《走出寂静》是由卡洛琳·林克执导的剧情片，西尔薇·泰斯图德，马赛斯·哈贝奇等主演，于1996年上映。
该片讲述了女儿拉拉是父母唯一的依靠，难以离开家庭，追求自己的生活的故事。

英文简介：

Since the earliest days in her childhood Lara has had a difficult but important task. Both her parents are deaf-mute and Lara has to translate from sign-language to the spoken word and vice versa when her parents want to communicate with other people. Getting older and more mature she becomes interested in music and starts to play clarinet very successfully. However her parents are deaf, they cannot share Lara’s musical career. The day comes when Lara has to decide between her parents and her own ambitions.（详细剧情，2）
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劳拉从小就有一项艰巨而重要的任务。她的父母都是聋哑人，当她父母想和其他人交流时，劳拉必须把手语翻译成口语，反之亦然。随着年龄的增长和成熟，她对音乐产生了兴趣，并开始非常成功地演奏单簧管。不管她的父母是聋子，他们不能分享劳拉的音乐生涯。这一天，劳拉必须在父母和自己的抱负之间做出决定。
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获奖记录：

1997年东京国际电影节东京大奖最佳影片奖、最佳编剧奖
1997年德国电影金带奖最佳女主角奖、最佳配乐奖
1997年芝加哥影展金徽章奖
1997年温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: How does snow sound? What does it say to you?

Lara: It says, “Crunch, crunch, brr, brr.”

Martin: What are “crunch” and “brr”? What kind of words are they?

Lara: To tell the truth, snow doesn’t say much. It’s even said that snow swallows every sound. When snow is on the ground, everything is much quieter.

Martin: Honest? Snow makes the world quiet? That’s beautiful.

机器翻译：马丁：雪听起来怎么样？它对你说了什么？
劳拉：上面写着，“嘎吱，嘎吱，brr，brr。”
马丁：什么是“嘎吱嘎吱”和“brr”？它们是什么样的词？
劳拉：说实话，雪并不能说明什么。甚至有人说雪会吞噬每一个声音。当地上下雪的时候，一切都安静多了。
马丁：老实说？雪让世界安静？太美了。

电影故事：

女孩拉拉是个对音乐很有天分的孩子，可她的父母却都是聋哑人。为了照顾父母的日常生活，拉拉不得不放弃了许多同龄小孩享受的正常生活，尽量地融入父母所处的寂静世界中。她与父亲的感情很深，经常会告诉父亲风中飘的旗帜是什么声音，下雪又是什么声音……一个圣诞节，拉拉的姑姑送给拉拉一个黑管做礼物，这礼物彻底改变了拉拉的生活。当她终于勇敢地离开父母，准备投身到新的生活中去的时候，她的母亲却因意外而去世了。她还能继续她的音乐生涯吗？

权威点评：

本片是女导演卡罗林·林克的处女作，但片子并未显得生涩稚嫩，反而自问世起就技惊四座，获得无数奖项。卡罗林凭着她女性特有的敏感和充沛丰富的感受力，探讨了家庭成员之间错综复杂的感情。题材虽不算新颖，但力度却非同一般。出生于1964年的卡罗林与近几年来活跃于德国影坛的一批青年导演的背景十分相似，在执导本片之前，她曾为电视台的栏目做过多次导演助理和场记，后来成为一名出色的编剧。在此片之后，她还陆续执导了几部电影，均获得不错的反响。

幕后花絮：

·分别饰演拉拉童年及少女时期的两位演员，为了演好拉拉都拜师学习手语和黑管。
·为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
·影片使用了德语片中少见的旁白。
·影片在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。

幕后制作：

这一部描述聋哑家庭伦理亲情的电影拍得冷静而细腻，有一种宁静的美，题材沉重却有不少的幽默笔触，效果相当动人，人物刻画是出彩点，但故事到最后有点疲软。其中父女二人在窗前倾听“下雪的声音”一幕，和父亲最后出其不意地出现观看女儿第一次登台，并且用手语告诉拉拉“他听到了音乐声”的压轴高潮都令人难忘。
《走出寂静》的筹备期间相当长。分饰拉拉童年及少女时期怠特蕾碧和塔丝特，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。佛柏克回忆拍片过程：“最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”

影片评价：

《走出寂静》是少见制造高票房的影片。这是一部深入家庭情境的影片，是至今最杰出的德国影片。这部感人影片的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性，演员表现杰出，包括配乐在内，是第十四届慕尼黑影展德国影片中的佼佼者。该片不强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。琳克总是能让观众沈浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。琳克透过《走出寂静》，再度证明她傲人的能力，让观众在两小时内中为她的影片如痴如醉。
这是一个看似陈腐无奇的题材，但林克却用她独特的影像和出色的演员阵容使其显得尤为真实、动人。她不遗余力地挖掘人物的内心世界以打动观众。“讲一个故事，不仅尽视听之娱，还要触摸灵魂”，这是林克的信条。因此，虽然片中没有过多的语言，但情节流畅且质朴感人，在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。
追溯到影片《超越寂静》的筹备期是一个相当长的过程。分饰拉拉童年及少女时期的两位演员，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
可以说，毕业于慕尼黑影剧学院的林克制作了一部少见的感人佳作。这位32岁的导演，以冷静细腻的手法处理剧中的情感，却又不滥情。包括演员表现、配乐在内，它的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性。
林克的成功之处还在于纯熟精准地处理残障人士的故事，以连串诗歌般的场景，让观众理解聋哑人士不易为人体会的困境。它并没有一味地强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。林克总是能让观众沉浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。

图书摘录：

德国少女拉拉的双亲都是聋哑人土，她是家中惟一能听能说的人，从小就是父母与外界沟通的桥梁，甚至翻译教师的话和电视剧给父母听。擅长爵士黑管的姑姑发现拉拉有音乐天份，鼓励她搬到柏林同住，并在当地音乐学校上课。拉拉的父母觉得怅然若失，跟女儿之间产生了异常微妙的感情矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《东京教父》是由MADHOUSE出品，今敏执导，江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭三等配音的动画电影，于2003年11月8日在日本上映。
影片讲述了少女美由纪、阿花、金三个东京拾荒者意外捡到一个被遗弃的女婴后为女婴寻找亲生父母的故事。
影片入围2003年日本媒体艺术节赏年度最佳电影，并获选2003年第7回文部省文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖。

英文简介：

On Christmas Eve, three homeless people living on the streets of Tokyo find a newborn baby among the trash and set out to find its parents.（详细）
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平安夜，三个无家可归的人住在东京的街道上，在垃圾堆里找到一个刚出生的婴儿，并开始寻找他的父母。
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剧照欣赏：

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影片评价：

影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情，在阿花奋不顾身救了女婴之后，整个钢筋水泥森林构成的东京笼罩在一轮朝日温暖明亮的光线下，透露出导演苦心孤诣编织的故事最终想要赋予的积极希望。（人民网评）
影片从三个流浪汉捡到孩子开始就处处充满了奇妙而合理的巧合，每一个小小的意外如同滚雪球一般以不可抗拒的力量带着他们迈向不可知而又必然的未来，同时又不经意地带出每个人流浪街头的原因，因刺伤父亲而离家出走的美由纪，逃避责任愧对家庭的金，从小失去亲生母亲需要关爱而无法得到的阿花，每个人的惨痛经历既有个人色彩又有潜藏背后的社会原因，而现实生活的不如意才是促使他们决心帮助女婴寻找母亲的根本动力。《东京教父》延续了《千年女优》的“寻找”主题，《千年女优》的女主人公永不停止地奔走在人生的旅途上寻找生命的终极目标，而金、阿花、美由纪三人是在为孩子寻找母亲的过程中，也为自己曾经失意的人生寻找着获得救赎的方式。影片的现实主义和积极意义也正体现于此，对现实社会和人们命运的更多关照使得该片比之《千年女优》更具生活气息，三人的同心协力与《千年女优》极致个人化的孤独相比，也更添了一分入世的精神。（新浪娱乐评）

《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和笹野高史等联袂出演。影片于2008年9月10日在日本上映。
影片讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。

电影看点：

对待死的敬意，犹如对待生的真诚
举重若轻
死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。

英文简介：

A newly unemployed cellist takes a job preparing the dead for funerals.（详细剧情）
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一位新失业的大提琴演奏家在为死者准备葬礼。
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获奖记录：

2009年奥斯卡金像奖最佳外语片
2010年香港电影金像奖最佳亚洲电影
第32届日本电影学院奖 最佳影片
第3届亚洲电影大奖 最佳男主角 本木雅弘
第33届报知映画赏 最佳影片 泷田洋二郎

剧照欣赏：

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电影故事：

大悟原本是个管弦乐团的大提琴演奏家，得到了乐团的解散的消息，这让他放弃了演奏之路。没有收入，再加上购买乐器的高昂债务，大悟与妻子美香迫不得已返回到了故乡，过着清贫的日子。某日，一则广告吸引了大悟的注意：NK 代理公司，高薪短工时。大悟前来面试，社长佐佐木生荣二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。最后，大悟才明白自己的工作是：入殓师！

虽然大悟心理上有所忌惮，可是高额的薪水能解燃眉之急，大悟最终还是接受了。但是妻子美香发现了丈夫的谎言后，一怒之下回了娘家，却发现自己怀孕了……

权威点评：

这是一部难得一见的日本式哲理电影，影片改编自日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》。通过新手入殓师的视角，观察不同的生老病死，视线围绕在逝者周围充满爱意的人群身上。在“送人”与“被送”的关系中，展现出友情、亲情、爱情、工作尊严的可贵之处。观众在欢笑和泪水中，接受真情挚爱的洗礼。

配乐大师久石让谱写影片的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。影片在入殓师与遗体之间建立了艺术处理的关系，通过演员的精湛表现、配乐跟随主人公内心变化过程而变换，将入殓的正式与庄严呈现了出来，成功的感染了众多观众。

幕后花絮：

• 本木雅弘为了演好自己的角色苦练大提琴，在山形县拍外景时，每天晚上都在自己的房间里练琴。
• 最初制作方安排广末凉子出演主人公妻子的同学，后来为了增加她的戏份改成了演妻子美香，为了这个变动，编剧小山薰堂特地重写了剧本。
• 小山薰堂写作时爱听音乐。在为影片写剧本时候他听的是《马友友演奏莫里康》这张CD，受此影响他将主人公原来的职业设定成了大提琴手。

幕后制作：

剧本创作
影片的诞生缘起自男主角本木雅弘的一个愿望：想演入殓师。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，电影在制片人中泽敏明的协助之下进入了筹备期。中泽敏明邀请著名的综艺节目编排人小山薰堂撰写剧本，小山薰堂走访寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。
创作阵容
影片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外，片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演，大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演，老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中的笹野高史等也加盟影片。
音乐大师久石让也为影片制作原声配乐，这次他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。而影片导演泷田洋二郎本是粉红电影出身，2001年凭借票房黑马《阴阳师》名声大振，2003年则风格一变拍出古装人情杰作《壬生义士传》，该片一举摘得了学院奖最佳影片的桂冠。泷田擅于处理瑰丽诡异的奇幻素材，同时也拥有打造平实正剧的高妙手腕。

影片评价：

主题通俗易懂
《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。（《南方都市报》评）
音乐制作精良
配乐大师久石让谱写影片的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，表达一种对低微工作的尊重，煽情之余亦升华了主题。（《南方都市报》评）
艺术处理 主题升华
影片《入殓师》的巧妙之处在于将入殓过程的一举一动加以艺术化呈现。这样入殓师不再是份不需要情感的冰冷工作，入殓师与遗体之间建立了艺术处理的关系。影片设置大悟自幼练习大提琴，安排他在蓝天雪山下独奏，即是常见的主题升华，同时还对应大悟的“入殓艺术”，煽情之余进一步表现了入殓的正式与庄严。（《南方都市报》评）
平淡却情感绵长
《入殓师》讲述了一位新手葬仪助手的成长历程。这一题材虽说视角奇特但平淡乏味，对导演来说颇难驾驭，而泷田洋二郎将它拍得情感绵长、略带喜剧效果，轻快且感人至深。影片围绕日本式的葬礼场面展开，织入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们。（搜狐娱乐评）

英语短评精选：

Grandeur and noblesse, when death is seen as a prolongation of life
当死亡被视为生命的延续时

封面图片：

Rémi：最迷广末凉子

O(1)：在这部电影中的广末凉子非常完美

以沫：她漂亮得真实。 牙齿也不齐，还有小雀斑，可就是很真实，很亲切。这大概是一种超越了性感的美丽吧。

酸奶泡饭：国民美少女可不是白当的！！邻家女生的亲切，超治愈的笑颜

Shashibo：美丽的外表下面，是亲切的内核。

瓜小西：就因为这部电影喜欢上她啊~~真是干净的跟溪水一样

Jifferney：先看了圣女，现在才想起来入殓师里也有她~虽然皮肤状态不如少女时期，但是身上浓浓的女人味哟~笑起来柔得能掐出水

十万嬉皮：不是传统认知上的美女。真心美。

参考资料

顶部彩色的观看理由：沉歌

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

英文简介：

During her family’s move to the suburbs, a sullen 10-year-old girl wanders into a world ruled by gods, witches, and spirits, and where humans are changed into beasts.（详细剧情）
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在她家搬到郊区的过程中，一个闷闷不乐的10岁女孩走进了一个由神、巫师和鬼魂统治的世界，在那里人类变成了野兽。
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电影看点：

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
最好的宫崎骏，最好的久石让

获奖情况：

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

剧照欣赏：

1 的 4

幕后花絮：

• 入野自由通过试镜选拔成为白龙的配音演员。宫崎骏导演对他说的第一句话是“多读书”。为了增加语言的深度，入野遵从宫崎骏导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书。
• 日文片名《千と千寻の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前，日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。而各国的译名却都没有体现这层韵味。中文的通用片名索性砍掉了后半部分，就叫《千与千寻》。
• 该片中无脸人只会发出“啊，啊”的声音，官方没有公布这个角色的配音演员，不少人猜测可能是宫崎骏本人或者是制作人铃木敏夫。
• 该片中的“油屋”浴场场景参考了道后温泉总店、涉温泉金具屋、汤原温泉油屋以及“江户东京建筑园”中的老建筑。
• 铃木敏夫剪辑的第一份预告片主题是千寻误闯异世界。在第二份预告片改成千寻与无脸男为中心，遭到其他制作人反对（他们希望第二份预告片内容能够以千寻与白龙为中心围绕）。

幕后制作：

创作来源

背景
吉卜力工作室制作人铃木敏夫认为，在酒店工作的女性，就算原本是个性害羞的也会在为了得到金额报酬的情况下；而不断提升接待男性客户时的沟通能力，而前往酒店的男性也同样地会与和酒店女郎的互动之下，改变自己的沟通方式。
这个想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本骄宠的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动，因而提升自己待人处事能力的故事。
场景

1. 江户东京建物公园里置放的一列电车厢；锅炉爷爷工作室环境的参考场所“武居三省堂”；目黑雅叙园为动画中油屋室内装潢的灵感来源。
2. 江户日本桥往山梨县的街道，沿路中靠山上一带的住宿区做为开头千寻往新家路上场景参考来源。（初期曾有千寻搬入新家场景的描写、但遭撤销。）
3. 道后温泉本馆选为油屋造型的模特。
4. 日光东照宫作为汤婆婆住所外观。
5. 二条城作为油屋天花板造型来源。
6. 伊万里市的瓷器作为汤婆婆房间豪华的瓷器摆设。
7. 新桥车站西侧乌森口一带的饮食闹区为动画中城镇上饮食店灵感来源。

节日
日本阴历11月，日本长野县南方天龙川流域一带村落会举行霜月祭，也称远山祭。活动会请人员扮演众神，在祭典当日于会场用锅炉煮著沸水、迎接扮众神的人员，让众神慢慢地前往锅炉里泡澡。

动画制作

《千与千寻》采用电脑数位技术来制作画面。吉卜力先手工描绘场景画面，再将完成的图稿扫描至电脑中制作成动画效果。色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。
由于制作进度赶不上首映时间，工作室首次向日本海外的动画室请求援助的计划。韩国动画室“D.R. Digital”收到请求后，随机派遣四名参与过动画《大都会》、《人狼 JIN-ROH》制作员工前往支援。

音乐制作

动画配乐为宫崎骏指定的作曲家久石让负责的，在东京墨田区“すみだトリフォニーホール” 录制。创作中久石让认为在影片开头不必像一般电影用盛大的配乐开场、可以只用单一的钢琴演奏来描绘出千寻的心情。
在制作汤婆婆角色配乐时，宫崎骏特意乘坐“第六号车站”（6番目の駅）。

影片评价：

• 除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。（《今传媒》评）
• 《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。（《海峡都市报》评）
• 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。（网易网评）
• 《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。（中国网评）

英语短评：

Mystical, engaging, wonderful!
神秘，迷人，美妙！

Strange, touching and beautiful
奇异，感人，美丽

站长点评：

千寻在一个神奇澡堂打工的日子

扩展阅读：

千与千寻中的39个暗示
深度解读《千与千寻》，看不懂是幸运，看懂了是人生
《千与千寻》英文版主题曲《Always with me》

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。
讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

电影看点：

天籁一般的童声，是最接近上帝的存在。

英文简介：

The new teacher at a severely administered boys’ boarding school works to positively affect the students’ lives through music.（详细剧情）
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一所管理严格的寄宿学校的新老师通过音乐积极地影响学生的生活。
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出品：

法国、德国、瑞士（2004）/彩色

获奖记录：

2004年欧洲电影奖最佳作曲
2005年凯撒奖最佳声效奖、最佳配乐奖

剧照欣赏：

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电影故事：

马修是一个才华横溢的音乐家，可惜在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间名为“池塘底教养院”寄宿学校的助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚普遍，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。马修决定尝试用自己的方法改善这种状况，他打算用自己擅长的音乐来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们唱歌。他发现学生佩皮诺坚定地相信某个周六他的爸爸会来把他接走，而皮埃尔则拥有非同一般的音乐天赋，却因为单亲家庭长大，性格敏感孤僻。马修循循善诱把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。但是最后因为失火事件马修被校长解雇，临走前带走了守候着爸爸的佩皮诺。

权威点评：

《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影，导演克里斯托夫·巴拉蒂原为音乐家，故事改编自导演儿时看过的一部1947年的电影。影片从选角到配乐都颇费心思，主角皮埃尔是导演与制片人游遍全法国找到的，其余合唱团小成员也都是没有演戏经验但自然率真的孩子。配乐上，导演为了避免出现儿童合唱团唱着传统圣诞颂歌的感觉，便在开拍前9个月与著名音乐家库莱斯合力创造了多首新的歌曲。尽管此类以音乐感化顽劣学生的电影题材虽不新鲜，但本片却仍能凭感人的剧情成为年度法国票房冠军，其中动人悠扬的配乐应记大功。

幕后花絮：

影片是2004年法国年度票房榜的冠军，总观众人次达到了840万。

《曾经》是约翰·卡尼编导的一部爱情音乐电影，由格伦·汉塞德，玛可塔·伊尔格洛娃主演，该片于2006年7月15日在爱尔兰上映。
影片讲述卖花姑娘（玛可塔·伊尔格洛娃饰）与街头音乐家（格伦·汉塞德饰）在爱尔兰首府都柏林因音乐而结缘的浪漫爱情故事。

搞笑译名：

情难独奏 / 宛似

英文简介：

A modern-day musical about a busker and an immigrant and their eventful week in Dublin, as they write, rehearse and record songs that tell their love story.（详细）
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这是一部现代音乐剧，讲述了一个街头艺人和一个移民以及他们在都柏林度过的多事之秋，他们一边创作、排练和录制讲述他们爱情故事的歌曲。
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获奖情况：

2008年奥斯卡金像奖最佳原创歌曲

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

“你爱他吗”
“我爱的是你”

（全部台词）

电影故事：

男孩，白天，靠修理吸尘器来维持生计；晚上，便化身街头艺人，通过歌曲倾诉心声。捷克女孩是一名庸碌的单身母亲，为了照顾年迈的母亲和年幼的女儿，辛苦工作着。唯一的乐趣就是弹琴创作歌曲，没有资金，就在善良的琴行老板那弹一会钢琴。

一天，男孩和女孩相遇了，在沟通中彼此找到了兴趣点，加之对音乐的热爱，相互暗生情愫。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契，合作了一首歌曲，顺利地找到另一个伙伴，组成乐队，录制了一张专辑。随后，他们向各大唱片公司推广自己的专辑时，遭遇了种种拒绝。两人共同度过了这段时光，然而结局并不是他们在一起了……

权威点评：

《曾经》是一部非常清新淡雅的爱情小品。它没有熟悉的明星面孔和花哨的摄影技巧，却以真挚的生活气息和生活感悟扣人心弦。导演约翰·卡尼采用的自然派表现方式，隐去所有电影技术方面的浮夸，让真实感十足的场景和对话本身自然地凸显出来。

幕后花絮：

• 导演约翰·卡尼在拍摄影片时，以尽可能展现都柏林真实风貌为主旨。因此在街头拍摄某组需要拿长镜头拍摄的场景时，工作人员也都离得远远的，多数路人都不知道自己的一举一动被导演尽收在摄像像机里，而其中一名围观群众在不知情的情况下，冲入拍摄场景打伤了影片中扮演小偷的人。
• 影片中关于都柏林的镜像，凝聚了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉塞德长达10-15年对于柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。
• 《曾经》的剧本融入了很多导演约翰·卡尼自己的亲身经历和人生感受，如：关于男主角与前女友分居都柏林、伦敦两地的情节，正是导演自己一段恋爱经历的写照；而影片中出现男孩闪回片段中前女友，其扮演者正是卡尼现实生活中的女友。
• 格伦·汉塞德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。
• 由于影片讲的就是发生在创作型乐人身上的故事，片中歌曲大部分皆由男主角格伦·汉塞德亲自创作演唱。因为给足创作空间，汉塞德更是大过乐瘾，为影片亲手谱写了九支配乐，并在片中真人演唱了十首之多。

幕后制作：

创作背景
《曾经》的拍摄计划是从2005年Frames乐队在在都柏林的演唱会上开始的，导演约翰·卡尼作为一名具有着音乐背景的电影人，他希望找到一个简单的背景和情节，选取一些现代观众能够接受的歌曲，去拍摄一部非传统音乐片，用大量的歌曲去讲述一个现代而简单的爱情故事。导演意图拍摄出一部新颖别致的电影，就像影像化的音乐专辑一样，但核心是真实的爱情故事。
导演约翰·卡尼认为，在我们的世界中，3分钟的歌曲就能相当于10页的对白，片中的人物用歌曲取代了交谈。但是这并不意味着故事中不存在三幕式戏剧结构，只是比普通电影更偏向于歌曲，歌曲是展开情节的关键。
最终，导演约翰·卡尼将男主角的角色设定为在爱尔兰首都柏林街头卖唱的歌手，并让Frames乐队的主唱格伦·汉塞德创作了很多适合情节发展的歌曲，几个月后，格伦·汉塞德创作了10首原创歌曲，约翰·卡尼写出了长达60页的剧本。
拍摄过程
影片拍摄期间，导演卡尼不但和整个剧组都成了朋友，而且还充分相信整个剧组的能力，显得剧组上下的合作氛围非常融洽，导演感觉他们好像回到了16岁，有朋友、歌声和手持摄影机陪伴。
拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。
影片的拍摄经费只有15万美元，仅用数周便拍摄完成。影片的拍摄进度超快，格伦·汉塞德回忆称已经记不清每天拍摄结束之后筋疲力尽的样子了，剧组的人每天6点起床，然后工作一整天，让人疲惫至极，回到家中会立即瘫倒。

影片评价：

正面评价
《曾经》是一部非常清新淡雅的爱情小品。它没有熟悉的明星面孔和花哨的摄影技巧，却以真挚的生活气息和生活感悟扣人心弦。导演约翰·卡尼采用的自然派表现方式，隐去所有电影技术方面的浮夸，让真实感十足的场景和对话本身自然凸显出来，加上犹如天籁般配乐的辅助，看片过程就像一次妙不可言的心灵旅程。两位主演虽然是第一次出演电影主角，但一点看不出表演稚嫩的痕迹，因为约翰·卡尼的目的就是激发出他们最生活化的一面，所以在观者看来，他们演的就是自己，他们的情感故事，可能是发生在任何人身上的平凡爱情，因而越发能激起共鸣，打动人心（新浪网评）。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围（电影网评）。
《曾经》是一幅迷人而有魅力的肖像画，描绘了两个人物通过音乐建立的有力纽带（《今日美国》评） ，一部步履轻柔、心灵透彻的法国新浪潮式电影（《娱乐周刊》评）；一部精彩而迷人的爱尔兰音乐剧（《好莱坞报道者》评）；可能是你所看过和听过最自然、最可信的爱情音乐片（《底特率自由新闻报》评）。
短短的放映时间里，编剧兼导演约翰·卡尼的做法既深奥又出人意料：他把这部音乐片改编成一部让人心醉神迷的摇滚现实主义影片（《波士顿环球报》评）；甜蜜不致于倒人胃口，简单却又不过分单纯，精致却一点也不矫揉造作，影片一定会触动观众的心弦（《环球邮报》评），会让观众心醉神迷，狂喜不已（《娱乐周刊》评）。
反面评价
《ONCE》（曾经）并非一部完美的影片，尤其是开头的部分，是整部作品中最薄弱的一个环节，处理得不够稳妥，但在华丽的音乐的衬托下，故事随即进入了一段美丽的爱情中，很容易就让观众忽略了那么一点瑕疵（《电影手册》评）。

英语短评：

Music Music Music Music

《阳光小美女》是由乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯共同执导一部家庭喜剧电影，由阿比吉尔·布莱斯林、格雷戈·金尼尔、托妮·科莱特、保罗·达诺、史蒂夫·卡瑞尔和艾伦·阿金等联袂出演。
电影讲述胡弗一家总是有着各种各样的理不清的问题，可当7岁的小女儿奥莉芙听到广播中传来的“阳光小美女”选美比赛那一刹那，他们决定没有什么比小女孩的大梦想更为重要。这个六口之家随即踏上了从小镇阿尔伯克基长途跋涉到加州参加比赛的路途。

英文简介：

A family determined to get their young daughter into the finals of a beauty pageant take a cross-country trip in their VW bus.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个决心让他们的小女儿进入选美决赛的家庭乘坐大众汽车进行一次越野旅行。
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出品：

美国（2006）/彩色

获奖记录：

2007年奥斯卡最佳男配角、最佳原创剧本
2007年英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角、最佳剧本
2007年凯撒奖最佳外国电影奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Dwayne: You know what? Fuck beauty contests. Life is one fucking beauty contest after another. School, then college, then work… Fuck that. And fuck the Air Force Academy. If I want to fly, I’ll find a way to fly. You do what you love, and fuck the rest.

（全部台词）

电影故事：

胡弗一家六个人的个性都很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。7岁的奥利芙，戴眼镜，有小肚腩，听到广播里“阳光小小姐”选美比赛的消息时，决意要参加，并成功转移家人的注意力，中断了家中的争吵。在奥利芙的极力争取下，胡弗一家决定陪伴着她集体踏上寻梦之旅。因这一路陪伴，家中每个人的梦想都经历着不断的碰撞和破灭。

爸爸认为世上只有两种人——成功者和失败者；哥哥为了考上飞行学院，9个月不同家人讲话；舅舅，同性恋，失恋且失业，自杀未遂，生活一片混乱；爷爷，一个被养老院赶出来的满嘴脏话的老流氓。他们这一路的种种经历，让我们可以重新定义主流价值观中的成功与失败。

权威点评：

《阳光小美女》是由乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯共同执导的一部家庭喜剧电影，是一部建立有辛辣讽刺上的温和喜剧。虽然影片上映后风靡一时，但它诞生的过程无比艰苦，从筹拍到上映共用了5年的时间。影片的剧本是由米歇尔·安德特写的，然而没有任何公司对这个讲述小家庭琐事的剧本感兴趣。终于找到投拍方，导演名不见经传，演员也没什么大牌，从前期制作到后期完成，几乎一直处于被人忽视的状态。然而，正是这种“低起点”，无形中增强了影片的冲击力，一举成为电影节的香饽饽，各大电影公司争相购买它的放映版权，一扫当初无人问津的窘境，最终被20世纪福克斯探照灯公司以一千万美元的高价纳入旗下，创造了独立电影版权叫价的历史新高。

幕后：2004年，焦点公司几经商酌，还是放弃了为影片投资，原因是剧本太过平淡。由于剧本一再被人轻视，制片人马克·特托图以25 万美元的超低价买下了故事的电影改编权。

《天堂的孩子》是马基德·马基迪执导的伊朗剧情电影，Amir Farrokh Hashemian，Bahare Seddiqi等主演。
讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。

电影看点：

奔跑的孩子是天使

英文简介：

After a boy loses his sister’s pair of shoes, he goes on a series of adventures in order to find them. When he can’t, he tries a new way to “win” a new pair.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男孩失去了他姐姐的一双鞋后，为了找到它们，他进行了一系列的冒险。当他做不到的时候，他会尝试一种新的方法来“赢得”一双新的。
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出品：

伊朗（1998）/彩色

获奖记录：

1999年奥斯卡最佳外语片奖提名

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

阿里丢了妹妹刚修好的小鞋子，害得妹妹没法上学，兄妹俩决定轮流穿阿里的臭球鞋上学。因此两人每天都要在水沟边的小巷里穿鞋、换鞋。然而哥哥的鞋子对于妹妹来说还是太大了，妹妹为此总是不敢在人前露出自己的脚来。有一次妹妹在学校里发现有个女孩穿着自己的鞋子，但当发现那个女孩的爸爸是个盲人的时候，兄妹俩毅然放弃了追讨鞋子的行动。怀着对新鞋子的无限向往，阿里报名参加了学校的长跑比赛，只要得到第三名，他就能得到一双崭新的跑鞋。然而阴错阳差，他竟然得了第一，连仅有的一双鞋也坏了……

权威点评：

在“儿童电影”成为伊朗近几年最为人所熟知的电影类型以来，马基德·马基迪就成了伊朗第三代导演中最出色的代言人。他接连两部电影《小鞋子》（《天堂的孩子》）和《天堂的颜色》不仅蝉联了两届蒙特利尔电影节最佳电影奖，而且成为电影票房的超级保证。马基德·马基迪是专业电影演员出身，曾跟随伊朗电影大师莫赫辛·马赫马尔巴夫拍摄电影多年，马赫马尔巴夫关于乡野传奇近乎天马行空般的想象力以及善于利用影像制造出强烈戏剧张力的手法对于日后的马基德·马基迪很有影响。影片创下伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖的记录，同时也创下伊朗电影在美国的票房记录。

《坠入》是塔西姆·辛执导，李·佩斯、凯婷卡·安塔鲁、贾斯汀·沃德尔主演的悬疑奇幻电影。
电影讲述了因骨折而受伤的小女孩亚利珊德拉，在住院期间结识替身演员罗伊，罗伊对亚利珊德拉所讲述的幻想故事。

英文简介：

In a hospital on the outskirts of 1920s Los Angeles, an injured stuntman begins to tell a fellow patient, a little girl with a broken arm, a fantastic story of five mythical heroes. Thanks to his fractured state of mind and her vivid imagination, the line between fiction and reality blurs as the tale advances.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在20世纪20年代洛杉矶市郊的一家医院里，一位受伤的特技演员开始讲述一位病友，一位手臂骨折的小女孩，一个五位神话英雄的奇妙故事。由于他破碎的精神状态和她生动的想象力，小说和现实之间的界限随着故事的推进而模糊。
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出品：

美国、印度（2006）／彩色

获奖记录：

2007年柏林国际电影节最佳长片

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Alexandria: Why are you killing everybody? Why are you making everybody die?
Roy Walker: It’s my story.
Alexandria: Mine, too.

（全部台词）

电影故事：

电影特技演员罗伊·沃克在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时严重受伤，导致下半身瘫痪失去知觉。因骨折受伤的小女孩也住进了医院。这两个年龄悬殊的病友就此交上了朋友，亚历珊卓每天来罗伊的病房报到，因为罗伊非常会讲故事。亚历珊卓被故事中奇妙的世界所深深地吸引，每天都跑来听他的故事。而渐渐地，故事中的世界开始与现实重叠，真实与虚幻慢慢相交融并出现一个华丽的魔幻世界……

权威点评：

导演塔西姆·辛的奇幻作品。以人脑构造的想象世界与现实世界的交织重叠来打造怪诞不羁的终极想象空间。影片在拍摄过程中辗转游历了多达23个国家进行取景，其后期的制作费用更是创下了天文数字，影片的视觉效果也就不言而喻了。故事情节改编自1981年保加利亚一部海盗题材的电影《Yo Ho Ho》，脱离了现实的种种束缚之后，影片中的化妆师和服装设计师则有了更广阔的发挥空间。总之，影片为营造想象空间付出了不少心血。

《南国野兽》是由本·泽特林执导的，由奎文赞妮·瓦利斯、德怀特·亨利、乔什尔·亚历山大主演的独幕剧电影。影片讲述了6岁的黑人小女孩小玉米饼和父亲相依为命的生活在与城市隔绝的浴盆镇的故事。

英文简介：

Faced with both her hot-tempered father’s fading health and melting ice-caps that flood her ramshackle bayou community and unleash ancient aurochs, six-year-old Hushpuppy must learn the ways of courage and love.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
面对脾气暴躁的父亲日渐衰弱的健康状况，以及淹没她摇摇欲坠的河口社区、释放古老极光的冰盖融化，6岁的哈斯波比必须学会勇气和爱的方式。
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获奖情况：

2012年戛纳电影节金摄影机奖、天主教人道精神奖、年轻视线大奖、费比西奖
2013年奥斯卡最佳影片提名、最佳女主角提名、最佳导演提名、最佳改编剧本提名

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[last lines]
Hushpuppy: When it all goes quiet behind my eyes, I see everything that made me lying around in invisible pieces. When I look too hard, it goes away. And when it all goes quiet, I see they are right here. I see that I’m a little piece in a big, big universe. And that makes things right. When I die, the scientists of the future, they’re gonna find it all. They gonna know, once there was a Hushpuppy, and she live with her daddy in the Bathtub.

（全部台词）

电影故事：

在一个叫巴斯特普的河口地区，是一个与世隔绝的环境。6岁的小姑娘“小玉米饼”勇敢且无所畏惧。爸爸温克时日无多，他深知在这个过着原始生活的环境里要具有怎样的素质，温克对女儿很严厉，他希望她可以尽可能地独力去适应这个世界，这样万一有一天他无法再保护她的话，她也可以自己生存下去。一次飓风席卷了这个小村庄，他们的家园被洪水吞噬。尽管幸存的人开始重建家园。然而事情并非如此简单，唯一支撑赫什帕皮的，就只有那稚嫩的乐观态度和过于非凡的想象力了。可是目前如何在接连不断地灾难中保命存活下来，在面对持续上涨的水位和在不远处虎视眈眈的欧洲野牛群的同时，去寻找她失散的妈妈。这一切，都不得不令一个小女孩坚强起来。

权威点评：

影片风格并不常见，手提式摄影机拍摄，影像质感似纪录片，呈现出浩劫过后的末日光景，另一方面，镜头又转而从小主角的角度叙述，呈现的画面带有童趣色彩的奇幻世界。这让原本严肃的主题带有了奇幻色彩。整部电影充满着不可言喻的欢乐、紧张刺激的动作场面以及急转的剧情。小而精致，浓郁的地域性色彩以及人类生存和文明传承的不老命题，外加饱含诗意的摄影和优美磅礴的配乐，最重要的是父女天性的闪光，这些都让观众深陷于影片的魅力中。

幕后花絮：

1、本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区，包括影片的主演，奎文赞妮·瓦利斯。
2、影片根据独幕剧《多汁且美味》（Juicy and Delicious）改编而来。而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭（Lucy Alibar）也在本片中扮演了一个小角色。
3、影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄，由Court 13 Pictures制作。这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。
4、影片的发行版权被福斯探照灯公司买走，买走的价格约为200万美元。
5、影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。
6、影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。
7、影片的主角叫做Hushpuppy，在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼，这是很多穷苦渔民的主食。如果把这个名字写成Hush Puppy，那么它就成了暇步士。

影片评价：

《南国野兽》有着独特的影像风格、浓郁的地域性色彩以及人类生存和文明传承的不老命题，外加饱含诗意的摄影和优美磅礴的配乐，小女孩不留一点痕迹的表演让这部电影像一首充满了爱与勇敢的赞歌。片中蛮荒文明式的生存法则令人思考，父女天性的闪光却足以闪耀整部影片，给了观众一个与世界对视的视角。（新浪娱乐评）
影片风格并不常见，影片多用手提式摄影机拍摄，影像质感粗砺似纪录片，呈现出浩劫过后的末日光景，但又通过小主人公的视角，展现了一个带有童趣色彩的奇幻世界，用魔幻现实主义的表现形式包装了严肃的主题。（网易娱乐评）
片中的小女孩如同《饥饿游戏》中的凯特尼斯（Katniss）、《勇敢传说》（Brave）中的梅丽达（Merida）一样，成为2012年女英雄的代表人物。整部电影充满着不可言喻的欢乐、紧张刺激的动作场面以及急转的剧情。（《纽约时报》评）《南方的野兽》小而精致，呈现出来的美好喝原创性让它获得持久不断的关注力和掌声。（《娱乐周刊》评）导演本恩-泽特林和编剧露西-阿里巴（LucyAlibar）在舞台剧独幕剧《多汁且美味》（JuicyandDelicious）的启发下创造了这个难以置信的故事和人物，用独特的声音和设定表现了电影中的特殊人群，当电影结束时，有如洪水般的情绪涌动让人久久不能平复。（《洛杉矶时报》评）

英语短评：

Thou will stand by thy society so long as there be ground under thy feet
只要你脚下有土地，你就要支持你的社会