《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。
影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界 。

电影看点：

以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界
有力地批判了”媒体万能”的价值观，用类似”乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着”笼中鸟”式的生存悲哀
金凯瑞私生活被直播

英文简介：

An insurance salesman discovers his whole life is actually a reality TV show.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个保险推销员发现他的一生实际上是一个真人秀。
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获奖记录：

·1999年金球奖最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳原作音乐奖
·1999年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
·1998年欧洲电影节五洲奖
·第71届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·威尔
·第71届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
·第71届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·尼科尔

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Truman: [repeated line; frequently in the show] Good morning, and in case I don’t see ya, good afternoon, good evening, and good night!

（全部台词）

电影故事：

楚门是一家保险公司的职员，每天都过着千篇一律的平凡生活。一个偶然的事件让楚门觉得，好像到处都有人注意他。他万万没想到，这竟然是真的。从他降生的那一天起，三十多年来楚门一直就是历史上播映时间最久，最受欢迎的电视节目的男主角。他居住的理想小镇—海景镇，竟然是一座庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都暴露在隐藏在各处的5000个摄影镜头面前，楚门决定不惜一切代价逃离海景镇。但他必须面对“真人秀”的创始制片人、导演克利斯托，并且克服自己内心巨大的恐惧，才能获得自由……

权威点评：

虽然搞笑明星金·凯瑞在影片中大出风头，但这部影片依然是他最严肃的作品。导演彼得·威尔在这样一个充满机智幽默感的故事里，放入了许多引人思考的问题。比如，人的归属感，人的窥视癖，电视媒介对人的异化等等。“人性”是一个用滥了的词，但在这部影片中，人性却不仅仅是含情脉脉或者激情洋溢的，它被赋予了更加复杂的哲学意义。当然，你也不用担心影片会过于枯燥，因为彼得·威尔的本事就在于，他总是把自己对问题的思考藏在感情充沛的故事之中。他的影片多少都有那么点儿象征性的东西在里面。

媒体评价：

楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评） 。

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）。

在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢体语言的运用为影片增色不少（新浪网评）。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界（《京华时报》评）。

影史钩沉：

在楚门划着船停下之前，船帆上“139”的数字映入眼帘，这是影片[楚门的世界]中的典故之一，源自《圣经》诗篇139篇——楚门和克里斯托夫之间的对话就转述引用于此。 （看电影杂志）

幕后花絮：

• 楚门的帆船名叫“圣玛利亚”号，跟哥伦布船队的一艘船同名。
• 导演彼得·威尔是用1.66：1的格式拍摄的这部电影，这样做是为了让影片看起来更像电视节目。
• 片中合成器旁的电视节目音乐制作人是该片的作曲人菲利普·格拉斯。片中的真人秀配乐使用了他过去的一些作品。
• 加里·奥德曼有过要出演该片的意愿。
• 导演还拍摄了很多关于楚门秀的假冒纪录片，在影片最后的版本中没有被使用。但是在某些飞机上播放的电影版本中则被收录以供乘客们打发时间。
• 拍摄现场人们被禁止讨论金·凯瑞拍过的那些“愚蠢”的电影。
• 1995年末，金·凯瑞签约担纲该片主演，但由于他还有其他片约，因此至少在一年之内都无暇他顾。导演威尔认为他是影片主演的理想人选，宁可苦心等待也不愿另谋人选。

幕后制作：

创作背景
1991年5月，编剧安德鲁·尼科尔完成了一页名为“The Malcolm Show”的故事大纲，他的初衷是将其打造成一部科幻惊悚片，故事发生在纽约城。1993年秋，制作人斯科特·鲁丁出资100万美元买下了尼科尔的剧本，派拉蒙影业公司也同意发行影片。
制作人鲁丁本想让尼科尔担纲该片的导演，可派拉蒙认为影片拍摄预算达到6000万美元，唯恐尼科尔不能胜任。为了让一线导演执导这部电影，派拉蒙向尼科尔支付了额外片酬。在得知布莱恩·德·帕尔玛无缘这部电影之后，制片方先后与蒂姆·波顿、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格接洽过。1995年初，在尼科尔的推荐下，彼得·威尔顺利签约成为该片的导演。
《楚门的世界》虽然是文艺片，但是投资很大，因此拉蒙影业公司希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情，导演威尔非常认同制片方的想法，他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，导演想让影片故事轻松起来。在威尔拍板之前，尼科尔共完成了16稿的剧本。
取景拍摄
《楚门的世界》于1996年12月9日在弗罗里达州的锡赛德开拍，导演威尔本想在摄影棚中搭建出楚门的居住地，可实施起来困难重重。于是威尔和艺术指导丹尼斯·盖斯纳在加州和弗罗里达的沿海地区物色拍摄地点，后来在视觉顾问温蒂·斯蒂茨的推荐下，威尔和盖斯纳才注意到弗罗里达的锡赛德，经过实地考察，两人发现落成于1980年的锡赛德是个设施完善的社区，当地的300多栋住宅风格统一，从任何位置均可步行前往邮局、美术馆、古董商店、时装店、书店和餐馆，而且每条街道都通往海边。于是规划独到的锡赛德成为该片的拍摄地点。

图书摘录：

影片讲述某电视制作公司30年前收养了一个孤儿，把他生活的分分秒秒作为电视连续剧向全国直播。在他生长的小岛社区里，每个人(包括他的父母和妻子)其实都是演员共同上演着一出供外人欣赏的戏。只有主角个人不明真相，蒙在鼓里。
这个看似荒谬的故事其实富有哲理: 人们的偷窥心理在现代社会中凭借着日新月异的科技得到升级和满足。对该片主角楚门(名字的字面意思是“真人”)来说，人生真是一出戏，他就是这出戏的明星。
影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性:他们要做得让楚门(还有电视剧观众)信以为真，同时又要让楚门(还有电影观众)起疑心。真中必须有假，但又决不是演技低劣的那种假，而是一种太过完美的假。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A True American Classic
真正的美国经典

《细细的红线》根据美国作家詹姆斯·琼斯的同名小说改编，由泰伦斯·马力克执导，西恩·潘、伊莱亚斯·科泰斯、詹姆斯·卡维泽、本·卓别林、尼克·诺特、艾德里安·布洛迪等主演的战争电影。
该片讲述在1942年到1943年瓜达尔卡纳尔岛战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事，于1999年1月15日在美国上映。

英文简介：

Adaptation of James Jones’ autobiographical 1962 novel, focusing on the conflict at Guadalcanal during the second World War.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯·琼斯自传1962小说改编，聚焦二战期间瓜达尔运河的冲突。
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获奖记录：

1999年奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧奖提名
1998年纽约影评人协会奖最佳导演奖
1999年柏林国际电影节金熊奖

最火台词：

Private Edward P. Train: [narration] This great evil, where’s it come from? How’d it steal into the world? What seed, what root did it grow from? Who’s doing this? Who’s killing us, robbing us of life and light, mocking us with the sight of what we might’ve known? Does our ruin benefit the earth, does it help the grass to grow, the sun to shine? Is this darkness in you, too? Have you passed through this night?

（全部台词）

电影故事：

1942年，瓜达尔卡纳尔岛。美军登陆并想从日军手里夺回它。他们打算越过一个日军重兵把守的小山丘时伤亡惨重。中校塔尔坚持必须占领山丘，但上尉罗斯塔尔担心造成不必要的伤亡，拒绝执行命令。后来，一个小分队迂回到敌人侧面，攻下了山丘。塔尔中校大喜，宣布大家可以休假一周。这一周里，大兵贝尔得知了他日夜思念的妻子将离开他去找另一个男人；上士韦尔什仇恨战争，和年轻的理想主义者威特发生争执……士兵们重返战场。丛林战斗中，威特用自己的生命拯救了整个连。一身血污、衣衫不整的美军终于撤离了小岛。

权威点评：

《细红线》是90年代末好莱坞又一部以“二战”为题材的战争史诗片，它继承了好莱坞战争片反战的传统。导演特伦斯·马利克在他1978年拍完《天堂的日子》宣布息影。《细红线》是他20年后的复出之作。本片和马利克前两部影片（《荒漠情》、《天堂的日子》）一样朴实无华、又颇具梦幻色彩。影片叙述了几十个面对战争的士兵的混乱经历，常常用画外音等间离效果加深这些人物仿佛是一些不真正属于他们正处其中的世界的局外人的印象，并提供给观众富有诗意的象征性的描写。影片在不同的场面和情绪气氛中自由转换，叙事人的声音常常改换，叙事则随意往返穿插于大自然的美景、冗长的故事片段和突如其来的血腥战斗场面之间。

幕后花絮：

• 该片的初剪版本长达6小时，消耗的胶片长度超过了100万英尺。
• 作曲家汉斯·兹米尔和约翰·鲍威尔共为影片谱写了长达4小时的配乐，而导演泰伦斯·马力克在影片的最终版本中只选取了一小部分。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演本片。
• 本片拍摄险些夭折，因为索尼公司惟恐无法收回4500万美元的拍摄成本，幸好20世纪福克斯及时出手，并将拍摄预算增至5200万。
• 在影片上映前，制作人罗伯特·迈克尔·盖斯勒和约翰·罗伯杜曾违背事先签署的保密条款接受《名利场》杂志的采访，导演马力克随即要求两人必须签署一份绝不参加奥斯卡颁奖典礼的声明，否则他会在演职人员名单中删除两人的姓名。三人最终都没出席奥斯卡典礼，而影片也与小金人无缘。
• 该片的一位制片人在影片进入后期制作时，曾想去剪辑室一睹马力克身影。工作人员告诉他马力克并不在那儿，而制片人表示只想在他待过的房间里待一会儿。
• 导演马力克让许多演员几个月地待在片场，却最终在剪辑室里把他们剪掉，片中乔治·克鲁尼出现了66秒，约翰·屈伏塔出现了209秒，而米基·洛克、比利·鲍勃·桑顿都没出现在最后的成片里。
• 阿德里安·布洛迪原本出演的是片中男主角考普拉尔·弗埃，即便在最后的剧本里，他的角色也包办了大部分戏份，然而在成片中他的角色在长达3小时的影片中只出现了5分钟，甚至还没有树的出境时间长。
• 比尔·普尔曼在片中的戏份被全删了，之后在导演的要求下他为影片配了长达28页纸的画外音，但最终他的旁白也未出现在影片中 。

穿帮镜头：

·时代错误：在刚开始的村庄，可以在背景里看到一艘1980年之后才有的海军船只。
·时代错误：士兵使用的牙刷，至少是在1990年代以后才发明的。
·时代错误：在沙滩上面有一个现代的玻璃纤维的泡沫材料的冲浪板。
·时代错误：在一个闪回镜头中，士兵和他的女友握着手，可以在背景的窗外看到一些并不是1940年代的现代汽车。
·时代错误：在美国军队中，直到1960年代才开始出现“201档案”作为参军人员档案。然而，在影片开始的时候，有两名士兵使用到了这一术语，作为介绍他们服役记录的信息。

幕后制作：

创作背景
为将《细细的红线》搬上大银幕，已经息影20年的泰伦斯·马力克重执导筒，并亲手将小说改编成剧本，并在美国电影协会的高级电影研究中心邂逅了美国电影协会创办人、本片的执行制片人小乔治·斯蒂文斯。
在该片剧本中，马力克探索了原著中所没有的全新主题，那就是对战场周遭自然和人类学环境的思考。凶残的机械化战役在质朴的荒野中进行，从而让毁灭的力量与宁静、和谐的自然环境产生激烈冲突。
早在1988年，马力克就曾找到制作人罗伯特·迈克尔·盖斯勒和约翰·罗伯杜，提议将小说《细细的红线》拍成电影，他们找到作者的遗孀格洛丽亚·琼斯并取得了改编拍摄权。盖斯勒和罗伯杜随后找到曾任马力克经纪人的菲尼克斯影片公司主席迈克·麦达沃伊，希望他能注资筹拍。马力克起初只想负责改编剧本，不过最终决定亲自上阵执导本片。1996年9月，马力克和菲尼克斯影片公司找到正在墨西哥拍摄《泰坦尼克号》的制作人格兰特·希尔。
在影片幕后阵容中，艺术指导杰克·菲斯克、第一助理导演斯奇普·考斯珀、选角导演黛安娜·克里滕顿和剪辑师比利·韦伯都是马力克的老搭档，除此之外，负责本片配乐的汉斯·兹米尔和摄影师约翰·托尔都曾为奥斯卡奖得主。
人物叙事
人在取景框中的位置，决定了导演与他塑造的人物之间的距离，《细细的红线》充满了特写和近景，前景和后景的关系也非常讲究，他总是把人物置于自然之中，他对待人物的态度犹如生物学家对待昆虫的态度。《细细的红线》跟战争的关系是密不可分的。在《细细的红线》中，凡是形成人物性格的那些历史条件、社会事件和家庭矛盾一律被人物的主观感受所代替。

媒体评价：

《细细的红线》是反常规、反惯例、反类型的，它在结构、情节、氛围、空间造型诸方面都没有一般类型片所具有的“经典编码”。作为一部反好莱坞类型片的作者电影，它有别于任何战争片，导演在叙事上的独创性颠覆了好莱坞模式，以一种貌似松散、混乱的叙事来完成导演特伦斯·马利克对人物心理现实的描绘以及作者本身带有形而上意味的哲理反思。
《细细的红线》透过一场胜得艰苦的战役，对“战争”与“死亡”发出天问式的疑惑。全片节奏缓慢，头十分钟甚至安详得有如南太平洋的风光片，在摄影与配乐均十分精致的气氛下展开一场攻坚行动，这一个多小时的战役是全片令人看得最兴奋的精华。导演在此展现出他驾驭镜头的功力，利用漫山遍野的长草和鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得很贴切。可惜在战役结束后影片仍拖上一大段才剧终，以至压轴戏威特的牺牲失去了应有的感人力量（腾讯网 评）。

如果按照好莱坞的剧作法来看《细细的红线》，它没有一点是合格的。整部影片的叙事，可以说是对好莱坞经典叙事的逆反。这部影片有人物，可是没有绝对的主角。这可能是最意识流的战争片，战争情节只是为战士提供了精神恍惚的借口，散文诗般的画面仿佛是面临死神前的“走神”。影片用了太多大明星，但真正的明星却是导演的奇特手法。这与其说是战争片，不如说是战争印象片。
《细细的红线》是一部以“二战”为题材的影片，不仅重现出二战中遏制日军攻势的关键战役，还探索了在极端条件下军人之间的紧密关系，战争被深刻且真实地在片中描绘出来（国际在线 评）。该片主题的深刻近于深奥，致使影片上映后的票房并不如早前预测的理想，但无论是看过此片的观众，还是业内人士，都把它视为一部优秀的二战影片；影片中所表现的关于”战争与生命”的主题仍然引起了人们的共鸣（新浪网 评）。

影史钩沉：

[细细的红线]中本来有艾德里安·布洛迪许多镜头，但是泰伦斯·马力克在未告知他的情况下，就将之剪掉了。布洛迪作为主演之一兴冲冲地去参加这部影片的首映时，才知道自己已经不是主演了。（看电影杂志）

图书摘录：

这部获柏林金熊奖的作品跟《拯救大兵瑞恩》同年推出，但风格迥异。
隐居20年的导演马利克复出，透过一场胜得艰苦的战役，对“战争”与“死亡”发出天问式的疑惑。全片节奏缓慢，头十分钟甚至安详得有如南太平洋的风光片，在摄影与配乐均十分精致的气氛下，只见美军逃兵威特或是跟土著小孩戏水，或是呆立在海边喃喃着文艺气息浓厚的内心独白。直至查尔斯上士把他提回查尔斯火炮连，并出发前往瓜达康纳尔岛展开一场攻坚行动，从日军占领的山头将阵地夺回。这一个多小时的战役是全片令人看得最兴奋的精华。导演在此展现出他驾驭镜头的非凡功力，利用漫山遍野的长草和鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。这可能是最意识流的战争片，战争情节只是为战士提供了精神恍惚的借口，散文诗般的画面彷佛是面临死神前的“走神”。
该故事曾于1964年搬上银幕。（周黎明《西片碟中碟》）

《勇闯夺命岛》是由迈克尔·贝执导，尼古拉斯·凯奇、肖恩·康纳利、艾德·哈里斯等主演的动作惊悚片，于1996年6月7日在美国上映。
该片主要讲述了一群海军陆战队的军官因不满美国政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利，而偷窃VX神经毒气导弹来劫持人质，以此要挟美国政府来给于死去的人以一个公正的评价的故事。

英文简介：

A mild-mannered chemist and an ex-con must lead the counterstrike when a rogue group of military men, led by a renegade general, threaten a nerve gas attack from Alcatraz against San Francisco.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个温和的化学家和一个前科必须领导反罢工，当一个流氓集团的军事人员，由叛徒将军领导，威胁从恶魔岛对旧金山的神经毒气袭击。
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幕后花絮：

• 昆汀·塔伦蒂洛以及编剧亚伦·索尔金都曾对该片的剧本加以润色，但并没有在演员表上署名。
• 肖恩·康纳利请求制片人为他在恶魔岛上盖一间木屋。这样他就能够住下而不需要在陆地和岛屿之间每天往返。最终制片人答应了他的请求。
• 该片拍摄期间，恶魔岛依然作为旅游景点面对公众开放，很多游人围观了该片的拍摄过程。
• 该片的摄影师约翰·施瓦兹曼是主演尼古拉斯·凯奇的堂兄。
• Dick Clement与Ian La Frenais重写了片中康纳利角色的台词，但没有署名。
• 施瓦辛格原本是扮演“Good speed”这个角色的人选，但当时剧本只有80页，而且是手写的，施瓦辛格对这个项目没有信心而拒绝出演。后来他曾表示对于这个决定感到后悔。
• 该片扮演了美国总统的斯坦利·安德森在另一部迈克尔·贝执导的电影《绝世天劫》中也扮演了美国总统的角色。
• 托尼·斯科特原定执导该片，但他放弃该片转而执导了《狂迷》。
• 该片的的首映礼是在恶魔岛上的监狱娱乐室里面举行。
• 据导演迈克尔·贝透露，该片的剧本比成片更加严肃，很多幽默的元素都是在拍摄的过程中临时加进去的。
• 该片共有2900多个镜头，平均每个镜头的长度约为2.5秒。
• Don Simpson读到了Hackworth上校所著的关于越战，批评美国政府的回忆录，结合《60分钟》中关于美国政府拒绝承认海外任务中牺牲士兵的报道，由此创作出了该片中胡梅尔上校这个角色。
• 梅森在回答FBI特工询问时说“但是当然你是”（But of course you are）。这句台词和康纳利在007系列影片《金刚钻》中邦德面对女主角时所说的台词一模一样。
• 印度的电影人翻拍了该片，名为《紧急危机》（Qayamat: City Under Threat），但反响不高。

媒体评价：

该片没有多余的插科打诨，没有过分的爆炸场面。无论正派反派全都面对着危机，为自己的爱人或者信仰而战。该片拍得很有耐心，渐入佳境，节奏把握比较恰当。肖恩·康纳利的风度气派加上尼古拉斯·凯奇的另类和冲劲，还有艾德·哈里斯的冷峻，几个人物都可圈可点。该片其实没有非常集中的动作场面，但各种动作场面不断：从开头干脆利落的抢劫生物武器，到毁了半个旧金山的追车，再到夺命岛上两支精锐部队的对决，都非常好看。汉斯·季墨的配乐也让这部动作片令观众们看到热血沸腾。（时光网评）

该片是一部一流的惊险动作片，风格丰富，幽默感十足。它借鉴了其他电影中的元素，因为其中并没有太多的内容是新鲜的，但该片中每一个因素都被精心打磨成了光泽度，如枪战、爆炸、激流、肉搏战、审讯、拷问、监禁、逃跑和科学家的胡言乱语等。导演迈克尔·贝将这些元素精心编排成一部高效而令人兴奋的电影，其中包括一些大笑、耸人听闻的特效片段和持续的悬念。有趣的是，像康纳利、凯奇和哈里斯这样的优秀演员能找到一种方法来占据该片的中心位置，让角色们在某种程度上变得奇怪但却令人信服。（《Roger Ebert》评）

图书摘录：

身经百战、奖章挂满身的海军陆战队休法兰将军带领部下劫走了16枚新式VX毒气弹。随后他们控制了旧金山的阿卡拉查兹岛这里原是一个监狱，现在成了旅游地。岛上的游客全部成了人质。法兰将军凭毒气弹和人质向国家索要一亿美元，为受到不公正待遇的海军陆战队员阵亡士兵作赔偿金。联邦调查局主任弗格森会同国防部召开会议，决定派突击队上岛。但是“恶魔岛”上面的监狱防守监视十分严密，在国家绝密档案中，只有一个老英国特工梅森成功越狱。梅森与化学专家斯坦利伙同执行这次突袭任务的突击队员成功地从地下隧道进入了监狱。但事情远没有那么简单。（周黎明《西片碟中碟》）

《新基督山伯爵》是由博伟电影公司、康斯坦丁影业公司联合出品的一部剧情片，由凯文·雷诺兹执导，詹姆斯·卡维泽、盖·皮尔斯等主演。
该片改编自法国作家大仲马的作品《基督山伯爵》，讲述了唐太斯遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢，然后在狱友的帮助下，越狱后找到了宝藏，成为基督山伯爵的故事。

英文简介：

A young man, falsely imprisoned by his jealous “friend”, escapes and uses a hidden treasure to exact his revenge.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻人，被嫉妒的“朋友”误囚禁，逃跑了，用一个隐藏的宝藏来报复。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Edmond: Life is a storm, my young friend. You will bask in the sunlight one moment, be shattered on the rocks the next. What makes you a man is what you do when that storm comes. You must look into that storm and shout as you did in Rome. Do your worst, for I will do mine! Then the fates will know you as we know you: as Albert Mondego, the man!

（全部台词）

幕后花絮：

影片中那19世纪马塞、巴黎、监狱岛等外景，具有跟该故事相称的传奇性，色彩鲜明，形状怪异，但这些外景地均非座落在法国境内。

媒体评价：

正面评价
《新基督山伯爵》没有蜕化到《红字》电影版的水平就算是一大惊喜了。当然，谁都不可能“忠实”再现大仲马的所有细节，即便是9个小时的三部曲也难以包容原著的浩瀚，但不可否认，影片在保留原著故事框架的基础上，也保存了原著精神，至少是其中一部分。更值得注意的是，对于没读过原著的观众，影片显得颇有完整性，而且节奏明快，如同出自一部流畅的中篇小说（网易评）。

反面评价
这部电影融合了许多戏剧元素，但它的问题是调制得太柔和，吃下去没有感觉。看的时候总体上觉得还不错，既没打盹也没嗤之以鼻，但走出影院门便忘得七七八八（网易评）。让一个动作片导演拍摄《基督山伯爵》这样一部经典的文学作品并不是一个好主意，因为显然这部作品所表达的内涵不是精彩的打斗场面就能体现出来的（新浪评）

图书摘录：

影片把主角爱德蒙和反角费尔南设计成朋友。费尔南因觊觎好友的漂亮未婚妻，伙同他人陷害爱德蒙。爱德蒙在孤岛的大牢里蹲了13年，每年都要挨虐待狂狱头一顿皮鞭，幸好隔壁的囚犯挖地道挖错方向，进入爱德蒙的牢房。爱德蒙除了剑术，还学会了马基雅维里的政治学和亚当·史密斯的经济学。他逃出监狱，找到宝库，以基督山伯爵身份亮相(好莱坞最讲究出场时的震慑力，此处导演安排他坐热气球驾到，但似乎仍不足以跟吴宇森的仰视慢镜头相比)，然后就是设圈套报仇雪恨。
《基督山伯爵》英文版电影最早出现于1912年，主演是著名剧作家尤金·奥尼尔的父亲(该情节被写进他的名剧《长夜漫漫路迢迢》);
1934年版和1974年版各有长处，但均作了大量删节。喜欢原著丰富细节者可以选择1999年的法国电视剧版，共480分钟，由杰拉德·德帕迭主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《小飞侠》是由克莱德·吉诺尼米、威尔弗雷德·杰克逊、汉密尔顿·卢斯科执导，博比·德里斯科尔、凯瑟琳·博蒙特、保罗·柯林斯参与配音，J·M·巴利、泰德·希尔斯、比尔·皮特编剧的奇幻动画电影，影片于1953年2月5日在美国首映。
该电影改编自苏格兰文学及剧作家詹姆斯·马修·巴利所编著的小说《彼得·潘》，讲述了小飞侠彼得·潘和温蒂、约翰、迈克这三个小伙伴们一起去梦幻岛冒险，以及与海盗们斗志斗勇的故事。

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 威尔弗雷德·杰克逊 / 克莱德·杰洛尼米 / 汉密尔顿·卢斯科

英文简介：

Wendy and her brothers are whisked away to the magical world of Neverland with the hero of their stories, Peter Pan.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
温迪和她的兄弟们被带到梦幻岛的魔幻世界，他们的故事中的英雄彼得潘。
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最火台词：

Peter Pan: There it is, Wendy; second star to the right and straight on till morning.

（全部台词）

媒体评价：

迪士尼为了在《小飞侠》中塑造一个青少年时期的彼得·潘，特意把这一人物形象与那个时代的文化标准进行了融合，同时又略去了原著彼得∙潘身上的一些阴暗面，以便与婴儿时期的彼得·潘加以区分。迪士尼的彼得∙潘与1950年代美国孩子的形象一致：鬼灵精怪，胆气过人。再当一回孩子、无需担忧成年人的责任和义务，是所有人的渴求，而《小飞侠》中的彼得∙潘给予人们的是一种逃离现实的诉求。（中国日报网评）

图书摘录：

彼得·潘是一个不愿意长大、热爱飞翔的男孩，他跟铁钩船长的斗争充满童趣和惊险。
该故事最早于1924年搬上银幕，1960年的歌舞剧版也深入人心，2003年再度拍摄成真人版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Classic That Still Soars
一部仍在翱翔的经典之作

《叛舰喋血记》是由米高梅出品，弗兰克·洛伊德执导，查尔斯·劳顿、克拉克·盖博等主演的剧情片。影片于1935年11月08日在美国上映。
该片讲述了在邦蒂号军舰上，由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长的凶残虐待，而带领水手们发起叛乱的故事。

获奖情况：

第8届奥斯卡金像奖 最佳影片
第8届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗兰克·洛伊德
第8届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 克拉克·盖博 / 查尔斯·劳顿 / 法兰奇·汤恩
第8届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 塔尔博特·詹宁斯 / 朱尔斯·福瑟曼 / 凯里·威尔逊
第8届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 玛格丽特·布斯

英文简介：

A tyrannical ship captain decides to exact revenge on his abused crew after they form a mutiny against him, but the sailor he targets had no hand in it.
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一个暴虐的船长决定报复被虐待的船员，因为他们对他发动了兵变，但他瞄准的水手没有参与其中。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

影片改编自1932年10月由英国作家C.诺德霍夫和美国作家J. N.霍尔合著的《“本特号”叛乱三部曲》之一《叛舰喋血》。
影片耗资200万美元，这在20世纪30年代是一笔巨款。因规模宏大，影片前后拍摄共费时两年。除在塔希提岛拍摄了部分背景场面外，绝大部分镜头是在米高梅影片公司的摄影棚里完成的。

媒体评价：

该片用相当大的篇幅讴歌克里斯切和拜姆各自同妻子之间的纯洁爱情，使岛上的幸福生活与舰上暗无天日的苦难生涯更加形成强烈的对比，为后来的暴动作了令人信服的铺垫。盖博也有出色的表演，在同布莱斯舰长的对手戏中，以正压邪，显示了强者的地位 。（《世界电影》评）

该片海战场面经过精心的蓟辑处理，看上去不失壮观。该片成功地塑造了三个男性角色。船长布莱斯上尉的残暴在查尔斯·劳顿的阴鸷的眼神、蛮横的语气中得以体现。扮演大副的克拉克·盖博则准确把握人物自由不羁的个性及善良勇敢的行为。克拉克·盖博抓住了克里斯切忧郁而绝望的神情，这是叛乱前人物内心情感的复杂体现。（张弘、俞伽评）

该片编剧通过一个富于冒险和浪漫色彩的军事题材故事，把矛盾冲突集中在一次充满惊涛骇浪的航行中，塑造了舰长和大副克里斯蒂两个性格鲜明的银幕形象。影片的情节发展紧张激烈，节奏明快 。（新华网评）

图书摘录：

本片根据真实事件改编:舰长威廉·布莱是名一流的海员，但他对条条框框的死板看法及他草菅人命的行为引起舰上兵变。经过激烈搏斗，水手们将舰长及其死党放逐到汪洋大海中。谁知，他们被英国军舰救起。正当起义的水手们沉浸在喜悦中返回塔希提岛时，布莱已准备向他们下毒手。
1962年的重拍版由马龙·自兰度主演，摄影非常气派;
1984年版叫做《邦迪号》(TheBounty)，由梅尔·吉布森和安东尼·霍普金斯主演，更注重人物关系的刻画，舰长的塑造也更人性化（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Quite Possibly The Best Movie Of The 1930’s
很可能是30年代最好的电影

《盖世枭雄》是一部美国电影的名称，影片的导演是约翰·休斯顿。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳女配角 克莱尔·特雷弗
美国编剧工会奖 提名 最佳美国剧情片编剧约翰·休斯顿 理查德·布鲁克斯

英文简介：

A man visits his war buddy’s family hotel and finds a gangster running things. As a hurricane approaches, the two end up confronting each other.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名男子访问他的战友巴迪的家庭旅馆，发现一个歹徒运行的东西。随着飓风的临近，两人最终对峙。
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剧照欣赏：

1 的 10

图书摘录：

二战老兵鲍嘉来到佛罗里达一家海滨旅馆，主人是他去世的战友的父亲和妻子。他发现这里的客人似乎都不是好人。一场飓风来临，大家被困旅店，这时一个黑帮老大在这里君临天下，搞得乌烟瘴气。
不过鲍嘉依然是那么酷，而且跟他饰演的其他角色一样，本片中他似乎并不急于充当英雄，而是被环境所逼因此多了几分人物塑造的厚度。（周黎明《西片碟中碟》）

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演。
影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。

电影看点：

天马行空科幻经典之作

其它信息：

1993彩色片125分钟
美国环球影片公司摄制
本片获1994年美国影艺学院最佳音响、最佳音响效果剪辑、最佳视觉效果三项奥斯卡金像奖

英文简介：

A pragmatic Paleontologist visiting an almost complete theme park is tasked with protecting a couple of kids after a power failure causes the park’s cloned dinosaurs to run loose.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位务实的古生物学家参观了一个几乎完整的主题公园，他负责保护两个孩子，因为停电导致公园里的克隆恐龙跑掉。
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最火台词：

John Hammond: All major theme parks have delays. When they opened Disneyland in 1956, nothing worked!
Dr. Ian Malcolm: Yeah, but, John, if The Pirates of the Caribbean breaks down, the pirates don’t eat the tourists.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
一部伟大的怪兽电影。（《三藩纪事报》评） 影片剧本和表演真的不是奥斯卡的材料，但没关系，这部电影真正的明星是工业光魔创造的那些恐龙们——一个现代电影制作的奇迹。（《帝国》杂志评）为了恐龙再一次统治地球，那些怪物需要主权也需要威吓力，斯皮尔伯格处理的很好。（《时代》杂志评）

负面评价
完全过得去的儿童空想，它有一两个令人激动的地方，也有几个扫兴的地方，但它没有诗意，缺乏惊奇感，没有能引起共鸣的台词，没有艺术性、、、当影片结束时，它就走向了灭绝。（《环球邮报》评）

影史钩沉：

• 1993年，斯皮尔伯格在拍完[侏罗纪公园]之后，给所有演员都送了一个极为逼真的模型做纪念。劳拉·邓恩将之放在儿子的卧室里，挨着床，结果把儿子给吓得尖叫不止，她只能把模型移到储藏室中，希望儿子大一点之后会喜欢。
• 斯皮尔伯格为凑齐自己想用的演员，将[侏罗纪公园]的拍摄后延了好几个星期，首先等理查德·阿滕伯勒导完了[卓别林]，然后等山姆·尼尔演完了[家庭照片]——山姆中间只休息了一个星期。而在拍摄引开霸王龙注意、点火的那场戏时，山姆·尼尔不慎将磷落在了胳膊上，造成了一大块惨不忍睹的烧伤。 ​​​​
• 受够了[大白鲨]和[E.T.]中屁股后面拖电线的愚蠢模型，斯皮尔伯格发誓[侏罗纪公园]一定要用大尺寸的恐龙模型拍摄，他把这项艰难的工作交给了温斯顿工作室。1991年，八位工作人员足足花了16周，才打造出了高度与重量都堪比真实存在的暴龙，工作室为此还抬高了屋顶。 ​​​​

看电影冷知识：

• [侏罗纪公园]中最经典的姐弟与迅猛龙的厨房遭遇战，是在扮演弟弟的约瑟夫·梅泽罗九岁生日当天拍摄的。片场共有三种“迅猛龙”：一种由20个人操控，细致到眼珠都可以转动；一种由工作人员穿着道具服扮演，供拍摄全景用；第三种则只有前半身、后半身安装在推车上，专门用来拍摄追逐戏。约瑟夫跟第三种“迅猛龙”的对手戏最多，在逃跑时他一度重重摔倒、头被尖锐的金属龙爪砸了一下，在确认他没有受伤后，斯皮尔伯格机灵地号召全场工作人员为约瑟夫唱生日歌，以免孩子心里太委屈。其实这不是童星出身的约瑟夫第一次在片场过生日了，两年前他七岁生日当天，正赶上[海阔天空]开机，他与伊利亚·伍德扮演了一对小兄弟。
• [侏罗纪公园]，暴龙行走引起车中水杯震动，这一幕的灵感来自斯皮尔伯格开车时，注意到车载音响的重低音喇叭引起仪表盘上的水杯震动。而拍摄这一幕，只需要在水杯底下放一根吉他弦，弹一下，危险即将袭来。“Do you feel that？” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 哈里森·福特曾经拒绝了男主角的角色，威廉·赫特则连剧本都没看就拒绝了。
• 片中原本有一个孩子骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头花了一年时间，但最终这个镜头还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。
• 哈蒙德博士是理查德·阿滕伯勒十五年来的第一个电影角色。
• 破蛋而出的小恐龙原定为三角龙，最后被换成了伶盗龙（velociraptor，就是后来在厨房中追赶孩子们那个品种）。
• 电影剧本初稿中哈蒙德博士被留在了岛上。
• 片中很多错误最后都经过了电脑修饰，包括使特技演员的脸更像演员，还有在一场戏中那辆Ford Explorer完全是用电脑制作出来的。
• 影片结尾关于霸王龙的部分是后加的，因为制作团队和作曲约翰·威廉姆斯都认为霸王龙才是影片中的英雄。原本的结局是霸王龙的骨架倒下把迅猛龙困住。最终改成了真的霸王龙出现灭了两只迅猛龙。
• 为了模拟似鸡龙的动作，数码艺术家们把手放在胸前，在一段设置了障碍的公路上跑步。
• 拍摄完毕后斯皮尔伯格对影片相当放心，他把后期制作交给乔治·卢卡斯，随即投入了《辛德勒名单》的拍摄。
• 阿丽亚娜·理查兹得知自己的角色没有被制成人偶时（Kenner公司一共制作了6个人物的），非常伤心，据说还哭了出来。
• 阿里纳·理查德斯拍完片后对恐龙产生了强烈兴趣，还接下来的夏天里，她还协助本片古生物学顾问、同时也是格兰特博士形象来源的杰克·霍纳在蒙大拿进行恐龙发掘工作。
• 直到1997年的《泰坦尼克号》上映前，该片都保持着最高票房的纪录。
• 片中霸王龙撕咬似鸡龙时发出的声音实际上是一条狗咬玩具发出的。
• 影片和原著小说都引发了学生们学习古生物的高潮，但还是昙花一现，使得这个高潮成为了一个纪录。
• 环球公司在原著小说还没有出版时就花200万美元买下了版权。

英语短评精选：

A Spielberg Cult Classic Film and a great science fiction action adventure film of all time.
一部斯皮尔伯格崇拜经典电影和一部伟大的科幻动作冒险电影。

A Groundbreaking, Heart Stomping, Dino Sized film
一部开天辟地的、惊心动魄的、恐龙大小的电影

幕后制作：

剧本创作
在动笔创作之前，迈克尔·克莱顿曾构思出一部讲述研究生再造恐龙故事的剧本，他对恐龙和克隆的兴趣也随之浓厚起来，于是决定打造出一部小说《侏罗纪公园》。1989年10月，在与克莱顿讨论《急诊室的故事》剧本期间，史蒂文-斯皮尔伯格得知了尚未出版的《侏罗纪公园》，当时克莱顿不但要求出版商支付150万美元的稿酬，还提出按比例分红。为得到小说的改编拍摄权，华纳兄弟公司、蒂姆·波顿、索尼影业、理查德·唐纳、20世纪福克斯和乔·丹特竞相出手，1990年5月，环球影业成为最终赢家，此外，为了让克莱顿亲自改编剧本，环球影业又额外支付了50万美元。
在斯皮尔伯格拍摄《铁钩船长》期间，克莱顿完成了本片剧本，由于小说篇幅漫长，所以克莱顿只选取了10－20%的内容，而且有些场景不得不因为预算和可行性因素而放弃。斯皮尔伯格完成《铁钩船长》后本想立即筹拍《辛德勒的名单》，可美国音乐公司（Music Corporation of America）总裁西德-谢恩伯格要求斯皮尔伯格必须先拍《侏罗纪公园》，因为环球影业当时的东家是美国音乐公司，而且谢恩伯格深知执导过《辛德勒的名单》的斯皮尔伯格不会再对《侏罗纪公园》感兴趣。
特技制作
为了在片中真实呈现出远古时期的庞然大物，斯皮尔伯格找来斯坦-温斯顿和菲尔-提佩分别制作电子恐龙和远景画面中的动态恐龙。古生物学家杰克-霍纳负责监督恐龙的设计工作，从而将恐龙打造成动物而并非怪物。1991年10月，马里亚-斯考奇-马默开始接手重写剧本，之后接任编剧的是大卫-凯普，他负责修改马默的草稿并将斯皮尔伯格的想法融入剧本。斯皮尔伯格还去掉了原美颌龙逃往大陆攻击幼童的次要情节，后来这段场景出现在《失落的世界：侏罗纪公园》的片头中。
拍摄进程
经过长达25周的前期制作，《侏罗纪公园》于1992年8月24日在夏威夷考艾岛开拍，剧组在岛上用三周时间拍摄了大量日间外景，9月11日，为躲避途经考艾岛的伊尼基飓风，所有演职人员停工一天，而片中部分风暴画面就出自真实的飓风场景。在瓦胡岛完成似鸡龙的追逐场景后，剧组返回美国大陆继续拍摄，片中暴龙袭击游览车的场景出自华纳兄弟制片厂的16号摄影棚，而猛禽龙飞进厨房的场景则出自环球制片厂的24号摄影棚。1992年11月30日，影片拍摄提前12天杀青，剪辑师迈克尔-卡恩立即接手，以便斯皮尔伯格着手筹拍《辛德勒的名单》。
影片宣传
为大力宣传和营销影片，环球影业不惜斥资6500万美元，与100家公司签订了制造及销售1000种产品的协议，其中包括三款《侏罗纪公园》视频游戏、一条玩具生产线和针对少儿读者编写的小说等等。

图书摘录：

葛兰与塞特勒夫妻都是研究上古动植物的科学家，他们将全部精力投入到挖掘恐龙骨骼化石上。直到一天，亿万富翁、努布拉岛的主人哈蒙德博士前来请他们“出山”。原来哈蒙德手下的大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，加以修补和培育繁殖，竟然将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。（周黎明《西片碟中碟》）

《大白鲨》（英语：Jaws）是1975年上映的一部的美国惊悚电影，本片是史蒂文·斯皮尔伯格拍摄经典影片之一，根据彼得·本奇利的同名小说改编。主要演员有罗伊·施奈德、理查德·德莱弗斯、罗伯特·肖、莫瑞·汉密尔顿等。
影片讲述一个名叫艾米蒂岛的暑期度假小镇近海出现一头巨大的食人大白鲨，多名游客命丧其口，当地警长在一名海洋生物学家和一位职业鲨鱼捕手的帮助下决心猎杀这条鲨鱼。

电影看点：

开创恐怖片新纪元经典

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 理查德·D·扎努克 / 大卫·布朗
第48届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 弗娜·菲尔兹
第48届奥斯卡金像奖 最佳音响 Robert L. Hoyt / John R. Carter / Earl Madery / Roger Heman Jr.
第48届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐 约翰·威廉姆斯

英文简介：

When a killer shark unleashes chaos on a beach community, it’s up to a local sheriff, a marine biologist, and an old seafarer to hunt the beast down.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一条杀人鲨鱼在海滩社区引发混乱时，就要由当地的警长、海洋生物学家和一位老海员来猎杀它。
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最火台词：

Brody: Smile, you son of a BITCH!
[shoots at the air tank; the shark explodes]

（全部台词）

幕后花絮：

• 斯皮尔伯格考虑过请李·马文出演昆特。马文对于他的好意表示感谢但还是说与其答应不如去钓鱼。
• 除了众人皆知的大鲨鱼绰号布鲁斯之外，当史蒂文·斯皮尔伯格因为这个机械制造的大鱼感到恼羞成怒时，就把它称之为“巨型的白色人渣”(the great white turd)。
• 在一本传记中斯皮尔伯格提到在电影拍摄期间得到了罗伯特·杜瓦尔的极大鼓励。为了回报，斯皮尔伯格想在电影中给他一个角色，但他拒绝了，因为不想让自己的名气变得太大了。
• 昆特的船库建在玛撒的葡萄园一个荒废的空地上。城市理事会要求影片制片方签署一则协议，承诺电影拍摄完，会拆毁它，并对所有的碎片当成垃圾进行妥善处理。
• 影片中布洛迪的狗实际上是斯蒂文·斯皮尔伯格自己的爱犬。
• 史蒂文·斯皮尔伯格对电影最担心的，不是机械制的鲨鱼的外形或者是表演，而是摄影机被岛上的美景吸引住，抢了影片的风光。
• 夜晚场景中，布洛迪装好他的左轮手枪向天空中的星星射击这段，完全是真实的，并没有经过光学效果处理。
• 第一个签约的演员是扮演艾伦·布洛迪的洛林·加里。史蒂文·斯皮尔伯格定下她的原因是，看了她在电视剧《鬼头神探》The Marcus-Nelson Murders (1973)中的演出后，认为她的表演十分自然。

幕后制作：

关于剧本
《大白鲨》改编自彼得・本奇利(Peter Benchley)的同名小说，制作人理查德・D・扎奴克(Richard D。 Zanuck)和大卫・布朗(David Brown)为取得小说的改编拍摄权支付了25万美元。本奇利的小说根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成。虽然斯蒂芬・斯皮尔伯格并非是本片导演的最初人选，但两位制作人最终决定和他签约。买下小说的改编拍摄权时，两位制作人曾保证要让本奇利完成剧本初稿，在决定退出之前，本奇利已经完成了第三稿剧本。不过制作人和斯皮尔伯格都对剧本不满意，于是找到了托尼奖及普利策奖得主霍华德・塞克勒(Howard Sackler)。斯皮尔伯格后来还曾向编剧卡尔・哥特列布(Carl Gottlieb)征求意见，卡尔・哥特列布在影片开拍后重写了大多数场景，而约翰・米利厄斯(John Milius)则负责润色对白。
关于取景
影片外景在马萨诸塞州的玛莎葡萄岛拍摄完成，当地海床含沙量很高，便于稳定操作机械鲨鱼。尽管如此，影片拍摄仍然麻烦不断，导致拍摄预算严重超支。拍摄海上画面时，往往会出现帆船闯入画面、摄影机被打湿、船只下沉等意外情况，所以拍摄进度一再延误。机械鲨鱼也经常出故障，因为海水会腐蚀内部零件。不过，拍摄进度的延误也对影片起到了积极作用：漫长的拍摄周期让主创人员有时间不断完善剧本；而故障频出的机械鲨鱼更迫使斯皮尔伯格不得不采用大量暗示手法。比如说影片多用漂浮不定的黄色浮筒来表现猎鲨场景，这种被动的局限无疑增强了悬念，影片由此被赋予了希区柯克式的风格。

媒体评价：

相比于原著，影片修改了昆特的命运以及几处关键的水下场景，但从最终的电影成品来看，这些修改完全合乎情理，可见《大白鲨》的拍摄并不是仓促上马。 （《DVD导刊》评）

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。 （CCTV6评）

影片中大白鲨真正出现的镜头很少，但正是导演精巧的布局，恰到好处的渲染和演员精彩的演绎，完美地表现了影片的惊悚效果，呈现给观众一道完美的恐怖大餐。（新浪网评 ）

个人评价：

它之所以吓人不是因为怪兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却已被它吓坏。（《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯评 ）

《大白鲨》对于孩子们来说太可怕了，而且很可能会让任何年龄段的观众感到反胃。（《洛杉矶时报》影评人查尔斯·强普林评）

虽然《大白鲨》单凭其后半截来说就值得一看，但片中几位主角对鲨鱼的追捕却是“忙碌之中漏洞百出”。（玛西娅·马吉尔评）

影史钩沉：

• 1975年，[大白鲨]在马萨诸塞州阿米提岛上拍摄时，剧组宣布，当地的居民，凡是在海滩上发出尖叫声或是快速奔跑着穿过海滩的，都将获得64美元的额外收入。
• 时任第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼现场音乐指挥的约翰·威廉姆斯，依靠电影[大白鲨]获得了该届最佳原创配乐奖，于是戏剧性的一幕就发生了——他匆匆扔下指挥棒上台领奖，然后又赶紧回到乐队席指挥。 ​​​​（更多 ）

图书摘录：

影片的情节并不复杂，讲述三个勇敢的男人如何追猎一头杀人的大鲨鱼、保护去海边游泳的游客的故事。作为恐怖片的悬念设计技巧，在这里就不能仅仅依靠情节来设置，更多是效果悬念。斯皮尔伯格的成名作。
在1978年、1983年和1987年衍生出三部续集，但都不是斯氏的作品，属于续貂之作。（周黎明《西片碟中碟》）

《终局》是一部电影作品，导演是雷内·克莱尔。
阿佳莎·克里斯蒂的悬念故事，讲一个神秘主人邀请了十位嘉宾到一个偏僻的英国庄园作客，然后告知他们所犯的罪行，并使他们一个个神秘死亡，死亡的方式来自一首儿歌中的每一段（显然是《七宗罪》的先锋）

英文简介：

Seven guests, a newly hired personal secretary and two staff are gathered on an isolated island by an absent host and someone begins killing them off one by one. They work together to determine who the killer is. Could it be one of them?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
七位客人、一位新雇的私人秘书和两名工作人员被一位缺席的主人聚集在一个孤岛上，有人开始一个接一个地杀害他们。他们一起确定凶手是谁。可能是其中之一吗？
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最火台词：

Emily Brent: Very stupid to kill the only servant in the house. Now we don’t even know where to find the marmalade.

（全部台词）

幕后制作：

影片启用了当时的全明星班子，融悬念和黑色幽默为一体。1965年、1974年和1989年三次重拍，改名为《十个印第安人》（Ten Little Indians）；另外1976年推出搞笑版《谋杀而死》（Death by Murder）。

图书摘录：

阿佳莎·克里斯蒂的悬念故事，讲一个神秘主人邀请了十位嘉宾到一个偏僻的英国庄园作客，然后告知他们所犯的罪行，并使他们个个神秘死亡，死亡的方式来自一首儿歌中的每一段(显然是《七宗罪》的先锋)。

1965年、1974年和1989年三次重拍，改名为《十个印第安人》;
另外1976年推出搞笑版《谋杀而死》。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

This may be the best mystery ever put to film.
这可能是有史以来最神秘的电影了。