《豹》（IL Gattopardo）是一部由卢奇诺·维斯康蒂执导，伯特·兰卡斯特、克劳迪娅·卡汀娜、阿兰·德龙、保罗·斯陶帕等人主演的意大利剧情片，于1963年03月28日意大利首映。
该片改编自约瑟夫·托马齐·迪·兰佩杜萨同名长篇小说，讲述在19世纪60年代意大利统一期间，一个以“豹”为族徽的家族及其族长萨利纳亲王在革命中风雨漂泊的命运和极力自救的挣扎。

英文简介：

The Prince of Salina, a noble aristocrat of impeccable integrity, tries to preserve his family and class amid the tumultuous social upheavals of 1860’s Sicily.
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萨利纳王子是一位正直无暇的贵族，他试图在1860年西西里混乱的社会动荡中保护自己的家庭和阶级。
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获奖记录：

第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳服装设计(提名) 皮埃罗·托西
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 卢基诺·维斯康蒂
第21届金球奖 电影类 年度男新星(提名) 阿兰·德龙

剧照欣赏：

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电影故事：

1860年，西西里巴勒莫城郊的萨利纳亲王的一家过着平静的生活。但外面的世界并不太平。在西西里登陆的意大利革命党人加里波第的军队与封建政权的军队展开激战，亲王的外甥唐克雷迪也加入了他们的队伍……不久，旧政权瓦解，代表新兴资产阶级的卡诺当选了市长。而返回故里的唐克雷迪和卡诺的女儿安杰丽卡情投意合。卡诺答应给女儿一份丰厚的嫁妆，这样便可以挽救萨利纳已经式微的家族……都灵派来的使者邀请萨利纳作为贵族的代表，参加议会的工作。这使萨利纳陷入矛盾之中，他无法改变自己阶级的没落，又不愿委身于新兴的政权中……

权威点评：

出身贵族的维斯康蒂在这部影片中完全恢复了二战前意大利电影的艺术传统。用影评家的话来说就是：“继承伟大的维尔加式的自然主义传统，发展以歌剧为代表的文化，并深入地探讨人物。”维斯康蒂在影片中，充分显示了他在场面调度和人物关系调度方面的大师功力。豪华的布景和壮观的风景建筑使整部影片像一幅幅“上乘的历史壁画”。影片的片名意味深长，它出自片中萨利纳亲王的一句台词：“我们曾经是鹰和豹，而代替我们的是野狼和羔羊。”维斯康蒂试图在高贵的精神和历史的必然之间建立一种联系，但结论却是绝望和悲凉的。

幕后花絮：

• 戛纳首映时，克劳迪娅·卡汀娜因与记者沟通不畅引发过罢拍，但双方很快就和解了。
• 拍摄宣传照时，剧组安排了一头美洲豹作为道具。

幕后制作：

创作背景
该片根据朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨的同名长篇小说改编，作者以家族先人为原型（作者曾祖父朱利奥·托马西），描写西西里岛没落贵族萨利纳家族的衰亡史，小说中人物众多，情节曲折，博大精深的历史和文化背景使电影改编难度极大。此外，导演维斯康蒂是米兰公国统治家族的后人，原著作者兰佩杜萨是西西里统治家族的后人，都与该片主角萨利纳亲王经历类似。
拍摄制作
该片制作于20世纪60年代，采用70毫米摄影机拍摄。道具方面，取用真实质感的丝绸瓷器，配合古装服装、古董家具、高大的墙壁、空广的房屋、众多的演员以营造华丽的历史场景。剪辑方面，导演维斯康蒂运用若干大段落表现加利波第革命的巷战场面；结尾段落耗时近1小时（50分钟左右）展现一场舞会，这在电影历史上较少见。
《豹》的实际片长是185分钟，但德国首映时只有161分钟；直到1979年，才获准在德国公映完整版本，在戛纳电影节上获得金棕榈奖的剪辑版本时长则是205分钟；1990年，在电影摄影师Giuseppe Rotunno的监制下，该片重新恢复了意大利语版本，不过最长的拷贝也仍然只有187分钟。

媒体评价：

《豹》是一幅上乘的（意大利）历史壁画（影评家隆多里尼评）；引导起一场重返19世纪末期西西里王朝的时空之旅；道具服装面料的真实质感以及古董家具上的斑斑锈迹营造出一种身临其境的效果，让观众嗅出20世纪的历史味道（新浪网评）。但该片既不是历史也不是传奇，它只是一个在回忆中被找回的世界，是一场艺术家的精神和时间之间的斗争（文汇报评）；在影片结尾的舞会中，导演把单镜头拍摄的不同场景按其内在关系组合在一个长镜头的画面中，有着新老交替的时代变革感，却没有任何断裂的突兀感（新浪网评）；这场近一个钟头的豪华舞会制造出视觉上的震撼与萨利纳亲王孤寂落寞情绪的反衬（时光网评）。

影史钩沉：

• 在给[豹]中的萨利纳亲王选角时，维斯康蒂第一选择是俄罗斯演员尼古拉·切克索夫，但他当时太老了；第二选择是劳伦斯·奥利弗，可他又太忙了，最后出演的伯特·兰卡斯特，在维斯康蒂心中排名最末，虽然这让兰卡斯特有些尴尬，不过拍完之后，他说，“我和维斯康蒂的‘结合’，还是不错的。” ​​​​
• 1963年，电影[豹]的制片人为了宣传电影，特意从意大利带来了一头真豹，让女主角克劳迪娅·卡汀娜牵着豹子在戛纳的海滩上散步，此举迅速吸引了媒体的目光。尽管戛纳警方忐忑不已暗中保护，但好在最终一切平安，[豹]也凭借其精致大气的风格拿下金棕榈大奖。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

影片以1860年意大利西西里一个贵族家族的衰落为背景，呈现出一个时代的风貌和潮流的变迁以及贵族制度的没落。贵族萨里纳王子一向被称为“豹子”，因为他是地头蛇，但是，农民革命要试图推翻贵族的统治，从而使社会结构发生重大变革。最后一场豪华舞会，导演用长达一小时的篇幅来造成视觉上的震撼，以映衬萨里纳王子的孤独心境，那种对生命接近终点的无奈和对所属时代即将流逝的悲凉。（周黎明《西片碟中碟》）

《战争与和平》（英语：War and Peace）是根据俄国作家列夫·托尔斯泰的经典著作《战争与和平》改编而成的多集电影。导演和编剧都是谢尔盖·邦达尔丘克，主演柳德米拉·萨维里耶娃、谢尔盖·邦达尔丘克、维亚切斯拉夫·吉洪诺夫等。在1965年至1967年间陆续上映。
该片讲述了1805年至1820年发生在俄国的重大事件的故事。

英文简介：

Eight-hour epic based on the book of the same name by Leo Tolstoy. Two main story-lines are complex and intertwined. One is the love story of young Countess Natasha Rostova and Count Pierre Bezukhov, who is unhappy in his marriage. Another is the “Great Patriotic War” of 1812 against the invading Napoleon’s Armies. The people of Russia from all classes of society stand up united against the enemy. The 500,000 strong Napoleon’s army moves through Russia and causes much destruction culminating in the battle of Borodino. The Russian army has to retreat. Moscow is occupied, looted and burned down, but soon Napoleon loses control and has to flee. Both sides suffer tremendous losses in the war, and Russian society is left irrevocably changed.
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根据托尔斯泰的同名小说改编的八小时史诗。两个主要的故事情节错综复杂。一个是年轻的娜塔莎·罗斯托娃伯爵和皮埃尔·贝佐霍夫伯爵的爱情故事，后者对自己的婚姻感到不快。另一场是1812年对入侵的拿破仑军队的“伟大的爱国战争”。来自社会各阶层的俄罗斯人民团结起来反对敌人。50万人的拿破仑军队穿过俄罗斯，在波罗底诺战役中造成了巨大的破坏。俄军必须撤退。莫斯科被占领、掠夺和烧毁，但很快拿破仑失去控制，不得不逃离。双方在战争中都遭受了巨大的损失，俄罗斯社会也因此发生了不可逆转的变化。
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幕后花絮：

• 耗时五年，据称耗资5亿6000万美元(当时的价钱)的宏伟巨制，试图极其忠实地复制托尔斯泰的长篇巨著。影片长达六个半小时，在苏联电影史上有着举足轻重的地位，同时获奥斯卡最佳外语片奖。
• 1956年的美国版虽然比这部短，但也有208分钟，有柳德米拉·萨维里耶娃，谢尔盖·邦达尔丘克等主演，也是以战争场面取胜。1973年英国BBC推出750分钟的电视版。
• 影片拍摄耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片。
• 影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，甚至军方试图让片中兵力尽量与实际战役的参战人数基本相同。
• 在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一，超过本片的只有1982年的《甘地传》，参加该片拍摄的临时演员多达30万人。
• 1981年3月，本片在墨西哥电视一台和二台首次播出，创下了电视台播放最长影片的吉尼斯世界纪录。
• 1958年，好莱坞制片人迈克尔·托德(Michael Todd)访问莫斯科，他曾提议联合拍摄本片，但遭到苏联政府的拒绝。

媒体评价：

1.影片史上最昂贵的影片
1968年前苏联版的《战争与和平》是影史上最昂贵的影片，5亿6000万美元的投资，即使到了21世纪，许多美国大片还是望尘莫及。
好莱坞版的《战争与和平》，好像铁了心要把托尔斯泰的名著拍成一部爱情电影，丁香花一样美丽的奥黛丽·赫本，被压缩得几乎只剩下一条爱情主线的剧情……没办法，让美国人去感受俄罗斯的历史，是深刻不起来的。
而前苏联版，其宏大的场面，史诗般的镜头语言，让观者无不清晰地看到俄国人自身对本国历史的切肤感受。
不知有没有受之前美国人的影响，前苏联版的女主角柳德米拉·米哈伊诺芙娜·萨维里耶娃像极了奥黛丽·赫本，除了带点本民族气质，身材更丰满一些，一样的高挑美丽、一样的清纯活泼，表情、动作也有些相似。不过，这并不影响她演技的发挥。《战争与和平》获得奥斯卡最佳外语片后，萨维里耶娃更是一跃成为全世界知名的苏联演员。
在那个年代，前苏联电影居然得到了那些充满傲慢与偏见的美国奥斯卡评委们的青睐，不得不说，这部电影拍到了让人无话可说的地步。 （引自11pk影院）

2.美版与苏版的评述
很多年以前，高中时，看完了《战争与和平》，和一位好友谈起书中的人物。他是男生，最爱的人物是娜塔莎。而我，爱的当然是安德烈公爵。
安德烈公爵不可爱。他说。
公爵的确算不上一个可爱的人物。他太完美，太理性，太深刻，太高贵，太冷傲，其实他也根本没必要成为一个可爱的人物。他甚至不完全是个人，他是思想，是质问，是象征，是托尔斯泰创造出来的一个俄罗斯知识分子的代表。
但这并不妨碍我爱他。爱一个人，一个根本不存在的虚幻的人，常常和现实生活无涉。只表示一种认同，或者，从他身上看到了自己追求的某种理想人格的影子。
想起这件事，是因为前些天整理书，又看到了《战争与和平》，两部，81年高植译上海译文出版社版和89年刘辽逸译人民文学出版社版。都是二十年前的版本了，已经很难看得到了吧？只翻看了一下，就进入了当年读这本书时的沉迷与震撼。很想再读一遍，又觉得太费时，于是就想到了看电影这个偷懒的办法。从迅雷上下载了电影，却是1956年美国赫本、亨利·方达版的，看了。男女主角都很美，养眼。但总觉得电影缺少了点儿什么。于是，又用电驴下载了1968年邦达尔丘克的电影。看看这部1969年奥斯卡最佳外语片奖的著名影片。
两相比较，高下立判。
从人物的造型上来说，也许美国版的亨利·方达更帅，赫本的娜塔莎也够漂亮，但美国人太爱他们的明星了，给了赫本太多时间，将一部气势恢弘的名著改编成了一个爱情故事。这个爱情故事，去掉了太多历史背景，太多深沉的思考，太多战争场面，让几个主要人物尤其是安德烈公爵和娜塔莎的性格发展都没有了根基，来得有些莫名其妙。这一方面，除了电影时间短，容量有限外，我总觉得，天性乐观的美国人，在理解那种既深沉又敏感，既理性又感性的俄罗斯性格方面，恐怕是有些障碍的。
安德烈公爵心灵的发展史就是个明显的例子。他一开始雄心勃勃，注重功名，而且十分理性，甚至认为人不必要为了信仰而战。但当他奔赴战场，目睹了死亡之后，奥斯特里齐宁静、广阔的天空却给了他非理性的“天启”，让他顿悟般地感觉到了生命的虚无，转变了思想。后来大橡树的枯荣给予他的，也是类似的启示。这一体现安德烈灵魂转变的重要情节，在邦达尔丘克那里表现的很充分，在美国版里根本没有。还有娜塔莎，安德烈公爵离开后的一年中，因思念而倍感空虚与无聊，是她被安纳托利吸引的重要原因，没有了这个原因，娜塔莎的私奔就显得有些突兀。当然，“活泼的生命是不会犯错误的”，娜塔莎的纯真并没有因为私奔而变丑。
但娜塔莎是不适合安德烈的。他们之间自以为存在的爱情，其实都是一种错觉。安德烈想用娜塔莎活泼的生命力来驱赶自己内心的虚无感，但当娜塔莎答应了他的求婚后，他内心却满是疑虑。“此刻，安德烈心中，对娜塔莎的激情消失了……追求和希望失去了原有的神秘的魅力，只留下对娜塔莎幼稚和软弱的怜悯”。邦达尔丘克的电影里，安德烈脸上迷茫而严肃的表情，很清楚地表明了这一点。在爱情这样应该感性的时刻，他心中却全是理性，并在这理性里认清了自己。很多年来，每想到安德烈这个人物，我总想，也许，在这个世界上，没有哪个女人适合安德烈。每个女人到了他那儿，都会成为另一个丽莎。安德烈不是用来生活的。小说最后，娜塔莎和皮埃尔结了婚，有了几个孩子，终日沉浸在忙碌而快乐的家庭生活中。皮埃尔可以，但你能想象，安德烈公爵会过这样的生活吗？
50年代的亨利·方达、赫本，很年轻，很漂亮，但正象从美国版的电影中看不到俄罗斯广阔的社会背景一样，他们的气质中，也没有多少俄罗斯韵味。这一点，只要和邦达尔丘克版的安德烈和娜塔莎一比较，就一目了然。当然，也许美国人想拍的，只是一部好看的爱情故事。那就无需比较。
皮埃尔是另一位主人公。他和安德烈性格不同，生活经历不同，但他和安德烈一样，对人生和社会有很多思考，所以，看起来如此不同的人，才能成为真正的好朋友。因为他们本质上是相同的。不过皮埃尔更世俗，更生活罢了。
除了主人公，两部电影人物反差很大的，还有安德烈的父亲，老保尔康斯基。这是个很多人都不喜欢的角色。他是个标准的大男子主义者，严重看不起女人，认为女人天生不可理喻，孱弱懵懂，没有思想，能吸引男人的只有外表。他跟安德烈谈到丽莎，很有意思：很难对付是不是？没办法，女人都这样……谁叫她那么漂亮呢。这样的一个人物，在两部电影里形象相差很大。美国版里，是肥胖的俄罗斯农民形象。而在邦达尔丘克那里，则是戴着一头时髦假发的瘦削贵族，让人很容易就想到了十八、十九世纪的法国贵族——了解俄罗斯历史的人，一定会认同这样的形象。
按说，没有理由喜欢这样的人，但很奇怪，我喜欢。原因自己也不明白。此外，我觉得安德烈从某种程度上说，和他父亲很象。
喜欢的人物，还有库图佐夫。这个人物，在两部电影里的形象差不多。表面上，总是一幅浑浑噩噩，昏昏沉沉的样子。甚至在打仗前，别人都在忙碌着奔跑、侦察，他却连开军事会议时都在睡觉。他好象没有任何行动，但实际上，他对一切，当时的处境，敌我的形势，甚至未来的可能，都洞若观火，所以，他在关键时刻做出了正确的决策，成为了民族英雄。这个人物，倒让我想起了老子的那句话，大智若愚，大巧若拙。
拿破仑的几十万大军，就在这样的大智若愚面前，滚滚而来，又黯然溃去。托尔斯泰是在用战争表达他认为的西方文明在俄罗斯的命运吗？
这是一部制作精致、构思严谨的巨片。场面壮阔，气势磅礴，继承了前苏联在拍摄历史题材影片方面的传统，完美地融托尔斯泰原著精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷。影片以1812年俄国卫国战争为中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奥斯特利茨大战、波罗底诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。通过对四大家庭以及安德来、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。

图书摘录：

耗时五年，据称耗资一亿美元(当时的价钱)的宏伟巨制，试图极其忠实地复制托尔斯泰的长篇巨著。战争戏和舞会戏非常出色，但整体水准参差不齐。故事发生在1805至1812年俄国拿破仑战争时期，以三个家庭为题材，是苏联著名导演兼演员谢尔盖·邦达尔丘克的扛鼎力作，曾在我国内地上映，上影厂为其配音。
1956年的美国版虽然比这部短，但也有208分钟，有奥黛丽·赫本、亨利·方达等主演，也是以战争场面取胜。1973年英国BBC推出750分钟的电视版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A project so gigantic that it had to be funded by the Soviet Government.
一个如此庞大的项目，以至于不得不由苏联政府资助。

《捉贼记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、格蕾丝·凯莉主演的爱情悬疑电影，于1955年8月5日在美国上映。
该片讲述了昔日闻名的大盗约翰·罗比为摆脱盗窃嫌疑，开始亲自调查模仿他的手法屡屡作案的凶手，展开了一场斗智斗勇的捉贼行动。

获奖情况：

第28届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 罗伯特·伯克斯
第28届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
第28届奥斯卡金像奖 彩色片最佳服装设计(提名) 伊迪丝·海德
第16届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名)
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国喜剧片编剧

英文简介：

A retired jewel thief sets out to prove his innocence after being suspected of returning to his former occupation.
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一个退休的珠宝窃贼在被怀疑回到原来的职业后，开始证明自己是清白的。
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剧照欣赏：

1 的 14

最火台词：

Frances Stevens: Mother, the book you’re reading is upside down!

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 片中出现了导演希区柯克的身影，在巴士上他就坐在约翰·罗比身边。
• 罗比同保险业务员交谈的画面中，两人谈到了厨师的手异常灵敏，该片的德语版本与英语版本明显不同。在德语版本中，罗比说她曾赤手捉住从马戏团逃跑的狮子；而在英语版本中，罗比说的是她曾悄无
• 声息的用手掐死一名德国军官。
• 加里·格兰特和格蕾丝·凯莉因该片结下一生的友谊，并且数十年后一直保持着友好的关系。
• 格蕾丝·凯莉在戛纳电影节期间宣传该片时，结识未来的国王丈夫，嫁入摩纳哥王室，成为摩纳哥王妃。
• 1982年格蕾丝·凯莉因车祸离世的地点正是她在《捉贼记》中飞车的那一段公路。

穿帮镜头

1. 罗比说要将衣服留给丹妮尔，但在花市的场景中，罗比还穿着同一套服装。
2. 当汽车从别墅驶出到开始野餐前，车身上映出了照明器材。

媒体评价：

《捉贼记》中除了法国南部地中海旖旎迷人的风光给观众带来视觉享受之外，导演阿尔弗雷德·希区柯克也有意改变风格，选择了较为轻松的题材，让该片充满着罗曼蒂克的喜剧情调。男主角加里·格兰特与生俱来的绅士风度、温文尔雅的独特气质和信手拈来的幽默，使观众得以沉浸在一种高雅的精神享受之中（新浪娱乐评）。

《捉贼记》虽然也有悬念，也有警方追捕以及珠宝窃案和生死搏斗，但这部希区柯克作品更多的是以幽默风趣和浪漫爱情取胜。独来独往、沉着冷静约翰·罗比这个角色从一开始就得到了观众的认可。该片的悬疑部分也让位给了爱情，片中一些幽默细节足以说明希区柯克的用心所在，希区柯克执导的爱情场面也如同他的悬念惊栗一样诱人，甚至有着一种优雅的风度（网易娱乐评）。

图书摘录：

凯莉在戛纳宣传本片时，结识未来的王子丈夫，嫁入摩纳哥王室。（周黎明《西片碟中碟》）

《神奇燕尾服》是由梦工厂公司出品，凯文·多诺万执导，成龙、詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的科幻动作电影。该片于2002年在美国上映。
该片讲述了出租车司机出身的吉米·唐无奈之下扮演戴弗林与菜鸟探员黛儿·布兰妮合作，查清班尼公司真相的故事。

电影看点：

成龙变司机遇冤家女探

英文简介：

A hapless chauffeur must take a comatose Secret Agent’s place using his special gadget-laden tuxedo.
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一个倒霉的司机必须用他那件特别装备的燕尾服来对付昏迷不醒的特工。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Clark Devlin: Jimmy, I hate to say this, but don’t take advice from women about women.

（全部台词）

幕后花絮：

• 成龙本不擅长舞蹈，但在剧中穿上燕尾服时，他需要通过跳舞来表现出不受控制的样子。
• 这部电影的许多演员和幕后工作人员，都是因为想和成龙合作才参与此片，其中包括导演凯文·多诺万。
• 影片中的蛇本来只是用来做道具用的，其运输可谓大费周章：装在三个冷却器中的潮湿的帆布袋。
• 在《燕尾服》中，成龙开的是一辆394马力的银色宝马Z8。
• 影片中的第一场动作场景是在一个高达120米的水泥竖井上拍的。为此，摄制组花了8个晚上筑高台拍摄成龙的武打镜头，这场特技共拍摄了四次。
• 片中很多的水下场景是在一个游泳池中拍摄的，摄制组在游泳池上安放了一大块浮动玻璃，玻璃下面就是男爵班宁的秘密总部。
• 成龙在衬衫里面穿了一套降落伞的背带，将钢丝固定在背带上，这可以确保钢丝与外套结合的很紧密。
• 这个特殊的技巧为前期制作节省了一大笔开支。
• 片中使用了高空布线和滑轮，这个方法可以追溯到亨利八世时代的海军，水手们使用这种方法往返与船与船之间。成龙的空中镜头是在钢丝的辅助下完成的动作。
• 成龙拍摄《燕尾服》时，他的身旁总会有8个人。一样的身高，一样的肤色，4个还穿着同样的燕尾服。他们是成家班的成员，随成龙转战于各个拍摄现场。

媒体评价：

该片是标准好莱坞类型的电影，采用了观众熟悉的与坏蛋斗智斗勇、英雄救美、胜利大团圆等套路，女主演大胆率性的表演很有看头，该片的娱乐性可称是比较强。（《京华时报》评 ）

《神奇燕尾服》中，成龙式的幽默，成龙式的亲和力，成龙式的拼命，成龙式的打斗，荡然无存。观众看到的不是年轻和充满激情的成龙，而是穿着好莱坞不合身的燕尾服和电脑特技两件外衣，在片中插科打诨，手舞足蹈的演员。（中华网娱乐评）

跟同期上映的另外一部间谍片《谍影重重》比，《神奇燕尾服》的故事经不起一丝一毫的推敲，该片剧情围绕一套神奇的燕尾服展开，一个凡人穿上他就可以做出自己想做的动作，比如在天花板上走路，比如窜得比汽车还快，比如弹跳力比蚂蚱还好。（《南方都市报》评）

图书摘录：

一个超级侦探因公受伤，他的司机穿上他主人那件仍属于科幻性质的西服，便能像成龙那样以一挡百，像灵骚歌王詹姆斯·布朗那样唱歌跳舞。而他需要制服的敌人，在公共水源里放进一种东西，让人喝了水就马上脱水死亡，以此促使他的瓶装水生意兴隆，大赚特赚。（周黎明《西片碟中碟》）

由联美公司制作的本片，描述瑞士达拉公主举办化装舞会，各路人马都来目睹粉红豹巨钻的风采，而钻石盗与反抗军皆觊觎公主豹巨钻。法国杜索探长追到瑞士欲擒钻石盗。查理爵士有绅士般的风采，公主与杜索夫人均被他所迷惑，并暗自与之私通。舞会上，杜索当场逮到查理爵士行窃，但巨钻却失踪；杜索夫人与公主共商妙计为查理脱罪，乃栽赃杜索探长而使杜索一夜之间成为家喻户晓的钻石大盗。本片情节丰富，人物性格鲜明，称得上是一部紧张热闹的喜剧。彼得谢勒在本片尽情表露了他的喜剧天才，并生动地创造出杜索探长这个脍炙人口的角色，创下了顽皮豹卡通影集的佳绩。剧中配乐更为观众喜爱。此片曾获得年度十大卖座影片。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 亨利·曼西尼
第22届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）彼得·塞勒斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国喜剧片编剧

英文简介：

The bumbling Inspector Clouseau travels to Rome to catch a notorious jewel thief known as “The Phantom” before he conducts his most daring heist yet: a princess’ priceless diamond with one slight imperfection, known as “The Pink Panther”.
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在罗马，一位名为“幽灵”的著名珠宝窃贼在他进行最大胆的抢劫之前，曾到过一个名为“粉红豹”的无价之宝的钻石。
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图书摘录：

本片堪称六七十年代的《白天神探》系列，喜剧大师彼得·赛勒斯的代表作，片名“粉红豹”是指一颗相当于海洋之心的大钻石。第一集描述瑞士达拉公主举办化装舞会，各路人马前来目睹巨钻的风采，而盗贼与反抗军皆觊觎公主豹巨钻。法国克鲁索探长追到瑞土欲擒钻石盗。查理爵士有绅士般的风采，公主与探长均被他所迷惑，并暗自与之私通。

舞会上，克鲁索当场逮到查理爵士行窃，但巨钻却依然失踪;探长与公主共商妙计为查理脱罪，乃栽赃探长而使他一夜之间成为家喻户晓的钻石大盗。（周黎明《西片碟中碟》）

本片是关于奥地利作曲家——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的音乐传记片，由米高梅电影公司于1938年出品，获得1939年第11届奥斯卡金像奖。

其它信息：

1938黑白片107分钟
美国米高梅影片公司摄制
导演：于利恩·杜维威埃　编剧：塞缪埃尔·哈芬斯坦　瓦尔特·雷奇（根据哥特弗雷德·莱因哈特原著故事改编）　摄影：约瑟夫·鲁登堡　音乐：迪米特里·提奥姆金（根据约翰·施特劳斯原作改编构成）　主要演员：费尔南德·戈拉威（饰约翰·施特劳斯）　露易丝·雷乃（饰波蒂·沃格胡波）　密里萨·考尔尤斯（饰卡拉·唐娜）

获奖记录：

本片获1939年美国影艺学院最佳摄影奥斯卡金像奖

英文简介：

In 1845 Vienna, Johann Strauss II – Schani to his friends – would rather write and perform waltzes than anything else, this at a time when a waltz is not considered proper society music. After he is fired from his clerical bank job because of his preoccupation with composing, he decides to follow his passion and form an orchestra. After some famed opera singers, including Carla Donner, hear his music, they expose Schani’s music to the masses, to royalty and to music publisher Julius Hofbauer. As such, Schani becomes the toast of Vienna. With his new found musical fame, Schani’s life, which includes his work in the European Revolutions, changes. He becomes torn for his love for his loving and faithful wife Poldi Vogelhuber and his more emotionally passionate but somewhat destructive love for Carla Donner, who herself is involved with Count Anton Hohenfried.
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1845年的维也纳，约翰·施特劳斯二世（johann strauss ii-schani）对他的朋友们说，他宁愿创作和表演华尔兹，而不是其他任何东西，在这个时候，华尔兹被认为是不合适的社会音乐。在他因专注于作曲而被解雇后，他决定追随自己的热情组建一支管弦乐队。在一些著名的歌剧歌手，包括卡拉·唐纳，听到他的音乐后，他们向大众、皇室和音乐出版商朱利叶斯·霍夫鲍尔展示了夏尼的音乐。因此，夏尼成为维也纳的祝酒词。随着他新发现的音乐名气，沙尼的生活，包括他在欧洲革命中的工作，发生了变化。他为他对爱妻波尔迪·沃格尔胡贝尔的爱和对卡拉·唐纳的爱而伤心，而卡拉·唐纳本人也和安东·霍恩弗里德伯爵有牵连。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

斯大林是个不折不扣的影迷，影片[列宁在十月]拍完后，斯大林第一个审片，看完后要求增加攻打冬宫的画面；而在看完[翠堤春晓]后，斯大林心情沮丧，下令取消前苏联各类电影奖，并说，“何时拍出[翠堤春晓]这样的佳作，再恢复颁奖。” ​​​​（看电影杂志）

影片花絮：

本片获1939年第11届奥斯卡最佳摄影奖，约瑟夫·鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。本片于1972年被翻拍，在奥地利取景，但完全失败。
本片中文片名《翠堤春晓》是由我国现代著名西洋文学家、国学大师、诗人吴宓先生翻译的。见张曼菱 《西南联大行思录》：“…当年母亲专门聘请吴宓教授为美国好莱坞片作翻译。那些脍炙人口的好片名、好译本，《翠堤春晓》、《魂断蓝桥》、《出水芙蓉》等皆是由此而出…

图书摘录：

本片讲述作曲家斯特劳斯的生平故事。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
1972年重拍，在奥地利取景，但完全失败。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tale of the Vienna composer…and what gorgeous music!!
维也纳作曲家的故事…多么美妙的音乐！!

《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导，布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃尔塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯等主演的犯罪电影。该片于1994年10月14日在美国公映。
影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。

电影看点：

故事的高级讲法

英文简介：

The lives of two mob hitmen, a boxer, a gangster and his wife, and a pair of diner bandits intertwine in four tales of violence and redemption.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个暴徒杀手，一个拳击手，一个匪徒和他的妻子，以及一对食客匪徒的生活交织在四个暴力和救赎的故事中。
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获奖记录：

1995年奥斯卡最佳编剧奖
1994年戛纳电影节金棕榈奖
第18届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 劳伦斯·班德
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演(提名) 昆汀·塔伦蒂诺

剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Mia: Don’t you hate that?
Vincent: What?
Mia: Uncomfortable silences. Why do we feel it’s necessary to yak about bullshit in order to be comfortable?
Vincent: I don’t know. That’s a good question.
Mia: That’s when you know you’ve found somebody special. When you can just shut the fuck up for a minute and comfortably enjoy the silence.

（全部台词）

电影故事：

影片由“文森特和马沙的妻子”“金表”“邦妮的处境”三个故事以及序幕和尾声组成。盗贼邦妮和庞普金是一对情侣，他们在早餐时突发奇想，决定打劫正在就餐的餐馆，并立即拔枪行动。马沙·华莱士是洛杉矶只手遮天的黑帮大佬，最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，于是他派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。

权威点评：

本片叙述了一个多层次的复杂故事，具有疯狂的暴力和滑稽的启示联想：陪伴老大情妇出游的杀手、携款逃跑的拳击手、惨遭鸡奸的黑帮老大、打劫快餐店的鸳鸯大盗，共同拼贴出这个时序颠倒的黑色图像，呈现出一种荒谬的趣味。同时，大量的台词、唐突的人物性格、怪诞的情节，玩弄了固有的电影类型，也颠覆了观众的观影经验，更成为20世纪90年代电影美学的新代表。这部影片具有新式卡通片的风格。塔伦蒂诺在影片中不惜使用残酷的暴力镜头，但与其说他喜欢暴力场面，不如说他对暴力产生的滑稽娱乐效果和刺激更感兴趣。另外，影片对20世纪70年代文化的复古和对底层生活的描述也是一大特点。经典黑帮片元素、乡村、朋克音乐，朱尔斯蓬松爆炸的卷发、蜜娅的紧身衬衫和喇叭裤都散发着70年代的味道。而有关快餐、装饰、毒品等内容的谈话，无处不在的俚语和脏话，都让观众更加了解美国底层的不同侧面。

幕后花絮：

• 昆汀·塔伦迪诺在选择他即将扮演的角色时犹豫不决：吉米或者是蓝斯。最终他选择了吉米，因为他想在米娅昏倒的那段场景中站在摄影机后面。
• 昆汀·塔伦迪诺本来是为塞谬尔L.杰克森特别创作了角色朱尔斯，然而，在一次非常成功的试镜之后，差点给了保罗·卡德龙。当杰克森听说之后，立即飞到洛杉矶并再次试镜，为他所要扮演的角色显示出更加令人信服的拉票。卡德龙最后在电影中客串了一把，当了名为保罗的酒吧招待。
• “小兔子”和“小南瓜”的角色是特别为阿曼达·帕尔玛和蒂姆·洛斯量身打造的。
  在拍摄文森特把注射器打进米娅的胸腔这段场景时，是约翰·特拉沃尔塔把针头拔出来，然后把影片倒回放。
• 米娅叫文森特“牛仔”——约翰·特拉沃尔塔主演了电影《都市牛郎 Urban Cowboy 》（1980）。作为回答，文森特叫米娅“女牛仔”，乌玛·瑟曼主演了电影《蓝调女牛仔 Even Cowgirls Get the Blues》 （1993）。
• 大魔法师汉堡（The Big Kahuna burger）同样出现在电影《杀出个黎明From Dusk Till Dawn 》（1996）中被吃掉，而第一次登场则是在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）。
• 布彻和牵线人碰头以及当时他的曾祖父买到金表的地方，田纳西州的东部城市诺克斯维尔，也是昆汀·塔伦迪诺的出生地点。
• 被玛瑟卢斯·华莱士用枪打死的无辜旁观者，和在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）中被粉红先生从自己的车里拖出来的女演员，是同一个人。
• 昆汀·塔伦迪诺是在阿姆斯特丹的一家旅馆和一家咖啡店写下剧本的。他在那里呆了几个月，并且离开了音像出租店，身上带着还没有付150美元的帐单。这就可以解释电影开始谈论到的荷兰文化和礼节。此外，电影剧本的封面包括了一些文森特和米娅的对话——从一个他们都去过的酒吧的一张照片中，他意识到在她是一个“带着牛仔帽的女孩”，这家名为眼镜蛇的酒吧，正是位于阿姆斯特丹。
• 在有段场景中，文森特告诉米娅，他曾经幻想自己被《复仇者》中的Emma Peel打败。稍后，在1998年，乌玛·瑟曼真的扮演了Emma Peel，电影就是《复仇者》The Avengers （1998）。
  导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（光脚）电影中大部分时候乌玛·瑟曼都是光着脚的。
• 乌玛·瑟曼的角色米娅·华莱士的外形设计，是根据影片《法外之徒 Bande à part 》（1964）中的女演员安娜·卡里娜而来。这是导演昆汀·塔伦迪诺最喜欢的一部电影。
• 乌玛·瑟曼最初拒绝出演米娅·华莱士，昆汀·塔伦迪诺无论如何也要让她来演米娅，他一直在电话那头等着乌玛看完剧本，最终说服了她接下这个角色。
• 单词“fuck”出现了271次。
• 在现实生活中，文森特·韦加的那辆1964 Chevelle Malibu敞篷汽车是昆汀·塔伦迪诺的，并且在影片摄制期间被盗。
• 在小兔子和小南瓜的开场段落中，可以听见朱尔斯正在谈论放弃“生活”。
• 在影片3：45″左右，在给小兔子的那个镜头里，透过小兔子背后，可以看到正在走向厕所的文森特的背影。
• 客串：（斯迪夫·巴斯米）作为Jack Rabbit Slims的招待。然而，在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）中，饰演粉红先生的他，可是拒绝给女招待小费的。
• 塞谬尔L.杰克森在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）中曾经为角色橘红先生试镜，但给了蒂姆·洛斯饰演。塔伦迪诺十分喜欢杰克森，于是特意为他设计了朱尔斯这个角色。
• 电影中正确的时间顺序的段落应该是：文森特和朱尔斯，邦妮的情况，餐厅（同样两段），Jack Rabbit Slims和金表。
• 电影中有一个持久稳固的神秘之处，所有的时间都设置为4点20分，很明显在当铺墙上所有的钟表设置的时间都是4点20。但也有两个例外，“邦妮的情况”中当吉米、文森特和朱尔斯正在厨房喝咖啡的时候，钟表显示的时间是8点15分，还有一次是当文森特和朱尔斯去要回箱子的时候，写的是“上午7点22分”。时间4点20分的意义在于，这是吸食大麻的俚语。
• 导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（观看尸体）在玛瑟卢斯被布彻的汽车撞上后，我们可以看到摄影机的镜头从玛瑟卢斯的“尸体”上移到那些正在看着他的过路人。
• 导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（长镜头）朱尔斯和文森特走出电梯，一边为他们的“足部按摩”争论着，我们一直跟着他们穿过迷宫似的走廊直到布立特的门前，穿过布立特的窗户最后又回到布立特的门上。所有这些都只是一个镜头。
• 导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（红苹果香烟）当约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼在Jack Rabbit Slims坐下之后，她拿出一包香烟。
• 按年代顺序排列的第一段场景，电影中的文森特和朱尔斯去工作的路上在车内聊天。按年代顺序最后一段场景是布彻和法宾妮从旅馆逃走，骑着布彻重新改装的摩托车（那么电影的最后一段台词应该是“兹德死了，亲爱的；兹德死了”）。实际上第一段场景应该是克力斯托弗·沃肯的角色（库恩斯上校）看望年轻的布彻，并把表交给他。
• 开头演职员字幕表的字体和颜色与电影《无敌女煞星 Policewomen 》（1974）采用的一样。
• 电影拍摄花费八百万美元，其中五百万美元用于支付演员的报酬。

穿帮镜头：

1. 朱尔斯和文森特正在车内行驶的时候，可以在背景中看到他们汽车发射的倒影，是在一辆拖车上拍摄的。
2. 连贯性：在朱尔斯和文森特从公寓里找回箱子的场景中，一些不同的错误可以两次看到，包括：墙上的子弹洞眼，朱尔斯的演说，朱尔斯的枪。
3. 连贯性：当朱尔斯拿起布立特吃着的汉堡包时，汉堡包的大小变化了。
4. 连贯性：在汉堡包场景中，朱尔斯放下他的饮料，在旁边可以看到一个纸袋。在不同的镜头之间，这个纸袋时有时无。
5. 连贯性：还是在汉堡包这场戏，时钟从8点13分变成了指针消失，然后又回到了8点13分，而且是两次。
6. 连贯性：文森特拉开箱子的拉链，找出一个旧式的玻璃注射器，然而在一个特写镜头中，可以看到注射器是塑料制成的。
7. 连贯性：在餐馆，米娅的香烟。
8. 连贯性：当布彻和法宾妮正在讨论丢失的手表时，背景中的衣帽架在不同的镜头中留下的影子不一样。
9. 显示错误：激发朱尔斯“清醒时刻”的那个在朱尔斯和文森特后面的子弹洞眼，就在这两个人被射击之前，就已经很明显可以在他们身后的墙上看见了。
10. 连贯性：当米娅和文森特去Jack Rabbit Slim时，她穿着匹配黑色裙子的鞋子，但是当她和文森特回到住处的时候，她正穿着金色芭蕾舞拖鞋。

媒体评价：

在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。在影片中围绕着洛杉矶黑帮，拳击手，神秘手提箱，意外走火及旅店抢劫等事件而展开的不同故事被同时交待，且随着影片的进行而相互交汇，除此之外影片也保留了黑色幽默片所惯用的程式化的一些其他因素如对经典的致敬及其他影射，引用等。本片的另一大特点就是以人物为中心的整体风格，这一点在片中大量对话及独白戏份中便可体现。大量意味深长的台词推动着整个剧情和人物的发展，展现出片中人物幽默及哲学思辨的内在属性，也在一定程度上替导演道出了心中所思。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

昆汀非常喜欢埃尼奥·莫里康内意大利式的西部片配乐，早在1994年拍摄[低俗小说]时，他就打算邀请莫里康内为电影专门创作一些音乐，却被后者婉拒。15年后，昆汀开拍[无耻混蛋]，他再次邀请莫里康内加盟、为电影创作一首原创配乐，然而莫里康内告诉他：没有时间。昆汀也是个痴情的，到了[被解救的姜戈]时，他三度登门，最终打动了莫里康内，得来了那首《Ancora Qui》。2015年，昆汀拍摄[八恶人]，又把翻译成意大利文的剧本递到了莫里康内府上，请他来为[八恶人]创作配乐，这正中了莫里康内的脾气，他一向喜欢通过阅读剧本来刺激创作灵感，大师终于点了头。（更多）

图书摘录：

本片由几个故事串在一起，其中有洛杉矶的黑社会，包括有自己道德标准的杀手、黑帮老大的情妇、下层社会的拳击手。影片以独特的审美观反映暴力，采用很独具一格的散点拍摄手法，整部影片并没有一个完整贯穿的故事情节，而是片段式的几个同时发生在不同人物身上的故事。它们之间仿佛并没有联系，然而实际上却又有着千丝万缕的关系，人物与人物之间仿佛必定要走上这一条道路。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

Great director. Great story. Great characters. A masterpiece
伟大的导演。很好的故事。伟大的人物。杰作

《火树银花》是由文森特·米奈利执导，朱迪·迦伦、玛格丽特·奥布莱恩等主演的家庭伦理片。
该片主要讲述了1900年初的圣路易这个小镇里，史密斯家族中每个成员身上发生的故事。
该片于1944年上映。

获奖情况：

第17届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 弗雷德·芬克勒霍夫 / 艾尔文·布莱彻
第17届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 乔治·J·福尔西
第17届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) George Stoll
第17届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Hugh Martin / Ralph Blane

英文简介：

In the year leading up to the 1904 St. Louis World’s Fair, the four Smith daughters learn lessons of life and love, even as they prepare for a reluctant move to New York.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在1904年圣路易斯世界博览会之前的一年里，史密斯的四个女儿吸取了生活和爱情的教训，尽管她们正准备不情愿地搬到纽约。
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剧照欣赏：

1 的 3

影史钩沉：

• 在1944年的[相逢圣路易斯]中，作为主演之一的朱迪·加兰因为自己就是童星出身，因此对片中扮演她妹妹，只有7岁的玛格丽特·奥布赖恩非常担心，怕她被制片公司强制过度工作而不能享受童年。后来玛格丽特·奥布赖恩在2004年的一次采访中说，她非常感激加兰的好心。
• 斯嘉丽·约翰逊从小就想当演员，一度以[火树银花]里的朱迪·加兰为目标，自己对着镜子练表演。她的外形非常符合主流对金发女孩的审美，然而天生的沙哑声线却一度成了她表演之路上的障碍。斯嘉丽曾经回忆：数不清有多少次去试镜，她一开口，选角导演就会皱紧眉头问她怎么了，是不是感冒了，而且多数情况下，她被这样问过之后，试镜也就没什么结果了。“我9岁的时候，人家说我说话的声音，就像威士忌喝多了，或是抽烟抽哑了。”那时候的斯嘉丽，非常厌倦听到“你是不是嗓子疼”这句话，谁要是说一声“你的声音很特别”，或者“我很喜欢你的声音”，她会非常开心。烦恼的少女斯嘉丽可能怎么也没想到，多年后，她的声音迷倒了无数影迷，还让杰昆·菲尼克斯在戏里对她如醉如痴(电影[她])。

（看电影杂志）

幕后花絮：

上视译制部译制的片子能够出现在译制经典的行列中，这一点着实叫人惊喜。从译制名单上来看，几乎所有译制部的配音演员都参加了本剧的配音。其中不但有我们熟悉的老演员张欢、倪康的精彩演绎，而且年轻演员的表现也极其出色。另外，为外公一角配音的是上译已故著名配音演员于鼎老师，能再次聆听到他配音确实令我非常感慨。 这部译制经典采用了华纳公司在台湾发行的三区版本，中文字幕的翻译质量得到了保证。从画质上来讲，这部60年前的老片子经过数码修复以后色彩鲜艳，还原度非常之好。本片所含的花絮十分丰富，除了正片碟中导演女儿的回顾片断之外，花絮碟中的内容也够喜欢音乐剧的影迷研究上好一阵子了。还有，如果你对朱迪·迦伦在《绿野仙踪》里扮演的角色念念不忘的话，那么收藏本片更是理所当然的事了。

图书摘录：

影片通过一个家庭在1903年圣路易斯世界博览会的情形，将童年和怀旧融合在一起，表达了对盛世的依恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《仙履奇缘》是一部1950年的美国动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米、威尔弗雷德·杰克逊、汉密尔顿·卢斯科执导，艾琳·伍兹、威廉·菲普斯等人配音。该片于1950年2月15日在美国首映。
该片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子，母亲、父亲相继去世，继母和其女儿们对她百般折磨，但因得到了神仙教母的帮助，成功的参加了由国王举办的选妃舞会，并成为王子心爱之人的故事。

获奖情况：

第23届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) C.O. Slyfield
第23届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名)
第11届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 汉密尔顿·卢斯科 / 克莱德·杰洛尼米 / 威尔弗雷德·杰克逊
第10届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 威尔弗雷德·杰克逊 / 克莱德·杰洛尼米 / 汉密尔顿·卢斯科
第1届柏林国际电影节 音乐片类 金熊奖

英文简介：

When Cinderella’s cruel stepmother prevents her from attending the Royal Ball, she gets some unexpected help from the lovable mice Gus and Jaq, and from her Fairy Godmother.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当灰姑娘残忍的继母阻止她参加皇室舞会时，她得到了可爱的老鼠格斯和贾克以及她的仙女教母的一些意想不到的帮助。
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最火台词：

Cinderella: [singing] A dream is a wish your heart makes when you’re fast asleep. In dreams you will lose your heartaches. Whatever you wish for, you keep. Have faith in your dreams, and someday, your rainbow will come smiling through. No matter how your heart is grieving, if you keep on believing, the dream that you wish will come true.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
华特·迪士尼对于拍摄本片的想法，产生于1950年第二次世界大战期间。而当战争结束后，许多在战争期间被征召当兵的员工相继被派回华特·迪士尼电影公司协助拍摄这部电影 。为了成功拍摄本片，华特·迪士尼本人策划了许多年，串联图板也画了许多，更变幻了许多动画风格，却始终不满意。当时迪斯尼电影的市场已经开始萎缩，所以华特·迪士尼打算拍摄一部可以与《白雪公主与七个小矮人》一样受人喜欢的电影，来拯救自己一手创办的电影公司，于是这个重担就落在了《仙履奇缘》这个有着类似剧情亮点的脚本上。

华特·迪士尼的动画家为了画出仙度瑞拉的神韵，找来了18岁的女模特海伦·斯坦利来拟态，并拍下她的姿态动作供作画参考。此外，除了传统的坏心眼后妈角色及南瓜变马车、穿着水晶鞋参加王子舞会等情节，迪斯尼还在这部电影中增加了插科打诨的老鼠。迪斯尼公司花了相当大的投入来制作这部影片，成败在此一举，很有孤注一掷的意味。沃尔特本人对电影的配乐也极为重视，于是便邀请马克·大卫、阿尔·霍夫曼为该片主题曲《梦就是你心中的愿望》谱写音曲歌调，并找来杰瑞・利文斯顿编写该主题曲歌词。
演员表

媒体评价：

影片拍摄时是4:3的画面，这是现今天迪斯尼在大银幕上很少使用的画面格式，尽管如此，画面看起来却相当舒服，不得不佩服迪斯尼影片的经典和保值。经过修复后的画面看起来没有老电影的残破感觉，更没有一丁点躁点和杂讯，毕竟半个多世界过去了，看起来依然不错，但其色彩表现并不像后期的迪斯尼动画片那样靓丽，色彩的饱和度也并不高，看起来很有咖啡般香浓的回味感觉。 （新浪网评）

图书摘录：

迪斯尼经典卡通，除了传统的角色(邪恶的后妈)及南瓜变马车、穿着水晶鞋参加王子舞会等情节，还增加了插科打诨的老鼠。1964年版系正宗的音乐剧，由黄金拍档罗杰斯和哈默斯坦作曲作词;
该版于1997年重拍成“少数民族”版，惠特妮·休斯顿监制并参演，片中的王子是亚洲人。
1998年的《童话情真》(Ever After)由德鲁·巴里摩尔主演，故事虽然仍发生在“很久很久”以前，但具有强烈的现代意识。剧情比原来的童话丰富了许多倍，颇有看头。曾在中国正式上映的《水晶鞋和玫瑰花》( The Slipper and the rose)是1976年的作品，是一部豪华歌舞片，不仅歌曲动听(跟前述音乐剧不同)，而且奥地利的美丽风光令人心旷神恰。该片的剧照当年在《大众电影》刊登后，曾遭到读者的强烈抗议，罪名是“资产阶级腐朽堕落”。还有一部《水晶鞋》(The Glass Slipper)是1955年作品，巴黎芭蕾舞团参与演出，其中的舞蹈片断美不胜收。（周黎明《西片碟中碟》）

《蒂凡尼的早餐》是由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本、乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔、巴迪·艾布森、马丁·鲍尔萨姆等主演喜剧片。该片于1961年10月5日在美国上映。
该片改编自卡波特1950年出版的同名小说，讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 奥黛丽·赫本
第34届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 乔治·阿克塞尔罗德
第34届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐 亨利·曼西尼
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 亨利·曼西尼 / 约翰尼·默瑟
第19届金球奖 电影类 最佳喜剧片(提名)

英文简介：

A young New York socialite becomes interested in a young man who has moved into her apartment building, but her past threatens to get in the way.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的纽约社交名媛开始对一位搬进她公寓楼的年轻人感兴趣，但她的过去有可能成为阻碍。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Paul Varjak: You know what’s wrong with you, Miss Whoever-you-are? You’re chicken, you’ve got no guts. You’re afraid to stick out your chin and say, “Okay, life’s a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that’s the only chance anybody’s got for real happiness.” You call yourself a free spirit, a “wild thing,” and you’re terrified somebody’s gonna stick you in a cage. Well baby, you’re already in that cage. You built it yourself. And it’s not bounded in the west by Tulip, Texas, or in the east by Somali-land. It’s wherever you go. Because no matter where you run, you just end up running into yourself.
[takes out the ring and throws it in Holly’s lap]
Paul Varjak: Here. I’ve been carrying this thing around for months. I don’t want it anymore.

（全部台词），（剧本2）

媒体评价：

蒂凡尼跟早餐原本并无任何联系，光看该片的名字和开头会无法理解女主角为什么会专门绕道去蒂凡尼一边看着橱窗里的珠宝一边吃着廉价早餐，随着电影情节的推进，人们渐渐明白了蒂凡尼的象征意义。到了该片的结尾，霍莉正视了残酷的现实，正视了自己的内心，毅然选择了没有香车宝马却可以给她踏实爱情的保罗。这时的蒂凡尼恰好起到了反衬的作用，深化了该片想要表达的爱情主题，没有什么珍贵珠宝比一个真心相爱的爱人更重要，这是爱情的真谛。

《蒂凡尼的早餐》将主人公霍莉塑造的丰满而又成功。蒂凡尼象征着追求上层社会生活的美好愿望，也反衬了爱情的重要性，升华了该片的爱情主题；无名猫暗喻着霍莉性格中的高傲而现实，孤独又冷静的一面；对月亮河的倾诉则表现了霍莉内心中柔弱又坚强的一面，强调了霍莉身上的主体意识。观众通过该片，透过霍莉光鲜亮丽的外表和丰富多彩的私生活，深入接触到她的内心，怜悯其不幸的身世，感慨其坚强而不愿被世俗束缚的性格。成功的形象塑造使得该片主题思想得以深化，艺术效果也得以升华。（《文艺生活》评）

影史钩沉：

在一次[蒂凡尼的早餐]的后期制作会议上，一位工作室主管谈到关于片中歌曲《月亮河》的看法时说道，“嗯，我想我们首先要做的一件事就是赶紧删掉这首愚蠢的歌。”哪知一旁的奥黛丽·赫本立刻起身站在桌子上，并以极其强硬的态度说，“除非我死了！”最终这首经典歌曲得以保留在了影片当中。 （《看电影》杂志）

影史钩沉：

• [蒂凡尼的早餐]原定由玛丽莲·梦露任女主角，梦露担心交际花角色会使自己形象受损，女主这一重任，才落在了奥黛丽·赫本身上。赫本起初也有些犹豫，因片中角色与她过去清纯形象大相径庭。但最终，赫本接受了该角色，她解释：“霍莉非常单纯，她生活的氛围，其实我很能理解。”
• [蒂凡尼的早餐]小说原作者杜鲁门·卡波特一开始相中了玛丽莲·梦露来演主角，但梦露的戏剧老师李·斯特拉斯伯格跟梦露说，扮演应召女郎对个人形象不利。于是该角色最终花落奥黛丽·赫本出演，赫本并凭借此片获得金球奖最佳女演员和奥斯卡最佳女演员提名。
• 出演[蒂凡尼的早餐]，奥黛丽·赫本最不愿干的一件事，就是将那只流浪猫扔到雨天的大街上，这令她很难过。最想干的事是，如片中为保罗招呼出租车那样，用两根手指吹口哨，但始终吹不出声音。

（《看电影》杂志）

幕后制作：

《蒂梵尼早餐》是一部著名的美国电影，它被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”，四十年来魅力丝毫不减，至今仍然吸引众多的观众。由60年代最具有票房号召力的女星奥黛丽·赫本主演的《蒂梵尼早餐》是1961年最卖座的影片之一，同时也是她所有影片里上座率最高的一部，影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

导演布雷克·艾德瓦兹当时还是一个正在崛起的年轻导演，他将这部讲述一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。

影片可以说是奥黛丽·赫本的表演履历中最值得提及的作品，她生动自然的表演为影片增添了异样的光彩。这可能是奥黛丽·赫本演过的最好的角色，她在女主人公纽约电话女郎霍莉·高利特里身上混合了任性、脆弱和孩童般的天真，她的表达如此独特，这个角色仿佛就是为她量身定做的一般，只有她才能够将卡珀特小说中的角色用这样一种既肉感又纯真的方式表达出来，创造了一个混合着苦涩和甜蜜的爱情故事，并且充满了淘气的幽默和独特的视觉风格。

一开始，赫本对这个角色也犹豫不决，女主人公不断地引诱和追逐着男人，最后爱上一个被人包养的作家，这个角色与赫本过去扮演的清纯形象大相径庭。不过她看到了突破自己单一形象的机会，并接受了这个角色。最后她对这个角色做了自己解释：她实际上从没有真正做过什么。赫本甚至说她自己“生活在跟霍莉非常类似的氛围中”。

影片开拍之初，评论界一致认为让赫本扮演霍莉这个角色是一个错误的选择——一个富有艺术气息的欧洲人如何能够表达成为一个纽约模特的美国乡下女孩？但是赫本通过霍莉这个角色创造了一个完全不同类型的女孩：一个放荡的女孩子，她招呼出租车的样子、称呼每个人“亲爱的”的样子、优雅地玩弄着长烟斗的样子、将鞋子放在水果盘里的样子，都成为令人难忘的经典，而她在影片中的服装，直到今天依然是绝对领导潮流的流行。

影片的主题曲《月亮河》由亨利·曼西尼特别为本片而作，赢得了一座奥斯卡，并成为经典。而赫本坐在防火梯上弹着吉他缓缓吟唱这首歌的镜头，成为电影史上最令人难以忘怀的一幕。

电影花絮

1. 制片方开始想要玛丽莲·梦露来扮演霍莉这个角色，但是梦露拒绝了。
2. 蒂梵尼是美国一间顶级珠宝店，1837年开业，历史非常悠久，深受上流社会名青睐。
3. 影片改编自卡波特1950年出版的同名小说。

图书摘录：

旋律优美的流行曲《月亮河》是本片主题曲，获奥斯卡最佳电影歌曲奖。剧情描述乡下姑娘霍丽到纽约当高级交际花，一心想钓个金龟婿好好享福，直至遇到邻居作家之后，她才发现原来人生是有真正爱情的。（周黎明《西片碟中碟》）