《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

获奖情况：

第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖
第1届奥斯卡金像奖 最佳技术效果 Roy Pomeroy

英文简介：

Two young men, one rich, one middle class, who are in love with the same woman, become fighter pilots in World War I.
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两个年轻人，一个富有，一个中产阶级，爱上了同一个女人，成为第一次世界大战中的战斗机飞行员。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《翼》表现了美国式的英雄主义，真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情，其节奏明快，洋溢着昂扬向上的乐观主义情调，音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上，该剧用四角恋故事来构成叙事主线，用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性，与其说是战争片，毋宁说是爱情片，片中四个青年微妙的四角关系，在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然，轻松幽默，虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片，片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现，这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足，虽然在21世纪看来，难免有舞台哑剧的感觉，但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。故事描述1917年的美国小镇，玛莉暗恋着杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个酷似《仲夏夜之梦》的四角关系因美国参加一战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中。作战中大卫中弹坠机，幸而未死，并偷了架敌机返回。杰克正要给朋友报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。由于编导等都是飞行员出身，全片相当大篇幅花在空战场面。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《百战将军》是迈克尔·鲍威尔导演、罗杰·莱伍赛等主演的英国剧情片。 该剧于1943年上映。一个富裕而老派的英国军官一生中经历了三次战争，不能不说是命大。他生命中有四个女人，均由同一个演员扮演。影片象征着英国人的某些特征，故事有点伤感，导和演俱佳，是好莱坞经典的军事题材片。

英文简介：

From the Boer War through World War II, a soldier rises through the ranks in the British military.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
从布尔战争到第二次世界大战，一名士兵从英国军队的行列中脱颖而出。
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最火台词：

Theo Kretschmar-Schuldorff: You know that, after the war, we had very bad years in Germany. We got poorer and poorer. Every day retired officers or schoolteachers were caught shoplifting. Money lost its value, the price of everything rose except of human beings. We read in the newspapers that the after-war years were bad everywhere, that crime was increasing and that honest citizens were having a hard job to put the gangsters in jail. Well in Germany, the gangsters finally succeeded in putting the honest citizens in jail.

（全部台词）

英语短评精选：

An unforgettable story of forty gallant years.
四十年辉煌的难忘故事。

A Rogue With A Roving Eye!
一个游手好闲的流氓！

A Devil… In A Daring Adventure!
一个魔鬼。。。在一次大胆的冒险中！

The Lusty Lifetime Of A Gentleman Who Was Sometimes Quite A Rogue!
一个有时是个流氓的绅士的淫荡一生！

《非洲女王号》是由约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、凯瑟琳·赫本、罗伯特·莫利等主演的剧情片，于1951年12月23日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，机械师奥尔特耐和传教士罗斯为了躲避灾难利用自己的聪明才智共同击退敌方军舰的故事。

获奖情况：

第24届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·休斯顿
第24届奥斯卡金像奖 最佳男主角 亨弗莱·鲍嘉
第24届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯瑟琳·赫本
第24届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 约翰·休斯顿 / 詹姆斯·艾吉

英文简介：

In Africa during World War I, a gin-swilling riverboat captain is persuaded by a strait-laced missionary to use his boat to attack an enemy warship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一战期间的非洲，一位喝着杜松子酒的河船船长被一位带着海峡的传教士说服，用他的船攻击一艘敌舰。
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最火台词：

Captain of Louisa: By the authority vested in me by Kaiser William the Second I pronounce you man and wife. Proceed with the execution.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中的很多水上镜头都是在鳄鱼、水蛭聚集和容易得病的水中拍摄，每当演员下水拍摄时，只能是短时间的，拍完之后要立刻洗净、擦干。
• 剧组在刚果呆了九个星期，原先打算完全在外景拍摄，但在拍摄过程中个别人因病退出了，剧组不得不飞回伦敦在摄影棚里拍摄。
• 剧组人员常常要在肮脏、多虫、酷热和不舒服的环境里工作，如果不把衣服装进玻璃纸袋中，几天之后衣服便会发霉变得不成样子。
• 在拍摄过程中，几名摄制人员得了疟疾，导演决定停止他们的工作，但他们依然坚持工作，即使疟疾发作的高烧使他们颤抖不已。
• 导演约翰·休斯顿为了找到一小块合适的土地拍摄电影，固执地在非洲大陆上来来回回飞行了25000英里。
• 在拍摄奔牛的戏份时，由于导演太过于全神贯注地盯着取景器，以致于差点害死凯瑟琳·赫本和他自己。

媒体评价：

《非洲女王号》带给观众的不是对战争的愤懑和不满，而是对爱情的憧憬和礼赞。它是一部讲述“性别战争”的影片，虽然在21世纪看来剧情有些老套，但是鲍嘉与赫本在片中针尖对麦芒式的表演还是会让观众大开眼界 （Mtime时光网评）。

《非洲女王号》是一部引人入胜、扣人心弦、令人惊讶的爱情电影（《卫报》评），且故事带有一种令人完全难以置信的浪漫气氛，仿佛让观众置身于一场狂野冒险的情景之中（《纽约时报》评），真正做到了尊重观众（《芝加哥太阳报》评）。

影史钩沉：

[非洲女王号]里，为表示对酒精的厌恶，凯瑟琳·赫本饰演的修女将两箱哥顿金酒倒进了河里。而在拍摄中，为表示对鲍嘉和约翰·休斯顿牛饮的不满，赫本坚持只喝水，但很不幸的是，她在拍摄期间得过几次严重痢疾。后来哥顿金酒用片中的剧照做了广告，或许意正在此：来吧，喝几杯，不然会生病的。 （看电影杂志）

图书摘录：

这是一个以第一次世界大战为背景的故事。一个在非洲传教的老处女失去了兄长，处处遭遇挫折。一个酒鬼船长愿意把她送出那个蛮荒之地。他们俩驾着小船，行驶在危机四伏的河道上，途中他们需要对付种种艰难险阻，而且还有阻挡航道的德军战舰。但是，大多数时间他们的“敌人”是对方。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Kate and Bogey on a Quest

《约克军曹》（Sergeant York）是一部1941年上映的美国电影，由霍华德·霍克斯执导，加里·库珀、沃尔特·布伦南、琼·莱斯利等合作出演。该片于1941年7月2日在美国上映。
该片讲述了一个来自农村的小伙子，在一战中成为战争英雄的故事。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第14届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 霍华德·霍克斯
第14届奥斯卡金像奖 最佳男主角 加里·库珀
第14届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 沃尔特·布伦南
第14届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛格丽特·威彻利

英文简介：

A marksman is drafted in World War I and ends up becoming one of the most celebrated war heroes.
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一战中征召了一名神枪手，最终成为最著名的战争英雄之一。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

本片是加里·库珀荣获奥斯卡最佳男主角的代表作，这是一部取材比较特别的战争片，改编自真实事件，导演藉着一个教徒对战争的态度来探讨战争的本质，主题发人深省，所以本片在二次世界大战刚发生的1941年推出首映时引起相当大的轰动，今天看来也依旧有它的思考性和娱乐性。

图书摘录：

加里·库珀荣获奥斯卡最佳男主角的代表作，他饰演一名来自田纳西州的农村子弟，个性纯朴，而且是一个虔诚的教徒。他被逼参加了第一次世界大战，但是他以宗教理由不肯杀人，然而这样的一个人却成为美国的战争英雄。（周黎明《西片碟中碟》）

《鸳梦重温》是由梅尔文·勒罗伊执导，罗纳德·考尔曼、葛丽亚·嘉逊主演的爱情片，于1942年12月17日在美国上映。
该片讲述了波拉与失去记忆的查理斯相爱并结婚，当查理斯的记忆恢复以后，波拉以秘书的身份再次与查理斯相爱的故事。1943年，该片获得第15届奥斯卡奖最佳影片提名。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第15届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 茂文·勒鲁瓦
第15届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗纳德·考尔曼
第15届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊·彼得斯
第15届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 乔治·弗罗斯切尔 / 阿瑟·温珀里斯 / 克劳丁·韦斯特

英文简介：

An amnesiac World War I veteran falls in love with a music hall star, only to suffer an accident which restores his original memories but erases his post-war life.
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一位一战失忆的老兵爱上了一位音乐厅明星，却遭遇了一场意外，这场意外让他恢复了最初的记忆，却抹去了战后的生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Smithy: [Rainier proposed to Ms. Hanson] You and I are in the same boat, Miss Hanson; we’re both ghost-ridden. We are prisoners of our past. What if we were to pool our loneliness, and give each other what little we have to give support, friendship? I’m proposing marriage, Miss Hanson, or should I call it a merger? A Member of Parliament should have a wife, Margaret; so I’m told on all sides. He needs a clever hostess; you have exceptional gifts. Would it interest you to have a wider field for them? You need have no fear that I would make any emotional demands upon you. I have only sincere friendship to offer. I won’t ask any more from you.

（全部台词）

媒体评价：

《鸳梦重温》是一部典型的好莱坞式的情节剧，它迎合了数量最大的通俗观众。该片用蹊跷曲折的情节来吸引观众，用催泪弹式的煽情手法制造男女主人公在情感上的大起大落，从而让观众对片中的女子产生同情心（《电影文学》评）。

作为一部改编影片，《鸳梦重温》按经典好莱坞影片的传统叙事手法再现了通俗小说的内容。在叙事结构方面，《鸳梦重温》将故事里的事件作线性叙述,。除了简短的结局外，影片实际上被分成了两半，因而具有非常明显的均衡性与对比性。而影片对叙事性细节的巧妙组合和对电影符码的运用则突出了影片两个主要部分之间的对照和反差。电影符码在片中同叙事、视觉和表演符码相结合，一起创造出一种复杂的反应效果。此外，该片还通过化出化入的运用来加强叙事的流畅性。整部影片有点像一场具有催眠性质的梦，等到主人公最终发现他的全部自我时，梦才在观众和主人公面前消散（《世界电影》评）

图书摘录：

本片是以“失忆”为故事框架的优秀作品，拍摄于第二次世界大战中期，剧情则发生在一战结束后的英国。在作战时失忆的老兵在个小镇庆祝战争结束的狂欢中邂逅当地的歌舞女郎。她带他到乡下养伤，并帮他恢复记忆。不过他只能恢复说话和写作能力，并且成为一个作家。两人相爱结婚之后，他前往大城市推销小说，碰上了一场车祸，竟因此恢复以前的记忆，但却忘记了跟他生活三年的妻子。他回家经营大公司，她成了他的秘书，可是在心理医生的劝告下没有向他表露身份。（周黎明《西片碟中碟》）

《光荣之路》是由斯坦利·库布里克执导，柯克·道格拉斯、乔治·麦克雷迪、阿道夫·门吉欧等主演的战争片，于1957年12月25日在美国上映。
该片改编自汉弗雷·科比的同名小说，讲述了第一次世界大战期间，法军指挥官达克斯接受的一项战斗任务遭遇失败，之后达克斯的上级米罗为了掩盖自己犯下的错误而将三名无辜的士兵当做替罪羔羊的故事。

英文简介：

After refusing to attack an enemy position, a general accuses the soldiers of cowardice and their commanding officer must defend them.
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将军拒绝进攻敌方阵地后，指责士兵懦弱，指挥官必须保护他们。
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获奖记录：

1958年奥斯卡最佳音乐奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

General Broulard: Colonel Dax, you’re a disappointment to me. You’ve spoiled the keenness of your mind by wallowing in sentimentality. You really did want to save those men, and you were not angling for Mireau’s command. You are an idealist… and I pity you as I would the village idiot. We’re fighting a war, Dax, a war that we’ve got to win. Those men didn’t fight, so they were shot. You bring charges against General Mireau, so I insist that he answer them. Wherein have I done wrong?

Colonel Dax: Because you don’t know the answer to that question. I pity you.

（全部台词）

电影故事：

1916年，第一次世界大战期间，法国和德国之间的战事陷于胶着状态。这天，法国将军布洛德给米罗将军带来一个计划：占领德军要塞“蚂蚁山”。这一军事行动将为米罗将军带来晋升的机会。米罗把这一计划告诉了前线的达克斯上尉。达克斯认为，付出伤亡一半的代价夺取“蚂蚁山”是个不现实的行动……战役开始，达克斯的士兵们不愿白白送死去完成这一不可能完成的任务。他们被告上了军事法庭。经过法庭一番唇枪舌剑的辩论后，三个士兵被判死刑……达克斯把米罗在前线命令向自己人开炮的事告诉了布洛德将军，同时他也拒绝了布洛德将军让他顶替米罗将军职位的美意。

权威点评：

《光荣之路》是库布利克的成名之作，它很容易让人联想起法国电影大师雷诺阿的名片《大幻灭》。影片实际上是在两个战争空间中展开的：一个是真正的战场，一个是军事法庭。库布利克在人物对白、人物调度和场面调度上颇费了一番心力，使得这两个空间中的人物关系，以及人物与环境之间的关系精致而又充满意味，导演手法直接而又有震撼力。这部至今仍为法国所禁演的反战影片，不仅在拍摄技巧上开创了一种潮流，它的人道主义主题的表达也达到了相当的高度。

媒体评价：

《光荣之路》是一部杰作，影片拍摄手法利落，其对战争意识和官僚主义的批判可以延伸到更广阔的领域 。影片通过悲剧性的结尾控诉了战争的严酷和指挥者的无知，并运用丰富的电影语言揭示了“一将功成万骨枯”的残酷主题。该片阴沉的镜头有着迫近而尖锐的目光，直接钻进诡计多端者的脑子和那些不得不承受死亡恐惧的士兵心灵。（时光网、《北京晚报》、《纽约时报》评）

不论是风格还是情节，导演库布里克都采取了一种包含悲壮、深沉的讽刺力量来构建整部影片。影片最具震撼性的情节是米尔洛为了强迫士兵进攻，居然下令705兵团向自己部队开火。这是战争中极端非理性行动的最深刻写照。战壕是导演在整部电影中最用心的地方。库布里克用了明暗反差强烈的灯光来表现战壕的气氛。片中上级军官的驻地明亮透彻，相比之下，战壕中士兵生活的空间却是乌黑不明。此外，导演还通过长镜头结合移动镜头的方式让观众身临其境的感受堑壕战的酷烈。在发动进攻的那场戏中，库布里克用了手提摄影机拍摄达克斯在战壕中巡视的主观视点，让观众再度感受战壕的肃杀气氛。在全面展现了战争的荒谬、人性的非理性层面后，影片的结尾展现出库布里克作为第一流电影创作者的豪迈勇气与成熟智慧。在结尾处，影片没有廉价的表露反战的姿态，而是清醒的提醒观众人类可以不变成战争机器，可以拥有理性。（澎湃新闻网评）

影史钩沉：

尽管库布里克不是处女座，但他还是具有某些处女座的特质，比如完美主义。在1957年的电影[光荣之路]中，几个男人的“最后的晚餐”拍摄了68条，演员虽然叫苦不迭，但是考虑到道具——每拍一条都要准备一只造型完好且形态一致的烤鸭摆在桌上，于是大家就从头开始吃了。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 在片中扮演士兵的群众演员是受过专业化军事训练的德国警察。
• 在拍一场战斗戏时，600名群众演员的拍摄经常被导演库布里克中断。库布里克要求这些群众演员不要试图扮演英雄，而要表现出内心的恐惧。
• 库布里克要求爆炸效果尽可能真实，有一个爆炸的镜头他甚至重拍了30遍，而在爆炸戏开拍的第一周，整个剧组就用掉了一吨炸药。
• 在影片拍摄期间，每个群众演员都被编上了号码，当炸弹爆炸时，他们被指示在相应的地带倒下，而库布里克则操作一台手提摄影机抓拍道格拉斯。

幕后制作：

创作背景
该片的创作起因源于导演斯坦利·库布里克对于汉弗雷·科比所著小说《光荣之路》的热爱。在读中学时，库布里克就被该小说打动。当库布里克有了拍摄一部战争片的构想后，他就想到了汉弗莱·柯布的小说，于是决定将这部小说搬上大银幕。
剧本创作
为了创作该片，库布里克尽阅读了很多有关一战的图文资料。法国士兵每天阅什么报纸，抽什么牌子的香烟等细节化的问题他都要找到答案。该片剧本的初稿结局是设定为大团圆收场，即陆军上尉达克斯成功威胁了米罗将军，而被判处罪名的士兵也被释放了。但库布里克发现大团圆的结局会削弱电影的反战争意念，于是他为剧本选择了跟小说一样的悲剧结局。
影片筹备
1956年，库布里克与制片人詹姆士·B·哈里斯共同向汉弗雷·科比的遗孀手买下了《光荣之路》小说的版权。由于该片涉及的题材不是第二次世界大战，而是美国电影界很少触及的第一次世界大战，所以库布里克为影片筹资时遇到了困难。直到演员柯克 道格拉斯介入后，米高梅公司才同意出资拍摄。

图书摘录：

这部反战经典系改编自真实事件，描写第一次世界大战期间，法国701步兵团与德国僵持不下，在蚁丘阵地互相对峙。法军参谋本部决定发动突袭拿下此阵地，甚至明知会因此使步兵团全军覆没亦在所不惜。指挥官达克斯上校本来极力反对这项自杀式行动，但因米罗将军威胁将他撤职，为避免牺牲更多无辜战士而只好答应。无奈德军还击的火力太强，法军只好半途折返。米罗将军认为法军都是懦夫，竟下令开炮轰击自己人，但被炮兵军官拒绝，最后有三个士兵还是倒霉地为众人背黑锅上死刑台。（周黎明《西片碟中碟》）

《永别了，武器》是由弗兰克·鲍沙其执导，海伦·海丝等主演的爱情片。

获奖情况：

第6届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第6届奥斯卡金像奖 最佳摄影 查尔斯·朗
第6届奥斯卡金像奖 最佳录音 Franklin Hansen
第6届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 汉斯·德雷尔 / 罗兰德·安德森

英文简介：

An American ambulance driver and an English nurse fall in love in Italy during World War I.
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一战期间，一名美国救护车司机和一名英国护士在意大利坠入爱河。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：
海明威小说改编，表演和摄影均非常称职，作者不喜欢“明亮”的结局，但正处于大萧条的美国观众却爱不释手。片中有大量不同风格的冲撞，尤其是默片时期的表现主义和有声片的写实同时出现在布景和表演中，有一种特殊的不和谐 。

图书摘录：

海明威小说改编，讲第一次世界大战期间一个英国护士和一个美国救护车司机之间的爱情故事。表演和摄影均非常称职，作者不喜欢明亮”的结局，但正处于大萧条的美国观众却爱不释手。
1957年重拍。1996年的《爱情与战争》(Love and War)是该小说的原型故事。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A romance in World War One Italy
一战意大利的浪漫史

《燃情岁月》是由爱德华·兹威克执导，安东尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演的爱情片。该片于1994年12月23日美国上映。
该片讲述辽阔的西部草原住着一位父亲和他的三个儿子——父亲是退了休的骑兵上校，三个儿子个性鲜明：大儿子艾尔弗莱德忠厚老实，二儿子特里斯坦狂放不羁，最小的儿子塞缪尔温文尔雅。父子在大草原的生活随着塞缪尔未婚妻苏珊娜的到来而改变。

电影看点：

充满着温情和阳刚之气的经典之作
恍如隔世的成人童话
记录西部风光的伟大史诗
富有创新求变的”独立电影”精神
传奇，不是每个人都可以拥有

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡最佳摄影奖
·一九九五年美国金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创音乐提名

英文简介：

In the early 1900s, three brothers and their father living in the remote wilderness of Montana are affected by betrayal, history, love, nature, and war.
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在20世纪初，三个兄弟和他们的父亲生活在蒙大拿州偏远的荒野中，受到背叛、历史、爱情、自然和战争的影响。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Alfred: I followed all of the rules, man’s and God’s. And you, you followed none of them. And they all loved you more. Samuel, Father, and my… even my own wife.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 布拉德·皮特的角色一开始想请约翰尼·德普出演，但是他拒绝了。肖恩·康纳利和汤姆·克鲁斯也是最初考虑的主角人选。
• 布拉德·皮特和朱丽娅·奥蒙德在拍摄该片前都从没骑过马。
• 该片原定拍摄地为加拿大中南部的温尼伯湖和马尼托巴湖，但是当地政府拒绝了根据拍摄需要移走几棵树的要求，即使那些树拍完可以再移回来也不行。
• 萨曼莎·玛西丝和格温妮丝·帕特洛都曾经为片中苏珊娜这个角色试过镜。
• 导演爱德华·兹威克耗费了17年的时间，才把该片搬上银幕。
• 影片最终决定把取景点从美国蒙大拿州移至加拿大，此举节约了制作费200万美元。
• 加拿大的卡尔加里被选作该片的主要外景地，主要是因为当地干燥的气候，而事实上剧组到达这个地方开机后，他们遇见了历史上少有的瀑布壮观景象。

穿帮镜头：

1. 在战争场面中可以看见“空气袋”，那是一种气囊，可以把人扔到空中模拟爆炸的效果。
2. 镜头不连贯：苏珊娜跟特里斯坦在监狱说话时她放在栏杆上的手。
3. 快结尾时，暴徒的尸体位置在镜头间有变化。
4. 当特里斯坦一家在集市上与苏珊娜和艾尔弗莱德相遇时，特里斯坦的儿子在镜头间一会是醒着的，一会睡着。
5. O’Banion在仓库潜近特里斯坦时他拔了两次手枪。
6. 当艾尔弗莱德告诉特里斯坦娶苏珊娜那一幕，摄像机通过镜子反射，出现在观众面前。
7. 当特里斯坦和他的家人在集会上遇见艾尔弗莱德和苏珊娜时，伊莎贝尔将手里抱着的孩子递给了苏珊娜，但在下一个镜头里，孩子又回到了伊莎贝尔手中。
8. 在特里斯坦险些用刀子伤害到苏珊娜之后，他打算骑马离开。在他将毛毯垫在马鞍之上的片段中，镜头转换到苏珊娜的视角，特里斯坦手的位置发生不停的变化，刚开始是在毛毯的上方，接下来又在毛毯的底部。
9. 影片最开始，有几个孩子头顶着水桶在丛林中穿梭，他们手里玩着剑。可很快，头顶上的木桶不见了踪影。
10. 特里斯坦写信用的信纸颜色，从黄变到白，又从白变到黄。
11. 伊莎贝尔两次试戴特里斯坦从Crete带回来的戒指时，手指发生了变化，先是无名指，接着是小手指，最后又换回到无名指上。
12. 在战场上的某个晚上，塞缪尔的脸上有很明显的抓痕。第二天早上，他和特里斯坦被推进壕沟，此时脸上的抓痕仍在。但接下来，当他看苏珊娜的相片时，脸上的抓痕不见了。但在接下来的镜头里，抓痕又出现了。
13. 影片开头部分，小特里斯坦被熊的爪子伤着了。之前被伤着的是手臂，但当他爸爸来看他时，伤痛之处转移到了肋骨上。而且熊是用右前掌攻击的他，但当他戳死了熊，割掉熊掌替自己报仇时，分明割的是左前掌。
14. 在三个儿子离家参加战争的场景里，Decker和Pet的位置在镜头之间交换了。
15. 在特里斯坦的妻子被流弹打死的那个场景里，特里斯坦在地上嚎啕大哭，特写镜头里，布拉德·皮特嘴里的金属牙很清晰地露了出来，而金属牙与1900年代十分不相称。
16. 当男孩们宣告他们将奔赴战场，特里斯坦和苏珊娜拥抱时，特里斯坦的嘴一会停留在苏珊娜唇上，一会又在她的前额上，一会又回到唇上。

媒体评价：

该片中音乐与影片主题始终融合一体。整部影片的基调是凄美悲壮的，《燃情岁月》的音乐制作紧紧抓住凄关悲壮的主题，体现了忧郁凄凉的风格，使该片表现出了独特的张力。在音乐的渲染下，该片就如同一篇凄美的抒情散文。（《电影文学》评）

特里斯坦作为该片的核心人物，他用实际作为贯彻和诊释了自由的魅力。在当时特殊的时代背景下，每个人都不同程度地做出反叛的行为，最终代表国家政府的艾尔弗雷德也与父亲和解，立场倒戈。自由作为人性的基本需求，引导人们冲破意识形态的藩篱和梗桔，达到灵魂和身体的洗礼和升华。特里斯坦式的自由并非无底线，随心所欲，而是在美国一以贯彻的“上帝”的信仰下的自由，这位反叛式的“英雄”看似野蛮，却也在人性的情理之中。在特里斯坦气质的感染下，即使是抱有相反立场的人也会被他的行为所征服。其次，印第安人与自然浑然天成的力量被赋予在特里斯坦的身上，对人物塑造赋予了传奇色彩。新自由主义作为一种意识形态，倡导资本主义的价值观，弱化政府的干预和调控，保障资本主义的私有化。在该片中，借由与印第安人的战争而揭示政府的虚伪，实则宣扬弱化政府职能，还经济和社会以自由化的理念。（《戏剧之家》评）

图书摘录：

布拉德·皮特奠定新一代银幕偶像的代表作，也是一部具有古典风味的言情片。安东尼·霍普金斯饰演一名退伍军人，因为厌恶杀戮，带着三个儿子在蒙大拿的乡野过着牧园生活。
二子崔斯汀个性豪迈，最获父亲宠爱，不料他却情不自禁爱上了弟弟山莫的未婚妻苏珊娜，而且在跟山莫一起参加一战时未能保护弟弟的生命，因而自我放逐。深沉的大哥艾佛从政有成，后来更因爱上苏珊娜而跟崔斯汀成为情敌。影片生动流畅，将一个通俗爱情故事放置在20年跨度及优美的大自然中。摄影极为出色，镜头尤其“爱恋”彼特的美貌。（周黎明《西片碟中碟》）

《燃情岁月》原创影评：

男人的电影之《燃情岁月》

《阿拉伯的劳伦斯》是由大卫·里恩执导，彼德·奥图、亚利克·基尼斯等主演的冒险片。
该片以土耳其入侵阿拉伯半岛为背景，讲述了英国陆军情报官劳伦斯带领阿拉伯游击队炸毁铁路，成功使阿拉伯各族维系在一起的故事。1962年12月10日，该片在英国上映。1963年，该片获得第35届奥斯卡奖最佳影片奖、第20届美国金球奖剧情类最佳影片奖等奖项。2004年英国电影杂志《TOTAL FILM》评选了“50部最伟大的史诗电影”，该片位列第一位。

其它信息：

1962彩色片（70毫米宽银幕）222分钟
英国地平线影片公司摄制

英文简介：

The story of T.E. Lawrence, the English officer who successfully united and led the diverse, often warring, Arab tribes during World War I in order to fight the Turks.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
T.E.劳伦斯的故事，这位英国军官在第一次世界大战期间成功地团结和领导了不同的、经常交战的阿拉伯部落，以便与土耳其人作战。
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获奖记录：

1963年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖
1963年金球奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳男配角奖
1963年美国导演工会奖 最佳电影导演

最火台词：

[Lawrence has just extinguished a match between his thumb and forefinger. William Potter surreptitiously attempts the same]
William Potter: Ooh! It damn well ‘urts!
T.E. Lawrence: Certainly it hurts.
Officer: What’s the trick then?
T.E. Lawrence: The trick, William Potter, is not minding that it hurts.

（全部台词）

电影故事：

第一次世界大战爆发之后，土耳其乘机侵入阿拉伯半岛，使该地区的各个部族处于四分五裂的状态。英国派陆军情报军官，“阿拉伯通”劳伦斯到那里进行活动。英国希望阿拉伯人能牵制土耳其的兵力，同时又将阿拉伯各部族置于自己的控制之下。按照这一战略，劳伦斯换上阿拉伯的衣服，并在生活上尽量接近阿拉伯人。他率领的突击队屡建战功，威震中东，他被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。战后，英阿双方在管辖大马士革的问题上发生严重分歧。劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得不退役。回到英国后，他忧郁不得志，后来在一次交通事故中身亡。

权威点评：

本片被认为是大卫·里恩高超电影艺术素养的最集中体现。特别是片中对沙漠景象以及沙漠战斗场面的描绘，堪称电影史上的经典。大卫·里恩在形式、技巧上的精益求精主要表现在对影像元素的严格使用上。他曾经说:“我几乎总要写分镜头脚本，边写边想电影拍完后银幕上出现的画面。我们去电影院看的是画面，在电影中对话总是放在第二位的。”有评论认为，里恩的镜头运用，已不再是一般意义上的形式和技巧，而是一种“电影感”，一种建立在对电影深刻理解，对电影元素熟练掌握之上的强烈的情感和独具的天赋。

媒体评价：

《阿拉伯的劳伦斯》是一部伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个不可兼得的地方成功地结合起来；它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣的研究（新浪网评） 。

和其它战争题材的电影有很大不同，《阿拉伯的劳伦斯》虽然以第一次世界大战为背景，但情节完全跳开了主战场，影片没有战场上惊心动魄的大场面交锋，却依然给人以震撼（人民网评） 。

《阿拉伯的劳伦斯》做到了事实和艺术的巧妙结合。

该片既忠于真实又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，而这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现了战斗场面，又剖析了历史人物的内心世界，从而成功地塑造了劳伦斯高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂形象（时光网评） 。

《阿拉伯的劳伦斯》是一部具有深意的电影。在影片的后半截，当劳伦斯因杀戮和复仇而扭曲了自己的理想和目标时，大卫·里恩借助阿里的视角来旁证劳伦斯梦想的破灭。这种凸显理想主义是如何在残酷现实面前幻灭的前后对比，不仅震撼有力、张力十足，而且引人深思。该片既是对劳伦斯英雄行为的讴歌，也是对大英帝国最终结局的挽歌（凤凰网评） 。
《阿拉伯的劳伦斯》是一部场面宏伟的史诗片（时光网评）。

全片气势恢宏，场面壮观，沙漠外景的映像尤其杰出，被誉为最伟大的传记影片之一（网易评）。该片在电影技术层面上也做到了尽善尽美，灯光、剪辑、配乐、服饰、取景、置景等方面都达到了一流水准（凤凰网评）。

影史钩沉：

• [阿拉伯的劳伦斯]在阿拉伯曾一度被禁，因为他们觉得电影将阿拉伯人民与国家曲解了。在其中扮演哈里苏部族首领阿里的奥马尔·沙里夫就请求与当时的埃及总统纳赛尔见面，并让他看了影片，说明他们并没有什么电影。结果纳赛尔极喜欢，影片就在埃及公映了。
• 1962年的[阿拉伯的劳伦斯]中，最著名的这场彼得·奥图尔从流沙中营救向导的经典戏码，拍摄异常艰难。排练了半天，一个被半埋在滚烫的沙里，一个穿着严严实实的大袍子，另外还有两个工作人员站在旁边，负责随时冲上去擦去爬行痕迹——为了在不断NG的镜头中每次都保持沙滩原样。 ​​​​
• 或许是当时在阿卡巴拍戏时，因为枪管走火差点被打死仍心有余悸，[阿拉伯的劳伦斯]发行20年之际，彼得·奥图尔宣称自己从没完整看过这部电影。但在1989年准备出修复版的时候，他和仍然在世的主创人员，补拍了许多丢失的对白场景。 ​​​​

看电影冷知识：

根据真实人物改编的电影，似乎总免不了引发原型亲属的争议，经典如[阿拉伯的劳伦斯]也曾如此。在真实评价中，T·E·劳伦斯本人善良、勇敢、积极，拥有一种持久的乐观，丘吉尔也赞他“是一个完美的人”。在进行电影版改编时，主创团队觉得这种完人放进电影作品，难免欠缺一些层次感，所以对角色的性格进行了虚构创作，增加心理痛楚及挣扎等元素。改动之后，从电影艺术来说，角色是丰满了，但却引起劳伦斯亲友的不满，劳伦斯的弟弟阿诺德就很憎恨这部奥斯卡得奖影片(对他哥哥的塑造)，他与《纽约时报》对答时留下一段经典评价：“(他们)使用了一种心理配方：即一盎司的孤芳自赏，一磅的哗众取宠，一品脱的虐待狂，一加仑的嗜血欲，再加上点其它荒诞离奇的东西一起搅拌而成”。（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮：

• 在影片拍摄期间，彼得·奥图拒绝与奥马尔·沙里夫配戏。
• 在拍摄期间，片中所有女性演员都没有台词。
• 制片方因剧组要转道西班牙而叫停拍摄，但影片却停拍了3个月后才得以继续拍摄，因为这期间该片编剧罗伯特·博特因参加核裁军示威游行而被捕。
• 在拍摄阿里进入海市蜃楼的画面时，摄影师弗雷迪·杨使用了一种特别的宽银幕482mm镜头，这种镜头称为“大卫·里恩镜头”。
• 约旦国王侯赛因不仅向剧组出借了阿拉伯军团协助拍摄，还经常造访影片的拍摄片场。

穿帮镜头：

• 当劳伦斯到达苏伊士运河时，20世纪50年代末期的Blue Funnel班轮出现在影片背景中。

幕后制作：

创作背景
该片改编自英国军人作家托马斯·爱德华·劳伦斯的回忆录《智慧七柱》。1960年，编剧迈克尔·威尔逊说服了劳伦斯的兄弟将《智慧七柱》的电影改编权卖给制片人萨姆·斯皮格尔。影片剧本由迈克尔·威尔逊、罗伯特·鲍特共同创作。编剧采用“整体真实、细节虚构”的手法，以《智慧七柱》为蓝本，还原了原著作者亲历的阿拉伯战争历史。
演员选择
阿兰·德龙原本是扮演阿里的人选，但他因戴有棕色隐形眼镜而无缘出演。Maurice Ronet成为接替阿兰·德龙的人选，但他有法语口音，而且不适合穿着阿拉伯服装。最终阿里一角由奥马尔·沙里夫扮演。导演大卫·里恩原本希望由阿尔伯特·芬尼安扮演劳伦斯，并且特意为阿尔伯特·芬尼安排了一次试镜活动。然而，芬尼以不想长期续约为由拒绝扮演劳伦斯。此外，马龙·白兰度、安东尼·博金斯也都是扮演劳伦斯的人选。由于凯瑟琳·赫本力劝制片人萨姆·斯皮格尔让彼得·奥图来扮演劳伦斯，最终彼得·奥图成为该角色的扮演者。

英语短评精选：

A True Must See
真正的必看电影

《爱情与战争》是理查德·阿滕伯勒执导，桑德拉·布洛克、克里斯·奥唐纳等参演的爱情片。该片讲述了第一次世界大战期间，美国记者海明威的故事。

英文简介：

A bitter love story between a talented writer and a gentle nurse.
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才华横溢的作家和温文尔雅的护士之间痛苦的爱情故事。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Agnes von Kurowsky: You know what I’ve been told? Italian men respect their wives. They spoil their mistresses. But the only women they love are their mothers.

（全部台词）

幕后制作：

《爱情与战争》是一部风格独特的电影故事，本片由曾拍摄《甘地传》的英国大导演理查·艾登堡根据著名小说家海明威的亲身经历改编拍摄。改编主要参考亨利·维拉与唐姆斯·纳格所著的《海明威的战火恋情：爱格妮·考斯基日记》。值得关注的是，导演的实力不容小看，身兼本片导演与制片的理查·艾登堡，1982年即因《甘地传》一片在奥斯卡颁奖典礼上击败斯皮尔伯格的《外星人》，一举夺得包括最佳影片、导演等八项大奖，除了《甘地传》外，他的导演代表作并包括了《哭喊自由》、《卓别林与他的情人》和《影子大地》等，入围奖项无数，得奖作品惊人。

写作幕后：

当第一次世界大战的硝烟弥漫在欧洲大陆上空时，温斯顿-邱吉尔正在伦敦指挥海军的战事，弗拉基米尔-列宁在瑞士筹划俄国的革命，阿道夫-希特勒是德国陆军中一名好战的下士，未来的大作家欧内斯特-海明威则作为美国记者和红十字会志愿者来到了意大利战场。电影《爱情与战争》生动地记叙了海明威一生中的第一次冒险和第一次爱情，这次爱情并不成功，但是它的痛苦程度足以造就一位作家，而这次冒险足以激发起一个强者身上的全部创造力。
1918年5月，亚平宁半岛上的意大利人为了打退入侵的奥匈帝国军队，战争已经到了白热化的程度。海明威到欧洲后，有一个月的时间，他在医疗队负责将意大利伤员从意匈前线送到后方。7月8日，离他19岁生日还有两星期，海明威主动要求上前线送给养。年轻的海明威根本没有实战经验，在将一名意大利伤员送往安全地带时，他没能躲过敌方扫射，左腿中弹，并因此成为一战期间美国的第一个伤员。此次经历使他后来获得了意大利战争荣誉勋章和勇敢银质奖章。
在红十字医院养伤期间，海明威爱上了26岁的英国护士——阿格尼斯-冯-库伦斯基。在5个月的康复期间里，两个人的爱情之花悄悄盛开，阿格尼斯接受了他的求婚。战争使他们相识、相爱，但同样也是战争使两个人分手。1919年1月海明威作为英雄返回美国，为了迎娶阿格尼斯，海明威下决心当一名作家。
尽管海明威不断发出热情洋溢的信件，但阿格尼斯一想到自己将嫁给一个十几岁的孩子就感到很痛苦。当时，一个更为成熟，更为合适的意大利贵族也正在向她求婚。经过思想斗争，最后她写信给海明威解除了两个人的婚约，并告诉他，自己将嫁给意大利医生。此事对海明威的打击很大，他一生都在写这件事，尤其是他的第二部著作《永别了，武器》。
第一次世界大战结束10年后，海明威已经成为了知名的作家，并发表了《永别了，武器》。此书的发表使海明威成为经历过一战的那一代的代言人。这部作品与他的第一部作品《太阳依然升起》有所不同，可以说《永别了，武器》是海明威10年反思的结果，也是他15个月精雕细琢的作品，因为仅结尾部分海明威就修改了39次。20世纪初发表的一些短文显示出，海明威一直为将他的战争经历描写得具有美感而努力，特别是在“一段非常短的故事”中简要地提到了他与阿格尼斯之间的爱情故事，尽管短暂的战争经历和痛苦的心路历程给海明威留下了巨大的创伤，但他在《永别了，武器》中，却使主人公弗里德海克-亨利与凯瑟林-巴克里在战争期间获得了一种“世外桃源似的和平”，使之成为现代文学中最有力量的爱情故事之一。但当时的评论界与读者并不能完全接受海明威的安排。他们认为书中的女主人公过于完美而显得有些失真。
直到这一代人经历了第二次世界大战后，才充分领会了海明威对女性勇敢的崇拜。电影《爱情与战争》的导演理查德-阿顿巴勒是一位来自泰晤士河畔的英国爵士，他的影片充满着人文主义风格，他执导的史诗巨片《甘地传》在1980年获得了7项奥斯卡大奖。本片的女主角是我国观众熟悉的美国女演员桑德拉-布洛克，她主演过《生死时速》，海明威由克里斯-奥唐纳主演，他曾经在《闻香识女人》这样一部有着浪漫情趣的名片中扮演过主角。
海明威在撰写《永别了，武器》时，将自己丢失的爱全部赋予主人公，塑造了英国文学史上最伟大的女英雄———凯瑟林-巴克里，真实地揭示了战争的严酷但又洋溢着人性的温暖与幽默的电影《爱情与战争》如书中的女主角一样具有力量，这部影片不仅是海明威早期生活经历的一段写照，还在一定程度上表现了对人道主义、勇气与崇高的爱的追求，它将用自己的方式去感动每一个看到影片的人。

获奖记录：

电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人
柏林国际电影节/Berlin International Film Festival 1997 金柏林熊 / Golden Berlin Bear 提名 理查德·阿滕伯勒

媒体评价：

当爱已成往事——IN LOVE AND WAR

《爱情与战争》的译名很是不如意，原版的名字是IN LOVE AND WAR，很直白的翻译过来，少了英文中双关的味道。
影片的风格有些让人难以确定，说是爱情史诗吧，背景够大，可是总是少了些荡气回肠的感觉。说是温馨感人的小品吧，可是又有一种让人隐隐作痛无法释怀的感伤，不能说这是一部成功的作品，只能说这是一部能够打动一些人的作品，即便无法被奉为佳片，但无疑却能给人带来感动。
故事发生在一战时期的意大利战场，美国士兵海明威和护士艾尼丝一见钟情，然而经历了一年的分离，面对现实的艾尼丝不得不提出了分手，而海明威则一气之下断然拒绝了艾尼丝后来的道歉，两个人的爱情终究无果而终。本片根据著名作家海明威的真实经历改变，最终两个人遗憾地未能走到一起，海明威也抱憾终生。
爱情，这一人类永恒的主题，古往今来多少英雄好汉为其折腰，多少文人骚客挥毫泼墨只为或赞扬或发泄对它的情感。影片中海明威和艾尼丝的爱情是毋庸置疑的，两个人从开始的脉脉含情，到激情的一夜，再到最后湖边小屋里痛苦的决绝。一个人的一生中能有几段这样刻骨铭心的爱，而又有几个人能够幸运地遇到那个让自己可以放弃一切去爱的人。海明威为他的倔强付出了一生痛苦的代价，有着四段不幸的婚姻最终选择自杀结束了自己的生命，我们不知道这次爱情的打击在他痛苦的生活中有多少成分，可是我们能从他的作品中感到海明威对于爱情那强烈的感觉，无论是《乞力马扎罗的雪》还是《战地钟声》，无论是生活里还是现实里，海明威都是一个渴望爱情的人，可是他的倔强终究毁了那份本可以来到的爱情，一个无法面对自己高傲尊严的人其实是懦弱的，而选择懦弱也就选择了痛苦。在这一点上，艾尼丝则比海明威要成熟许多，她为了爱情可以拒绝富有医生的求婚，为了她的爱人，为了不留下遗憾，她可以去求心上人的原谅。我们无从知道艾尼丝的心境，但是即便直到36岁才结婚，即便用了很长时间才去敢于试着忘却那段让人心力交瘁的爱情，可她毕竟做到了自己能够做到的，也许正是这点让她能够活到一个常人无法奢求的年岁。
意大利的风景绝伦，影片的主演桑德拉布洛克鲜有非现代戏，可出色的表演依然征服了观众，而另一个主演克里斯奥唐纳则乏善可陈，尽管拥有精致的几乎完美的外表，可表演上的稍显稚嫩以及和海明威略显阳刚的气质上的不符，还是多少有些遗憾。这部电影容易让人联想起另外两部爱情史诗《英国病人》和《西伯利亚理发师》，同样的爱情悲剧，让人心碎。
影片最后，在幽静的湖边，女主人公艾尼丝最后望着海明威，两眼充满着期待和泪水，感伤的音乐缓缓想起，此时此刻，又有谁不为之动容，又有谁不在心底为他们感到惋惜，而又有谁没有察觉出一切已经结束。在艾尼丝最后说出那句“我爱你，直到我生命的结束。”时，海明威知道，艾尼丝知道，我们也知道，此时，爱，已成往事。

作者相关：

著名作家海明威先后有四任妻子，但本片所讲述的却是一段无关婚姻的爱情。出演男女主角的演员都比较有名，桑德拉布洛克和克里斯奥唐纳，但影片本身的评价不高。除了影片里的故事的确有些温吞之外，大概还源于这位著名作家在人们心目中的神圣地位，那样一个灵魂，后人实在是很难用哪一种艺术形式完全承载。
片中关于海明威在重伤之下营救战友的描写确有其事，可见这位作家的傲骨从十九岁起已初露锋芒。当年27岁的克里斯奥唐纳，从面容上倒是很符合十九岁的青年，却没有那一副骄傲的气质，他也好像一直这样，无论演什么角色，都是摆脱不了自己本身的老实孩子气。有趣的是，当影片末尾海明威的照片叠加在奥唐纳脸上的时候，你会发现从面容上还真有那么点相像。
桑德拉布洛克在片中一改傻大姐形象，成了温柔娴淑的女护士，虽然比男主角大了许多，但两人看上去还算搭调。不过剧本写得实在牵强，尤其是几乎没有为女主角的变心做出合理的解释，让前面那么多铺垫都白白浪费，实在是很可惜。唯独喜欢片中两人在小旅馆裸身相拥的逆光剪影和海明威为逝去战友写遗书的两个片段，除此之外，影片实无什么亮点。
不过看过本片后，令我对海明威本人产生了浓厚的兴趣，电影总是能给人带来意外收获。还有克里斯奥唐纳的那个面容，我也总是会没理由地喜欢，好在可以在NCIS:LA里每周都能看到，生活真美好。

图书摘录：

故事记述少年海明威与爱格妮范考斯基的秘密恋情，当时海明威18岁，范考斯基26岁，是一位护士，两人于一次世界大战期间相识相恋，海明威以她为蓝本写下传世名作《战地春梦》(AFarewelltoArms)，塑造了烽火佳人凯瑟琳·巴克利，然而，凯瑟琳的原型身份一直成谜，直到1961年海明威自杀后，他的兄弟为文追忆，才在文章中公开谜底。十年后，一位学者麦可雷诺在佛罗里达专访爱格妮范考斯基，写成第一本《战地春梦》的研究专著《海明威的第一次大战》。（周黎明《西片碟中碟》）