自真人真事的公路电影，导演林奇一改其诡异的风格，以极为朴实内敛的手法，说一个简单动人的小故事。

媒体评价：

该影片可以说是最为平静的一部，也可能是最为美国的一部，并且，绝对是最乡村的一部。这部美国风味十足的电影就如同去掉了打斗和枪战的西部片，集中展现着美国风光的壮丽深邃。（《电影世界》评）

该影片以收割机取代汽车作为交通工具贯穿影片始终，在犹如一曲幽怨的抒情诗中留给观众无尽的哀伤和惆怅。（《中国电影艺术研究中心》评）

图书摘录：

史崔特接到哥哥莱尔病危的消息后，决定探望这个阔别多年的亲人，见最后一面。然而没有代步的车辆，两地又相隔300英里路。史崔特先生灵机一动，自己一人驾驶除草机，驶上公路，准备探望命如残烛的老哥哥。（周黎明《西片碟中碟》）

《冬狮》（The Lion in Winter）是1968年由安东尼·哈维执导，彼德·奥图、凯瑟琳·赫本、安东尼·霍普金斯等主演的电影。影片根据詹姆斯·戈德曼的同名话剧改编。
故事发生在十二世纪的英格兰，年迈的国王亨利二世决定举行选举王位的继承人。皇后、情人、三位王子以及法国国王都前往宴会，他们各怀鬼胎，准备继承皇权。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 马丁·波尔
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 安东尼·哈维
第41届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 彼得·奥图尔
第41届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯瑟琳·赫本
第41届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 詹姆斯·高曼

英文简介：

1183 A.D.: King Henry II’s three sons all want to inherit the throne, but he won’t commit to a choice. They and his wife variously plot to force him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
公元1183年：亨利二世的三个儿子都想继承王位，但他不会做出选择。他们和他的妻子密谋强迫他。
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影史钩沉：

1968年的[冬狮]中，安东尼·霍普金斯有一场穿着骑术服装的马背格斗戏，他的马不知为何受了惊，在片场狂奔，霍普金斯被摔下马，摔断了胳膊。这部电影处女作出师不顺，还有传言说，女主角凯瑟琳·赫本经常在片场大骂彼得·奥图尔和霍普金斯，因为两人经常跑去喝酒，宿醉之后才出现在片场。（看电影杂志）

图书摘录：

本片讲述英王亨利二世于1183年圣诞节谕示他的分居妻子依莲娜带同三个儿子回宫团聚，以便乘机选立王位继承人。由于亨利二世和依莲娜对继承人的意见大有分歧，加上亨利二世的情妇艾莱丝纠缠其间，遂引出一场几乎酿成叛变的家庭冲突。本片是一部人物性格十分强烈而鲜明的宫围片，对人类权力欲的刻画很深刻。彼得·奥图尔和凯瑟琳·赫本将那种爱恨交织的感情表现得极为生动，是银幕上最为令人迷惑的一对“交战情侣”。（周黎明《西片碟中碟》）

《心理游戏》是由Propaganda Films发行的悬疑电影，由大卫·芬奇执导，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘领衔主演，该片于1997年9月12日在美国上映。
该片讲述了亿万富翁尼古拉斯在弟弟的指引下，参与了CRS俱乐部的游戏，并渐渐投入到游戏中去，却发现自己的生活甚至生命正被拖向深渊的故事。

电影看点：

量身定制致命谋杀游戏

英文简介：

After a wealthy banker is given an opportunity to participate in a mysterious game, his life is turned upside down when he becomes unable to distinguish between the game and reality.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个富有的银行家有机会参与一场神秘的游戏后，当他无法区分游戏和现实时，他的生活就完全颠倒了。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[Nicholas van Orten loses a shoe when climbing a fire-escape ladder]

Nicholas: There goes a thousand dollars.

Christine: Your shoes cost a thousand dollars?

Nicholas: That one did.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中的游戏其实是种解密游戏，也是种团体游戏。在游戏中，会有一系列的线索，每个谜题的答案环环相扣，自始至终大概需要24小时完成，复杂程度与小型戏剧作品不相上下，而且有时会聘请很多演员助兴。
• 大卫·芬奇在后来接受采访时说，片中的每个场景中都出现了一罐哈吉司羊肉(Haggis)，因为影片摄影师哈里斯·萨维德斯(Harris Savides)的绰号就是“Haggis”。
  最初朱迪·福斯特曾打算出演本片。

穿帮镜头

在机场时，凡·欧顿的衬衫被染上墨水，而在清洗的画面中，却是另外一件衬衫。

幕后制作：

在影片开拍前，剧本已完成多年，由约翰·布兰卡托(John Brancato)和迈克尔·费瑞斯(Michael Ferris)共同创作。大卫·芬奇认为找到扮演尼古拉斯·万·奥托及其弟弟康拉德的最佳人选是影片成功的关键，并对迈克尔·道格拉斯和西恩·潘能够加盟感到非常愉悦。
1996年8月，准备就绪的剧组在加州Woodside占地654英亩的Filoli庄园展开拍摄。该处地产目前归全美历史保护信托组织所有，片中凡·欧顿的豪华住所均是在此取景。随后，剧组赶赴旧金山的喜莱登皇宫酒店拍摄，当地的金融区、Letterman医院和24号码头也都出现在影片中。

媒体评价：

《心理游戏》独特优秀的剧本，紧张繁复的情节，具有一流掌握功力的导演，迈克·道格拉斯、西恩·潘两大影帝的出色演技使它成为了一部质感完美的悬疑动作片。（新浪评）而电影本身拥有的逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾则保证了本片的娱乐性。（方位津，网易娱乐评）可以说，《心理游戏》是一部深悉于电影史的行家之作。（凤凰网评）

影史钩沉：

在拍摄[心理游戏]时，大卫·芬奇原想找朱迪·福斯特来演迈克尔·道格拉斯的妹妹。但后者不想演妹妹而想演女儿。芬奇和道格拉斯都觉得这不靠谱，尽管道格拉斯和福斯特在早年的[拿破仑与萨曼莎]里已演过父女。最后，福斯特放弃出演，编剧把妹妹变成弟弟，西恩·潘取代福斯特，加入剧组。（看电影杂志）

图书摘录：

48岁的尼古拉斯是一名亿万富翁，但心里很空虚，他父亲自杀的阴影一直都笼罩着他。有一天他收到弟弟给他的生日礼物，是一张接受神秘服务的卡，他的生活从此完全改变。影片的主题是表现人生的意义，让那些赚大钱的富翁认识到人生有更多、更重要的内容。结尾太教条，有严重的虎头蛇尾倾向。道格拉斯演活了一个一向控制生活、但却被生活所控制的人（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tight, twisted and tense – one of the most interesting thrillers of the ’90s
紧张，扭曲和紧张-90年代最有趣的惊悚片之一

《棉花俱乐部》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导演、编剧，理查·基尔参演。
讲述30年代纽约曼哈顿黑人区的著名棉花俱乐部两组黑白人兄弟的故事。

获奖情况：

第57届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 巴里·马尔金 / Robert Q. Lovett
第57届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 理查德·希尔伯特 / George Gaines
第42届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第42届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）弗朗西斯·福特·科波拉

英文简介：

The Cotton Club was a famous night club in Harlem. The story follows the people who visited the club, those who ran it, and is peppered with the Jazz music that made it so famous.
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棉花俱乐部是哈莱姆区著名的夜总会。故事讲述的是参观俱乐部的人、俱乐部的管理者，以及使俱乐部如此出名的爵士乐。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

本片是根据艾灵顿公爵的小说《哈林丛林夜》先后经过六十多次的修改而成的。虽是介绍两对黑白人兄弟之间的事，实际是介绍黑社会帮派明争暗斗。就整个影片的风格而言，导演突破了自己一手建立黑社会电影模式，用行云流水的影象，精确的音响和独具创意的剪辑，展现出一个三十年代哈林区的黑道世界。此片荣获1985年金球奖“最佳导演”及“最佳电影”提名，奥斯卡金像奖“最佳电影剪”及“最住布景”提名，另于1986年荣获英国BAFTA FILM AWARD “最佳服装”大奖及同届“最佳音响”提名。

媒体评价：

《现代启录》，《教父》大导演法兰斯哥普拉又一震惊影坛之作－棉花俱乐部（The Cotton Club）此片荣获1985年金球奖“最佳导演”及“最佳电影”提名，奥斯卡金像奖“最佳电影剪”及“最住布景”提名，另于1986年荣获英国BAFTA FILM AWARD “最佳服装”大奖及同届“最佳音响”提名。
本片是根据艾灵顿公爵的小说《哈林丛林夜》先后经过六十多次的修改而成的。虽是介绍两对黑白人兄弟之间的事，实际是介绍黑社会帮派明争暗斗。就整个影片的风格而言，导演突破了自已一手建立黑社会电影模式，用行云流水的映象，精确的音响和独具创意的剪辑，展现出一个三十年代哈林区的黑道世界。·Where crime lords rub elbows with the rich and famous!·Welcome to The Cotton Club. Where Crime Lords rub elbows with the rich and famous. Where deals are made, lives are traded. And the legends of jazz light up the night.

影史钩沉：

布景师理查德·希尔伯特曾劝制片人罗伯特·伊万斯不要雇科波拉拍[棉花俱乐部]，因为“他憎恨商业叙事的好莱坞电影产业”。但科波拉的说辞是希尔伯特在信上请他去工作，因为伊万斯太疯了。并声称“我接手之前，伊万斯就为影片定下了奢侈的基调”，二人关系恶劣到科波拉一度禁止伊万斯进入片场。（看电影杂志）

图书摘录：

本片讲述30年代纽约曼哈顿黑人区的著名棉花俱乐部两组黑白人兄弟的故事。小喇叭手狄西·杜威偶然救了黑社会老大荷兰佬一命，因而与黑道挂钩，从荷兰佬的跟班变成了好莱坞大明星，并且与歌女、也是荷兰佬情妇的维拉产生一段爱恨交缠的关系。狄西的弟弟文生初为荷兰佬卖命，后来杀得性起，成为天怒人怨的社会公敌，最终丧命于电话亭中。黑人舞者沙曼为了在只招待白人顾客的棉花俱乐部出人头地，不惜贬低和他一起出道的兄弟来争取独舞的表演机会; 而沙曼苦苦追求的女友，则处心积虑冒充白人歌星在演艺圈立足（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Excellent portrayal of 1928 New York.
1928年纽约的优秀写照。

《终极证人》是由乔·舒马赫执导的悬疑片，布拉德·兰弗洛参加演出。
《终极证人》改编自美国畅销书作家约翰·格里斯汉姆的同名小说，影片在“联邦调查局”与“黑手党”这两个堪称庞然大物的“山头”之间，巧妙地拉扯起一道凌空飞越的细线，以一个偶然事件迫使十一岁的少年马克走上这一凶险而又艰难的“生命线”，险象环生、玄乎其悬，令人乍惊还喜，得到一种特殊的审美快感。全片透视了美国社会的诸多黑暗面，达到了相当深刻的程度。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 苏珊·萨兰登
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角 苏珊·萨兰登

英文简介：

A young boy who witnessed the suicide of a mafia lawyer hires an attorney to protect him when the District Attorney tries to use him to take down a mob family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个目睹黑手党律师自杀的小男孩雇佣了一名律师来保护他，而地方检察官试图利用他打垮一个黑手党家庭。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片描述11岁男孩无意中目睹一名律师自杀，由于该律师牵涉一宗大案，故检察官和黑道分子都想早一步找到男孩，从他口中套出真相。负责保护男孩的女律师一方面要跟男孩改善互相敌对的关系，另一方面又要替他抵挡来自黑白两道的压力，苦不堪言。（周黎明《西片碟中碟》）