《大马戏团》是由美国派拉蒙影业公司出品，塞西尔·B·戴米尔执导，蓓蒂·赫顿、查尔顿·赫斯顿、詹姆斯·史都华、柯纳·王尔德、多萝西·拉莫尔主演的剧情片，于1952年1月10日在美国上映。
该片讲述了马戏团的台柱哈莉和经理布赖特相互爱恋，但两人为了事业都从未表明心意，后因火车翻覆布赖特身受重伤，哈莉重新燃起了对布赖特的爱火，并肩负起整顿马戏团表演工作的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳电影故事 弗兰克·卡韦特 / 弗雷德里克·弗兰克 / Theodore St. John
第25届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第10届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The dramatic lives of trapeze artists, a clown, and an elephant trainer are told against a background of circus spectacle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
梯形艺术家、小丑和大象训练师的戏剧性生活被告知马戏团场面的背景。
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媒体评价：

正面评价
《大马戏团》与大部分低声细语的爱情对白不同，该片的对话或者是在马戏团嘈杂的背景声音和音乐伴奏下，或者是在故事末尾列车驶过的轰鸣声中进行的，导演对演员声音的处理是比较成功的。虽然配乐有些嘈杂的感觉，但毕竟不失其热闹和壮丽，在声音的处理上与该片所要表现的娱乐场面是一脉相承的，歌舞曲调的进行也是相当的引人入胜。该片虽然是一部娱乐片，但在叙事方面也毫不逊色，故事情节跌宕错综，人物关系紧密交织，人物形象塑造也很成功（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

负面评价
《大马戏团》花了三分之一的篇幅来呈现马戏团本身的各种表演场面，这些场面大多用长镜头拍摄马戏 团的实地表演，再配合上事后安排的司仪报幕和多批观众欣赏马戏的镜头，这些镜头组合的方式十分呆板，司仪报幕的场面和构图更是毫无变化，大小如一，反映出导演塞西尔·B·戴米尔根本无意在影片的叙事手法上有所创新突破，只求顺畅地把影片拍完便于愿已足（《大众电影》评）。

影史钩沉：

1952年的[戏王之王]中，一场戏里要柯纳·王尔德倒挂在吊架上，然后接住贝蒂·赫顿，拉她起来然后吻她。因为技术难度太高，所以拍了许多次，其中一次撕裂了科纳肩膀上的韧带，他强忍着痛拍了两次之后，就不得不停下，后来好多天都不能用胳膊。（看电影杂志）

图书摘录：

面对电视界的蓬勃发展，饱受威胁的电影界选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，同时也有照顾老前辈情绪的成分，因而忽视了《正午》等真正经典的作品。本片经常跻身“最不该获得奥斯卡”的名单。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有著名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想成名的女演员哈莉大为不满。蒂安因次危险动作发生意外，跌断手而断送了前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因必须及时抢救布莱特，被警察发现。哈莉因此被感动，对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。火车出轨的片断在当时令人大开眼界。（周黎明《西片碟中碟》）

《小飞象》是由威尔弗雷德·杰克逊、Ben Sharpsteen、Samuel Armstrong、Norman Ferguson、Bill Roberts、Jack Kinney、John Elliotte执导，爱德华·布罗菲、维娜·费尔顿等参与配音的动画片，于1941年10月23日在美国首映。
该片讲述了马戏团里的小象丹波因为长着一对超大号的耳朵而成为大家嘲笑的对象，在一群乌鸦的帮助下，丹波终于克服心理障碍用耳朵去飞行，成为人们心目中真正的明星的故事。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐 弗兰克·丘吉尔 / Oliver Wallace
第14届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 弗兰克·丘吉尔 / Ned Washington
第2届戛纳电影节 主竞赛单元(提名) 宾·沙普斯坦
第2届戛纳电影节 Best Animation Design 宾·沙普斯坦

英文简介：

Ridiculed because of his enormous ears, a young circus elephant is assisted by a mouse to achieve his full potential.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只马戏团的小象被一只老鼠用它巨大的耳朵嘲笑，以充分发挥它的潜能。
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媒体评价：

《小飞象》通过艺术的夸张和拟人，使观众在潜移默化中从虚幻的动画世界过渡到人间的世俗生活中来，并因此得到启迪和教育。影片正是人间环境的仿真，小飞象的故事是人生中挫折和失败的放大，可贵的是在此基础上，动画片将人们对于梦想、爱与宽容等抽象的人生理念进行了直接而感性的艺术表达。虽然是迪斯尼早期的动画片，但《小飞象》已然显示出迪斯尼动画片特有的艺术风格，即在画面设计、背景音乐的运用以及动画技巧上皆精益求精。影片的画面色彩丰富绚烂而且柔和，更精致的是根据剧情的不同设置，从严格刻板的杂技场广告画一直到弥漫着法兰西印象主义的绘画在片中都有所展现。为了烘托剧情的需要，画面往往采用绝对色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，给人寒冷、仓促而忙乱的感觉。
《小飞象》很多细节都处理得精巧别致且意味深长，最令观众感动的画面是，小象丹波偷偷地去看望因为自己而被关押的母亲，此时舒缓的音乐渐渐响起，使人感到温馨而感伤，更在无言中让人体会到母爱的伟大和永不停息。而片中小象丹波酒醉后幻想的那些粉红色的泡泡象排列整齐地游行的画面，那些粉红色的泡泡象不停地膨胀、分裂、折叠，通过这些泡泡象夸张的肢体语言、丰富的面部表情，营造出一种轻松、恣意、潇酒的氛围，从而暗喻小象丹波从身体到精神的解放，并为小象丹波人生的起飞埋下了伏笔。而这些变幻无穷又生动形象的画面设计和展示，使观众深切体会到动画影片想象力的无穷无尽与酣畅淋漓。
然而，真正让《小飞象》到21世纪仍受关注的原因并不仅仅是高超的动画技巧以及生动鲜明的动画形象，技术的进步是无限的，而其间蕴涵的哲理却仍历久弥新。《小飞象》是通过简单的故事道出了永不消逝的人生真谛。那就是，人生无止境，而不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。因为超越自我、战胜自我虽然或外界压力的驱使或爱心的支持使然，但真正的动力源于内心的坚强和执着。也只有怀着份永不松懈的坚强和执着才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。影片正是以更加艺术化、感性化的方式将这份人生的感悟娓娓道来。将简单的道理做得故弄玄虚，这只是看似深奥的虚假；而将深奥的人生哲理做得平易亲切，则是看似平淡的深邃，这也许就是《小飞象》成功的原因 （《吉林艺术学院学报》评）。

图书摘录：

长着一对大耳朵的小笨象在马戏团里是大家嘲笑的对象，在老鼠朋友的帮助下，建立了信心，学会了飞翔，成了马戏团的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Dumbo is just sweet-sad.
小飞象只是甜蜜的悲伤。