《普罗斯佩罗的魔典》是由彼得·格林纳威执导，约翰·吉尔古德等主演的一部影片。

英文简介：

The magician Prospero attempts to stop his daughter’s affair with an enemy.
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魔术师普洛斯彼罗试图阻止他女儿与敌人的婚外情。
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出品：

英国（1991）／彩色

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

影片改编自莎士比亚晚年的名剧《暴风雨》。米兰公爵普罗斯佩罗因集中精力研究学问，而被兄弟安东尼奥篡夺了王位。他和女儿米兰被放逐到海上。忠心耿耿的老朋友冈萨洛把普罗斯佩罗精心挑选出的24本珍贵魔法书交给了他。靠着这些东西，他们来到了一个充满精怪的小岛。24本魔法书，使他们很快征服了岛上的精灵，统治了小岛。一天，普罗斯佩罗昔日的仇敌安东尼奥参加完邻国的婚礼，乘船返回。普罗斯佩罗利用魔法掀起暴风雨，将一船人带上小岛……在僻静的小岛上，被废黜的米兰公爵普罗斯佩罗坐在他的宫殿里。他的周围有魔力的幽灵充当他的随从。普罗斯佩罗开始即兴创作经典戏剧《暴风雨》。

权威点评：

影片完全遵从莎士比亚原著的内容，但格林那威把所有情节都安排成普罗斯佩罗脑海里发生的故事，“在我看来，它是一部关于魔法、知识和权力的戏剧。这是一个复杂的隐喻剧”。这使作品呈现出似是而非、交错混杂的视觉奇观。《普罗斯佩罗的书》就像一部标准故事片长度的实验片，在电影和电视高清晰技术的融合方面进行了新的探索，表达出看似非常古老却完全崭新的东西。一如格林那威为他的画展所用的标题——“如果电影能干同样的事”——那样，《普罗斯佩罗的书》显示了他在这方面的野心和卓越的想象力。

《浮生若梦》是由法兰克·卡普拉执导，琪恩·亚瑟、莱昂纳尔·巴里摩尔、詹姆斯·史都华、爱德华·阿诺德等主演的喜剧片，于1938年8月23日在美国上映。
该片讲述了军火商卡比为了兴建厂房赚更多的钱，不惜破坏居民生活的安宁，后被万达霍夫家族中快乐的气氛感染，选择与百姓同乐的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片
第11届奥斯卡金像奖 最佳导演 弗兰克·卡普拉
第11届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 斯普林·白灵顿
第11届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 罗伯特·里斯金
第11届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 约瑟夫·沃克

英文简介：

A man from a family of rich snobs becomes engaged to a woman from a good-natured but decidedly eccentric family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有钱的势利小人家庭的男人和一个脾气好但明显古怪的家庭的女人订婚。
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最火台词：

Grandpa Martin Vanderhoff: Maybe it’d stop you trying to be so desperate about making more money than you can ever use? You can’t take it with you, Mr. Kirby. So what good is it? As near as I can see, the only thing you can take with you is the love of your friends.

（全部台词）

幕后花絮：

• 莱昂内尔·巴里莫尔的关节炎非常严重，以致于在拍摄该片时每隔1小时就要注射止痛药。
• 1938年一般长片的电影胶片大概长为8000英尺，但该片的电影胶片长达329000英尺。
• 考虑到影片开拍前莱昂内尔·巴里莫尔的病情和伤势，剧本为他更改了角色设计。
• 原著舞台剧中只有19个角色，而该片中却有150多个角色。

媒体评价：

《浮生若梦》不仅褒扬了作为美国精神支柱的乐天主义，还揭示了一个更深的主题：人与人之间的互相尊重、互相支持、互相欣赏，才是真正的温暖。以往舞台剧改编的电影，多多少少都还传承着舞台剧的形式，基本上离不开舞台的“三一律”原则。而该片的场面调度相对以前的影片有了很大突破，打破了舞台的局限性，如在拍摄一对恋人在树下和孩子们嬉戏的片段时，镜头的景深作了试图突破舞台形式背景的尝试，就是影片的镜头包含了现实生活的真实元素，最大化地把现实世界通过场面调度揉化到有限的镜头范围内，这种做法将该片和以前依旧运用舞台原则的影片划分出了一个清晰的界限。一部好的电影总是能兼顾精英和平民之间的审美趣向，并在向时代提出思考和建议的同时，在艺术上寻求创新和突破，《浮生若梦》追求的正是这一点，而且做得很精彩（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

本片改编自获普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬敦亲睦邻的主题，给30年代面受经济萧条打击的美国大众予人际温情和生活希望。这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片等大奖。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。（周黎明《西片碟中碟》）

《守卫莱茵河》是一部1943年上映的美国电影，由Herman Shumlin执导，贝蒂·戴维斯，保罗·卢卡斯，杰拉丁·菲茨杰拉德等主演剧情电影。
库尔特·马勒是从德国逃到美国的反纳粹地下组织领袖，他和妻子以为可以在华盛顿的新环境中得到安全的生活，不料同样受到纳粹间谍的监视困扰。

获奖情况：

第16届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第16届奥斯卡金像奖 最佳男主角 保罗·卢卡斯
第16届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 露塞尔·沃特森
第16届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 达希尔·哈米特
第1届金球奖 电影类 最佳男主角 保罗·卢卡斯

英文简介：

A German-born engineer, his American wife and their children travel from Mexico to the United States to visit her family but their plans are complicated by a Romanian count.
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一个德国出生的工程师，他的美国妻子和他们的孩子从墨西哥旅行到美国去看望她的家人，但他们的计划是罗马尼亚的计数复杂。
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幕后制作：

著名女编剧丽莲·海尔曼的百老汇舞台剧搬上银幕，是最早揭露纳粹势力的美国文艺作品。影片中，纳粹间谍的阴影无所不在，由此制造出恐怖感。影片从心理层面来反映战时美国民众反法西斯的面貌，以动人的故事提醒观众“匪谍就在你身边”，可以说是一部艺术性的政策片。

图书摘录：

著名女编剧丽莉安·海尔曼的百老汇舞台剧搬上银幕，是最早揭露纳粹势力的美国文艺作品。影片中，纳粹间谍的阴影无所不在，由此制造出恐怖感。保罗·卢卡斯(获奥斯卡最佳男主角奖)饰演从德国逃到美国的反纳粹地下组织领袖、他和妻子在华盛顿的新环境中安全地生活，不料仍受到纳粹间课的监视困扰。（周黎明《西片碟中碟》）

影片采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中演员时而是他自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。

英文简介：

New York actors rehearse Chekhov’s “Uncle Vanya” in a dilapidated theatre.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
纽约演员在破旧的剧院里排练契诃夫的“瓦尼亚叔叔”。
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获奖记录：

1995年独立精神奖最佳女配角奖、最佳男配角奖

剧照欣赏：

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故事：

影片展现的是俄国著名作家契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》彩排的全过程。影片一开始，演员从42街的四面八方走进剧场。导演助理安德鲁向“观众”和演员说明戏有5幕，以及演员要注意的几件事后，演出开始。所有演员都穿着生活中的便服上场，舞台场景则是破败的剧场内部。第三幕结束后，导演邀请演员和“观众”共进午餐，之后，演员继续上台演出。剧终时，在导演、演员和“观众”的相互握手闲谈之后，影片结束。

点评：

影片是路易·马勒最后一部作品。马勒用最朴素的类似纪录片的方式呈现了《万尼亚舅舅》的所有细节。影片大多是中景镜头，而少数的特写镜头被马勒用来捕捉演员面部细微的表情变化。在幕与幕转换的时间里，摄影机带着我们和演员一起走向下一个场景。马勒将剧场感融入了电影感，让剧场“活生生”的走进银幕，让剧场自然地一幕幕顺序地表演下去。为了让影片能有剧场特有的节奏，马勒把幕间休息也保留了下来。这样的处理引来一些影评人的质疑：电影导演的作用在哪里？对于这样的疑问，马勒的回答是：这就是我努力多年所想要达到的境界——简单。

幕后花絮：

法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。

图书摘录：

法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。主要场景是曼哈顿的一家戏院，一群老牌舞台演员穿着日常衣服前去参加排演，排的是现代名编剧大卫·马密改编自俄国契诃夫的经典舞台剧《凡尼亚舅舅》。（周黎明《西片碟中碟》）

一个职业骗徒，所到之处无往不利，这一次，他来到爱荷华州小镇，他准备组成一个少年乐园，骗取团费远走他乡，正当他得手之际，他竟疯狂爱上图书馆女馆员。
剧情讲一个冒牌推销员来到小镇，说服小镇成立一个铜管乐队。但他真正的目的是骗取镇民的钱财，然后溜之大吉，不料当地的图书馆员让他心动，于是他不得不考虑改变策略。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 莫顿·达考斯塔
第35届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) William H. Ziegler
第35届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) George Groves
第35届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
第20届金球奖 电影类 最佳音乐片

英文简介：

Harold Hill poses as a boys’ band leader to con naive Iowa townsfolk.
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哈罗德·希尔扮成一个男孩乐队的领队来对付天真的爱荷华州市民。
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幕后制作：

这部经典歌舞片生动描绘了20世纪初美国中部的生活风貌。影片改编自百老汇舞台剧，男主角演活了一个油嘴滑舌的骗子。

图书摘录：

这部经典歌舞片生动描绘了20世纪初美国中部的生活风貌。剧情讲一个冒牌推销员来到小镇，说服小镇成立一个铜管乐队。但他真正的目的是骗取镇民的钱财，然后溜之大吉，不料当地的图书馆员让他心动，于是他不得不考虑改变策略。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

We’re getting ready to blow our horn like we’ve never blown it before! We’ve got[The Music Man]
我们正准备吹响号角，就像我们从未吹过一样！我们有[音乐人]

The story of that man and his 76 trombones, and the wonderful, wonderful tune he played on every heart in town!
那个人和他76支长号的故事，以及他在城里每个人心中演奏的美妙的曲子！

本片讲述挪威作曲家格里格的早年生活。格里格一生的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术理想，为挪威民族音乐的发展作出了很大贡献；对19世纪下半叶欧洲其他民族的一些作曲家，也起过较大的影响和典范作用。

英文简介：

Based on the life of Norway’s greatest composer Edvard Grieg, and filmed in Norway where he lived. The soundtrack is all Edvard Grieg’s music with added lyrics.
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改编自挪威最伟大的作曲家埃德瓦德·格里格的生平，并在他居住的挪威拍摄。配乐全部是埃德瓦德·格里格的加上歌词的音乐。
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剧照欣赏：

1 的 4

经典台词：

（全部台词）

图书摘录：

本片讲述挪威作曲家格里格的早年生活，曾在我国正式公映，并广受欢迎。同一导演还重拍过描写约翰·斯特劳斯的《翠堤春晓》（周黎明《西片碟中碟》）

《罗密欧与朱丽叶》是由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等领衔主演的爱情片，于1968年3月4日在英国上映。
该片改编自莎士比亚得同名戏剧，讲述意大利贵族卡普雷特的女儿朱丽叶与蒙达犹的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，却因两家世代为仇而受到阻挠的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·布雷伯恩 / A·哈维洛克-艾伦
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 佛朗哥·泽菲雷里
第41届奥斯卡金像奖 最佳摄影 帕斯奎利诺·德桑蒂斯
第41届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 达尼洛·多纳蒂
第26届美国电影电视金球奖 最佳新人男演员

英文简介：

When two young members of feuding families meet, forbidden love ensues.
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当两个世仇家庭的年轻成员相遇时，禁忌的爱情接踵而至。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 佛朗哥·泽菲雷里必须得到当地执法部门的授权，才能在拍摄过程中，让年龄未满二十岁的奥莉维亚·赫西穿上袒胸的衣服。
• 该片拍摄期间，导演佛朗哥·泽菲雷里非常关注奥莉维亚·赫西的身材，并吩咐工作人员在片场不能给她吃任何意大利面。
• 奥莉维亚·赫西在试镜时体重略微超重，佛朗哥·泽菲雷里把她从朱丽叶的候选名单中清除。但是佛朗哥选中的女演员在开拍前擅自剪了头发，此举让佛朗哥很不满。重新选角时，佛朗哥改变主意再次选择了奥莉维亚·赫西。
• 劳伦斯·奥利弗答应为该片担任不署名的叙述者角色，主要是因为泽菲雷里之前在不列颠国家剧院的义务劳动打动奥利弗。

穿帮镜头

1. 提伯尔特被刺中之后，他衬衫上的血渍位置总是变动着。
2. 在凯普莱特的舞会上，有游吟诗人唱歌的画面。之后在一个大全景的镜头中，可以看到游吟诗人戴着面具，尽管在开始唱歌之前他已经把面具摘掉了。
3. 影片结尾，当罗密欧说话的时候，昏迷中的朱丽叶的手好几次放在不同的位置。
4. 在决斗的场景中，当茂丘西奥在提伯尔特脚下扔下一把剑的时候，可以看见导演佛朗哥·泽菲雷里和摄影师的影子。
5. 在卧室里，朱丽叶的手臂放在胸前，接下来的镜头手臂出现在她的身边。

影片评价：

佛朗哥·泽菲雷里运用了“真实电影”流派高度灵活的摄影技巧将该片的动作——无论是械斗、跳舞，还是谈情说爱，均拍摄得极为流畅而且富有步法。但他对莎士比亚的诗句处理得极为粗技大叶，莎士比亚那种诗意的浪漫精髓在激情动作演绎中消失殆尽，这只是一部由俊男美女和奢华的场景、服装组成的爱情片，而且有重弹老调之嫌。（《恩施日报》评）
该片不仅角色和剧情足以打动观众，还在小细节上也做到细致与考究，真实的呈现出意大利乡间丰富的色彩与奢华的气势。（《广播影视报》评）
该片被视为典范之作，莱昂纳德·怀廷在台词中注入了真挚感情，与奥丽维娅·赫西稚嫩的语调互相共鸣，非常有感染力。 （《南方都市报》评）
该片尊重原著，角色表演自然且真实，其中最大的亮点是奥利维亚·赫西，她自然的长发和发光的眼神，不禁让观众感叹，她就是朱丽叶的化身。（《天津日报》评）
在该片里，观众看到了一个完美的朱丽叶，她纯真、优雅、神秘，兼具东西方之美并愿意冲破一切礼教的束缚。女主角奥丽维娅·赫西被奉为大银幕上最经典的朱丽叶，她在银幕上为观众定义了“少女之美”，也正是这部影片中，奥丽维娅·赫西达到了完美，这种完美只能是瞬间，也是永恒。 （时光网评）

图书摘录：

在这之前，本剧有一个1936年的美国版和1954年的英国版，均为上乘之作，但有同样的致命伤，即男女主角年龄偏大。1996年版又译《罗密欧和朱丽叶:后现代激情篇》，由巴兹鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥和克菜尔·戴恩斯主演，片长120分钟。新版用当代视觉语汇反映几百年前的经典，把故事从16世纪的意大利维洛那搬到今天的美国佛罗里达州维洛那海滩。两个世代为敌的家族成了两个街头帮派，追车、殴斗、刀枪相见。新版极具创意:开场的十四行诗成了电视新闻，而且是百分之百的广告剪辑手法;一见钟情那场戏透过个巨大的金鱼缸;最经典的阳台幽会搬到了游泳池底……影片的视觉形象完全属于90年代:霓虹灯墓碑、五彩的头发、文身的神父，人妖……莎士比亚从来没有这么酷过，甚至醋得眼花缭乱。莱昂纳多是一个完全可信的罗密欧，你几乎忘记他说的是几百年前的语言，因为字字发自肺腑。（周黎明《西片碟中碟》）

《长征万宝山》是1969年上映的美国西部电影，由Joshua Logan执导。
该片讲述了西部淘金热期间，一个无名城因淘金者的聚集而兴起。酒徒买下商人的爱妾在当地结婚，但她后来又与酒徒的好友日久生情，因而一女共事二夫。最后，整个无名城因地底挖沙掏空而整个陷落。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) Nelson Riddle
第42届奥斯卡金像奖(提名) 最佳音乐片原创音乐或改编音乐Nelson Riddle

英文简介：

Two unlikely prospector partners share the same wife in a California gold rush mining town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在加州淘金热的矿业小镇上，两个不太可能成为探矿者的伴侣共用一个妻子。
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幕后花絮：

由帕迪·查耶夫斯基编剧的本片，本片是根据歌舞剧改编的西部喜剧，由两名粗犷的大明星（包括伊斯特伍德）亲自主唱插曲是其最大特色。但导演的手法太舞台化，而且拍得太冗长，只有片段性的场面令人感到欢娱。

图书摘录：

由帕迪·查耶夫斯基编剧的本片，描述西部淘金热期间，一个无名城因淘金者的聚集而兴起。酒徒买下商人的爱妾在当地结婚，但她后来又与酒徒的好友日久生情，因而一女共事二夫。最后，整个无名城因地底挖沙搁空而整个陷落。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Clint CAN sing. Movie is a hoot.
克林特·伊斯特伍德会唱歌。这部电影很有趣。

《奥赛罗》是由美国、意大利、法国、摩洛哥联合制片的90分钟爱情影片。该片由奥逊·威尔斯执导，奥逊·威尔斯、Suzanne Cloutier、Micheál MacLiammóir等主演，于1951年11月27日在意大利上映。
该片改编自威廉·莎士比亚所著戏剧剧本，讲述了猛将奥赛罗与苔丝狄蒙娜相恋后，因为年龄的差异而不得不私下成婚，却又被埃古挑拨。奥赛罗在愤怒中掐死了自己的妻子，当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎的故事。

获奖情况：

第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 奥逊·威尔斯

英文简介：

The Moorish General Othello is manipulated into thinking that his new wife Desdemona has been carrying on an affair with his Lieutenant Michael Cassio when in reality, it is all part of the scheme of a bitter Ensign named Iago.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
摩尔将军奥赛罗被操纵，认为他的新妻子苔丝狄蒙娜一直在和他的副官迈克尔·卡西奥搞外遇，而事实上，这都是一个叫伊阿古的苦涩的少将计划的一部分。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Iago: Oh beware, my lord, of jealousy. It is the green-eyed monster which doth mock the meat it feeds on.

（全部台词）

幕后制作：

1952年，奥逊·威尔斯自编、自导、自演了影片《奥赛罗》。确切地说，《奥赛罗》是用了四年时间摄制成的。由于在欧洲、非洲拍摄的成本低，奥逊·威尔斯就到那里筹集资金，边拍边弄钱，结果全片被分为几个阶段，从1949年至1951年，先后在罗马、摩洛哥、威尼斯等地陆续拍完。在拍摄了《奥赛罗》期间，奥逊·威尔斯还参演了四部电影。
影片《奥瑟罗》片长90分钟，约有500多个镜头。在拍摄中奥逊·威尔斯遇到了各种问题，包括：各个拍摄地点相距数百英里，临时拼凑的布景和服装，使用的胶片有五六种不同牌号，拍蒙上头的替身演员的背影来代替被找去拍其他影片的演员等等。

媒体评价：

1951年的《奥赛罗》被认为是最接近原著气质的莎士比亚电影。它是一部多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。奥逊·威尔斯充分运用外景、剪辑和声画对位等电影手法把原剧的戏剧性气氛描绘得非常于感染力。如果说《奥赛罗》显得支离破碎，那是因为镜头间的转换有时是靠互相呼应的运动，有时是靠台词，有时则靠声音或眼神的变化。（新浪娱乐、《电影评介》综合评价）

图书摘录：

莎士比亚的经典悲剧讲述摩尔人奥赛罗娶了白人女子后，掉入小人设下的陷阱，怀疑妻子不忠，最后竟残忍地将她杀害。
奥森·威尔斯这个版本，由于经费短缺，拍拍停停，从1949年一直拍到1952年，1992年由他的女儿重新整理(包括配乐的重新录音)，才使这部度认为遗失的杰作重见天日。影片颇有爱森斯坦史诗片的气派，非常风格化，耐人寻味。
《奥赛罗》最早拍摄于1922年，是默片版;
1955年有一个苏联版;
1965年莎剧大师劳伦斯·奥利弗推出他的版本，但舞台味较浓;
1986年推出多明戈主演的歌剧版(威尔第作曲);
1995年的版本由劳伦斯·费希朋主演，像电视片那样比较贴近生活;
2001年版将故事更新，搬到当代伦敦，而且连台词也加以“现代化”;
2001年另有一部美国版，片名叫做《O》，只是借用了原著的故事框架，场景搬到美国的一所中学，由《珍珠港》中的帅哥哈奈特演反角。（周黎明《西片碟中碟》）

莎翁喜剧由英国的莎剧才子肯尼斯·布莱纳自导自演，演员阵容包括他当时的妻子艾玛·汤普森以及尚未大红特红的未来明星。讲述了两段纠葛不清的爱情互相串连。

获奖情况：

第46届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 肯尼思·布拉纳
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) Phyllis Dalton
第51届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
美国独立精神奖 获奖
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

Young lovers Hero and Claudio, soon to wed, conspire to get verbal sparring partners and confirmed singles Benedick and Beatrice to wed as well.
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年轻的情侣英雄和克劳迪奥，即将结婚，合谋得到口头争吵的伙伴，并确认单身汉本尼迪克和比阿特丽斯也结婚。
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获奖记录：

1994年金球奖最佳电影奖　1994年英国电影学院奖最佳服装奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Conrade: You are an ass, you are an ass.
Dogberry: Dost thou not suspect my place? Dost thou not suspect my years? O that he were here to write me down an ass. But masters, remember that I am an ass: though it be not written down, yet forget not that I am an ass.

（全部台词）

电影故事：

影片改编自莎士比亚的同名喜剧。唐·佩德罗的亲密伙伴克劳迪奥、本尼迪克分别爱上了墨西拿总督伦纳托的女儿赫罗和侄女比阿特丽斯。佩德罗设计，代表克劳迪奥追求赫罗，赢得了她的欢心。于是佩德罗也计划引诱比阿特丽斯和本尼迪克堕入情网。佩德罗的弟弟唐·约翰却暗中策划陷害赫罗……当警官抓住了诽谤赫罗的约翰的亲信，事情真相大白。克劳迪奥为了“赎罪”，同意娶伦纳托据说和赫罗长得一模一样的侄女。翌日，克劳迪奥和未婚妻举行婚礼，却惊喜地发现新娘原来是赫罗。本尼迪克和比阿特丽斯也明白了他们是中了大家的计后堕入情网的，但还是心满意足地举行了婚礼……

权威点评：

英国可能没有哪个导演能够像肯尼斯·布莱纳这样，把莎士比亚的作品拍得这么有现代感。影片无论故事还是对白，都是原汁原味的莎士比亚，但通过肯尼斯·布莱纳的镜头，我们却看到了一个完全不同于舞台剧的作品。影片除了充分展示了莎翁戏剧中关于人物的各种人性的细节，和通俗而又充满七情六欲的平易感之外，布莱纳最重要的贡献就是电影化。无论场面调度，镜头的设计，场景与场景之间的转换，以及演员的表演，都是电影化的。因此，肯尼斯·布莱纳的莎翁作品，被评论界认为是“最具活力和娱乐性的电影”。

幕后花絮：

花絮

·片中大部分的歌唱片断都没有经过重新录制。
·故事背景是意大利西西里岛东北岸港市墨西拿，但是拍摄地则是意大利中部托斯卡纳地区以出产红葡萄酒而闻名的基安蒂。
·凯特·贝金赛尔当时正在牛津大学新学院(New College)学习俄语和法语。她利用暑假完成了拍摄。
·朱迪·丹奇曾被邀请出演厄苏拉一角。
·制作和发行公司Samuel Goldwyn花了1000万美元宣传此片，并对94年奥斯卡的每个评委都作了大量工作，希望能有机会问鼎奥斯卡，结果最后却一个提名也没得到。
·该片1966年的版本也是由一对夫妇：罗伯特·史蒂芬斯和玛吉·史密斯联袂演出的。

穿帮镜头

·婚礼之后玛格丽特在长廊中跑了2次。
·最后一幕中照着婚礼聚会前门的镜头里，可以看到用于摄影的起重机。
·影片开头女人们脱衣准备迎接王子到来时，可以看见一些人穿着比基尼内衣。

图书摘录：

莎翁喜剧《无事生非》(又译《庸人自扰》)，由英国的莎剧才子肯尼斯·布莱纳自导自演，演员阵容包括他当时的妻子艾玛·汤普森以及尚未大红特红的未来明星。全片由两段纠葛不清的爱情互相串连。机智的碧翠丝与自大狂妄的班纳狄克经常斗嘴，却不肯承认爱意;天真无邪的希柔受到克劳帝欧伯爵的追求，但伯爵误以为心上人在婚礼前一夜背叛自己，使希柔陷于绝望。而这一切是卑鄙的唐约翰策划的阴谋，他要对同父异母的哥哥唐佩德罗报复，但被当地的守卫杜贝揭发。（周黎明《西片碟中碟》）