《龙年》（Year of the Dragon）是由迈克尔·西米诺执导，奥利弗斯通编剧，米基·洛克、尊龙主演的一部美国动作片。影片于1985年8月16日上映。
影片讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊·泰野心勃勃的故事。

英文简介：

A police detective cracks down on organized crime in Chinatown after the murders of Triad and Mafia leaders.
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在黑社会和黑手党头目被谋杀后，一名警探在唐人街严厉打击有组织犯罪。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

奥斯卡最佳导演
以信念为支撑的意志会战胜所有一切的阻挡，即使孤军奋战，也不会倒下。
该片导演迈克尔·西米诺1977年编导《猎鹿人》使得他大放异彩，该片探讨越战问题，以人性的角度来透视生存价值、意义以及友情的可贵，更赢得奥斯卡最佳影片及最佳导演两项大奖。于是联美公司全力支持他开拍《天国之门》，制作预算暴升至原来的四倍，但票房却惨淡收场。他因此沉寂了五年，才有《龙年》的开拍，奥利弗斯通的剧本，造就出John Lone尊龙及Mickey Rourke米基·洛克两大明星。
奥斯卡最佳编剧
该片编剧奥利弗斯通所有的代表作，都不难发现，这位二十世纪八、九十年代活跃于世界影坛的杰出导演，所最感兴趣的往往都是那些极为敏感的政治题材。有人说他是典型的阴谋论者，言行大胆，也有人说那是因为他逃不出年轻时曾经参加过越战经历的阴影，但斯通本人却并不完全赞同这一点。在他看来，自己仅仅是一名导演，一个反映现实生活的戏剧艺术家，对政治并没有太多刻意的极力渲染，仅仅是想刻画出在政治大时代背景下的小人物们的惨淡。

图书摘录：

由奥利弗·斯通编剧、曾经导致一家电影厂倒闭的西米诺执导，讲纽约唐人街黑帮的故事，上映时引起美国华人社会的抗议。（周黎明《西片碟中碟》）

由著名导演：罗兰德·艾默里克 Roland Emmerich ，指导的再造战士系列，正如兰博系列一样，再造系列电影也受到了全球著名的功夫爱好者的追捧和期待，从：1992年的再造战士1，到1999年的再造战士2，和最新的2010年再造战士3，每一系都有不同程度的突破。主演：尚格·云顿 Jean-Claude Van Damme

英文简介：

Private Luc Deveraux and his sadistic sergeant, Andrew Scott, got killed in Viet Nam. The army uses their bodies for a secret project – reanimating dead soldiers as deadly obedient cyborgs. However, their memories come back too.
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列兵卢克·德韦罗和他的虐待狂中士安德鲁·斯科特在越南被杀。军队利用他们的身体进行一个秘密的计划-复活死去的士兵作为致命的服从电子人。然而，他们的记忆也回来了。
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剧照欣赏：

1 的 2

图书摘录：

1969年的越南，两个体型像健美运动员的美国大兵打得不可开交，他们死后(25年后)被军方一个秘密实验当作躯壳，再造成机器人。其中一个生前具有强烈的虐待欲，借机器“重生”后原本应失去记忆，不料本性难改，跟老实巴交的对手又干上了。里面还有一个女记者，发现了军方的阴谋，在调查过程中陷入危险，需要壮男相助。
1998年推出两部续集《亲密战友》(BrothersinArms)和《魔鬼命令之任务未了》(UnfinishedBusiness)，没有尚格云顿，两部影片直接进入电视市场。199年的续集《再造战士续集反攻时刻》(Universalsoldier:TheReturn，又译《再造战士续集反攻时刻》或《魔鬼命令:重返战场》)，严格说是第四集，但经常被当成第二集，尚格云顿需要再度抗击叛军，这次是因为军方削减军费，决定停止实验，造成再造人强烈不满。（周黎明《西片碟中碟》）

《双峰：与火同行》又名《迷离劫》（Twin Peaks: Fire Walk with Me），是1992年上映的法国与美国合拍的恐怖惊悚类影片。导演是大卫·林奇（ David Lynch），主演是雪莉·李（ Sheryl Lee）。

获奖情况：

第45届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·林奇
美国独立精神奖(提名) 最佳女主角 雪莉·李

英文简介：

A young FBI agent disappears while investigating a murder miles from Twin Peaks that may be related to the future murder of Laura Palmer; the last week of the life of Laura Palmer is chronicled.
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一名年轻的联邦调查局特工在调查双子峰谋杀案时失踪，这可能与Laura Palmer未来谋杀案有关；Laura Palmer生命的最后一周是编年史。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Donna Hayward: Do you think that if you were falling in space… that you would slow down after a while, or go faster and faster?
Laura Palmer: Faster and faster. And for a long time you wouldn’t feel anything. And then you’d burst into fire. Forever… And the angel’s wouldn’t help you. Because they’ve all gone away.

（全部台词）

媒体评价：

一句话评论
大卫·林奇的精髓之作，准备接受迷乱、诡异、失意、不安和悬念的洗礼吧。
——《帝国》杂志
如果你是系列剧《双峰》的粉丝，而且可以容忍愚蠢的第二季，那么或许会钟情于本片。

影史钩沉：

• [双峰镇：与火同行]中的一场戏中，大卫·林奇曾经要求雪莉·李一次吸入五根香烟的烟雾，李同意了，也照做了，但是当场就晕了过去。导演格雷格·阿拉基([神秘肌肤])是影片和李的粉丝，将片中的表演称之为“影史上最伟大的表演之一”。
• 1992年的[]双峰镇：与火同行]是同名剧集的前篇。编剧罗伯特·恩格斯说，他与林奇写的剧本，要远比最终呈现出来的多很多。多出来的故事，足够撑起一部续集。像大卫·林奇其它作品一样，大概有五个小时的片段被删掉了，而幸运的是，它们被放到了[双峰]剧集里。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

当大卫·林奇宣布将与法国CIBY 2000电影公司合拍《双峰：与火同行》时，由林奇和马克·弗罗斯特联手出品的电视系列剧《双峰》刚刚停播一个月。林奇在谈到拍摄本片的起因时说：“我无法让自己走出《双峰》的世界，我深深迷恋著主人公劳拉·帕默及其内心的矛盾，她看上去阳光而健康，可内心却饱受摧残、濒临绝境。我想看到她生前的一切，而且这个故事还远未结束。”本片本该是林奇与CIBY 2000签约拍摄三部电影中的第一部，可由於出演系列剧的凯尔·麦克拉克伦拒绝在片中继续扮演特工戴尔·库珀，影片的拍摄计划险些夭折。1991年7月11日，林奇/弗罗斯特制片公司CEO肯·谢勒宣称影片将无缘大银幕，一个月后，麦克拉克伦终於回心转意，影片拍摄才得以成行。

精彩花絮：

·大卫·林奇曾让主演雪莉·李一次吸五根烟，结果后者当场晕倒。

图书摘录：

本片华丽、诡异，充满了哥特式的意象，但它是同名电视剧的前传，讲劳拉·帕玛死前一个星期的故事。林奇擅长梦境的描绘，你永远弄不清他呈现的是梦境、幻想、现实还是回忆。本片在戛纳影展被嘘但其中有两场戏仍值得一看:酒吧那场，还有交通堵塞那场。对了，要真正看懂该片，必须先熟悉那部让观众捉摸不透谁杀了劳拉的电视剧。那片子里还有陈冲哩。（周黎明《西片碟中碟》）

《怪形》（The Thing）是约翰·卡朋特执导，库尔特·拉塞尔、威尔福德·布利姆雷等联合主演的一部科幻惊悚电影。
该片主要讲述了一群美国科学家到南极科考站遭遇一个可怕的不明异物，随时会被这个东西杀掉的故事 [1] 。影片于1982年6月25日在美国上映。

英文简介：

A research team in Antarctica is hunted by a shape-shifting alien that assumes the appearance of its victims.
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南极洲的一个研究小组被一个形形色色的外星人猎杀。
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最火台词：

Garry: [1:26:18] I know you gentlemen have been through a lot, but when you find the time, I’d rather not spend the rest of this winter TIED TO THIS FUCKING COUCH!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片最初在芬兰被禁。
• 原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，该片故事发生在南极。
  唐纳德·普莱森是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘该片。
• 片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，它从不看镜头、轨道车和剧组人员。
• 为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
• 片中没有女性角色，原来剧组中仅有一位女性演员，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
• 该片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
• 影片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
• 片中的食人花出自特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
• 导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧为片中麦克里迪的电脑提供配音。
• 在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
• 挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
  片中极地的风声是在沙漠中录制的。
• 卡朋特为影片拍摄了一个大团圆的结尾，在那个结尾中，主角逃过了“怪形”的纠缠。但是这个结尾却从来没有上映过。

穿帮镜头

1. 布莱尔被带进工具棚时，从外面看窗子都被木板挡住，但从内部看却没有阻隔。
2. 切尔兹用斧头将门砍得面目全非，而随后的镜头中门上却只有一个被劈开的洞。

媒体评价：

《怪形》就像一部经典粘液异形总动员，各种恶心膈应的外星变异体接踵上阵，该片的模式影响深远。卡朋特在电影中把恐怖的氛围渲染到了极致：白雪茫茫的南极，相对封闭的人物线索和事件关系，一个灵魂附体的“怪形”，再加上观众根本不知道它在哪，将会做什么。整部电影流畅自然，最重要的是非常恐怖。虽然是一部翻拍片，但是却在冷战和恐怖两个方面做足了文章。和原版相比，《怪形》可谓是充满了原创性（时光网评）。

《怪形》中的化妆令人难以置信，视觉效果震撼，当然，电影从容的节奏和逐渐递增的紧张感也必不可少，电影运用怪癖、黑暗的喜剧元素的方式讲述故事，再加上超级棒的演员阵容和莫里康内的配乐，导演用这些因素彻底将影片渲染成一出关于孤立与恐惧的妄想症的紧张戏剧（J·J·艾布拉姆斯评）。

影史钩沉：

在1982年上映的[怪形]中，最恐怖的一幕，莫过于怪形的人形肚皮突然裂开，变作一只血盆大口，咬断了人类同伴的胳膊。为了拍摄这一幕，特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型，还找来一名意外失去双臂的男人做替身。特效化妆做出了两只蜡制的手臂，为替身装上，再在胸腔模型中，放入一组机械钳，替身拔出双手时，蜡手便会断在“胸腔”中。（看电影杂志）

图书摘录：

原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。（周黎明《西片碟中碟》）

《德州电锯杀人狂》是由美国新线电影公司发行，由托比·霍珀执导，玛里琳·伯恩斯、泰莉·麦克明、贡纳·汉森、艾伦·丹奇格联合主演的惊悚恐怖片。该片于1974年10月1日在美国上映。
影片改编自真实案件，讲述了身无分文的贩毒者途经德州特拉维斯镇，被变态杀人狂追杀的故事。

英文简介：

Two siblings and three of their friends en route to visit their grandfather’s grave in Texas end up falling victim to a family of cannibalistic psychopaths And must survive the terrors of leatherface and his family.
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两个兄弟姐妹和三个朋友在去德克萨斯看望祖父的墓地时，最终沦落为一个食人的精神病患者的家庭，必须在莱瑟斯和他的家人的恐惧中幸存下来。
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幕后花絮：

• 该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
• 该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
• 为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
• 影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。
• 影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。
• 影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
• 在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
• 影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
• 影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
• 导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
• 影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
• 1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
• 该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
• 该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
• 该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
• 影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
• 因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
• 电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
• 影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
• 杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
  萨利从窗口跳出时使用了替身。
• 拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
• 演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
• 由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。

幕后制作：

创作背景
影片的构思始于1970年初，时任德克萨斯大学奥斯汀分校教员并兼职纪录片摄影师的托比·霍珀想到构思一部以孤立无援、森林和黑暗为主题的电影，他从圣安东尼奥的暴力犯罪图片新闻中获得了创作灵感，深得好莱坞恐怖片青睐的美国连环杀手艾德·盖恩（Ed Gein）犯下的一系列命案也是本片的素材来源。霍珀称影片深受文化和政治变迁的影响，他希望将改编自真实事件的有意误导作为对水门事件、石油危机和越战中屠杀和暴行等政府谎言的回应。脑浆四溅的新闻图片让霍珀开始相信人才是真正的恶魔，只不过戴着形形色色的面具罢了，所以提出了让片中的杀人狂戴上了面具的想法。他曾经在一家拥挤不堪的五金器材商店工作，得出了用链锯冲出人群的灵感。
拍摄过程
影片拍摄期间正值酷热难耐的夏季，每天气温都高达36度，每周要拍摄7天，而且一拍就是一个月。虽然影片拍摄仅为期一个多月，但全体演职人员可谓受尽酷暑的煎熬，当地最低温度都有28.3度。室内拍摄的痛苦程度更是可想而知，当要拍摄室内夜景时，须将所有窗子统统关上，现场高温让人窒息。由于拍摄经费有限，所以全体剧组人员一直在疲于奔命的工作，整个拍摄周期中根本没有休息日。影片主要取景地是一座偏远的农舍，里面摆满动物骨骼制成的家具，为打造出人皮效果，剧组使用了乳胶材料。艺术指导罗伯特·A·伯恩斯曾驾车辗转乡间收集牛骨和其他动物的腐烂尸体。影片部分场景中使用了真血，在拍摄皮脸给祖父喂饭的镜头时，因为假血无法正常涌出，所以伯恩斯割破了自己的手指。

媒体评价：

《德州电锯杀人狂》电影中充满了追逐的暴力血腥场面，尽管几乎没有剧情，但充满了前卫、时髦的元素，而且血腥场面惊人，恐怖效果极佳，是恐怖片的典范之作。 （1905网评）

影片以真实取胜，用算是很少的血腥镜头，完成了一般这类影片所达不到的威慑程度，实在是很有水准。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

• 为了拍摄[德州电锯杀人狂](1974)，导演托比·霍珀允许贡纳·汉森在他的监督下，自由发展“人皮脸”这一角色。汉森认为，“人皮脸”是有智力缺陷的，从来没有好好地学过说话。所以他去了一所学校，向精神障碍人士学习，观察他们是如何做出动作和反应，并聆听他们的谈话以获得对这个角色的感觉。他尽了最大努力，使自己的形象尽可能地不具有攻击性。许多粉丝，甚至包括那些有精神障碍的人士，都说他是真的成功了。
• 1974年的[德州电锯杀人狂]里，导演托比·霍珀让人皮脸的扮演者贡纳·汉森自己掌控角色的表演。汉森就认为，人皮脸应该是智障，并且从来没有学习过说话。他为此专门到特殊学校去，学习智力障碍者的行为方式与说话方式。 ​​​​
• 导演托比·霍珀声称，拍摄[德州电锯杀人狂]的想法来自于他与一间商店的渊源。这家商店十分拥挤，逼得他只能站在设备间旁边，十分郁闷。而就在他想办法穿过大波人群的时候，他发现了手边的电锯……
• 斯皮尔伯格对1974年的[德州电锯杀人狂]印象极深，因此雇佣了它的导演托比·霍伯来拍摄源自自己童年噩梦的[吵闹鬼]。合作之后，两人都同意为了增加影片现实感，平衡这种鬼魂故事的幻想感，主演只能用不知名的演员。影片同时也是霍伯电影中票房收益最好的一部。（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事源自1957年美国杀人狂艾德·盖恩( Ed Gein)的真实事件: 一帮年轻人在一个风和日丽的夏日驱车德州公路，在一个农庄里遭遇了一家杀人食人狂。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

THE masterclass in low-budget horror
低成本恐怖的大师班

《洛基恐怖秀》是由吉姆·沙曼执导，蒂姆·克里、苏珊·萨兰登、巴瑞·波斯威克主演的喜剧歌舞电影，于1975年9月26日在美国上映。
该片讲述了布莱德和珍妮在一幢神秘古堡里见到了古怪的异装癖者福特博士，由此展开了一连串不可思议的奇妙经历。

英文简介：

A newly engaged couple have a breakdown in an isolated area and must pay a call to the bizarre residence of Dr. Frank-N-Furter.
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一对新婚夫妇在一个偏僻的地区发生故障，必须打电话给弗兰克- N·弗莱特博士离奇的住所。
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最火台词：

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The Criminologist – An Expert: And crawling on the planet’s face, some insects, called the human race… lost in time… and lost in space… and meaning.

（全部台词）

媒体评价：

《洛基恐怖秀》结合了恐怖、歌舞、科幻、同性恋扮装以及吸血鬼等元素，再加上摇滚乐和反社会常规内容的辅佐，受到不同阶层人士的欢迎。该片的价值已经超过了影片本身，它更大的意义在于给全世界热爱《洛基恐怖秀》的年轻人提供一个聚会和狂欢的场所，是一部少有的观众可以与影片进行同步互动的电影，在世界电影史上形成了一道独特的电影文化现象。该片画面的层次感、细致度和色彩饱和度都相当不错，画面整体色彩艳丽，场景的边缘也非常锐利，但并没有明显的镶边情况。影片的声轨定位准确、环绕活跃，无论是声场的空间感、爆发力，还是低频的冲击力和持续力都非常出色，声轨在一些对白较多的片段也显得非常清晰，即便在一些背景音乐相当强烈的情况下，对白也没有出现任何失真的现象。清晰的对白很好的表现了片中演员们颇有特色的嗓音，音乐和背景音效很好地糅合在了一起。该片的音乐旋律颇具动感，会让人忍不住要跟着片中角色哼唱起来（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

• [洛基恐怖秀]的拍摄地在英国温莎堡附近的Bray小镇，拍摄的10月到12月天天下雨，湿冷不堪。扮演布莱德的巴瑞·波斯威克说在拍摄期间自己总是潮乎乎的，但只有一个房间有取暖设备，剧组人员只能轮流进去暖和一会，后来这间屋子着火了。
• 在拍[洛基恐怖秀]之前，苏珊·萨兰登被问是否能在其中裸体，她坚决地拒绝了。拍摄时，片场没有暖气也没有洗手间，她跟制片厂头头说时，反而被指责太爱抱怨。结果拍摄中，苏珊就得了肺炎。
• 1975年的[洛基恐怖秀]根据同名音乐剧改编，然而上映后票房惨淡。不过，时间永远公正客观，一年后，该片被“下放”到午夜场放映，不料却让其找到了真正的归宿。从一开始，影院内小规模的模仿秀，渐渐演变成仪式性的崇拜，福特博士升入神坛。最终，本片成为一种文化，全球各地都有广大拥泵。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描写一对恋人在暴风雨中汽车失事，闯进一幢古堡中求救。古堡主人佛特博士创造的科学怪人洛基正在完成阶段，他俩各自追求闯进来的年轻情侣，展开一连串不可思议的性爱历险。却原来古堡是外星人的太空船，他们正在进行变性的实验。饰演佛特博士的蒂姆·柯里从造型到演出都妙到毫厘，导演则将简陋的独立小制作化腐朽为神奇。1981年的续集《电击疗法》(Shock Treatment)显得十分平庸。（周黎明《西片碟中碟》）

《制片人》是由梅尔·布鲁克斯执导的喜剧电影。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 吉恩·怀尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 梅尔·布鲁克斯

英文简介：

Producers Max Bialystock and Leo Bloom make money by producing a sure-fire flop.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
制片人马克斯·比亚利斯托克和利奥·布鲁姆通过制作一个可靠的失败影片赚钱。
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最火台词：

Max Bialystock: How could this happen? I was so careful. I picked the wrong play, the wrong director, the wrong cast. Where did I go right?

（全部台词）

影史钩沉：

• 吉恩·怀尔德在TCM的一次采访中回忆，[制片人]的演员们第一次一起读剧本时他请假了，理由是要去看牙医。但实际上，那时他去了失业办公室，去领一张55美元的雪中送炭的救济支票。
• 泽罗·莫斯苔在[制片人]中扮演的那个胖制片人被影史铭记，但他本人却丝毫不怀念，因为拍摄期间的肥胖形象令他非常难堪。拍摄时，他还与导演梅尔·布鲁克斯大吵过几次，两人此后再没有合作过。 ​​​​
• 梅尔·布鲁克斯根本不懂五线谱，他为自己的[制片人]写《希特勒的春天》这歌时，先把曲子哼出来，再找个配乐来“翻译”的。同时他也为这首歌献声，唱了一句“别蠢了，聪明点来做个纳粹”。影片获得奥斯卡最佳剧本时，他还非常诧异，不懂音乐的导演得了剧本奖。

（看电影杂志）

图书摘录：

本片有两大天才设置:
一是编排一出百分之百失败的舞台剧，以此赚大钱;
二是挑选一部为希特勒歌功颂德的戏剧，以引起观众的反感。没想到这两项万无一失的方法居然失败了，因为没有比歌颂希特勒更有效的嘲弄他的办法了。天才喜剧家梅尔·布鲁克斯的这部作品在当年赢得了小众追捧的邪典影响，但近年搬上百老汇舞台，获得了空前的成功。剧中最精彩的场面是戏中戏“希特勒的春天”(该戏也被加工成完整的戏剧而搬上舞台)，它表明了一项艺术秘诀:最犀利的讽刺跟最肉麻的吹棒只有咫尺之遥。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿魔先生》是法兰奥兹执导的一部美国音乐喜剧片，瑞克莫拉斯、艾伦格林等参与演出。《绿魔先生》讲述了梅先生的花店自从展出盆奇形怪状、来历不明的花卉后，生意顿时变得热闹。但这盆花卉不要水份，独要人类鲜血；引发一幕幕惊险搞笑兼而有之的场面的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 艾伦·曼肯 / 霍华德·阿什曼

英文简介：

A nerdy florist finds his chance for success and romance with the help of a giant man-eating plant who demands to be fed.
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一个书呆子的花店在一个巨大的食人植物的帮助下找到了成功和浪漫的机会，这个植物需要被喂养。
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获奖情况：

本片由1960年一部同名电影衍生而来，荣获1986年艾美奖最佳电影配乐，最佳视觉效果奖提名，洛杉矶时报评定为最佳娱乐片，声学法兰克奥兹是如何制造一连串的笑声！就请您加入我们的欢笑行列吧！

图书摘录：

故事讲述西摩在得到一株靠吸人血生长的奇异花卉后，不惜以牺牲自已的代价来赢取顾客的青睐和美人的芳心。然而在名利双收之时，摩西发现自己已不能控制奇花的成长，并且生命也面临危险。良心与名利之间，摩西终于醒悟，于是展开了正邪之战。（周黎明《西片碟中碟》）

《早餐俱乐部》是环球影业于1985年出品的一部剧情电影，该片由由美国导演约翰·休斯执导拍摄，安东尼·迈克尔·豪尔、艾米利奥·艾斯特维兹、莫利·林沃德和艾丽·西蒂等联袂出演。影片于1985年2月15日在美国上映。
影片描述了五个成长环境各异且性格不同的青春期学生，他们因为叛逆被罚在假期留校，在相处中，逐渐建立了友好的关系。

电影看点：

叛逆高中生留校狂事

英文简介：

Five high school students meet in Saturday detention and discover how they have a lot more in common than they thought.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
五名高中生在周六的拘留所见面，发现他们之间的共同点比他们想象的要多得多。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Andrew Clark: We’re all pretty bizarre. Some of us are just better at hiding it, that’s all.

（全部台词）

幕后花絮：

• 这是导演约翰·休斯执导的第二部电影，他仅用了两天就完成了影片的剧本（1982年7月4日与5日两天）。
• 影片的主演为五位高中生，他们对自己定义分别是：公主、书呆子、运动员、怪胎跟罪犯。
• 最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。首要原因是约翰·休斯与扮演扮演本德的演员贾德·尼尔森关系实在太糟糕，休斯曾经甚至表示，他永远不会与尼尔森再次合作。另外休斯曾经的御用演员莫利·林沃德也在80年代末与其渐行渐远，成年后的林沃德希望自己的戏路不只局限于青少年电影，两人因此出现分歧，最终分道扬镳。
• 影片的后半段，众人围坐在地板上讲述各自烦恼的桥段并没有剧本，导演约翰·休斯完全让他们自由发挥。影片当中其他由演员即兴发挥的段落还包括，布莱恩回答为什么他有一个假身份证时说的“那样我就可以投票了”。
• 电影的最后一个镜头，本德举起拳头，指向天空，这一画面现在几乎被视作80年代电影的标志，实际上这也是贾德·尼尔森即兴发挥的桥段。导演让他走向夕阳，随便做几个动作。他们马上就要拍完的时候，尼尔森突然做了这个动作。
• 与片中角色年龄最接近的两位演员是莫利·林沃德与安东尼·迈克尔·豪尔，他们出演该片时均为17岁。安东尼·迈克尔·豪尔与艾丽·西蒂则均为23岁。
• 曾是校园风云人物的卡尔最终成了学校的清洁工，清洁工卡尔也是该所高中1969年的年度风云人物。
  直到电影的第33分钟，艾丽·西蒂扮演的艾莉森才说了第一句台词。
• 五位俱乐部成员在片中抽的大麻实质上是牛至叶。
• 尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克本来都是扮演本德的人选，但是制片人觉得凯奇要价太高，而库萨克则在临开拍前被导演换成了贾德·尼尔森。贾德·尼尔森在影片当中所穿的那套衣服，和他在试镜本德这个角色的时候穿的是同一套 。
• 五个人周六被留校的原因分别是：本德：乱按火警报警器；安德鲁：恶作剧地把一个学生的屁股粘住了；布莱恩：衣柜里有一把枪；克莱尔：逃课去逛街；艾莉森：什么也没做，她只是无聊。
• 约翰·休斯就读于北格伦布鲁克高中，影片也在这所高中里取景拍摄。
• 影片中五个人一起吹口哨的那首曲子是《波基上校进行曲》，1957年大卫·里恩的《桂河大桥》和2010年姜文的《让子弹飞》中都曾使用过这首曲子。
• 后世各种作品当中对于《早餐俱乐部》的致敬数不胜数，甚至在2015年上映的《泰迪熊2》中，主角们也恶搞了一把影片中本德、安德鲁和布莱恩在桌子上跳的那支舞。
• 布莱恩母亲的车牌号是“EMC 2”——爱因斯坦的公式。影片开始，送布莱恩来上学的就是他现实中的妈妈与妹妹，至于片尾接他回家的父亲则由导演约翰·休斯扮演。

媒体评价：

《早餐俱乐部》在上映之后的三十年当中，不但影响和感动着一代代的年轻人，甚至也深刻地影响着美国青少年题材影片的演变和发展。《早餐俱乐部》的重要意义或许在于，它所展示的是真实的高中生活和青少年心理，他们的生活、情感，与家庭和社会的复杂关系。这部既没有大导演，也没有明星的小成本影片能获得超越时代的动人力量。毕竟对于一部青春片来说，重要的不是光鲜华丽的外表和纸醉金迷的梦幻，而是对于青春的真是感触和热情。在这一点上《早餐俱乐部》才是一部小成本制作的大时代青春片（时光网评）

《早餐俱乐部》是一部遵循戏剧三一律的结构严谨的影片，导演约翰·休斯在其中体现出了自己对青年人心态问题描绘细腻的长处。导演的手法幽默轻松、五位年轻演员的表演也极具观赏性。（荆州新闻网评）

图书摘录：

这是一部三一律古典结构的影片，主要情节发生在一个星期六的中学图书馆内，描写五位个性反叛的男女同学，在假期被罚留校温习功课。五人的家庭背景和性格各异，但在他们诚恳交谈之后，逐渐放开了彼此的戒心和敌意，变成心意相通的好友。（周黎明《西片碟中碟》）

《时光倒流七十年》是由吉诺特·兹瓦克执导，克里斯托弗·里夫、珍·西摩尔主演的爱情片，于1981年1月3日在日本上映。
该片改编自美国作家查德·麦瑟森编著的小说《重返的时刻》，讲述了理查德通过梦境回到时光倒流的70年前，竟然发现自己与一名女明星有着一段美丽的爱情故事。

电影看点：

梦境穿越上演动人爱情

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Jean-Pierre Dorléac
第38届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）约翰·巴里

英文简介：

A Chicago playwright uses self-hypnosis to travel back in time and meet the actress whose vintage portrait hangs in a grand hotel.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
芝加哥一位剧作家利用自我催眠的方式回到过去，在一家大酒店里见到了这位女演员，她的复古肖像挂在那里。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Elise McKenna: The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of, in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him if he were really here? “Forgive me. I have never known this feeling. I have lived without it all my life. Is it any wonder, then, I failed to recognise you? You, who brought it to me for the first time. Is there any way that I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. I cannot find the words. Except for these: I love you”. Such would I say to him if he were really here.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《时光倒流七十年》的制作成本只有500万美元，并且这其中有100万美元是给男主角克里斯托弗·里夫的片酬。
• 在影片拍摄期间，有摄像师表示愿意无偿为剧组工作。
• 由于该片的拍摄时间比较紧张，因此在拍摄期间所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时以上。
• 由于拍摄时间十分紧张，所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时。在这样艰苦的条件下，却没有一个人抱怨。
• 《时光倒流七十年》的作者理查德·麦瑟森坦言，一次他与家人的旅行途中，偶然在弗吉尼亚城的一家歌剧院门口看到一张海报，那是已故美国著名女演员Maude Adams的海报，在那一刹那，他爱上了她，而《时光倒流七十年》的故事也因此产生了。
• 该片中，比尔·厄文饰演老年版的亚瑟，导演告诉他，有一段戏是主角穿越到过去，见到五岁时的亚瑟，于是比尔·厄文找出了他本人5岁时的照片，小演员就是按他的照片海选的 。

媒体评价：

《时光倒流七十年》是一部经典穿越电影。影片细致舒缓，片中优雅的小提琴音仿佛在为男女主人公无疾而终的爱情提前哀悼。该片是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情片。影片使用了细腻婉转的处理手法，而这种古典浪漫主义的手法在爱情电影中已经很少出现了。与同类题材的电影相比，这部电影的古典气质更加明显。影片最后一个镜头是一个梦幻般的景象。然而，该片的打动观众的地方不是男女主人公超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方时所表现出的勇气。（时光网、《电影文学》评）

在电影《时光倒流七十年》中，导演巧妙地运用了《帕格尼尼主题狂想曲》中具有抒情、浪漫特质的第十八变奏曲和表达爱情的时光倒流主题音乐，从而恰当地烘托了电影场景，准确的表达了片中人物的形象。在影片的前半部分，《帕格尼尼主题狂想曲》像一条隐含的线索，朦胧、含蓄的表达了男女主角存在着某种联系。（《电影文学》评）

影史钩沉：

1976年，导演吉诺特·兹瓦克开始着手将小说《但愿时光倒流》改编成电影剧本，可剧本上交后却杳无音信。原来环球的制片负责人认为其非常荒谬。但是由于兹瓦克的[大白鲨2]解决了公司的财政危机，负责人考虑到得还兹瓦克一个人情，终究答应了影片[时光倒流七十年]的拍摄计划。（看电影杂志）

图书摘录：

一名大学生在毕业典礼上碰到一位神秘老妇，老妇送给他一块金表，他感到很奇怪，于是展开调查。经多方查证，他得知这位老妇人于他毕业的当晚逝世。八年后，他已经成为剧作家，一次他在某旧式旅馆度假时，发现70年前的一张女明星相片就是那个老妇人。原来他是那位老妇人的前世情人。知道这一切后，他排除万难，将时光倒流回去实现他们之间的爱情誓约。（周黎明《西片碟中碟》）

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