《谁陷害了兔子罗杰》是由罗伯特·泽米基斯执导，鲍勃·霍斯金斯主演，克里斯托弗·洛伊德、凯瑟琳·特纳担任主要配音的喜剧电影，于1988年6月22日在美国上映。
该片改编自格瑞·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，讲述了卡通明星兔子罗杰意外卷入一宗杀人案，为了洗脱嫌疑而与私人侦探埃迪联手追凶的故事。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪
第61届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 阿瑟·施密特
第61届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第61届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 查尔斯·L·坎贝尔 / Louis L. Edemann
第61届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A toon-hating detective is a cartoon rabbit’s only hope to prove his innocence when he is accused of murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卡通恶作剧的侦探是一只卡通兔子的唯一希望，当他被指控谋杀时证明他是无辜的。
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最火台词：

Jessica Rabbit: You don’t know how hard it is being a woman looking the way I do.
Eddie Valiant: You don’t know how hard it is being a man looking at a woman looking the way you do.
Jessica Rabbit: I’m not bad. I’m just drawn that way.

（全部台词）

媒体评价：

《谁陷害了兔子罗杰》用真人加动画的拍摄模式重新吸引了日益远离动画电影的观众，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种类型影片。该片在视觉特效上使用真人与动画同时出镜，其创新模式具有很大的意义。尽管影片没有很高的科技手段做后援，但也并不影响其最后的成影效果，真人和动画在片中同台献艺，给观众带来了一种新奇的观影体验（新浪娱乐评） 。

《谁陷害了兔子罗杰》成功的让真人演员和动画人物同场表演，是动画电影史上的里程碑。电影讲述了动画人物兔子罗杰遭到陷害，却需要通过憎恶它的私人侦探来证明自己清白的故事。这部电影不仅为行业内的人士开辟了一个新的世界，电影本身也成为了人们记忆中的经典。兔子罗杰本身是很多观众最喜欢的动画人物之一，而电影中的“卡通城”也成了世界各地迪士尼公园的一部分。（新华社评）

由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。该片的故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，电影凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。（腾讯娱乐评）

《谁陷害了兔子罗杰》作为一个现代童话，以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，该片以20世纪40年代的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，该片最出色的地方在于采用电影科技手段，将真人演员与卡通角色很好的融合，在电影技术发展上具有非常重要的意义（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• 鲍勃·霍斯金在一次采访中说道：“拍摄[谁陷害了兔子罗杰]期间，我必须得学会利用想象力来完成绿幕前的表演。一直坚持以这种模式拍了六个月，每天16个小时。后来我终于失去了控制，眼前总是有很多鼬鼠、兔子从墙上朝我迎面扑来。以至于杀青后的一年里，我都没有再接工作。”
• 斯皮尔伯格本来想找比尔·默瑞来演[谁陷害了兔子罗杰]中的侦探埃迪，但是那段时间怎么都联系不到他。后来比尔·默瑞在一次采访中说，他看到这个新闻时还在公共场合，但依旧郁闷地快把肺都尖叫出来了，因为他当然会接这个角色的。 ​​​​
• 在[谁陷害了兔子罗杰]中扮演侦探埃迪的鲍勃·霍斯金斯透露，他的儿子在看完影片的两周内，都不愿意和他说话，问起原因时，儿子抱怨说：“我真不敢相信老爸认识这么多著名卡通角色，却不愿意介绍给我做朋友。” ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

花絮

• 鲍勃·霍斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想角色进行表演，拍完该片后他一度有幻觉方面的问题。
• 在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，当他在化妆室休息时，其他工作室的人看见他就表示这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
• 鲍勃·霍斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。
• 埃迪·瓦林特在出租车里一些的戏并不是由鲍勃·霍斯金斯表演，而是用图画绘制出来的。
• 杰西卡的对话是由凯瑟琳·特纳参与配音，而唱歌的声音部分则是由艾米·欧文负责，然而特纳最初却没有列在演职员名单中。
• 虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。

穿帮镜头

1. 埃迪第一次参观栗色工作室离开时，可以看到导演助理反射在电车窗户上的影子。
2. 当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。
3. 维泽斯把车开进埃迪公寓时，他的车完全把消防栓挡住了，在下一个镜头观众就再次看见了这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。
4. 埃迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山，而他身后阳光却再一次出现在墙上。
5. 110公路是加利福尼亚州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了，而片中却出现了·时代错误。

幕后制作：

影片特效
片中一共有一千多个特技镜头，负责特效制作的是由导演乔治·卢卡斯创办的“工业光魔”公司。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，以及让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。

图书摘录：

故事发生在40年代，一群卡通人物造反名侦探在调查罗杰的出轨妻子时，发现了桩企图消灭所有卡通人物的阴谋。剧情紧凑特效出色，同时适合成人和儿童欣赏。该片获得了第61届奥斯卡最佳剪辑，最佳音响效果，最佳视觉效果，特别成就奖等四项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A film Classic like no other
最经典的电影

《U形转弯》是由奥利弗·斯通执导，西恩·潘、詹妮弗·洛佩兹等主演的一部具有希区柯克悬念特点的西部惊悚片，里面融入了西部、色情、乱伦、谋杀、背叛、荒诞和黑色的幽默，充分展示了人在求生时的凶恶与残忍，无耻与堕落。
影片于1997年10月3日在美国上映。

英文简介：

A man heading to Vegas to pay off his gambling debt before the Russian mafia kills him is forced to stop in an Arizona town where everything that can go wrong does go wrong.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在俄罗斯黑手党杀死他之前，一名前往Vegas偿还赌债的男子被迫停在一个亚利桑那州小镇，那里所有可能出错的事情都出了问题。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后花絮：

1.影片中当西恩·潘试图在汽车站买机票，站在他的身后是角色是由丽芙·泰勒客串的。
2.奥利弗·斯通曾表示影片灵感来自于一个他在80年代初看到的一个流浪汉身上发生的故事。
3.杰昆·菲尼克斯为该影片献唱后直到2005年才献唱了另一部影片《一往无前》。
4.西恩·潘最初因日程冲突拒绝了Bobby的角色，片方决定让比尔·帕克斯顿取代他。但影片开拍一星期前比尔·帕克斯顿决定不出演该觉得，幸运的是，这时候西恩·潘已经有时间来参与拍摄。
5.Bobby 和Grace通过电话进行密谋时，可以从电话听筒的反光看到工作人员；影片最后，在Grace眼部特写时，可以从眼睛的反光中看到除Sean Penn之外的工作人员和摄像机。

媒体评价：

影片采用了荒诞的主题反讽，拍摄手法十分惊艳，镜头跟着西恩·潘在小镇上无助奔走，快速的切换，不断的推近拉远，意味着从他踏上这条路的一瞬间，命运再也不是掌握在他手中，“不准掉头”仿佛一句谶语，把他一步步推向绝境。影片探究了人性的脆弱和感情的苍白，最后四个人在悬崖同归于尽其实不是来自于外面的威胁与打击，而是源于内心里，人性深处的自私贪婪怀疑和欲望。如同那个盲人乞丐所说，每个人的心里，都藏着野兽。一旦人们不顾一切的保护自己，轻易的放弃感情，信仰，善良，忠诚……放弃所有人活在世上的美好感情，放弃价值判断的底限和生命中不可背离的准则，他们就与野兽无异。 （网易娱乐评）

奥利弗·斯通采用了戏剧化极强的激情犯罪方式使希区柯克式悬疑片更进一步。（《Variety》杂志评）

奥利弗·斯通展现了完美的掌控能力，西恩·潘不拘小节的喜剧式表演风格更趋于完善，而洛佩兹则像一只热锅上的蝎子，Nolte和John Huston则给人留下了不错的印象。（《Top Critic》评）
这是奥利弗·斯通到最好的最发人省醒的影片。（《Reeling Reviews》评）

图书摘录：

故事发生在一个荒漠小镇，赌徒波比因汽车抛锚，不得不在此停留，却发生了他意想不到的事:遭遇劫匪，被抢得身无分文，后受少妇格蕾丝引诱竟被她“丈夫”杰克打得半死。在走投无路时，他答应杰克杀格蕾丝，但受不了她的美色又伙同她杀了杰克，最后他知道杰克跟格蕾丝不是夫妻关系。（周黎明《西片碟中碟》）

《双峰：与火同行》又名《迷离劫》（Twin Peaks: Fire Walk with Me），是1992年上映的法国与美国合拍的恐怖惊悚类影片。导演是大卫·林奇（ David Lynch），主演是雪莉·李（ Sheryl Lee）。

获奖情况：

第45届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·林奇
美国独立精神奖(提名) 最佳女主角 雪莉·李

英文简介：

A young FBI agent disappears while investigating a murder miles from Twin Peaks that may be related to the future murder of Laura Palmer; the last week of the life of Laura Palmer is chronicled.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名年轻的联邦调查局特工在调查双子峰谋杀案时失踪，这可能与Laura Palmer未来谋杀案有关；Laura Palmer生命的最后一周是编年史。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Donna Hayward: Do you think that if you were falling in space… that you would slow down after a while, or go faster and faster?
Laura Palmer: Faster and faster. And for a long time you wouldn’t feel anything. And then you’d burst into fire. Forever… And the angel’s wouldn’t help you. Because they’ve all gone away.

（全部台词）

媒体评价：

一句话评论
大卫·林奇的精髓之作，准备接受迷乱、诡异、失意、不安和悬念的洗礼吧。
——《帝国》杂志
如果你是系列剧《双峰》的粉丝，而且可以容忍愚蠢的第二季，那么或许会钟情于本片。

影史钩沉：

• [双峰镇：与火同行]中的一场戏中，大卫·林奇曾经要求雪莉·李一次吸入五根香烟的烟雾，李同意了，也照做了，但是当场就晕了过去。导演格雷格·阿拉基([神秘肌肤])是影片和李的粉丝，将片中的表演称之为“影史上最伟大的表演之一”。
• 1992年的[]双峰镇：与火同行]是同名剧集的前篇。编剧罗伯特·恩格斯说，他与林奇写的剧本，要远比最终呈现出来的多很多。多出来的故事，足够撑起一部续集。像大卫·林奇其它作品一样，大概有五个小时的片段被删掉了，而幸运的是，它们被放到了[双峰]剧集里。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

当大卫·林奇宣布将与法国CIBY 2000电影公司合拍《双峰：与火同行》时，由林奇和马克·弗罗斯特联手出品的电视系列剧《双峰》刚刚停播一个月。林奇在谈到拍摄本片的起因时说：“我无法让自己走出《双峰》的世界，我深深迷恋著主人公劳拉·帕默及其内心的矛盾，她看上去阳光而健康，可内心却饱受摧残、濒临绝境。我想看到她生前的一切，而且这个故事还远未结束。”本片本该是林奇与CIBY 2000签约拍摄三部电影中的第一部，可由於出演系列剧的凯尔·麦克拉克伦拒绝在片中继续扮演特工戴尔·库珀，影片的拍摄计划险些夭折。1991年7月11日，林奇/弗罗斯特制片公司CEO肯·谢勒宣称影片将无缘大银幕，一个月后，麦克拉克伦终於回心转意，影片拍摄才得以成行。

精彩花絮：

·大卫·林奇曾让主演雪莉·李一次吸五根烟，结果后者当场晕倒。

图书摘录：

本片华丽、诡异，充满了哥特式的意象，但它是同名电视剧的前传，讲劳拉·帕玛死前一个星期的故事。林奇擅长梦境的描绘，你永远弄不清他呈现的是梦境、幻想、现实还是回忆。本片在戛纳影展被嘘但其中有两场戏仍值得一看:酒吧那场，还有交通堵塞那场。对了，要真正看懂该片，必须先熟悉那部让观众捉摸不透谁杀了劳拉的电视剧。那片子里还有陈冲哩。（周黎明《西片碟中碟》）

《缺席的人》是由美国好机器国际公司发行的犯罪剧情片，由乔尔·科恩、伊桑·科恩联合执导，比利·鲍伯·松顿、弗朗西丝-麦克道曼、詹姆斯·甘多菲尼联合主演。影片于2001年11月2日在美国上映。
该片讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事。

电影看点：

科恩兄弟绿帽勒索奇案

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 乔尔·科恩
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

A laconic, chain-smoking barber blackmails his wife’s boss and lover for money to invest in dry cleaning, but his plan goes terribly wrong.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个口齿不清、爱抽烟的理发师敲诈妻子的老板和情人，要钱投资干洗，但他的计划大错特错。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Reidenschneider: They got this guy, in Germany. Fritz Something-or-other. Or is it? Maybe it’s Werner. Anyway, he’s got this theory, you wanna test something, you know, scientifically – how the planets go round the sun, what sunspots are made of, why the water comes out of the tap – well, you gotta look at it. But sometimes you look at it, your looking changes it. Ya can’t know the reality of what happened, or what would’ve happened if you hadn’t-a stuck in your own goddamn schnozz. So there is no “what happened”? Not in any sense that we can grasp, with our puny minds. Because our minds… our minds get in the way. Looking at something changes it. They call it the “Uncertainty Principle”. Sure, it sounds screwy, but even Einstein says the guy’s on to something.

（全部台词）

媒体评价：

《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格，甚至拍成黑白片，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中。（影评人《周黎明》）

《缺席的人》描写一个似乎很被动地参与自己生活的小人物，这部黑白影片以介于幽默和反讽的黑色风格，对人生追求和社会百态进行了入木三分的刻画，并借用类似破案故事的剧情框架，影片的剧本和表演均属理性，细节丰富又耐人寻味。（南方网评）

图书摘录：

常说“人生是一场戏”。如果连自己的那场“戏”都“缺席”的话，那样的人生真是太没意思了。
本片一反好莱坞的盲目乐观，把镜头对准了形形色色的人生荆棘。镜头既是显微镜，又是哈哈镜，把那哈姆雷特独白中“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”表现得淋漓尽致。故事发生在1949年，该片的主角是旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。故事峰回路转，穿梭在可信与荒诞之间;表层的偶然性貌似荒诞，而越往深处想越觉得具有必然性。不满现状的艾德一旦“行动”起来，“现状”就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。（周黎明《西片碟中碟》）

《心理游戏》是由Propaganda Films发行的悬疑电影，由大卫·芬奇执导，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘领衔主演，该片于1997年9月12日在美国上映。
该片讲述了亿万富翁尼古拉斯在弟弟的指引下，参与了CRS俱乐部的游戏，并渐渐投入到游戏中去，却发现自己的生活甚至生命正被拖向深渊的故事。

电影看点：

量身定制致命谋杀游戏

英文简介：

After a wealthy banker is given an opportunity to participate in a mysterious game, his life is turned upside down when he becomes unable to distinguish between the game and reality.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个富有的银行家有机会参与一场神秘的游戏后，当他无法区分游戏和现实时，他的生活就完全颠倒了。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[Nicholas van Orten loses a shoe when climbing a fire-escape ladder]

Nicholas: There goes a thousand dollars.

Christine: Your shoes cost a thousand dollars?

Nicholas: That one did.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中的游戏其实是种解密游戏，也是种团体游戏。在游戏中，会有一系列的线索，每个谜题的答案环环相扣，自始至终大概需要24小时完成，复杂程度与小型戏剧作品不相上下，而且有时会聘请很多演员助兴。
• 大卫·芬奇在后来接受采访时说，片中的每个场景中都出现了一罐哈吉司羊肉(Haggis)，因为影片摄影师哈里斯·萨维德斯(Harris Savides)的绰号就是“Haggis”。
  最初朱迪·福斯特曾打算出演本片。

穿帮镜头

在机场时，凡·欧顿的衬衫被染上墨水，而在清洗的画面中，却是另外一件衬衫。

幕后制作：

在影片开拍前，剧本已完成多年，由约翰·布兰卡托(John Brancato)和迈克尔·费瑞斯(Michael Ferris)共同创作。大卫·芬奇认为找到扮演尼古拉斯·万·奥托及其弟弟康拉德的最佳人选是影片成功的关键，并对迈克尔·道格拉斯和西恩·潘能够加盟感到非常愉悦。
1996年8月，准备就绪的剧组在加州Woodside占地654英亩的Filoli庄园展开拍摄。该处地产目前归全美历史保护信托组织所有，片中凡·欧顿的豪华住所均是在此取景。随后，剧组赶赴旧金山的喜莱登皇宫酒店拍摄，当地的金融区、Letterman医院和24号码头也都出现在影片中。

媒体评价：

《心理游戏》独特优秀的剧本，紧张繁复的情节，具有一流掌握功力的导演，迈克·道格拉斯、西恩·潘两大影帝的出色演技使它成为了一部质感完美的悬疑动作片。（新浪评）而电影本身拥有的逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾则保证了本片的娱乐性。（方位津，网易娱乐评）可以说，《心理游戏》是一部深悉于电影史的行家之作。（凤凰网评）

影史钩沉：

在拍摄[心理游戏]时，大卫·芬奇原想找朱迪·福斯特来演迈克尔·道格拉斯的妹妹。但后者不想演妹妹而想演女儿。芬奇和道格拉斯都觉得这不靠谱，尽管道格拉斯和福斯特在早年的[拿破仑与萨曼莎]里已演过父女。最后，福斯特放弃出演，编剧把妹妹变成弟弟，西恩·潘取代福斯特，加入剧组。（看电影杂志）

图书摘录：

48岁的尼古拉斯是一名亿万富翁，但心里很空虚，他父亲自杀的阴影一直都笼罩着他。有一天他收到弟弟给他的生日礼物，是一张接受神秘服务的卡，他的生活从此完全改变。影片的主题是表现人生的意义，让那些赚大钱的富翁认识到人生有更多、更重要的内容。结尾太教条，有严重的虎头蛇尾倾向。道格拉斯演活了一个一向控制生活、但却被生活所控制的人（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tight, twisted and tense – one of the most interesting thrillers of the ’90s
紧张，扭曲和紧张-90年代最有趣的惊悚片之一

《法国贩毒网》是由二十世纪福克斯电影公司出品的动作电影，该片由威廉·弗莱德金执导，吉恩·哈克曼、费尔南多·雷依、罗伊·施奈德等主演。 于1971年10月7日在美国上映。
该片讲述了两名纽约警察通过契而不舍地追查，终于破获一宗来自法国的大规模海洛因走私案的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片 菲利普·德安东尼
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演 威廉·弗莱德金
第44届奥斯卡金像奖 最佳男主角 吉恩·哈克曼
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 欧内斯特·泰迪曼

英文简介：

A pair of NYC cops in the Narcotics Bureau stumble onto a drug smuggling job with a French connection.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
纽约市缉毒局的两名警察无意中发现了一份与法国有关的毒品走私工作。
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最火台词：

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: You dumb guinea.

Buddy “Cloudy” Russo: How the hell did I know he had a knife.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust a nigger.

Buddy “Cloudy” Russo: He could have been white.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust anyone!

（全部台词）（剧本2）

幕后花絮：

• 该片是将世贸中心摄入镜中的第一部电影。
• 在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。吉米和帕蒂的角色原型埃迪·伊根和桑尼·格鲁索不但在
• 片中客串了角色，还向剧组提出了争取拍摄许可的宝贵建议，从而为追车场景的拍摄发挥了重要作用。
  该片中，列车司机科克因目睹杀手击毙乘务员而突发心脏病，在现实生活中，扮演科克的列车司机威
• ·科克后来确实因心脏病突发而丧生。
• 导演威廉·弗莱德金曾边听摇滚歌曲《Black Magic Woman》边剪辑片中的追车场景。
• 电脑游戏《侠盗车手4》中“The Puerto Rican Connection”任务的设计灵感就源于该片。
• 为体验警察的生活，吉恩·哈克曼和罗伊·施奈德曾跟随埃迪·伊格和桑尼·格鲁索外出巡逻，哈克曼还曾帮助两位警察在巡逻车中控制一位嫌疑犯，不过他非但没有感到过瘾，反而担心自己受到假扮警察的指控。
• 该片中吉米驾驶的1971年款庞蒂克勒芒轿车在美国电影学会的拍卖会上被说唱歌手大卫·拜纳以35万美元的高价买走。
• 罗伯特·米彻姆曾因讨厌本片故事而拒绝扮演吉米。
• 尽管发生在纽约时代广场大中央车站的场景仅有数分钟，但由于没得到交通局的批准，剧组整整拍摄了两天。该片中的6609号车厢现在被保存在纽约交通博物馆中。
• 出现在该片第一段酒吧场景中的所有临时演员都是真警察。

穿帮镜头：

1. 连贯性：汽车/列车追逐四次经过相同的学校，两次在各自的方向。
2. 连贯性：在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。

幕后制作：

创作背景
该片改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection: A True Account of Cops, Narcotics, and International》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
选角
彼得·伯耶尔曾是扮演吉米的最初人选，但他因经纪人阻止而拒绝出演，弗莱德金因无力支付与影片拍摄预算持平的高额片酬而不得不放弃理想人选保罗·纽曼。杰基·格黎森和纽约专栏作家吉米·布莱斯林也分别因制片方否决和拒绝在追车场景中亲自驾车而辞演，史蒂夫·麦奎则因不愿再次出演警匪片而拒绝。弗莱德金希望西班牙演员弗朗西斯科·拉瓦尔能出演法国毒贩夏尔涅，但因他不知道演员姓名及选角指导的失误再加上拉瓦尔的语言不通而使费尔南多·雷依最终得到了夏尼埃的角色。
拍摄过程
该片中吉米驾驶庞蒂克勒芒轿车疯狂追逐高架列车的桥段，出现在画面中的高架铁路是途经布鲁克林第86街的纽约地铁B线（后来的D线），列车司机和乘务员都是真正的纽约交通局职工，驾车横冲直撞的特技车手比尔·海克曼还在片中扮演了FBI特工莫德里格。由于这段特技过于危险，所以剧组在拍摄之前并未得到相关部门的批准，而且拍摄现场的交通状况难以控制，特技车手只能依靠安在车顶的警灯和狂按喇嘛才能闯过红灯、高速穿过路口，在险象环生的拍摄中，由于时机选择不当，意外的撞车频频发生，这些真实的画面最终都被保留在影片中。为拍到吉米驾车狂奔时的车内情景，弗莱德金亲自坐在后座取景，而安全措施只有一个围在身边的气垫。

媒体评价：

该片以群戏为主，导演以生活在各地的十多人的生活为重点，描绘出美国贩毒行业的多个层面，并深入刻画了人性本质。（网易娱乐评）

导演弗莱德金以紧凑生动的手法把警匪片带入到一个娱乐性的新天地，全片外景在纽约及马塞实地拍摄，写实感强烈。该片的追踪场面拍得十分出色，尤其是汽车与高架桥火车平行追逐的一段戏。吉恩·哈克曼扮演的粗犷警探吉米，演来活力十足。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

[法国贩毒网]中的“追车戏”可谓导演威廉·弗莱德金拍片生涯的一座里程碑。为了拍摄内景，弗莱德金和摄影师欧文·罗伊兹曼将汽车副驾驶座位拆除，把一架阿莱弗莱克斯2C相机固定在胶合板上，后座也安置了两台摄影机，以便平稳地从各个角度拍摄飙车中的吉恩·哈克曼。（《看电影》杂志）

图书摘录：

两个纽约侦探侦破一桩走私海洛因的大案。片中火车铁轨下的追车场景最为人津津乐道。本片取材于真实事件，是美国60年代后期崛起、到70年代方兴未艾的“新电影”运动的代表作。（周黎明《西片碟中碟》）

《乌鸦》是亚历克斯·普罗亚斯执导的美国奇幻电影 ，由李国豪、白灵、Rochelle Davis、埃涅·赫德森等主演，该片于1994年5月11日在美国上映。
该片根据漫画改编，讲述了了一个关于灵魂转世和复仇的哥特故事，主角与未婚妻在新婚日被杀害，一年之后他从冥界回到人间开始复仇，身边总是跟着一只乌鸦。

英文简介：

A man brutally murdered comes back to life as an undead avenger of his and his fiancée’s murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个残忍的谋杀者复活了，作为一个不死的复仇者，他和他的未婚夫的谋杀。
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剧照欣赏：

最火台词：

[last lines]

Sarah: [voiceover] If the people we love are stolen from us, the way to have them live on is to never stop loving them. Buildings burn, people die, but real love is forever.

（全部台词）

幕后花絮

李国豪英年：
1993年4月，香港著名功夫演员李小龙之子李国豪在美国拍摄《乌鸦》，在一场枪战戏时中枪死亡，终年二十八岁。
《乌鸦》由李小龙之子李国豪主演，在片尾国豪被一“道具”枪击毙。该片根据连环画小说改编，原指望是李小龙之子李国豪的成名作，但他不幸丧身片场。李国豪真正的中弹死亡镜头并没有放进片中，而是为尊重家属的感情而销毁，所剩不多的镜头靠替身及电脑完成。
导演绞尽脑汁，运用蒙太奇和CGI，把他的形象从已拍好的镜头中移接到尚未来得及拍的镜头里，使影片得以完整地公映，不知内情者根本看不出破绽。

媒体评价：

相对于好莱坞主流大制作而言，作为哥特片的代表性作品——《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是不尽人意，一部不如一部了。
故事背景发生于美国马里兰州巴尔的摩市。但电影并没有在美国本土取景, 实际是去欧洲塞尔维亚首都贝尔格莱德及匈牙利首都布达佩斯拍慑, 所以受到部份美国当地人士批评。

图书摘录：

剧情讲述一个摇滚乐手跟他未婚妻遭到街头小流氓的杀害，一年后，他从坟墓回来，进行报复。所到之处，都有一只乌鸦跟着他。影片有种新黑色风格，大多数场景发生在夜晚或雨中，对现代都市的刻画充满绝望之情。李国豪真正的中弹死亡镜头并没有放进片中，而是为尊重家属的感情而销毁，所剩不多的镜头靠替身及电脑完成。1996年的第二集《魔诫追缉令》( The crow2: City of Angels)讲八年后主角再度回来，帮助他人复仇。2000年的第三集《鸦魔战士》( The Crow: Salvation)讲一个遭诬陷而被判死刑的人，充当乌鸦返回阳间报仇雪恨。（周黎明《西片碟中碟》）

《谋杀绿脚趾》是由科恩兄弟执导，杰夫·布里吉斯、约翰·古德曼、朱莉安·摩尔等主演的犯罪喜剧片。
影片讲述了绰号“督爷”的勒博斯基因被弄错身份而和两个朋友一起卷入一场哭笑不得的犯罪事件的故事。该片于1998年3月6日在美国上映。

获奖情况：

第48届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩

英文简介：

Jeff “The Dude” Lebowski, mistaken for a millionaire of the same name, seeks restitution for his ruined rug and enlists his bowling buddies to help get it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
杰夫的“花花公子”LeBoeSky，被误认为是一个同名百万富翁，寻求恢复他毁了地毯，并征召他的保龄球伙伴，以帮助获得它。
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剧照欣赏：

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最火台词：

The Dude: [repeated line by The Dude and others] That rug really tied the room together.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 片中保龄球场的场景是在Hollywood Bowl拍摄的。
• 片中”督爷”与杰吉见面的房子是由美国建筑师约翰·劳特纳（John Lautner）设计的，在影片中看上去好像坐落在海滩，而实际上位于能够俯瞰洛衫矶城的山坡上。
• 片中”督爷”的很多服装都是杰夫·布里吉斯本人的。
• 片中”督爷”从没玩保龄球。
• “督爷”的原型是独立电影制片人杰夫·多德（Jeff Dowd），是个嬉皮士，越战期间是个强硬的反战分子，曾是反战团体”西雅图7号”的成员。曾帮助科恩兄弟发行他们的第一部电影《血迷宫》。
• 史蒂夫·布西密出演了5部科恩兄弟的电影，并在其中的3部中死去，该片中，他的骨灰被扬到”督爷”的身上。
• “Fuck”及其衍生词汇在片中被说了281次。
• “Dude”在片中被说了133次。
• 该片可谓在所有美国片中标新立异，因为板球拍被第一次当作凶器。
• 查理兹·塞隆曾是扮演邦妮的最初人选。
• 片中沃尔特的人物原型是1982年《毁天灭地》的编导约翰·米利厄斯。
• “督爷”驾驶的是4门1973年版福特Torino，在影片拍摄期间共使用了两辆，一辆被毁，另一辆后来出现在电视剧《X档案》中，在第8季期间被毁。
• 在拍摄老勒博斯基的豪宅时，主创人员遇到了一个问题，乔尔·科恩对这幢大房子的黑白格子地面很反感，认为感觉不对，但对房子的其他方面非常满意，于是剧组打算把地面处理一下。后来乔尔灵机一动，为”督爷”设计了以黑白格子为背景的梦境，从而与房子地面相辅相成。
• 2006年，该片被选入《首映》杂志评选的”影史50部最佳喜剧片”。
• 2014年，影片入选2014年美国国宝影片名单，被美国国会图书馆给予国家级永久性保护。

穿帮

在片中可以发现1991年后的车型。
片中出现的一些保龄球和球鞋款式是在1991年后出现的。

幕后制作：

科恩兄弟拍摄该片的灵感源于罗伯特·奥特曼于1973年根据雷蒙德·钱德勒的小说改编的电影《漫长的告别》。雷蒙德·钱德勒是侦探小说作家，《夜长梦多》、《爱人谋杀》等很多20世纪40年代的黑色电影都是根据他的小说改编的。该片故事发生在洛衫矶，主人公随着情节的展开辗转于不同的社会阶层，这些都是钱德勒小说的特点，只是在这部电影中，钱德勒笔下的私家侦探菲利普·马罗被一个懒散、失业的名叫杰夫·勒博斯基的家伙所取代，他称自己为”督爷”。
影片故事是以现代视角讲述的，而且时间被设置在1991年的海湾战争期间，”督爷”和他的朋友也因特殊的背景而受到了直接影响。其实影片剧本已经完成多年，因为两位主演杰夫·布里吉斯和约翰·古德曼的片约一直应接不暇才拖延下来。
经过一周的彩排，影片于1997年1月27日在好莱坞北部开拍，剧组随后又转道贝弗利山和好莱坞北部的摄影棚。制作设计师里克·亨利希（Rick Heinrichs）称影片希望呈现出一个传统的洛衫矶，选取了一些20世纪5、60年代的建筑，不仅要确立这座城市的感觉，还要突显一直眷顾过去的”督爷”和沃尔特，这些建筑甚至让人想起越战时期，那是”督爷”和沃尔特深受影响的年代。

媒体评价：

该片是科恩兄弟的新派黑色片，具有浓厚的喜剧风格和典型的科恩式情节。几位主角的表演夸张而有回味，编导的黑色幽默感令人叫绝。被影迷称为妙极了的电影，罗嗦但是有趣，可如果你带着传统的价值观来看的话也许会感到迷惑不解。（《电影世界》评）

这部电影在混合黑色电影与神经喜剧元素的基础上，加上了一名易怒的越战老兵、几个严重的怀疑论分子侦探，以及一起身份混淆的绑架案，科恩兄弟就这样打造出了一部“老烟枪”版《枭巢喋血战》。（《东方早报评》）

影史钩沉：

[谋杀绿脚趾]中，史蒂夫·布西密的角色东尼一直被约翰·古德曼的角色沃尔特吼来吼去，让他“Shut the fuck up!”，据说这是因为布西密在[冰血暴]中扮演的是个话唠。古德曼说[谋杀绿脚趾]是他最欢乐的工作经历，没有之一。 （看电影杂志）

图书摘录：

科恩兄弟的新派黑色片，具有浓厚的喜剧风格和典型的科恩式情节。一个步入中年的嬉皮冲浪手无法从70年代的氛围中自拔，整日沉迷于保龄球。有一次他被误认是同名的百万富翁而遭到绑架，接下来又卷人一系列阴差阳情的周折。（周黎明《西片碟中碟》）

《冲突》外文名译为《Serpico》是一部由西德尼·吕美特导演执导，阿尔·帕西诺主演的犯罪剧情片。该片讲述了一个年轻而富有理想的警察法兰克的故事。

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 阿尔·帕西诺
第46届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 诺曼·韦克斯勒 / 瓦尔度·绍特
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 西德尼·吕美特
第31届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）阿尔·帕西诺
美国编剧工会奖 最佳剧情类改编剧本

英文简介：

An honest New York cop named Frank Serpico blows the whistle on rampant corruption in the force only to have his comrades turn against him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个名叫弗兰克·塞尔皮科的诚实的纽约警察揭发了警察队伍中猖獗的腐败现象，结果他的同志们对他不屑一顾。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Frank Serpico: The reality is that we do not wash our own laundry – it just gets dirtier.

（全部台词）

影史钩沉：

1973年的影片[冲突]是一部拍摄过程完全颠倒的电影，从结尾开始拍起，一路拍回到开头。于是阿尔·帕西诺在不断调整情绪的同时，也不得不蓄着长发和大胡子，然后每天修剪一点点，直到快拍完了，才是全部整理干净的俊朗轮廓。 ​​​​（更多）

图书摘录：

根据真人真事改编的警察电影，阿尔·帕西诺扮演便衣警察，因不愿随波逐流、勇敢揭发警察局内部的腐败而遭到排挤。他特立独行的强势演出使观众感觉到银幕上的男主角像团怒火。
真正的谢皮科退休后移居欧洲。
1976年重拍，后又拍成电视连续剧，但主角均换了人。（周黎明《西片碟中碟》）

《妖夜慌踪》是由大卫·林奇执导的“21世纪的黑色恐怖电影”，由比尔·普尔曼、帕特丽夏·阿奎特等主演。本片于1997年1月15日上映。
讲述一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方，直到有一天他收到了一盒记录下乐手杀妻的录像带的故事。

英文简介：

After a bizarre encounter at a party, a jazz saxophonist is framed for the murder of his wife and sent to prison, where he inexplicably morphs into a young mechanic and begins leading a new life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位爵士萨克斯管演奏家在一次聚会上遭遇了一次离奇的遭遇，他因谋杀妻子而被陷害入狱，在狱中莫名其妙地变成了一名年轻的机械师，开始了他职业生涯之外的新生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ed: Do you own a video camera?
Renee Madison: No. Fred hates them.
Fred Madison: I like to remember things my own way.
Ed: What do you mean by that?
Fred Madison: How I remembered them. Not necessarily the way they happened.

（全部台词）

幕后花絮：

• 室内镜头是在死谷的Amargosa旅馆拍摄的，据说那里闹鬼。
• 影片中主人公佛瑞德·麦迪逊的住所，及住宅中的大部分家具，都属于大卫·林奇，并由他亲自设计。
• 大卫·林奇声称他直到2002年才意识到促使他拍摄此片的下意识动机：他的灵感来自当年轰动一时的辛普森杀妻案。在林奇写剧本时，辛普森杀妻案的审判对他有着至关重要的影响。巧合的是，大卫·林奇让罗伯特·布莱克来扮演影片中的一个重要角色——神秘人，而几年之后，罗伯特·布莱克自己则站在了审判席上，因为杀了自己的妻子而接受审判。
• 在整部电影中，神秘人都没有眨一下眼睛。
• 在最近的一次访谈中，大卫·林奇承认《妖夜慌踪》和《双峰》的故事发生在同一个世界。
• 据大卫·林奇讲，影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上，他门上的通话装置响了，当他应答时，一个陌生的声音告诉他：“Dick Laurant死了。”但是，当他走到房屋的前面，透过窗户向外张望时，却没看到任何人。
• 罗伯特·布莱克告诉林奇他不准备花力气研究剧本，因为他不理解。他还说他扮演的角色就是个魔鬼。
• 大卫·林奇和Barry Gifford合写的剧本，而后者是《我心狂野》（1990）一书的作者。林奇说，Gifford的另一本书，Night People里的某一页启发他为影片取了的名字。在那一页上，林奇看到了Lost和 Highway这两个词，这两个词立即同他的心灵契合在一起，足以给了他想要的一切灵感。
• 影片中佛瑞德·麦迪逊的可携式摄像机是大卫·林奇自己的。

幕后制作：

《妖夜慌踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。
关于电影
《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，此片延续了以前一贯的林奇式主义，将诸如凶杀、梦境、精神分裂、公路、迷幻、性等等边缘元素提炼整合成一部超现实的影像，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。林奇将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。这部电影是如此古怪先锋，连看惯独立电影的观众都无法忍受，连连大叫“深奥、激进、实验”。
这部高深莫测的悬念惊悚片一上映即引起了巨大的非议，但它却是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品：看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击，不愧为林奇电影的经典。
“这部电影确实让人困惑，”大卫·林奇承认，“但它在某种程度上是美的。当我走进电影院时，我喜欢被拉进另一个世界并且体验一番。当我有了体验以后，我会想同其他人分享。”那么林奇自己知道这些阴沉、奇异、病态的材料都来自哪里吗？“不，先生，我不知道。它们来自我外部的某个地方。我不认为能从理性上来理解这部片子。我们只能做我们能做的。我只能凭知觉分辨它的正确与否。”“电影中最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要用直觉来进行把握的部分，你知道你不能在电影院中用麦克风问每个人’你明白那件事吗？’观众能带着一种奇异而美妙的感觉走出电影院，这种感觉会在他们身上持续下去，并为他们打开一扇通往神奇的门，这才是电影的魅力。”
心理元素的电影
这部颠覆逻辑的电影在总是千方百计地要让观众看明白哪怕是一个微不足道的细节的好莱坞电影市场中可谓是一个异数。在这个四处都是谜团的电影里，大卫·林奇巧妙而不露痕迹地用精神分析的原则完成了这部杰作。不同于希区柯克对弗洛伊德精神分析的直白引用，《妖夜慌踪》让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。在《爱德华大夫》里，希区柯克原原本本地依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，因此显得太过刻意和直白。而《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。因此从表现心理悬疑的手法上来看，林奇比希区柯克要高明得多。
不过大卫·林奇只呈现出一个支离破碎的梦境和现实，却没有对它进行任何注解。因此不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，林奇将所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。这正是他的高明之处，他想表达的东西其实很简单，却留给观众无限的想象空间。
演员
饰演男主角佛瑞德的影星比尔·普尔曼表现相当出色。影片第一个正式镜头就是佛瑞德心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是佛瑞德刚把Dick Laurent杀死，佛瑞德正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，普尔曼就完全融入了佛瑞德这个角色，影片第一段的情节几乎全靠普尔曼的表演来推动。
帕特丽夏·阿奎特经过一系列电影的磨练已发展成为一个令人印象深刻的女演员。她能在不同类型的影片扮演不同的角色：不管是甜蜜的爱情片《情深我心》，古怪的喜剧片《与灾难调情》还是血腥犯罪片《狼的诱惑》，她都能应付自如。在此片中她同时扮演两个角色，而不管是哪一个–金发碧眼还是黑发深肤，她都是那么性感、放荡、暴露。
除普尔曼之外，饰演神秘老头的罗伯特·布莱克是片中最大亮点。布莱克出色的表演功不可没。

媒体评价：

这是个枝节蔓伸的鬼故事，一部藐视观众但不无轻快的风格尝试之作。
——芝加哥太阳时报

《妖夜慌踪》是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
——综艺

《妖夜慌踪》的晦涩令人发狂。
——Reel评论

《妖夜慌踪》再一次证明了“林奇主义”决不是滑稽、自觉的奉承，林奇回归超现实主义的恐怖之作是这一时期最好的电影之一。
——视觉周刊

这部精心构造的幻觉决不会同其他任何片子混淆起来，它甚至反射出林奇另一部影片《蓝丝绒》的一些影子。
——纽约时报

影史钩沉：

1997年[妖夜慌踪]中扮演埃迪先生的罗伯特·劳吉亚最开始想演的，是大卫·林奇1986年的[蓝丝绒]里的弗兰克·布斯，当时林奇已经把这个角色给了丹尼斯·霍伯，但他去试镜时的怒吼仍然林奇记了十几年，直到拍摄[妖夜慌踪]时，劳吉亚接到林奇的电话，问他愿不愿意将之前的表演再来一次。（看电影杂志）

图书摘录：

一个爵士乐手不停地收到神秘人物寄来的录像带，放映出来的却是自己家，后来居然有人拍到他杀死妻子的过程，而他自已全然不知有此事发生。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《妖夜慌踪 Lost Highway》经典台词