《芙蓉镇》是上海电影制片厂1986年摄制的剧情片，由谢晋执导，刘晓庆、姜文主演，于1987年3月开始在全国范围内公映。
该片根据古华的同名小说改编，讲述芙蓉镇上的女摊贩胡玉音靠劳动致富，却在从“四清”到“文化大革命”的一系列政治运动中饱受迫害，她与“右派分子”秦书田在共患难的过程中产生真挚爱情，共同迎来拨乱反正的时刻。

英文简介：

Love, humiliation and politics play out in a distant village of China during the cultural revolution.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
文化大革命期间，中国一个遥远的村庄上演着爱情、羞辱和政治。
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电影看点：

一部耐人寻味的电影，一个难以忘怀的小镇
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
反映了”文革”前后十几年人物命运的升沉变迁

获奖情况：

·第七届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖等四项大奖
·第十届电影百花奖最佳故事片、最佳男演员、最佳女演员奖等四项大奖
·第三十三届西班牙瓦亚多利德国际电影节评委特别表彰奖和观众奖
·法国第五届蒙特利埃国际电影节金熊猫奖

剧照欣赏：

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其它信息：

1986彩色片166分钟
中国上海电影制片厂摄制

幕后花絮：

• 有一种说法是刘晓庆给谢导演发电报毛遂自荐，表达自己想演胡玉音的渴望，但刘晓庆后来在接受采访时否认了这个说法。
• 为了在形上更接近“五爪辣”，徐宁整天吃了睡睡了吃，在三个月里增重18斤，还晒黑了皮肤。
• 为了保证拍摄，谢晋要求工作人员在工作期间禁酒，本来餐餐要喝酒的他自己率先以身作则。
• 刘晓庆由于要在美国参加活动，所以比剧组其他演员晚到王村外景地，她到达后没有休息就要求参加拍摄，但谢晋让她多体验几天生活，完全进入角色后再拍戏。于是，刘晓接连几天混在当地人群中品尝米豆腐，观察揣磨摊主舀豆腐的动作。
• 化妆师希望姜文的皮肤能再黑些，他便只穿了一条短裤坐在阳台让毒辣辣的太阳晒，直到晒得又黑又亮，谢晋见到后戏称他为“黑泥鳅” 。
• 秦癫子穿的旧毛衣上的布袋袋、扫街时的“华尔兹舞”和翻筋斗等动作都是姜文自己设计的。
• 为了在形上更接近“五爪辣”，徐宁整天吃了睡睡了吃，在三个月里增重18斤，还晒黑了皮肤。
• 胡玉音穿的粉底蓝点小花上衣上面的蓝色小点是服装师手工一个个点上去的。
• 该片拍摄得到当地政府的支持。王村镇缺少水芙蓉，为了配合拍戏，当地把五亩自留地改成种水芙蓉的池塘，又移栽了三十二棵木芙蓉；王村的渡口没有吊脚楼，就从三十里外拆迁了一座运来。
• 美工师在王村镇上搭建的节孝坊、魁星楼、状元楼，引来游客拍照留念，一些写生的人还打开画夹画素描，就算剧组工作人员解释说这些都是假的布景，人们也不相信。
• 为了渲染气氛，导演决定把“审判大会”由阴天改为雨天拍，为此还从县城调来了两台消防车人工降雨。
• 这场戏再加上紧接着的雨中游街的戏整整拍了四天。扮演秦书田的姜文身上绑着麻绳经“雨”一浇，抽得更紧，弄得他筋骨酸疼。刘晓庆也让“雨”淋病了，但她第二天坚持抱病拍戏。

幕后制作：

投拍过程
1981年，古华的长篇小说发表后引起广泛关注，北京、长春、广西等地的电影制片厂都有意将其搬上银幕，北影厂准备让王好为执导，刘晓庆主演，但剧本没能通过。北影厂另一位导演水华也下分愿意拍摄该片，但北影厂却没有同意。由于种种原因，这些拍摄计划最后都搁浅了。1985年，经陈荒煤穿针引线，在上影厂厂长徐桑楚支持下，谢晋顶着各种流言，决定投拍《芙蓉镇》。
创作初衷
谢晋认为文革结束已近十年，中国正处于一个伟大的时代，到该出“大作品”的时代，而《芙蓉镇》提供了拍摄一部深刻影片的可能，他希望把影片拍成既有教育作用、娱乐作用，又有美育作用、反思及警世的作品，也希望能通过该片令自己的艺术风格有所突破和创新。因此，在编剧的人选上，他没有找合作过多次、彼此非常熟悉的李凖，而是选了比自己低一辈的作家阿城。为了使剧本更加完善，制作方特意在长沙召开了《芙蓉镇》改编学术讨论会，与会的陈荒煤、李陀、徐桑楚、许鞍华等电影艺术界人士，在招待所里足不出户呆了七天，为改编出谋划策。
外景选择
为了找到合适的外景地，该片副导演、美工师一行人历时一个多月搜遍了湖南、广西、贵州、四川等五省一百多个村镇，行程一万余里，连古华的老家湖南嘉禾也去了，却没找到理想中的“芙蓉镇”，只筛出三个地方由谢晋挑选，分别是：怀化的黔城镇、湘西的吉首镇、永顺县的王村镇。1985年12月底，谢晋带着摄影师亲自到湖南勘景。前面两个景点都被摄影师否定了。而谢晋被王村的石板路、吊脚楼以及溪水峰峦吸引，选定那里作为“芙蓉镇”的外景地。
布景制作
该片的内景戏是在上海电影厂摄影棚内拍的，为了保护内外景统一，胡记客栈、秦书田家、五爪辣家等所用木料都是从外景地的旧房子上拆下来专程运到上海的。为了让胡记客栈天井里的一块石板具有自然光滑的质感，使雨水打在上面能发出特殊的音韵，置景工人打磨了十几天。
上映风波
1987年春节前夕，《芙蓉镇》开始在上海、北京等城市进行试映，随着试映范围的扩大，关于该片的非议也越来越多。有人认为这部影片是在给社会主义抹黑，主张马上禁映。为了避免引起麻烦，在试映前后，谢晋对片中一些镜头进行了处理，比如片中原有秦癫子高唱“大海航行靠舵手”被减掉，疯人背毛主席语录的片段则换人重拍。虽然该片得到上海电影局支持，但是，在北京举办中国电影回顾展时，上海选送的《芙蓉镇》却被“枪毙”了。谢晋一度非常担心影片无法正常公映，或者会被剪得面目全非。后来，影片虽获准在全国公映，但在上海办首映式时，有关部门却阻止主演刘晓庆、姜文出席。而且，影片也被禁止参加国外影展。谢晋又到中宣部辩理，终于得到国外放映的许可。

影片评价：

正面评价
《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁，传达出深广的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。影片继承和发展了中国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。刘晓庆在该片中以独特的生活感受鲜明地塑造了小镇劳动妇女胡玉音的动人形象，对于角色在十年间心理情感的跌宕和人际关系的变化，体现得细腻而富于层次，感染力强。徐宁以严肃认真的创作态度创造了一个富有艺术魅力的农家妇女“五爪辣”的形象，把角色的复杂心态传达得淋漓酣畅，分寸适度。《芙蓉镇》中的美术设计具有浓厚的地方特色，制作上精益求精，富于岁月感和沧桑感，为人物的活动提供了真实可信的环境空间。（第七届中国电影金鸡奖评委会评）
该片虽以一个时代的历史为背景，但它无意写成一部史诗式作品，无论从作品主线还是从其容量来说，仅仅只能反映当时一个生活侧面。因此也就不必从什么史诗的角度来要求它对那段历史做出宏观的兴刻反映。与《天云山传奇》相比，它在主题的开拓上、在艺术表现上都有了更新的进展。它通过一个个富有个性色彩的人物，使人们看到了极“左”路线的危害，不但在政治上、思想上、生活上造成了破坏，而且渗透到人们的心灵，使人性受到了扭曲。它既描写了李国香这样践踏别人又自我践踏的人物，另一方面又描写了胡玉音、秦书田这样虽被践踏但生命之火不熄的小人物，他们与李国香的对立显示了人性与反人性的搏斗。更主要的是，影片写出了胡、秦内在的坚韧精神和扑不灭的人性火焰。当李国香不敢爱，只能亵渎爱时，秦书田与胡玉音却敢于爱，不怕坐牢也要爱，最后终于得到了真正的爱。这种深沉的爱的礼赞正是响彻在《芙蓉镇》中强劲而动人的旋律。（原中国电影评论家学会名誉会长梅朵评）
这部影片具有对新中国电影史来说的里程碑意义，也是世界电影史中一部不朽的杰作。其对文革悲剧进行人性反思和批判的力度是尖锐犀利的。该片的构思可以说伴随着20世纪80年代中国知识界文化界集体开始以人道主义结合社会政治角度反思国家历史的思潮。它将道德批判与历史批判融为一体，反思社会、警醒世人的背后亦贯穿着对美好人性的赞颂和强烈的人道主义精神。（网易娱乐评）
反面评价
《芙蓉镇》是一部优秀的影片，但从该片中可以看出谢晋电影的某些局限性，比如道德批判重于历史批判。该片给人的感觉似乎芙蓉镇是被李国香、王秋赦一群坏人给搞坏了。这种道德善恶的判断影响了历史反思的深度。导演对于道德批判过于热心，就容易把观众对于芙蓉镇的社会悲剧的思考引向对于个别恶人或恶行的道德谴责。影片把对秦书田的同情写得让人动容，但如果把这种同情扩大到对于秦书田“像牲口一样活下去”的人生态度的肯定，就将堵塞历史批判向纵深发展的道路。也就是说，该片缺乏对于知识分子自身文化心理结构的反思，缺乏历史思考的深度。（中国电影评论学会秘书长陈剑雨评）

图书摘录：

同名小说改编，以芙蓉镇为背景反映60年代至80年代初的政治运动对人性的摧残。女主角是镇上摆卖米豆腐摊的胡玉音，人称“芙蓉仙子”，受到街坊欢迎，使国营饮食店的女经理李国香甚为恼火。1963年，四清运动开始，李国香担任工作组组长，大搞阶级斗争，不但没收了胡玉音积存下来的钱，还逼到她丈夫自杀。1966年，文化大革命开始，胡玉音与右派分子秦书田一起被批斗，被罚扫街，两人因而产生爱情，胡玉音并怀了孕，但上级不准他们结婚，还将秦书田加以监禁。当“四人帮”粉碎后，胡玉音终于盼到秦书田回家，米豆腐摊也重新热闹起来。此时，专吃“运动饭”的王秋赦已变成疯子，他在街上敲锣打鼓地喊:“运动又来了!”

英语短评：

Hibiscus Town is about victimization, humiliation, and salvation in a small Chinese village before, during, and after the Cultural Revolution.
《芙蓉镇》是文革前、文革中、文革后中国一个小村庄里的受害者、羞辱和拯救。

《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部电影，本片是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编 [1] 。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。
该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里匿的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。

电影看点：

对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代
青少年感情的骚动，让姜文拍得如此妩媚动人
自信得近乎狂妄——摄影机活动大胆琉璃，色彩明艳夺目，欲望的投射理直气壮，少男少女的身体更是目中无人地散发着青春……
一场华丽的意淫

英文简介：

A story of four teenagers during Cultural Revolution in Beijing.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
北京文革时期四个青少年的故事。
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出品：

中国（1994）/彩色

获奖记录：

·第五十一届威尼斯国际电影节最佳男演员奖
·第三十三届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等四项大奖
·第八届新加坡国际电影节最佳男主角奖

剧照欣赏：

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电影故事：

20世纪70年代初的北京，大人们忙着“闹革命”，学校不上课，孩子们没人管。这群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，度过自己的青春。马小军的嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁。一天，他进了一家，看到墙上挂着一张泳装女孩的照片。他立即喜欢上了她。后来竟然真的认识了这个名叫米兰的女孩。可米兰根本不拿他当大人看，她喜欢大院里的孩子头刘忆苦。马小军在“老莫”找茬儿跟刘忆苦打了一架，可事后仍然还是哥们儿。就这样，他们在混沌中各自长大了。

权威点评：

影片《阳光灿烂的日子》是导演姜文于1994年初执导筒就亮出的不凡之作。有很多人拿它与意大利导演朱佩赛·托尔那托雷的《新天堂电影院》以及特吕弗的《四百下》相比较。《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，无论是在原著中或是在影片里，颠覆规范都成为一种被渲染和夸大的快意。革命歌曲在这部电影中所占的比重十分巨大，它几乎和郭文景创作的几个主题音乐交映生辉。

幕后花絮：

关于这部电影，有两个不得不提的人：郭文景和顾长宁。郭文景是现任中央音乐学院作曲系主任。片中由他谱写的主题音乐由前中央乐团演奏，担任独唱的是藏族歌唱家泽那卓玛。顾长宁则凭借本片一举获得第33届台湾金马奖的最佳音效奖。

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：1996年柏林电影节影后·萧芳芳，影评人·黄爱玲

《红色小提琴》是1998年由佛朗索瓦·吉拉德执导，杰森·弗莱明，格列塔·斯卡奇等主演的剧情片。影片主要讲述了一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事。

英文简介：

A perfect red-colored violin inspires passion, making its way through three centuries over several owners and countries, eventually ending up at an auction where it may find a new owner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一把完美的红色小提琴激发了人们的热情，它历经了三个世纪，跨越了几个国家和地区，最终在一场拍卖会上找到了新的主人。
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故事来源：

为了第一个新生儿子的诞生，小提琴制造大师尼可洛布索提用尽毕生的心血，制作一把最具代表性的小提琴，要让它成为新生儿诞生的祝福。可惜天不从人愿，爱妻死于难产，这个费尽苦心的贺礼，转瞬间失去了意义。虽然受到这个事件的打击，布索提还是决定完成这件作品，并加注妻子所有特点与他对未来新生儿的期待在这把小提琴上，也因此这把琴拥有他今生最深的思念，红色小提琴的传奇于是开始……
这把小提琴流传了三个世纪，五大洲，无数个国家，并让每一个它所接触过的灵魂，绽放出耀眼的生命火花。
这个故事源于一个神秘的背景。三百多年前，位于意大利的克利蒙那，是当时的音乐艺文之都，那里蕴藏了小提琴的历史与宝藏，当然也包括那个神秘的“红色”传说。17世纪正是克利蒙那最耀眼的年代，当时小提琴永垂不朽的荣耀光辉。因着三大家族“阿玛蒂”、“斯特拉底瓦里”、“瓜奈利”他们的努力与创新。小提琴音色与艺术价值得以奠定，也创造出不同特色的小提琴。以外型与名气来说，以“史塔第发利”最为优美也极富盛名；以历史悠久的开山祖师而言，就非“阿玛惕”莫属了；而就评价与其神秘色来说，“瓜奈利”更是当时许多音乐家的最爱，其琴身特有的琥珀色和嘹亮的音色，常是许多人的音乐迷药，连“小提琴之王”帕格尼尼也爱不释手。
几个世纪以来，许多学者一直在探讨帕格尼尼为何有如魔鬼般的能力写下许多不朽的传世名曲呢？他是神的使者？他受到神的恩赐？抑或是来自“红色小提琴”的神奇力量？等你来发掘!

导演相关：

《红色小提琴》一片由曾执导过《格莱恩-顾尔得的32个极短篇》等影片的新生代导演弗朗索-吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。

角色介绍：

张艾嘉在片中饰演一位卷入文化大革命的漩涡中的党的干部，她不得不想办法保住自己的特权地位，以她为首所推动的文化革命运动获得党中央的赞赏，可是她也同时看到了文化大革命对一个音乐老师的斗争，批判他用西方的无用乐器（小提琴）教授靡靡之音，项蓓冒险为这位音乐老师辩护，让他免于受罚。她明了她必须放弃自己的“腐败”，她立刻回家毁掉所有的西方唱片，并取出久藏在地板下的红色小提琴，为了不让母亲遗留给她的爱毁于一旦，她必须忍痛与小提琴分离，另寻地方安置，她找到这位音乐老师，秘密地将它藏在阁楼上，直到这位老师过世，红色小提琴才又终于重见天日。
文革后，这位音乐老师的贡献得到正面评价，并将这把红色小提琴送到蒙特利尔拍卖。
导演表示他曾见过试镜许多的中国演员，但是当他第一眼见到张艾嘉时就被她的独特魅力深深吸引住了，“她有一种神秘的气质，深远且忧郁，很适合演文化大革命中红卫兵的角色”“再多的钱我也要用她”。

幕后制作：

《红色小提琴》是加拿大新瑞导演法朗索吉哈继顾尔德的三十二个极短篇後最新的心血杰作，故事叙述一个独特的小提琴走过三百年，故事横跨五大洲，每个接触过这把小提琴的灵魂，生命都被激起灿烂耀眼的火花。
制片与导演用了三年的时间研究红色小提琴的脚本，“我们调查过三个世纪以来所有的音乐轶事，特殊乐器以及曾被窃盗过的乐器等等，藉由这些故事来激发我们的创意，结果我们发现好的故事实在太多了，逼得我们不得不忍痛割下一些觉得很不错的部分，好让故事能够变得更精彩。”
因为红色小提琴穿越时间与空间，导演坚持这部电影必须用当地的语言来拍摄，因为小提琴所要表现的是当地的文化传承与各地文化的差异性，只有使用原语言才能够最贴切地表现出各个文化间的差异。
这个想法固然很好，可是当剧本需要从英文翻译成各地语言就花了导演不少功夫，很多情况下甚至导致剧本一改再改，甚至有人要求乾脆都用英文算了，但是在导演与制片的坚持下，这个问题得到所有艺人的支持而获臻完美的解决。
这是一部充满神秘色彩的幻想文艺片，故事紧扣一把跨越四个世纪时光的红色小提琴，连带出五个动人的小故事。影片对传奇的渲染很成功，但缺乏戏剧张力，偷情的框架故事尤其失败。考格里亚诺的配乐是最精彩的亮点。

选角事件：

为了让这部电影更有可看性，选角是非常重要的，当山缪杰克森看到红色小提琴的剧本时，主动打电话向导演联络，表示希望能够演出红色小提琴中的小提琴鉴定师，即使降价演出也无所谓，至於如何选上张艾嘉来演出该片，导演表示他也曾见过试镜许多的中国演员，但是当他第一眼见到张艾嘉时就被她的独特魅力深深吸引住了。“她有一种神秘的气质，深远且忧郁，很适合演文化大革命中红卫兵的角色”“再多的钱我也要用她。”，为了回应导演的知遇之恩，张艾嘉也重拾荒废了很久的小提琴，狠狠地苦练了三个月，结果最大的收获竟是让自己的小孩爱上小提琴，并且要求学习拉小提琴，这算是最让张艾嘉意想不到也最感欣慰的。
为了寻找剧中天才小提琴师一角，制片与导演要求维也纳方面代为寻找会拉小提琴而且会表演的小朋友名单，谁知道维也纳只提供一位小朋友的名字，并且极力推荐，导演与制片不想冒险，决定亲自到维也纳选角，经过长时间的角逐，终於在将近四千名的小朋友中挑出一位名为克里斯多福的小朋友，导演当时就觉得这个名字很熟，但是怎么都想不起来，回国後，无意间翻到当时维也纳传来的传真，才发现他们找到的人就是维也纳方面推荐的小朋友。
为了这部电影苦练小提琴的可不只张艾嘉一人，饰演天才儿童的克里斯多福康兹与鬼才小提琴家的杰生富莱明也都花了不少的时间在练习小提琴上，以捉住音乐家的神韵，杰森富莱明最是辛苦，经常背後有两个乐师抓住他的手，一个为他拉弓，一个为他压弦，可是在银幕上丝毫看不出破绽，导演笑称这好像是八脚章鱼在拉小提琴。
《红色小提琴》全片呈现史诗般的壮阔，小提琴与爱琴人之间的缠绵，它的魔力值得许多音乐家为它痴迷甚至牺牲生命，年轻新锐导演法朗索吉哈受到世界各地影展极力邀请，更获得东京影展最佳音乐奖的肯定，绝对值得所有影迷期待。

影片看点：

传记电影
这部电影是典型的关于“宿命”的一部传记电影，借用小提琴为灵魂表现形式，引出五段故事，五段故事又分别引出了在五大洲的不同环境背景下的传奇故事；
音乐媒体
多人文环境下的不同方式体验，是本片的一大亮点。借用音乐来作为传递讯息的媒体，是一种很经典的表现手法，此片中配乐非常经典，原音值得推荐，让人回味良久，并借以五段离奇故事演绎出不同情绪下的音乐，非常让人释怀；
中国印记
此影片中有一段是 关于文革时期的一段中国故事，有很漂亮的中国红的痕迹，个人是非常喜欢，表现出的那种专属于红色中国下的朴质单纯，更影射除了音乐作为世界语言，不管在任何政治状态下，都能激发出人类最圣洁的一面。
诠释宿命
此影片最后一段中，SAMUEL JACKSON把小提琴换走的那一瞬间，我觉得应该是一种新生，一种秘密的公开，三个世纪的灵魂的秘密终于被发现，有一种很用音乐和情感来诠释宿命的这样一个意图；

电影赏析：

《红色小提琴》就是一部流过岁月三百年的传奇。这是一把由十七世纪意大利提琴制造大师为祝福儿子的诞生而制作的绝品小提琴，它的诞生起先仅仅寄托着一个父亲对妻儿的爱，临产的妻子带着未来母亲特有不安为未来寻求占卜，一副扑克随机抽出的五张牌把此后的三百年渐渐揭开。
第一张牌的预言是“长命富足，将有漫长的旅途”。但是不久之后，妻子终于死于难产。这把红色的小提琴从一开始就同时寄托着新生希望和对逝者的怀念。
不知过了多久，红色小提琴流落到一家教会孤儿院，成为孤儿们敬献给上帝的歌唱。一百年后他们中发现了一个天才琴童，于是红色小提琴伴着琴童来到维也那，进入繁华宫廷，最终伴着夭折的神童安眠于坟墓。其间扑克的第二张预言展开：“危险，虚弱，疾病有很多的灾难。”
又不知过了多久，坟墓被掘开，红色小提琴继续游走在无数的生命中，开始了新的“一段生命周期。在群山、大海和生命中。色欲和精力不断被释放”第三张牌带来了一个英俊的有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家佛瑞德·波普，女作家嶶多瑞的爱使他乐思泉涌，在红色小提琴上为她创作了无数的精美之作，但是女作家的俄国之行使演奏家的音乐与生命在爱欲的荒漠中干涸，终于自杀而终。从基督教义而言应验了占卜中“他是恶魔”的断言。
世事流转，造化弄琴。二十世纪初红色小提琴竟然飘洋过海来到了中国，并展开第四个预言：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰”。终于，历史进入了中国观众所熟悉的红海洋时代，忠字舞大字报打倒了一切资产阶级腐朽没落的文化，小提琴作为西方资产阶级的文艺工具被葬身火堆。红色小提琴有幸与其他有限的几把提琴一起被一个音乐教师收留，就像当年正直的法国人在纳粹的恐怖中收留犹太人，人与琴一起熬着极尽的苦难。
随着最后一张印着骷髅的牌面被翻开，中国进入了开放时代，红色小提琴和它的伙伴重新见了天日，收留它们的老师也撒手人寰。“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般。。。。”这批幸存下来的提琴被中国政府送到纽约拍卖。吸引着无数的倾慕和金钱。最终我们知道这一连串的命运确确实实地属于那制琴大师的妻子，那个三百年前死在产床上的母亲。最后一句预言是“在这张牌里，我看到了重生”，这件完美无缺的手工艺术品——红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多注入的是生命和爱，制造大师将爱妻融合在红色小提琴中，令她的美在三百年中未曾磨灭。这样的一把提琴只有在生命中歌唱才有其真正的意义，终于红色小提琴没有成为财富的收藏品，她继续在生命中唱着重生的歌。

影片评论：

这是一部有很多话要说并说的很好的影片，在占卜和拍卖现场的两条主链上展开叙述，将地球和人类装入这一把小提琴，从而充分显示了电影人的深厚功力和电影这“第七艺术”的独特表现优势。特别突出的是它的用光，色彩，不同的历史时期采用了风格迥异的光影色调，十七世纪的意大利主调如文艺复兴时期的油画，阴影和强光的强烈反差带来的是古朴和神秘的不安；十八世纪的英国采用了一系列纯净的自然光，充分反映着工业时代来临之初的人文风貌。而二十世纪的纽约自然多了些人工光，体现着现代生活的质感。加上多变娴熟的镜头感，附以经典绝伦的音乐背景……无论从任何角度来说《红色小提琴》都堪称电影艺术的绝妙之作。

图书摘录：

这是一部充满神秘色彩的幻想文艺片，故事紧扣一把跨越四个世纪时光的红色小提琴连带出五个动人的小故事。早在17世纪的意大利，尼高卢制作了一把完美无瑕的小提琴，但他的妻子同时难产去世，因此他用亲人的血把琴漆成红色。1792年，孤儿卡柏随同音乐教师蒲辛学习琴艺，但他的急躁性格却使这个小天才摧毁前程并葬送生命。1893年的英国，小提琴家法德烈对小红琴的宠爱到了痴迷的地步，以致其受到冷落的情人维多莉亚愤而向红琴开枪。到1966年中国文化大革命，一个音乐教师被批斗时，一名女干部因站出来为他辩护而受连累被抄家琴差点遭殃。而到1997年，红提琴在蒙特利尔拍卖，和红琴有关联的后人都争相叫价。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Passion Is Timeless
激情是永恒的

An instrument of passion. A shocking secret. An extraordinary journey.
激情的工具。令人震惊的秘密。非凡的旅程。