《玩乐时间》是雅克·塔蒂执导的喜剧片，雅克·塔蒂和Barbara Dennek出演。
该片讲述了基本摆脱了战争阴影的巴黎，正在为世界博览会向世界敞开大门的故事。

英文简介：

Monsieur Hulot curiously wanders around a high-tech Paris, paralleling a trip with a group of American tourists. Meanwhile, a nightclub/restaurant prepares its opening night, but it’s still under construction.
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胡洛先生好奇地在一个高科技的巴黎漫步，与一群美国游客的旅行平行。与此同时，一家夜总会/餐厅正在筹备开业之夜，但仍在建设中。
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影史钩沉：

• [玩乐时间]的制作从1964年开展到了1967年。雅克·塔蒂抵押了名下的地产及电影版权，雇佣100名建筑工人，耗时3年建造了名为“塔蒂城”(Tativille)的虚拟城市。这项工程共计耗费了近50000立方米的混凝土、4000平方米的塑料、31000平方米的木材以及1100平方米的玻璃。精心设计的“塔蒂城”设置有自己的道路及电力系统，甚至在办公大楼里拥有能真实运作的电梯。
• [玩乐时间]的制作从1964年十月到1967年十月，整整三年时间。雅克·塔蒂为此专门搭建了一座巨大的塔蒂城，共用了11700平方英尺玻璃，38700平方英尺塑料，31500平方英尺木材和48600平方英尺混凝土。塔蒂贷款支付了影片超出预算的资金，并在票房失败之后负债多年。

（《看电影》杂志）

影片评价：

影片采用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，用风格化的方式将现代文明的冷漠转化成超现实的意象。影片几乎没有对白，纯粹利用演员的肢体动作表现出与身边的玻璃世界的格格不入，有较浓厚的早期默片风格。

图书摘录：

法国五六十年代喜剧大师雅克·大地的于洛三部曲的第三部，前面两部是《于洛先生的假期》(MonsieurHulot’sHoliday)和《我的舅舅》(MonOncle)。法国人于洛来到超级现代化的巴黎，体会到一个钢筋玻璃世界的冷酷这个非人化的场景故意在摄影棚里搭建，真正的巴黎建筑只出现在玻璃的反照中。影片采用种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，用风格化的方式将现代文明的冷漠转化成超现实的意象。（周黎明《西片碟中碟》）

《红色沙漠》是意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼于1964年拍摄的剧情片，由莫尼卡·维蒂、理查德·哈里斯主演。
影片讲述了现代工业文明之下一个名为吉莲娜的女子的精神状态和混乱的内心。

其它信息：

1964彩色片120分钟
意大利杜维米拉电影公司/菲德利兹电影公司/法国弗朗科利兹公司联合摄制

英文简介：

In an industrial area, Giuliana, an unstable woman, attempts to cope with life by starting an affair with a co-worker at the plant her husband manages.
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在一个工业区，Giuliana是一个不稳定的女人，她试图通过与丈夫管理的工厂的同事发生婚外情来应付生活。
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获奖记录：

1964年威尼斯电影节金狮奖

电影故事：

朱丽娅娜和丈夫、儿子住在一个污染严重的工业区。朱丽娅娜患有严重的心理症，总是精神恍惚、烦躁不安。这也许和她经历的一场车祸有关。朱丽娅娜对丈夫的朋友科拉多颇有好感，他们一起参加朋友聚会，她向他诉说内心的苦闷。一天，儿子突然瘫痪，朱丽娅娜心急如焚，可无意中却发现这不过是儿子的一个小小骗局。她不想忍受这一切，投入了科拉多的怀抱，但这并不能给她带来任何慰藉……

权威点评：

《红色沙漠》是安东尼奥尼第一部彩色电影，它也被认为是电影史上真正意义的彩色电影。莫名的焦虑不安，人际关系的冷漠和不可琢磨，是安东尼奥尼60年代电影中最常出现的主题，在本片中，这一主题更被赋予了社会化的因素色彩反映人物心理的效果，安东尼奥尼大胆地改变了景物的自然色彩，而用大量的红、灰和黄重新为周围的世界涂上颜色。这种用纯色彩的表意方式，使安东尼奥尼无情节的纯视觉叙事更加臻于成熟和完美。

幕后花絮：

《红色沙漠》超出了制作时间，哈里斯为了避免错过《邓迪少校》的开机离开了《红色沙漠》剧组。但是戴维·海明斯在他的自传中称，理查德·哈里斯是被安东尼奥尼踢出去的，因为他冲撞了安东尼奥尼。

媒体评价：

《红色沙漠》是以一个女人的精神状态和混乱的内心作为影片的中心内容。影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，影片的思想指向从而也更加明确，造成人的情感荒芜如沙漠一样的原因可能就是工业技术的高速发展。是导演对现代文明的一种高度质疑。安东尼奥尼在该片中简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，创造性的运用色彩作为影片的一个元素，色彩在影片中似乎不只是自然色的再现，更多的具有了主观性、情绪性，他用色彩和调子来传达人物情绪，营造影片氛围。影片的画面构图充满张力，有着浓浓的抽象派绘画的意味，突出了女主角的混乱的不稳定的精神状态。和安东尼奥尼一贯的风格一样，演员的表演是模糊的、中性的（人民网、上海东方早报、网易娱乐评）。

影史钩沉：

英国电影学院的一条评论音轨说，理查德·哈里斯在拍[红色沙漠]时差一点走掉。事情起因于米开朗基罗·安东尼奥尼告诉哈里斯要走斜线穿过一个院子，哈里斯问他为什么，安东尼奥尼回答：“不要问我为什么，作为一个演员，你只要照着做就行了。”（看电影杂志）

图书摘录：

女主角是一名电子工程师的妻子，生活在科技的堡垒中，她的人性遭到异化，开始走向绝望和疯狂。有人认为这是导演最杰出的作品，也有一派认为本片叙事模糊，乏味至极。导演用色彩非常明显的对比来强调现代工业产品对人类精神的压抑和异化，所谓红色沙漠如同一个淌满血的沙漠，是机器工业时代将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。女主角维蒂的表演招徕两极化的评价，但毋庸质疑，她是该神经质少妇的最佳代言人。影片为导演带来威尼斯影展的金狮奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《我们等待自由》 是由雷内·克莱尔执导的歌舞喜剧， Henri Marchand、Raymond Cordy等参加演出，1931年在法国上映。
《我们等待自由》讲述两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。主角从监狱逃跑后，建了一座唱片厂（对百代公司的影射），流水线生产使得整个气氛跟监狱相差无几。

英文简介：

Seeking better life, two convicts escape from prison.
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为了追求更好的生活，两名犯人越狱了。
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图书摘录：

本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林的那部。(本片的电影公司曾状告卓别林侵权，后来克林的灵感，那是我的荣幸”，而且承认自己作品中的流浪汉源自卓别林。)（周黎明《西片碟中碟》）