《洛克兄弟》是卢奇诺·维斯康蒂执导，阿兰·德龙、尼瓦多·莎瓦特利、安妮·吉拉尔多等主演的意大利剧情片。该影片主要讲述了一个西西里洛克一家如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬的故事。
该影片获得第25届威尼斯电影节特别奖。

英文简介：

Having recently been uprooted to Milan, Rocco and his four brothers each look for a new way in life when a prostitute comes between Rocco and his brother Simone.（详细剧情）
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罗科和他的四个兄弟最近被连根拔起来到米兰，当一个妓女来到罗科和他的兄弟西蒙娜之间时，他们各自寻找新的生活方式。
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获奖记录：

第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 评审团特别奖 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 卢基诺·维斯康蒂

剧照欣赏：

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电影故事：

罗科一家人随母亲来到米兰，投奔已经在那里安家的老大维奇佐。都市的繁华让一家人兴奋不已，他们坚信，他们将在这里改变自己贫穷的命运。但危机很快就来了。先是母亲忍受不了老大丈母娘的轻蔑，带着全家住进了地下室；当拳击手的老二西莫奈染上了酗酒赌博的毛病，还和妓女娜迪娅关系暧昧；天生强壮的老三罗科为偿还二哥的债务，退伍当上了拳手，并很快成名。罗科和娜迪娅真诚相爱，老二因嫉妒而失去理智，乱刀杀死了娜迪娅……最有觉悟的，一向看不惯二哥的老四西罗向警察告发了此事……

权威点评：

本片是意大利20世纪60年代最为轰动的影片之一，它被电影史家认为是维斯康蒂转型之作。这个转型大致是指两个方面的变化：其一，影片的主题已不再局限于新现实主义的条条框框，人物和事件都具有了更加复杂和深邃的含义；其二，影片的美学形式也不仅仅是简单的纪实风格，在某种程度上，又捡起了二战前意大利电影所具有的一些良好传统，比如文学气质（人物的对白、影片的结构……）、精致的场面调度（人物与人物、人物与环境）。也可以说，维斯康蒂天才般地赋予了写实风格更加文学化的气质。因此，也有评论把这部影片看成专注于内心描写的“电影—小说”。

影片评价：

影片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。导演敏锐地抓住了60年代意大利社会农村向城市进军所带来的社会价值观念和个人伦理道德的转变和失衡，表现出农业文明向工业文明转化时遭受的阵痛和困难。（1905电影网评）

图书摘录：

本片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，讲述一个西西里家庭(母亲和五个儿子)如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬。阿兰·德龙扮演的洛可是一个纯洁的理想主义者，影片几乎把他当作漂亮女明星一般“供奉”起来。萨尔瓦托里的角色最为有力，是他的激情和性欲摧毁了全家的幸福。影片的摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。
影片赢得1960年威尼斯影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

影片描写一个退休公务员温培尔托的悲惨生活，他靠非常微薄的养老金度日，因交不起房租被房东太太扫地出门。他没有亲人，惟一的亲人就是他那条狗，他自己又放不下面子去乞讨。最后，他想把狗送人领养，然后自杀。但狗跟他的感情远远超出他的预料。

英文简介：

An elderly man and his dog struggle to survive on his government pension in Rome.（详细剧情）
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在罗马，一位老人和他的狗靠政府的养老金挣扎着生存。
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获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 切萨雷·扎瓦蒂尼
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 维托里奥·德西卡

剧照欣赏：

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其它信息：

1951黑白片80分钟
意大利里卓利/阿马托/德·西卡影片公司联合摄制

幕后制作：

本片是德西卡自己最得意的作品，是新现实主义杰作。非常简洁明了的叙事，对底层社会无限的同情心，毫不做作的自然表演（主角系大学教授，非职业演员），让人泪流满面后沉思社会的不公。一部关于绝望的电影，投注了极大的激情，但又温柔得润物细无声。影片被某些政治人物贬为抹黑意大利的负面作品。

英语短评：

Neo-realist classic
新现实主义经典

详细剧情：

在罗马的一条大街上行进着一支由老人组成的游行队伍，要求政府增加养老金。警察赶来冲散了队伍，老人们四处逃窜。孤老头温别尔托牵着他心爱的狗弗莱依卡飞快地躲进附近的一个门洞。他真后悔不该贸然去参加这次未经政府许可的游行。但一想到他每月只有1.8万里拉的养老金，其中还要给房东1万里拉，他就茫然若失了。

为了交付已拖欠数月的房租和鞋钱，温别尔托到处兜售着他的一块怀表。表又大又重，没有人肯买，最后总算以3000里拉脱了手，他惊讶地发现买主是个乞丐。

在贫民食堂里，温别尔托和他的狗分享一份菲薄的饭食。但在出口处，他又被女掌柜臭骂了一顿，因为他总是违反食堂的规定，偷偷把狗带了进去。

在回家的路上，鞋店老板叫住了他，要他付清欠帐。温别尔托费尽口舌才暂时混了过去。但是在气势汹汹的女房东面前，他感到穷于应付了。尽管女房东经常在温别尔托外出时把他的房间临时租给幽会的男女，有一次还让他撞见了，他却只能忍气吞声，不敢抗议。女房东要他立即付清欠租1.5万里拉，否则在月底前必须搬走。

房东的女仆玛丽亚是个好心肠的姑娘。她同情老人的遭遇，抽空替他打杂服务，但因此遭到女房东的呵责。

温别尔托病倒了。他患的是“滤泡性喉炎”，发着高烧。他住进了公立医院，在那里他不仅可以享受公费医疗，还能吃到免费的伙食。他的病很快就痊愈了，但一想到房租、鞋钱……他实在不愿出院。病房里的修女护士对他非常体贴，更让他高兴的是弗莱依卡总在医院大门外等他。但当玛丽亚来探望他时告诉他女房东非要撵他走，他气昏了。

医院里发生了病人暴动事件。他们不准不肯参加暴动的病人吃饭，摔掉了温别尔托的饭盆，胁迫他参加绝食斗争，以抗议医院总务主任克扣病人的伙食费。但暴动很快就被医院院长吓退，没有取得任何成果。温别尔托只好出院了。

在他原来的住所里，温别尔托发现桌上放着“迁居令”。泥水匠在翻修房子，把他的东西随处乱堆。他还发现弗莱依卡不见了。他在街口找到了玛丽亚，她正对着一个警察哭泣。她已怀了身孕，但那个警察不承认是未来孩子的父亲，转身扬长而去。温别尔托非常同情玛丽亚的处境，但爱莫能助。他向玛丽亚打听弗莱依卡的下落，姑娘说她不知道。温别尔托猛然想到弗莱依卡没戴狗套，很可能会被当作野狗捉去处死。他气急败坏地赶到市立牲畜剥皮场，发现它果然在那些刚从卡车上拖下来的狗中间。弗莱依卡的归来给老人带来了巨大的欢乐，但丝毫没有改变老人的悲惨处境。

在大街上，温别尔托想到了买他表的乞丐。为什么不学着乞讨呢，那总比饿死强啊。老人把帽子托在手里，试图向行人伸手，但是他的尊严感不允许他这样做。老人几次伸手，都突然改变姿势，装出别有所图的样子。他最后决定让弗莱依卡衔着他的帽子代他乞讨，但倒霉的是又遇到了熟人。他“责怪”弗莱依卡太调皮，“总是拿着帽子玩”。

温别尔托在夜色中又回到他原来的住所。他不能有失身份地去住便宜的小客店。泥水匠已在他的房间的墙上打了个大窟窿，所有的家具都已堆在了一起。他愤愤地收拾起他的衣服杂物，然后用手指蘸上墨水，在窟窿旁边写上两个大字：“混蛋”。在门口，他和玛丽亚凄然道别。

温别尔托在在街头流浪。他想把他心爱的狗托付出去，但无人愿意接受。老人和狗默默地朝铁路道口走去。他想到了死。当隆隆开来的火车朝他逼近时，弗莱依卡恐惧地挣脱了老人的怀抱，逃走了。温别尔托惆怅地目送着火车呼啸着驰向远方，朝他的狗走去，柔声地表示抱歉。狗宽恕了他，又和他和好如初。温别尔托开心地笑了。

电影鉴赏：

《温别尔托·D》实际上没有任何“剧情”。一个孤老头和一条狗相依为命，贫穷加孤独使他几乎走上自杀的绝路——在整整一个半小时里，什么戏剧性事件也没有发生。表情动作取代了戏剧，日常生活行为取代了叙事。这就是《温别尔托·D》不同于一般电影的地方。用巴赞的话来说，那就是“它摒弃了任何传统的电影场景。它是把生活中各个具体时刻串连起来，彼此无主次轻重之分，本体论上的平等从根本上打破了戏剧性范畴”。

赞赏这种写实手法的人对《温别尔托·D》崇拜得五体投地，不惜用“最革命、最勇敢的完美杰作”这样的颂词来夸奖它（巴赞）。反对它的人对它不屑一顾，认为它的内容“平淡乏味”，“拖拉得令人难以忍受的事件其实从第一个画面开始就已说明问题”（让·米特里）。从政治看问题的意大利官员指责它破坏意大利的形象，“在公众面前抖落脏床单”（当时的内政部长、后来当上总理的居里奥·安德里奥蒂）。同样从政治看问题的外国进步人士则肯定它是“对当代意大利的一次不同寻常的控诉”（乔治·萨杜尔）。广大观众的反应是：创新由你，反正我不买票——票房成绩一败涂地。

《温别尔托·D》实际上是一部实验性的作品，是柴伐梯尼和德·西卡继《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》之后朝他们的（主要是柴伐梯尼的）美学理想迈进的又一大步。他们的美学理想在柴伐梯尼的著名文章《谈谈电影》中有系统的阐述。这个理想可以概括成六个字：彻底排除虚假。不仅戏剧化的故事情节和性格特征鲜明的人物是一种虚假，由一个人来扮演另一个人也是一种虚假。不仅人工搭建的外景和内景是一种虚假，经过剪接的动作空间和时间也是一种虚假。在《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》里，排除虚假的努力是明显可见的，但离“彻底”尚有距离。用柴伐梯尼自己的话来说，“《偷自行车的人》……反映出这样一个思想，认为每件事情都可以详细描述；但其含义仍然是譬喻性的，因为影片仍然借助手一个虚假的故事，而不是真正的纪实作品。而《米兰的奇迹》还只是虚假的故事”。尽管柴伐梯尼对《温别尔托·D》仍有保留——“在《温别尔托·D》里可以更明显地看出，作者是把现实当做一种实在的东西加以分析的，但它的表现方法还是传统的那一套”——它无疑有了前两部影片所未曾尝试过的东西，即把一件事件（例如“女仆起床”）分解成一连串较琐碎的事情，按其实际时间流程毫无遗漏地再现在银幕上。巴赞举出了女仆起床、走过走廊、淹死蚂蚁、磨咖啡等例子，实际上这样的片断还有不少。柴伐梯尼抱怨的“传统的那一套”是影片还容忍了动作空间和时间上的跳跃，从住所到医院、从医院到街道、从街道到住所……和前两部影片一样，虽然影片里的演员（尤其是主角）绝大部分并非职业演员，但毕竟还不是自己演自己。卡洛·马蒂斯蒂是一位语言教授，与温别尔托年龄相仿而身份迥异。柴伐梯尼说，“我们必须选择不必用演员来演的题材”。他要求让飞机在银幕上飞过20次，但既没有机关炮向它开火，它也没有坠毁，什么事情也没有发生。在《温别尔托·D》里有若干段镜头已清楚表明，柴伐梯尼和德·西卡正在有意识地向现实接近，以便有朝一日拍出“表现一个人连续九十分钟的平凡生活”、“不必用演员来演的”、“什么事也没有发生的”影片。

问题是，有多少人愿意花钱去看这样的影片呢？希区柯克说，如果银幕上的景象和大街上的景象完全一样，他就大可坐在电影院门外的台阶上观看，又何必买票进电影院呢？

问题还在于，如果电影创作彻底排斥了虚假（在生活真实基础上的概括和典型化，而不是胡编乱造或粉饰现实），如果只有“今天”、只有“发生在摄影机镜头面前的事件”才能成为电影的题材，电影艺术还剩下多少“合法领地”呢？

柴伐梯尼的美学理想显然是失之褊狭的。在战后意大利的历史条件下，柴伐梯尼对好莱坞电影对现实生活的“过滤和净化”，要求直面严酷的生活真实，诚然是有重大进步意义的。然而，真理也是有界线的，通向真实的道路不可能只有一条，更不可能只有一条羊肠小径。《温别尔托·D》作为一次实验，有其可取之处，勇敢但不完美，算不上杰作，但也不是全无意义。然而就实验本身来说，它是注定要失败的。因为观众可以没有电影，而电影则不能没有观众。柴伐梯尼和德·西卡在拍完《温别尔托·D》后，重新回到了虚假的道路，他们的下一部影片《终点站》不仅讲述了一个虚假的故事，而且使用了美国的明星。把彻底排除虚假的实验推向顶点的《温别尔托·D》既是值得景仰的里程碑，又是供人凭吊的墓碑。

（邵牧君）

《偷自行车的人》是由意大利导演维托里奥·德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼和恩佐·斯泰奥拉等人主演的剧情片。
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。

其它信息：

1948黑白片90分钟
意大利P.D.S.影片公司摄制
本片获1949年美国影艺学院最佳外语片奖，好莱坞外国记者协会最佳外国影片金球奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

In post-war Italy, a working-class man’s bicycle is stolen. He and his son set out to find it.
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在战后的意大利，一个工人阶级的自行车被偷了。他和儿子开始寻找它。
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媒体评价：

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学特征。（时光网评 ）影片触及到了意大利下层社会的生活，深刻地反映了意大利的社会现实。其结构巧妙，演员的表演也真实自然，使影片看上去更具真实性且富有亲切感。（新华网评）影片中没有眼泪，却比后世大卖苦情的作品更令人痛彻心扉，（时光网评 ）是意大利新现实主义的杰出代表作。（新华网评）

影史钩沉：

朗培尔托·马齐奥拉尼在拍摄[偷自行车的人]期间，由于之前毫无任何表演训练，他表现地十分害羞和尴尬。甚至在达不到导演维托里奥·德·西卡想要表达的情感程度时，他会越加焦虑。然而，导演并没有“溺爱”他，因为他知道马齐奥拉尼在摄像机前的生涩恰恰能对角色做出更好的诠释。德·西卡曾这样夸赞过马齐奥拉尼，“他的一举一动，就那样自然地流淌出来，绝不同于那种演员典型的定式表演。”（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 在电影的后半部分有一幕，是布鲁诺在穿过大街的时候差不多向前跑了两次，这并是不在预演排练之中的。因为当时在现场拍摄的时候，正好同时有两辆汽车经过。
• 在电影杀青之后，男主角朗培尔拖·马奇奥拉尼（Lamberto Maggiorani）倒是真的开始为寻找工作而发愁起来。
• 前期的制片人大卫·塞尔兹尼克原来打算是让加里·格兰特出演男主角，而维托里奥·德·西卡则更加青睐于亨利·方达，当然了，这都是在他们决定采用全体业余演员之前的想法。

图书摘录：

故事背景是二战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作所需的自行车，于是他跟他的儿子踏破铁鞋到处寻找，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得落下眼泪，尤其是结尾处儿子在看到父亲偷车被捉后，父亲高大的形象顿时被摧毁，但懂事的儿子却苦苦哀求众人释放父亲，后来父子俩携手相伴前行的段落，描写得实在出色，成为影史的经典感人一刻。影片获当年奥斯卡特别奖(当时最佳外语片尚未设置)。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗马，不设防的城市》是由罗伯托·罗西里尼执导，阿尔多·伯立兹、安娜·玛妮雅妮、马塞罗·巴格利埃罗主演的战争电影。
该片根据塞吉欧·阿米迪的同名小说改编，讲述了意大利人民在法西斯德国占领时期，为了保卫国家以及坚持自己的信仰，与纳粹德军进行英勇斗争的故事。

其它信息：

1945黑白片100分钟
意大利埃克切尔萨影片公司摄制
本片获1946年第一届法国戛纳国际电影节评委会大奖

英文简介：

During the Nazi occupation of Rome in 1944, the Resistance leader, Giorgio Manfredi, is chased by the Nazis as he seeks refuge and a way to escape.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在纳粹占领罗马的1944年，反抗领袖Giorgio Manfredi被纳粹追捕。
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媒体评价：

《罗马，不设防的城市》作为罗伯托·罗塞利尼执导的第一部电影，虽然在资金和经验上都比较欠缺，并不是一部非常成熟的作品，但该片还是以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，片中部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面虽然粗糙，却具有逼真的亲切感，是意大利新写实主义电影首开先声的代表作。观众在片中可以看到很多曾经非常熟悉的细节，关于坚强不屈、英勇就义，以及对于立场不坚定享乐主义者的批判（腾讯娱乐、金羊网、东方评）。

影史钩沉：

　　
还未离婚的英格丽·褒曼在看过[罗马，不设防的城市]和[老乡]后激动异常，于罗塞里尼生日当天给他拍电报，信中不仅表示愿意为他拍电影，更毫不讳言的写下意大利文“我爱你”。一触即发的暧昧情感，立马就把罗西里尼从与前女友安娜·玛兰妮岌岌可危的感情里解救了出来。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

根据塞吉欧·阿米迪的原著改编，描述二战期间意大利的地下反抗组织领袖遭德军追缉，一同志因掩护他而被捕，后来领袖仍被吸毒女人密告，被纳粹速捕入狱。纳粹故意在同属组织内的一位神父面前严刑拷打领袖，领袖终气绝身亡，翌晨神父亦被杀成仁。导演罗西里尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面粗糙，却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。（周黎明《西片碟中碟》）

《粒粒皆辛苦》是由意大利Lux Film S.p.a.制作发行的108分钟剧情影片。该片由朱塞佩·德·桑蒂斯执导，肖瓦娜·曼加诺、维托里奥·加斯曼、多利斯·道灵、雷夫·瓦朗等主演，于1949年9月30日在意大利上映。
该片讲述了一个因为偷了一件价值不菲的珠宝而遭到警察的追捕的小偷和两个女人之间的感情纠缠。

获奖情况：

第23届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 朱塞佩·德·桑蒂斯 / 卡洛·利扎尼
第3届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·里恩

英文简介：

Two criminals on the run end up working in a rice field and decide to recruit other workers for their next robbery.
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两名在逃的罪犯最后在一片稻田里工作，并决定为下一次抢劫招募其他工人。
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剧照欣赏：

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影片评价：

《粒粒皆辛苦》描绘了一幅充满了泥土味的意大利写实风格的风情画。影片的视角无疑是写实主义的，但具体处理手法却混杂了戏剧的风格。导演用冷静客观的镜头记录着二战后意大利人民的困苦生活，同时也用一种赞美的态度讴歌了劳动人民在艰难中的乐观。
导演在影片伊始以一个广播播音员的特写作为开场，并同时用广播播音员的解说交代了故事发生的背景。缓慢漂亮的长镜头从高处的人物特写转向站台上熙熙攘攘的纷杂人流，让观众立刻感觉到战后民众生活的真实状态。电影的推进在前半段无疑是以失窃珠宝为主要线索。但导演却大量采用叙述性的平移镜头来记录着发生的一切。这既让影片保持了一定的娱乐性，又让观众能真实地触摸到底层人群最真实的生活状况和状态。观众仿佛身处其间，与他们一起体验着生活的悲喜和艰苦。导演通过稻田中的劳动场景反应了来自底层的挣扎。用那些充满了民间智慧的劳作歌声表达了同情和悲悯。影片里混杂着辛酸，但同时也洋溢着一份乐观。那些对美好生活和爱情的憧憬让人感动和唏嘘。影片虽然采用了一些具有强烈象征意味的镜头并选用了美国黑色电影惯用的爵士音乐来烘托气氛。但那份对平民的关注和同情以及讴歌才正是意大利新现实主义的精髓所在。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

意大利新现实主义时代著名的小人物爱情片，讲述一对在北意大利作案的雌雄大盗法兰西丝卡与华特，为了躲避警察的追捕而南下。法兰西丝卡混入了一群种稻的农妇之中，在那里认识了乐天知命的施文娜和将退伍的军人马可。她逐渐喜欢上农村生活，不料华特尾随而至成了偷米贼，并和两个女人产生了异常微妙的感情纠缠。（周黎明《西片碟中碟》）