《秘密与谎言》是Warner Home Vídeo发行的剧情片，由迈克·李执导，布兰达·布莱斯、玛丽安·吉恩等主演，该片于1996年5月24日在法国上映。影片讲述了私生女霍斯顿自幼寻找自己的生母，通过福利院找到生母并和生母成为朋友的故事。

英文简介：

A successful black woman discovers that her birth mother is an underprivileged white woman, but the woman denies it. As emotions run high, everyone’s secrets are exposed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个成功的黑人妇女发现她的生母是一个贫穷的白人妇女，但该妇女否认这一点。当情绪高涨时，每个人的秘密都会暴露出来。
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获奖记录：

1996年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女演员奖
1995年英国电影学院最佳英国电影特别奖、最佳女演员奖、最佳原著剧本奖

电影故事：

霍顿斯是生活在伦敦的一个黑人女配镜师，母亲刚刚去世。霍顿斯了解到，自己只是这个母亲的养女。在社会公共福利机构的帮助下，霍顿斯发现自己的生母是一个名叫辛西娅的中年未婚白人妇女。目前，她和女儿罗克珊共同生活在一所肮脏的房子里。开始，辛西娅不承认和霍顿斯有母女关系，但最后还是答应与霍顿斯会面，一起去喝咖啡……罗克珊生日那天，辛西娅带霍顿斯一起出席宴会。当辛西娅假装不经意地说出霍顿斯是她的亲生女儿时，宴会的气氛陡然紧张。罗克珊一气之下跑掉了。最后，每一个人都了解和分担了一直摧残、折磨着他们，给他们生活蒙上阴影的“秘密”……

权威点评：

影片被评论界认为是麦克·李的回归之作。他又回到了探讨家庭生活的情节剧创作上来。观众不仅对演员们的面孔十分熟悉（他们几乎全在他的影片中出现过），而且连影片的背景、喜忧参半的故事情节、节奏感都是麦克·李的典型风格。虽然影片的种族关系的政治观点十分肤浅、表面化，但在探讨家庭关系方面，却颇具洞察力。影片从头至尾描写了个人的痛苦，但摄影机拍下的却是兴高采烈的面孔，这些形成鲜明对照的蒙太奇场面使悲惨、痛苦复杂地与偶然出现的幽默感和情趣混合在一起，生活的欢闹其实是一出深刻的悲剧。

幕后花絮：

影片大部分是演员临时发挥，导演兼编剧的迈克·李告诉每一个演员故事中的角色是什么，然后由他们来发展和完善自己的角色部分 [3] 。
为了增加表演的自然效果，导演迈克·李单独会见每一个演员，并且只告诉他们的角色将会是在电影开始的时候怎样。当电影接着往下拍摄的时候，演员们听到的秘密都是第一次听说的。

媒体评价：

《秘密与谎言》让底层的芸芸众生展现出丰富的层面，他们时而幼稚、单纯而可爱，时而坚强又可敬。他们拥有对生活真正的热情。这样一句我多希望有一个像你这样的父亲的台词，能让所有观众都泪流满面。这是因为导演正视生活中的困难，找到一句亲切的肺腑之言，体现出细微敏感的终极关怀。
影片中一个黑人女孩子，在寻找自己的生母的时候，发现生母是个白人。这个肤色问题，足以让一般的导演做足文章，但迈克并不是这么处理的。他依旧把焦点放在底层人的生活状态中，虽然片中有种族问题，政治色彩也浓烈了，但影片最终回归到对人性的认识和理解上（南方人物周刊评）。

图书摘录：

这部家庭伦理片由一名27岁的黑人女子自养母死后调查自己的身世之谜展开，由此令女工仙迪不得不回头面对多年前的一段不堪回首的往事(一个白人有一个自己都不知道的黑人私生女)。另一方面仙迪的弟弟梅礼士本是一个优秀的摄影师，善于捕捉顾客的笑容，却没有能力解决姐姐和妻子之间多年来的误解和对立局面，姐弟二人因此已有两年多不曾相见。在仙迪幼女洛珊的生日会上，梅礼士本来有意想趁机让一家人借此团聚，不想生日会却变成了哭诉大会。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

已注销：眼睛好美呀

《放大》是由Bridge Films公司制作于1966年12月18日上映的一部惊悚片。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导，瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米尔斯、戴维·海明斯、周采芹为主演。
该片主要讲述摄影师托马斯在伦敦的—家公园，偷拍了一组关于情人约会的照片的故事。

其它信息：

1966彩色片111分钟
英国米高梅公司摄制

英文简介：

A mod London photographer finds something very suspicious in the shots he has taken of a mysterious beauty in a desolate park.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位英国国防部的伦敦摄影师在一个荒凉的公园里拍摄了一位神秘的美人，他在照片中发现了一些非常可疑的东西。
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获奖记录：

1967年戛纳电影节金棕榈奖
1967年奥斯卡金像奖最佳导演(提名)、最佳原创剧本(提名)
美国电影电视金球奖 提名最佳境外英语片（电影类）
美国影评人协会奖 获奖 最佳影片

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Thomas: Nothing like a little disaster for sorting things out.

（全部台词）

电影故事：

摄影师托马斯在公园里偷拍到一对情侣幽会的照片，照片上的女子近乎疯狂地要夺回这些底片，这引起了托马斯的怀疑，他开始放大这些照片。经过不断地放大，照片上竟然出现了一个藏匿在草丛中的持枪男子和一具男尸。为了确证这是一起谋杀案，他重返公园，却真的在树下发现了尸体。这时，他的工作室惨遭抢劫，照片和底片被洗劫一空。托马斯在街上看见了那个女人，当他追上去的时候，却莫名其妙地陷入了一场夜总会的骚乱。第二天，他再次来到公园，尸体已不见了踪影，只有一群小丑，在打着看不见的网球……

权威点评：

60年代后期，安东尼奥尼的风格发生了一些变化。他开始跳出狭窄的人性的小圈子，渐渐地由探索人物的内心世界，转向更为哲学化的、讨论真实的合理性与历史性的问题，形式上的隐喻特征更加极端。受一篇英国侦探小说的启发，拍成的《放大》非常明确地反映了安东尼奥尼后期这一创作方向。在这个不太容易被复述的故事中，却有一个清晰的思想——我们所看到的一切只不过是我们的想象，而真相永远藏在我们所见影像的后面。安东尼奥尼说：“精确地拍摄和放大我周围事物的表面，我想知道他们背后的东西。”

媒体评价：

《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。这部影片却成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品，如果撇去英语对白的因素，不难发现影片中对整个时代的真实刻画。（新浪娱乐评）

就影片阐述的主题而言，与其说是现实的不可知论的哲学命题的话，不如把它看作安氏继三部曲和《红色沙漠》后，对现代文明的又一次的悲观质疑。影片的背景放在60年代的伦敦，托马斯为了拿到一手的素材，不惜混进平民窟，而在自己的摄影棚中，俨然又是一个傲慢的指挥者，纠缠于众多美女之中，不厌其烦却又无力脱身，安东尼奥尼很有耐心地记录了托马斯的一言一行，也不露声色地揭示了一个空虚的人物典型。作为一个摄影师，托马斯试图用现代的科技去征服一切，声称追求的东西是真实，的确他获得了一定的成功，包括在性和事业方面上的。然而在一次次地影像放大过程中，托马斯逐渐地迷失在自己营造的虚幻世界中，当他认识到无力改变这个世界时，最终的结果是他拿起了那个莫须有的网球，接受了世界对他的改变。加之以影片中始终出现的到处游荡的学生，疯狂激烈的摇滚乐，为了出名而不惜代价的模特儿，沉迷于毒品的出版商，安东尼奥尼抽取了60年代的许多侧面，批判了当时社会种种表面的狂热，信仰的沦丧，以及身处其中人的无力感。（新浪娱乐评）

一开始在高耸的建筑下穿梭游荡的嘻皮学生，典型的安氏镜头下的现代城市影象。封闭的摄影棚内，托马斯是主宰一切的上帝，与模特之间只有命令没有交流，被分隔成一块块的玻璃前模特儿成了托马斯眼中的现代装置品。留声机中放出的轻松的爵士乐曲是一种时髦背后的虚空。昏暗的冲映室里是托马斯营造的虚幻世界。空空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感觉，在这里表面的卿卿我我背后是不为人知的交易亦或更为可怕的谋杀。作为时代特征的摇滚乐演出在安东尼奥尼的眼中成为了面无表情的观众和砸吉他的乐手，在演出现场被哄抢的破吉他在街角一转眼却成了无人理睬的垃圾，安东尼奥尼冷眼旁观了被狂热所蒙蔽的时尚游戏。（网易娱乐评）