卡门，1983年电影。
绍拉的《卡门》与《血婚》和《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片中，绍拉一如既往，将现代舞蹈演员的真实故事与正在排练的《卡门》舞剧交叉重叠，属于叙事的套层结构。本片将爱与死的歌剧版主题放大到现实生活中，模糊了戏剧与现实的界限，加之热烈的弗拉明戈音乐节奏，营造出浓烈的戏剧冲突和娱乐性甚高的观影趣味，特别是结尾一场戏的高潮处理颇有戏剧性。影片赢得戛纳影展的最佳艺术贡献奖、评审团最佳外语片奖。大量逼真而优雅的舞蹈编排场景是最大的看点。

英文简介：

A group of flamenco dancers are rehearsing a very spanish version of the Prosper Merimee’s drama. Antonio (the coreographer) falls in love with Carmen (the main dancer). Their story then turns similar to the play.
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一群弗拉门戈舞者正在排练一部西班牙版的普洛斯·梅里米的戏剧。安东尼奥（coreographer）爱上了卡门（Carmen）。他们的故事后来变得与剧本相似。
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获奖记录：

1983年戛纳电影节最佳艺术贡献奖、技术大奖
1984年奥斯卡最佳外语片奖提名

电影故事：

导演安东尼奥要排练大型弗拉明戈舞剧《卡门》，却很难找到合适的女主角。他和助手到舞蹈学院寻找演员，一个迟到的女学生吸引了他的注意，她的名字也叫卡门。安东尼奥倾注了大量心血，要把她塑造成一个最好的“卡门”。俩人在激情迸发的舞蹈中坠入爱河。卡门出狱的前夫来找她，而安东尼奥则希望自己和舞剧能够让她脱离以前的生活……卡门喜欢上了舞剧中的一个男演员。安东尼奥愤怒得近乎绝望。在劝说、威胁都无法阻止卡门离开他的时候，他拿起用作道具的尖刀，刺向卡门，排练厅里的人都若无其事，仿佛一切都是发生在戏中……

权威点评：

本片是绍拉导演的弗拉明戈三部曲中的第二部，其他两部是《血色婚礼》（1981）和《魔恋》（1986）。这三部影片为绍拉在80年代赢得了新的荣誉，被认为是西班牙电影新阶段的发展标志。影片在叙事技巧上采用了“套层结构”，古老的《卡门》故事和现代的卡门故事不断交叉，配以比才杰出的音乐和弗拉明戈舞剧强烈而爽朗的节奏，创造出“人生如戏，戏若人生”的悲情意境。主人公在投入另一个现实的过程中逐渐模糊了自己的现实世界，最终陷入难以自拔的境地。影片结尾的一幕体现了绍拉大师般的智慧，他把结构赋予故事的神秘性上升为一种知性的思考与观察。

图书摘录：

绍拉的《卡门》与《血婚》和《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片中，绍拉一如既往，将现代舞蹈演员的真实故事与正在排练的《卡门》舞剧交叉重迭，属于叙事的套层结构。故事讲述导演安东尼奥要筹拍比才的名剧《卡门》，选中了一个也叫卡门的女舞蹈演员并费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了爱慕并不能自拔，但自由奔放的卡门不愿受约束并爱上他人，在劝说无望后，因爱成恨的安东尼奥在排练最后一场戏时假戏真做，杀死了卡门。（周黎明《西片碟中碟》）

《时间代码》（Timecode）是一部由Juanjo Gimnez Peña执导，Vicente Gil、Lali Ayguadé、Pep Domenech、Nicolas Ricchini等主演的电影。2016年5月，影片获得第69届戛纳电影节最佳短片奖。
2017年12月，荣获第八届中国国际新媒体短片节在深圳闭幕，金鹏短片原创导演扶持计划金鹏最佳短片由西班牙短片导演胡安乔·希门尼斯·佩纳（Juanjo Giménez Peña）凭借《时间代码》摘下。

英文简介：

Luna and Diego are the parking lot security guards. Diego does the night shift, and Luna works by day.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Luna and Diego are the parking lot security guards. Diego does the night shift, and Luna works by day.
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出品：

美国（2000）／彩色

电影故事：

一个是喜欢拈花惹草的电影制片人，一个是他充满不安全感的妻子，一个是为了在演艺事业出人头地不惜出卖自己成为制片人情妇的女演员，一个是女演员心怀嫉妒、终于萌生杀机的男友。就是这几个人构成了一个关于一段孽缘、一宗谋杀案和一个好莱坞不为人知的故事……在电影结束之际，4个人终于因命运的安排而相逢。

权威点评：

这部影片被称为是一部“表现洛杉矶生活方式的黑色恐怖喜剧”。影片中4个主人公的生活就分别出现在电影银幕的上左、上右、下左、下右这四个画面中，每个故事在不同的画面上同时展开。直到最后的结局段落，他们的故事线索才汇聚到一起。导演麦克·费吉斯打破传统，利用四部数字摄影机，同时拍摄四段情节。这四段情节并未经过剪接，而是直接在银幕上与各自事件发生的实际时间同步放映。四部摄影机都连续拍摄了一个持续时间长达93分钟的镜头，该长度正好是一盒数字录像带的标准长度，而且也正是这部影片的总长度。费吉斯没有为该片编写固定的剧本，很多表演段落都是即兴发挥，不过他制定了非常严格的方位图，而且给每个演员都带了一块数码手表，以期达到时间上的精确同步性。所以，这部从头到尾都没有剪辑的影片，真正成为了电影史上的惊人之举。

《对她说》是由佩德罗·阿莫多瓦编剧并执导，加维埃尔·卡马拉、达里奥·葛兰帝内提等主演的剧情片，于2002年03月15日在西班牙上映。
该片讲述了两个男人在竭尽心力照顾两个植物女友的过程中，爱情和友情、过往和未来发生改变的故事。

英文简介：

Two men share an odd friendship while they care for two women who are both in deep comas.
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两个男人有着奇怪的友谊，而他们关心着两个都陷入昏迷的女人。
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获奖记录：

2003年奥斯卡最佳编剧奖
2003年金球奖外语片奖
2003年英国电影学院奖最佳非英语片奖、最佳编剧奖
2002年欧洲电影奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳剧本奖
2003年恺撒奖最佳欧盟影片奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

贝尼诺是个年轻的男护士，马克是个中年作家。俩人同样都面对着一份充满障碍的感情。马克爱上了职业女斗牛士莉迪娅，可她却无法专注于这份情感；贝尼诺一直暗恋着芭蕾舞学生阿丽西娅，但直到她因车祸昏迷不醒，贝尼诺才有机会与她朝夕相处；莉迪娅被牛顶伤，卧床不起；贝尼诺细心照料着阿丽西娅；每当马克经过阿丽西娅的病房时，都会看到贝尼诺对阿丽西娅喃喃地诉说着；莉迪娅终因不治离开了马克，而贝尼诺也因导致阿丽西娅怀孕而被捕。为了能够继续与阿丽西娅长相厮守，贝尼诺选择了吃安眠药导致昏迷的方式，但不想却死在监狱中。马克看着贝尼诺的嘱托，惟一能做的只是在他的墓前放上一束鲜花……

权威点评：

阿尔莫多瓦把一个简单的爱情故事讲得异常复杂动人。他就像是一个悲天叹世的说书人，不断在讲述的过程中加入自己的感言，让整个叙事看上去繁复而又暧昧。阿尔莫多瓦以自己特有的风格和方式重新包装了一个古老的情感命题——爱情是靠什么被唤起的。他对人物命运的安排，充满了想象力和人道的力量。贝尼诺对阿丽西娅毫无知觉的肉体付出了自己的情感，他又期盼着这样的奇迹能够再次发生在自己的身上，但等待他的却是死亡。肉体和爱情根本就是两回事。阿尔莫多瓦真的老了，至少他对爱情的思考是这样的。

媒体评价：

《对她说》叙事十分紧凑而流畅，靠着字幕的提醒穿插着许多闪回的叙述，但丝毫没有错乱的感觉，更像是一场丰富视听盛宴，画面与音乐在影片中 的角色，像是被缝合在剧情中一样贴切。影片中有一段西班牙1924年的默片《缩水情人》，长达7分钟，穿插得恰当好处，令人称赞。（《市场导报》评）

《对她说》算得上是一部好电影。影片从头至尾，都流淌着淡淡的，说不出的忧伤。开场和结束时两段舞蹈，让人心绪安宁。《对她说》所要强调的，正是两性以及同性之间的交流与沟通，不只是只言片语，那份爱的交流、灵魂的传递，可以融化人与人之间所有的隔阂。（新浪娱乐评）

幕后花絮：

• 贝尼诺的角色来源于佩德罗·阿莫多瓦的好朋友罗伯特·贝尼尼。
• 在该片中，经常出现在阿莫多瓦的电影中的塞西莉亚·露丝和玛丽萨·佩莉迪斯短暂地露了一下脸。
• 在马可旁边的桌子上，有一部西班牙翻译版本的迈克尔·坎宁安的《时时刻刻》。

图书摘录：

男护士贝尼诺与作家马克是影片的两个主人公。前者暗恋的女孩阿里西亚因车祸不幸变成植物人，又机缘巧合地成为他所照顾的病人后者邂逅一位女斗牛士莉迪亚，一段刚刚展开的爱情被斗牛场上的一次事故所终结，莉迪亚变成了另一个阿里西亚。贝尼诺的爱情纯粹地单方面付出，缺乏心灵的沟通。马克与莉迪亚的感情似乎始终处于欲拒还休的不稳定状态这是一段还未能找到心灵间的默契就曳然而止的爱情。影片以宿命般的巧合安排了两位男主人公的第二次相遇。因为无法遏制内心对阿里西亚的感情，贝尼诺对处在昏迷状态的阿里西亚进行了性侵犯，并导致她意外怀孕。马克尝试着用交谈与莉迪亚沟通，但他却在另外一个男人的介入后选择了退出。影片的结尾“刻意”安排了马克与苏醒过来的阿里西亚不期而遇，为另一段崭新的感情埋下伏笔。导演在此并没有做多余的暗示，而是让镜头凝固在目光相会的瞬间，留给人无限的遐想。本片所容纳的丰富内涵与探讨力度使它远远超出一般意义上的言情片。（周黎明《西片碟中碟》）

《冰点下的幸福》是由巴塔萨·科马库执导的电影。
冰岛首都雷克雅未克经常零下十六度，青春的烈焰可仍有势头。三十岁大孩子希瑙拒绝成长，整天不是睡觉便是看色情网页，晚上则去酒吧与其他年轻人狂饮。他住在母亲家中，靠失业救济金过活。当他跟教跳费明哥的西班牙女郎罗拉（艾慕杜华爱将维多利亚．雅蓓饰）有了一夜情後，烦恼顿生。罗拉竟是母亲的同性恋情人，还有了身孕。哥马库是冰岛红演员兼舞台剧导演，其《毛发》一剧居卖座之冠。片中黑色幽默层出不穷。英伦乐队Blur的主音Damon Albarn 和崩乐偶像Einar Örn 负责强劲音乐。获多伦多影展最佳新人奖。

英文简介：

Will the 30 y.o. Hlynur ever move out of his mother’s apartment in Reykjavík? Social welfare keeps him passive but things change when his mother’s Spanish friend, Lola, arrives and stays through Xmas and New Year’s Eve.
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30岁的Y.O.Hlynur会搬出他母亲在雷克雅未克的公寓吗？社会福利使他保持被动，但当他母亲的西班牙朋友Lola来和呆在圣诞节和除夕夜时，情况发生了变化。
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图书摘录：

本片的主角是一个非常被动、得过且过的青年，才30来岁，整天喝酒、看色情节目、上网，甚至思量着领退休金的事。他还没有脱离母亲的“巢”，对追求他的女孩似乎也兴趣索然。圣诞期间，母亲请来一个教跳弗拉明哥舞的老师罗拉跟他们同住，这老师是一个崇尚自由的性感女子。新年晚上，母亲外出，男主角得知罗拉是同性恋，但酒过三旬便跟她“出了事”。然而事情没有那么简单:母亲回家后，告诉儿子说她也是同性恋，而且罗拉就是她的情人。后来罗拉怀孕了，那孩子到底应该算是男主角的弟弟，还是他的儿子呢?他终于振作起来，找了工作，并且四人组成一个奇特的家庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《孤注一掷》是一部剧情类电影，该影片由西德尼·波拉克执导，简·方达、迈克尔·萨拉兹、苏珊娜·约克、吉格·杨、莱德·巴顿斯主演，于1969年12月10日在美国上映。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 西德尼·波拉克
第42届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 简·方达
第42届奥斯卡金像奖 最佳男配角 吉格·杨
第42届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊娜·约克
第42届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 罗伯特·E·汤普森 / 詹姆斯·波

英文简介：

The lives of a disparate group of contestants intertwine in an inhumanely grueling dance marathon.
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一组不同的参赛者的生活在一场不人道的激烈的马拉松比赛中交织在一起。
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图书摘录：

30年代大萧条时期，有人组织了一个舞蹈马拉松，吸引了很多失业人士前来参加。大家都想赢得大奖，但谁也不知道这其实是个阴谋。（周黎明《西片碟中碟》）

《转折点》是由赫伯特·罗斯执导，雪莉·麦克雷恩、安妮·班克罗夫特等主演的爱情电影。

获奖情况：

第50届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 亚瑟·劳伦特斯 / 赫伯特·罗斯
第50届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 赫伯特·罗斯
第50届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 雪莉·麦克雷恩 / 安妮·班克罗夫特
第50届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 米凯亚·巴瑞辛尼科夫
第50届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 莱斯利·布朗

英文简介：

When her daughter joins a ballet company, a former dancer is forced to confront her long-ago decision to give up the stage to have a family.
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当她的女儿加入一家芭蕾舞团时，一位前舞蹈演员不得不面对她很久以前放弃舞台组建家庭的决定。
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最火台词：

Deedee Rodgers: Emma said some things. First, she said I married you and had a family with because I knew I wasn’t good enough to go professional as a ballet dancer. That wasn’t true. But… she also said I had a child with you to prove that you were straight. That was sort of true. I wanted

Wayne: I know.

Deedee Rodgers: You… you do?

Wayne: Yeah. I guess I wanted to prove it myself.

（全部台词）

图书摘录：

讲述两个热爱芭蕾舞的女性好友，一个先放弃事业，成为家庭主妇，另一个则继续舞蹈事业，成为知名舞星。当她们看到下一代在舞蹈上的成就时，二人不禁为当年的恩怨而重新爆发冲突。通俗剧式样的女性友谊故事，内容丰富，对演艺人员心理做了较深的刻画。两位女主角的精彩演出和芭蕾舞表演更是增加了吸引力，当红舞蹈家巴瑞什尼科夫参与演出（周黎明《西片碟中碟》）

《红菱艳》是由迈克尔·鲍威尔、艾默力·皮斯伯格执导，莫伊拉·希勒、安东·沃尔布鲁克、马留斯·戈尔林主演的歌舞爱情电影，于1948年9月6日在英国上映。
该片讲述了爱舞如命的芭蕾舞女演员佩姬在事业与爱情之间痛苦徘徊，而她必须在两者间做出艰难抉择的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第21届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 埃默里克·普雷斯伯格
第21届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 雷金纳德·米尔斯
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名)
第6届金球奖 电影类 最佳原创配乐 布莱恩·伊斯德尔

英文简介：

A young ballet dancer is torn between the man she loves and her pursuit to become a prima ballerina.
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一个年轻的芭蕾舞演员在她所爱的男人和她追求成为一名首席芭蕾舞演员之间左右为难。
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最火台词：

Boris Lermontov: You cannot have it both ways. A dancer who relies upon the doubtful comforts of human love can never be a great dancer. Never.

（全部台词）

媒体评价：

《红菱艳》是在彩色技术尚未完全推广时，便采用浓厚的色彩进行拍摄的影片，在英国上映后立即引起了关注，人们都惊讶于舞蹈、音乐与电影表演能够如此美妙的结合在一起。片中大段的舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工得到了很好的配合。观众纷纷称赞该片是英国电影艺术手段的胜利，技术上的成就令人瞩目，片中的一段长17分钟的芭蕾舞蹈《红舞鞋》，成为了经典的舞蹈片段之一。该片在美国上映后，同样获得了好评（网易娱乐评）。

图书摘录：

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择:她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。（周黎明《西片碟中碟》）

《公主日记》（The Princess Diaries）由美国迪斯尼电影出品，加里·马歇尔执导，朱丽·安德鲁斯、安妮·海瑟薇等主演的喜剧电影。
讲述了一位普通美国少女突然成为一个欧洲小国的公主和王位继承人所引发的一系列幽默故事和经历。
该系列电影一共两部，第一部于2001年8月3日在美国首映，第二部于2004年08月11日在美国上映。

电影看点：

海瑟薇邋遢萝莉变公主

英文简介：

Mia Thermopolis has just found out that she is the heir apparent to the throne of Genovia. With her friends Lilly and Michael Moscovitz in tow, she tries to navigate through the rest of her sixteenth year.
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米娅·塞莫波利斯刚刚发现，她显然是热那亚王位的继承人。与她的朋友莉莉和迈克尔莫斯科维茨在一起，她试图通过她的十六岁其余的导航。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Eduard Christoff Philippe GÈrard Renaldi, Prince of Genovia: [voiceover] Courage is not the absence of fear, but rather the judgment that something is more important than fear. The brave may not live forever, but the cautious do not live at all.

（全部台词）

幕后制作：

米娅这一角色需要挑选一位非常出色的女演员来演绎，而安妮·海瑟薇从数千名女演员中脱颖而出，成为最佳人选的原因是她在试镜中不小心从椅子上摔了下来。导演加里·马歇尔认为安妮·海瑟薇具有很多明星的特质，她的微笑能让满室生辉，或做出一个搞笑的怪脸，她是一位了不起的形体喜剧演员，她不怕失败。
本片中的皇后由《音乐之声》的主演茱莉·安德鲁斯扮演。导演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里·马歇尔。
白金唱片奖歌手曼迪·穆尔扮演漂亮的拉娜，这是她的电影处女作。
安妮·海瑟薇饰演活泼、害羞的少女米娅·塞莫皮利斯，她的愿望不过是在学校中度过与世无争的每一天，但却被她具有皇室血统的消息所打破。曾在全国数千名女演员中挑选这个拒绝皇室的角色，最终，安妮·海瑟薇凭着她的表演天赋以及风度和魅力成为这个角色的理想人选。朱莉·安德鲁斯扮演女王克拉丽丝·雷纳尔蒂，也就是米娅那令人生畏的祖母，正是她带来的那个让人震惊的消息将米娅的生活弄得乱七八糟。
导演加里·马歇尔是一位资深的制片人、导演和电影、电视及戏剧作家。他新近执导的轰动一时的喜剧《逃跑的新娘》，由朱莉娅·罗伯茨和里查德·盖尔担纲主演，而他在早些时候执导的《漂亮女人》也是由这一对搭档出演的。

影片评价：

如果说“好莱坞出品”代表着大制作大明星的电影，那么“迪斯尼制作”一定印刻着童话的痕迹，《公主日记》是新时代的“麻雀变凤凰”的故事，而女主演安妮海瑟薇也被看成了新一代的“奥黛丽·赫本”式的公主。
影片讲述成长的过程和成长的心事，不仅仅是公主的养成日记，更是从责任、自信的养成日记。
我们每个人心中的童话梦，在这部电影中得到了最美好的诠释，我们看到了成长过程中一个少女对亲情、对友情、对爱情的追求，看到了一个少女成长过程的困惑和感动，虽然包裹着童话的五彩外衣，但是内里真实的成长日记依然带给我们无数感动！
导演在谈到这部影片的时候说，“其实每个人都是公主，只是她们自己并不知道，直到有人触动了她们的生活并说出她们就是公主。”制片人休斯顿说：“那并不意味着她们必须出身皇家，而只是意味着你在内心对自己有什么感觉，真正重要的是你怎样看待自己和热爱自己。”名导打造新一代大嘴影后。

图书摘录：

米娅是一个芳龄15的都市少女，有点书呆子气，跟单亲妈妈住在一处由消防局改建的住宅里。在学校里，她简直就是透明人，同学中的俊男美女从未注意过她的存在。当她奶奶第一次闯进她的生活，并告诉她的公主身份时，对内向又拘束的米娅来说，这不是福从天降，而是飞来横祸。影片的重点就放在这个当代灰姑娘如何变成公主的过程:米娅的卷毛头被拉直成一头秀发，三双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。（周黎明《西片碟中碟》）

一个职业骗徒，所到之处无往不利，这一次，他来到爱荷华州小镇，他准备组成一个少年乐园，骗取团费远走他乡，正当他得手之际，他竟疯狂爱上图书馆女馆员。
剧情讲一个冒牌推销员来到小镇，说服小镇成立一个铜管乐队。但他真正的目的是骗取镇民的钱财，然后溜之大吉，不料当地的图书馆员让他心动，于是他不得不考虑改变策略。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 莫顿·达考斯塔
第35届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) William H. Ziegler
第35届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) George Groves
第35届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景(提名)
第20届金球奖 电影类 最佳音乐片

英文简介：

Harold Hill poses as a boys’ band leader to con naive Iowa townsfolk.
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哈罗德·希尔扮成一个男孩乐队的领队来对付天真的爱荷华州市民。
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幕后制作：

这部经典歌舞片生动描绘了20世纪初美国中部的生活风貌。影片改编自百老汇舞台剧，男主角演活了一个油嘴滑舌的骗子。

图书摘录：

这部经典歌舞片生动描绘了20世纪初美国中部的生活风貌。剧情讲一个冒牌推销员来到小镇，说服小镇成立一个铜管乐队。但他真正的目的是骗取镇民的钱财，然后溜之大吉，不料当地的图书馆员让他心动，于是他不得不考虑改变策略。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

We’re getting ready to blow our horn like we’ve never blown it before! We’ve got[The Music Man]
我们正准备吹响号角，就像我们从未吹过一样！我们有[音乐人]

The story of that man and his 76 trombones, and the wonderful, wonderful tune he played on every heart in town!
那个人和他76支长号的故事，以及他在城里每个人心中演奏的美妙的曲子！

《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片。
本片讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。
1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。它是查理·卓别林本人最钟爱的喜剧作品。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) James L. Fields
第15届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Max Terr

其它信息：

1925黑白片（无声）74分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

A prospector goes to the Klondike in search of gold and finds it and more.
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探矿者去克朗代克寻找黄金，发现它和更多。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合，使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。本片是卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。（新浪网 评）

幕后花絮：

1、该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说。
2、共有2500个矿工参与了该片的拍摄，但他们的片酬却很少，一天饷银与单日薪水相差无几。
3、这部96分钟的电影被卓别林前后剪辑了27遍。

图书摘录：

卓别林生动地表现了一个阿拉斯加淘金者的非凡经历:以皮鞋充饥、室友神智恍惚中差点把他当火鸡吃了，真是可笑又可悲。（周黎明《西片碟中碟》）