《变色龙》由伍迪·艾伦自编自导自演的剧情片，于1983年上映。
该片讲述了三十年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平故事。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑托·洛奎斯多
第40届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 伍迪·艾伦
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）伍迪·艾伦

英文简介：

“Documentary” about a man who can look and act like whoever he’s around, and meets various famous people.
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“记录片”讲述的是一个男人，他可以像他身边的任何人一样，和各种名人见面。
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图书摘录：

本片描述30年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平。他是犹太人，具有极高的环境适应能力，能够以假乱真地扮成不同种族或不同身份的人，并且讲述他们的语言和表现出他们的职业特色。负责医疗的医生对此人的病状闻所未闻，乃采用感性方式对他进行彻底研究。（周黎明《西片碟中碟》）

《雌雄莫辨》是布莱克·爱德华兹执导的音乐爱情喜剧影片，由朱丽·安德鲁斯、詹姆斯·加纳、罗伯特·普雷斯顿主演，于1982年3月16日在美国上映。
该片根据莱·许恩采尔1933年执导的德国影片《维克托与维多利亚》改编，讲述了女歌手维多利亚扮作专门穿女装表演的男性歌手在夜总会演出，从而引起一连串误会和奇遇的故事。

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 朱莉·安德鲁斯
第55届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·普雷斯顿
第55届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 莱斯莉·安·华伦
第55届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 布莱克·爱德华兹
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)

英文简介：

A struggling female soprano finds work playing a male female impersonator, but it complicates her personal life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位苦苦挣扎的女高音找到了扮演男女演员的工作，但这使她的个人生活复杂化。
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最火台词：

Victoria: How long have you been a homosexual?
Toddy: How long have you been a soprano?
Victoria: Since I was 12.
Toddy: I was a late bloomer.

（全部台词）

幕后花絮：

该片改编自1933年的德国电影《维克托与维多利亚》，1935年《维克托与维多利亚》还曾被英国导演维克多·萨维勒翻拍成电影《第一个女孩》。1995年，爱德华兹又执导了同名百老汇歌剧版，主演仍是他的妻子朱莉·安德鲁斯。
1978年，米高梅就开始了该片的制作筹备工作。原定卡司是朱莉·安德鲁斯和彼得·赛勒斯，但因为爱德华兹与罗伯特·普雷斯顿、安德鲁斯合作的电影《影城噩梦》票房不错，所以爱德华兹、普雷斯顿、安德鲁斯的组合就延续到了《雌雄莫辨》中。

媒体评价：

《雌雄莫辨》绝对是米高梅最优秀的歌舞片之一。但它很少被当成一部标准的歌舞片来看待，原因之一就是它的气质太异色了——好看，但不典型。在诸多经典的歌舞片中，它显得如此格格不入。它让人们看到了：如果不用好莱坞的那套叙事逻辑，歌舞片能够怎么拍。该片不同于一般歌舞电影脱离现实的故事设定，它的时间背影虽然设置在1930年代的巴黎，但这部以性倒错为主题的歌舞片，显然迎合了1980年代初的性解放风潮。歌舞片难得地解放了一回。如果一部同性恋电影放弃了对性取向问题的探讨，它也就相对偏离了写实属性。但在《雌雄莫辨》中，爱德华兹把两者处理得非常巧妙。在轻描淡写的抒情之外，电影也有充满力量的段落。在马尔尚在不知道维多利亚的真实身份时，选择与她在一起，他那句“不管你是男是女”与《热情似火》中“没有人是完美的”几乎同样出彩。而马尔尚的保镖无意间撞破他被“掰弯”后所说的“原来老板你也是gay”更堪称神来之笔。朱莉·安德鲁斯饰演的维克多，是一个努力模仿变装男歌手的女人。她不仅在二者之间找到了一种平衡，而且还让人们发现了一种前所未有的中性美。（《看电影》评）

图书摘录：

30年代的巴黎，一名落魄的女歌星在饥寒交迫中假扮男人，并得到在舞台上以人妖姿态表演的同性恋男子指点，决定剪短头发扮成人妖在夜总会演出，不料大受欢迎，甚至得到名黑社会头子的垂涎。朱莉·安德鲁斯在她的导演丈夫布莱克·爱德华兹指导下，演出了部相当精彩的性倒错喜剧，跟同类作品《窈淑男》有异曲同工之妙。
根据1933年德国喜剧片改编，1935年曾拍成英文版《开始是女孩》(First a Girl)90年代被搬上百老汇舞台。（周黎明《西片碟中碟》）

《杜丝先生》是哥伦比亚三星电影公司出品的爱情喜剧片，由席尼·波拉克执导，洁西卡·兰芝、达斯汀·霍夫曼等主演，该片于1982年12月1日上映。
影片讲述了遭遇失业的男演员麦克为了讨生活不得不靠男扮女装参加演出，却因此爱上了女演员茱莉，但也因此引来了麻烦的故事。

英文简介：

Michael Dorsey, an unsuccessful actor, disguises himself as a woman in order to get a role on a trashy hospital soap.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
迈克尔多西，一个不成功的演员，伪装成一个女人，以便在一个垃圾医院肥皂上得到一个角色。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Julie: I miss Dorothy.
Michael Dorsey: You don’t have to. She’s right here. And she misses you. Look, you don’t know me from Adam. But I was a better man with you, as a woman… than I ever was with a woman, as a man. You know what I mean? I just gotta learn to do it without the dress. At this point, there might be an advantage to my wearing pants. The hard part’s over, you know? We were already… good friends.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片名是达斯汀·霍夫曼想出来的，源自于他母亲小狗的名字。
• 桃乐茜的角色原来没有打算开口说南部口音，在做过一番调查之后，达斯汀·霍夫曼发现自己的声音在扮成女人的声音以后，很接近该地区女性的发音腔调。
• 每当达斯汀·霍夫曼男扮女装的时候，剧组人员一定会毫不客气地打击他，认为他“当女人要好看多了”。

穿帮镜头

1. 朱丽把多洛西送给她的鲜花朝桌子上扔了两次。
2. 当桑迪回来，很意外地看见多洛西在自己的房子里时，她脱了两次外衣。
3. 桃乐茜跑过去想洗个澡，她的假发丢在了厨房的桌子上，后来就再也没有出现过。
4. 在电影开始的时候，迈克尔在为不同的综艺节目试镜，很显然每一个节目里的导演都是同一个人，说话的声音几乎一样。
5. 在最后一段朱丽和迈克尔的场景中，画面上可以看到朱丽左边有一辆出租汽车时而出现，时而消失。

幕后制作：

创作背景
达斯汀·霍夫曼在拍摄《克莱默夫妇》（Kramer vs. Kramer，1979）期间，最先设想到这部电影的创意。他觉得自己在《克莱默夫妇》中的角色既像是一个父亲又像是一个母亲，根据这个特点他又开始考虑怎样扮演一个男人和一个女人。慢慢的就有了几个剧本，几个编剧，后来还有了几位导演，最终有了这部电影。
演员选择
在有一次霍夫曼和波拉克谈话的时候，霍夫曼想知道是什么促使他扮演的角色穿上裙子假扮成一个女人。波拉克认为如果他不这么做那他就永远也没有工作。两个人因此事产生了分歧，波拉克一直就拒绝出演霍夫曼的经纪人这个角色，于是霍夫曼每天都送给他玫瑰花，而且还附上纸条：请当我的经纪人吧，爱你的桃乐茜。终于，波拉克同意了霍夫曼的请求。

媒体评价：

该片是八十年代最出色的喜剧之一。该片的剧本写得既幽默有趣又富有时代感，西德尼·波拉克的导演和演出同样精彩，至于霍夫曼的演出更是令人叫绝。西德尼·波拉克亲自演出的男主角经纪人也十分优秀。（时光网评）

达斯汀·霍夫曼的振幅很大，他每次到达一个极端，又能够准确地回到另一个极端。他体会到了做一位女人很难，活着不易。片中的她时刻都在争夺并享受自己的权利，同时霍夫曼也在学习如何做一位女人并深入理解“女人”这一角色。它不是一部喜剧片，而是一段辛酸的社会历程。（新浪网评）

图书摘录：

一名失业演员为了争得一个电视肥皂剧的好角色，不惜男扮女装。他爱上了女同事，可是女同事的父亲又稀里糊涂地爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《狙击职业杀手》是由迈克尔·卡顿-琼斯执导，布鲁斯·威利斯、理查德·基尔等主演的动作片。
本片叙述为了要逮捕连续犯下重大刑案的超级杀手，没有人知道他的真实姓名，只有“豺狼”这一代号（布鲁斯·威利斯饰演），联邦调查局副局长卡特普·里斯顿秘密组织俄国情报官员薇伦蒂娜·科斯洛伐（黛安娜·文诺拉饰）和大批的联邦干探同心协力进行追捕，但却无法成功逮捕到精通乔装术的“豺狼”。“豺狼”拥有致命的杀伤武器，并善于利用他对国际旅游和电脑科技知识的精通逃过警方的追捕。为了对付“豺狼”，他们不得已请来一名曾和“豺狼”交过手……

英文简介：

An imprisoned I.R.A. fighter is freed to help stop a brutal, seemingly “faceless” assassin from completing his next job.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名被监禁的中情局战士被释放，以帮助阻止一名凶残的，表面上“无脸”的刺客完成他的下一份工作。
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最火台词：

Carter Preston: Witherspoon, you by-the-book asshole.

（全部台词）

图书摘录：

1973年，弗瑞德·津尼曼拍摄的《豺狼的日子》在影片进入最高潮时，观众不知谁是真的刺杀戴高乐的豺狼，这种悬疑妙招给人留下很深的印象。二十六年后再拍豺狼系列间谍片，讲述一个美国特工卡特和一俄罗斯情报部门女指挥官科丝洛娃率人捣毁俄罗斯黑手党的黑窝，并捉拿了其二号头目。此举激怒了俄罗斯黑手党，他们公开向美国联邦调查局宣战，并雇用神秘的职业杀手(豺狼)前往美国刺杀政界要员，从此间谍、杀手、情报人员之间展开激战。（周黎明《西片碟中碟》）

《热情似火》是由20世纪福克斯家庭娱乐公司出品的爱情喜剧电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙、玛丽莲·梦露、乔治·拉夫特等主演的。该片已于1959年3月29日上映。
该片讲述两个为躲避黑帮追杀的乐手男扮女装躲进一家女子乐团与乐团的美丽女郎，这三人相互交错因而引出一连串的逗笑场面的故事。影片上映后大获成功，票房高达2500万美元。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第20届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第32届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 比利·怀德 / I·A·L·戴蒙德
第32届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 查尔斯·朗
第17届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

When two male musicians witness a mob hit, they flee the state in an all-female band disguised as women, but further complications set in.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两名男性音乐家目睹暴徒袭击时，他们化装成女性，乘坐一支全女性乐队逃离该州，但进一步的复杂情况接踵而至。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

[last lines]

Jerry: Oh no you don’t! Osgood, I’m gonna level with you. We can’t get married at all.

Osgood: Why not?

Jerry: Well, in the first place, I’m not a natural blonde.

Osgood: Doesn’t matter.

Jerry: I smoke! I smoke all the time!

Osgood: I don’t care.

Jerry: Well, I have a terrible past. For three years now, I’ve been living with a saxophone player.

Osgood: I forgive you.

Jerry: [tragically] I can never have children!

Osgood: We can adopt some.

Jerry: But you don’t understand, Osgood! Ohh…

[Jerry finally gives up and pulls off his wig]

Jerry: [normal voice] I’m a man!

Osgood: [shrugs] Well, nobody’s perfect!

[Jerry looks on with disbelief as Osgood continues smiling with indifference. Fade out]

（全部台词）

媒体评价：

该片将禁酒时代的匪党争斗戏剧化，亦是导演发挥最高才华的上乘作品喜剧。该片的三位主演均有不俗的发挥，片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。（凤凰网评）

《热情似火》改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。该片可谓是影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。柯蒂斯模仿加里·格兰特的情节乃全剧无数闪光处之一。（网易娱乐评）

影史钩沉：

• [热情如火]第一次试映时，许多观众都直接走掉了。工作人员和经纪人遂向导演比利·怀德提出了重新拍摄和剪辑的提议，连杰克·莱蒙也来问怀德下一步该怎么做。他却回答说：“为什么要改？我什么也不改！这是一部非常有趣的电影，我非常坚信它就应该是如此。也许是受众的问题呢。无论如何，我不会因为一次放映就感到恐慌。这单纯只是一部电影而已啊。“怀德举行的下次放映在洛市韦斯特伍德，而这场的观众则一齐起立，掌声雷动。
• [热情如火]中，梦露在酒店房间外敲门的那场戏拍了47次，因为她将“是我，甜甜”这句台词，一会说成“甜甜，是我”，一会说成“是甜甜，我”。30次NG之后，怀尔德没有办法，将这句台词写在了黑板上。 ​​​​
• 拍[热情似火]时，托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙打扮成女人，在米高梅的大片场溜达了一圈又一圈，结果没人看出来。接着，他俩还跑去女厕所，拿出小镜子在里面补妆，依然没有被戳穿。比利·怀尔德知道后，在影片里重现了这个场景，他们正是在那碰到了梦露饰演的甜甜肯恩。
• 在1959年的电影[热情如火]中，男主演柯蒂斯和莱蒙都有大量的变装镜头。首次穿上裙子，戴上假发之后，柯蒂斯局促不安。但莱蒙恰好相反，他扭着腰迈着猫步，跟工作人员热情地打招呼：“嗨！我是达芙妮！”除此之外，他还拉着柯蒂斯去女洗手间的镜子前涂口红，看看会不会引起骚动。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 导演比利·怀尔德最初希望由弗兰克·辛纳屈来扮演杰瑞。导演原本打算让米琪·盖娜扮演秀珈，而非玛丽莲·梦露。
• 玛丽莲·梦露希望将《热情似火》拍摄成彩色影片，因为合同中指明她的所有影片为彩色影片，是导演说服她同意采用黑白影像。
• 电影计划是以彩色片上映，由于托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙的浓重在彩片冲印时显出奇怪的绿色，才不得不改为黑白片。
• 梦露的一句台词“是我，秀珈”拍了47遍，因为她不是说成“苏珈，是我”就是说成“秀珈，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词标在黑板上。在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，导演将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，怀尔德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。
• 托尼·柯蒂斯表示当拍摄在游艇上接吻的镜头时，亲吻梦露如同亲吻希特勒，并称梦露挑逗他，在他身上蹭来蹭去，当他兴起，梦露立即停止。

图书摘录：

30年代黑帮肆虐，两个失业乐手不巧目睹了芝加哥一场火并，遭到黑帮追逐。他们无奈男扮女装，混进一个前往迈阿密的女子乐队。为了把梦露追到手，两人各施妙计，闹出很多笑话。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句:“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。（周黎明《西片碟中碟》）

《碟中谍》（Mission: Impossible）是1996年布莱恩·德·帕尔玛执导的美国动作冒险电影，由汤姆·克鲁斯、强·沃特、亨利·科泽尼、艾曼纽·贝阿、让·雷诺、文·瑞姆斯等主演，于1996年5月22日在美国上映。
《碟中谍》根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

电影看点：

阿汤哥耍帅扮酷闯虎穴

获奖情况：

第20届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

An American agent, under false suspicion of disloyalty, must discover and expose the real spy without the help of his organization.
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一个美国特工，在不忠诚的错误怀疑下，必须在没有组织帮助的情况下发现并揭露真正的间谍。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Ethan Hunt: [sitting in an outdoor café] So, how does it feel to be a solid citizen again?
Luther Stickell: Man, I don’t know. I’m gonna miss bein’ disreputable.
Ethan Hunt: Well, Luther, if it makes you feel any better, I’ll always think of you that way.

（全部台词）

幕后花絮：

制作花絮：

• 最初为该片编写曲目的是Alan Silvestri，在他退出前已经完成了23分钟的乐章，后来他将该段音乐用在1996年的《蒸发密令》当中。
• 电视剧版《谍中谍》的铁杆粉丝非常不满该片对吉姆的描写。
• 在拍摄伊森潜入中情局总部窃取情报的画面时，被悬在半空中的克鲁斯总是头部着地，为了保持身体衡，克鲁斯不得不在鞋里放了很多硬币。
• 中情局总部大厅是在伦敦的郡议会大楼拍摄的，而塔桥旁边的直升机停机坪是临时搭建的。
• 布莱恩·德·帕尔玛最初希望朱丽叶·比诺什扮演克莱尔。
• 该片是在全美3000多家影院上映的第一部影片。
• 伊森吊在天花板上窃取情报的方法源于1964年的《通天大盗》。

穿帮镜头：

1. 穿越海峡隧道的伦敦至巴黎的火车不是TGV，而是欧洲之星，而且隧道是单向独立的。
2. 影片中称，伊森用手接住汗滴时离地仅2英寸，这个距离根本没法用手接。
3. 当伊森从天花板降下时，如果地上真有压力感应装置，身体下降所带来的空气压力足以引发警报。
4. 列车在英国和法国都是左侧通行。
5. 在影片开头伊森给克莱尔注射时，针头明显是圆的而不是尖的。

幕后制作：

创作背景
风靡全美的同名电视剧集播映30年后，美国知名导演、当代悬疑大师布莱恩·德·帕尔马再度拾起该经典题材，将《碟中谍》搬上电影银幕。故事延续了电视剧版的架构和脉络，但却将背景移到了现代网络时代。
主创团队
《碟中谍》制片方不仅请到了好莱坞知名男影星汤姆·克鲁斯担当男一号，该片也是克鲁斯与前经纪人波拉·瓦格纳成立的“克鲁斯·瓦格纳制片公司（C|W Productions）”的处女作，汤姆·克鲁斯与波拉·瓦格纳亲自担任制片人一职。
影片配乐
《碟中谍》配乐部分由音乐大师丹尼·埃尔夫曼操刀，同时请来了爱尔兰U2乐队的吉它手亚当·克雷顿与鼓手拉里·穆林将电视剧版主题曲进行了重新编配。

媒体评价：

美国媒体
风格独特，轻松活泼，但是缺乏人物深度，尽管影片有一个充满吸引力的卡司阵容。（《今日美国》评）激动人心，设计精巧，可看性极强。（《华盛顿邮报》评）它是最糟糕的错综复杂型惊悚片，它永远无法解开来令人满意，因为在它的中心没有什么是简单的，只有更多的困惑。（《旧金山纪事报》评）每一个效果都是这样计算出来的，只有有意思头脑的电影制作者和观众才会被引起兴趣，当然不会有太多兴趣，也不会持续太长时间。（《芝加哥读者报》评）不管它令人失望的理由是什么，《碟中谍》是一个错误的任务，刺激你希望它的电视版前身重播会立即到来。（《奥斯汀纪事》评）

中国媒体
影片从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨，一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典；影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。2000年的第二集由吴宇森导演，有一种典型的吴氏风格，夸张而富有诗意；剧情搬到了澳洲，头绪远不如第一集繁复。爱情线依然是薄弱环节。（1905电影网评）

节奏化的蒙太奇处理、追踪式的长镜头、“顶拍”视觉效果等要素使得《碟中谍》带有德·帕尔马强烈的个人风格，情节之巧妙、布局谋篇之细致、悬念设计之绝顶让人叹为观止，特别是伊桑·亨特潜入中情局总部，空降以窃取特工名单的那段“舞蹈”，把导演本人构造戏剧张力的功夫推向极致。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

布莱恩·德·帕尔玛在拍[碟中谍]时，派拉蒙请了电视剧版的导演雷扎·巴蒂伊在片场当咨询顾问。德·帕尔玛知道之后，先是跟他聊了聊天，表达了自己对电视剧版的由衷喜爱，并表示电影绝对不会有一点点像电视剧版的，这样做只会让我们两人都不舒服。巴蒂伊感谢了他的诚实，然后礼貌地离开了（看电影杂志）

图书摘录：

其中三处尤为精彩:
主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义(他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界);
主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典;
影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。
2000年的第二集由吴宇森导演，有一种典型的吴氏风格，夸张而富有诗意;剧情搬到了澳洲，头绪远不如第集繁复。爱情线依然是薄弱环节。（周黎明《西片碟中碟》）

电影《爱玛姑娘》由比利.怀乐德执导，杰克.莱蒙等主演。
故事有点异想天开，描写一名在法国红灯区巡逻的警员，竟然爱上了当地一名妓女爱玛。为了要成为她唯一的入幕之宾，不惜伪装成英国的贵族前往光顾，但如此伪装却为他带来了很多麻烦，因此，警员决定杀死这个捏造出来的贵族，恢复原来身份，不料巴黎警方误会他真的杀了人，将他逮捕入狱。为了跟心爱的爱玛姑娘重逢，他必须绝地逢生。剧情的发展兼具喜剧性与悬疑性，在杰克．莱蒙生动而逗趣的演出下，本片具有高度的娱乐效果。

英文简介：

In Paris, a former policeman falls in love with a prostitute, and tries to get her out of that life by paying for all of her time.
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在巴黎，一个前警察爱上了一个妓女，并试图通过支付她所有的时间来摆脱她。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

本想成为律师的Billy Wilder放弃他在维也纳报纸做记者的工作来到柏林。1929年开始编写剧本而涉足影坛，希特勒掌权前，他为许多德国电影编写剧本。由于害怕因为自己的犹太血统引起麻烦，他移居到巴黎，与人合作导演了一部电影后，1933年经由墨西哥来到好莱坞。由于不懂英语，Billy Wilder花了不少时间学习英语，1937年他卖给Paramount一个剧本，开始了他的美国电影生涯。

影片评价：

杰克．莱蒙与雪莉．麦克琳这对喜剧情侣继《公寓春光》之后乘胜追击之作。导演仍然是“铁三角”的彼得．威尔。获得1964奥斯卡最佳音乐奖以及金球奖最佳女演员。

获奖记录：

英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1965
最佳外语片女演员 (提名) 雪莉·麦克雷恩
美国编剧工会(WGA Award (Screen)) 1964
Best Written American Comedy (提名) 比利·怀尔德
Best Written American Comedy (提名) I.A.L·戴蒙德
金球奖(Golden Globe) 1964
最佳男主角（音乐/喜剧类） (提名) 杰克·莱蒙
最佳女主角（音乐/喜剧类） 雪莉·麦克雷恩
奥斯卡(美国电影学院奖) 1964
最佳摄影（彩色片） (提名) Joseph LaShelle
最佳女主角 (提名) 雪莉·麦克雷恩
最佳改编配乐 安德列·普列文

图书摘录：

故事根据百老汇歌舞剧改编，描写一名在巴黎红灯区巡逻的警员，爱上了当地一名妓女爱玛。为了要成为她唯一的入幕之宾，不惜伪装成英国贵族前往光顾，但如此伪装却为他带来很多麻烦，因此，警员决定杀死这个捏造出来的贵族，恢复原来身份，不料巴黎警方误会他真的杀了人，将他逮捕人狱。为了跟心爱的爱玛姑娘重逢，他必须绝地逢生。（周黎明《西片碟中碟》）

《火线狙击》是由沃尔夫冈·彼德森执导的动作片，由克林特·伊斯特伍德、约翰·马尔科维奇、蕾妮·罗素等主演，于1993年7月9日在美国上映。
该片讲述了白宫特工弗兰克负责总统在竞选巡回演说中的安全，并与刺杀总统的杀手进行对抗的故事。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 约翰·马尔科维奇
第66届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 杰夫·马圭尔
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳男配角(提名) 约翰·马尔科维奇
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 杰夫·马圭尔
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳剪辑(提名) 安妮·考特斯

英文简介：

Secret Service agent Frank Horrigan couldn’t save Kennedy, but he’s determined not to let a clever assassin take out this president.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
特工弗兰克·霍里根救不了肯尼迪，但他决心不让一个聪明的刺客干掉这位总统。
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幕后花絮：

• 该片的拍摄得到了总统保安部门的协助。
• 片中几个总统竞选活动的镜头是从比尔·克林顿1992年的选举活动中截取的。
• 片中那场空中的戏是克林特·伊斯特伍德绑着安全带、在六层楼的高度亲自拍摄的。跳下来的镜头是替身演员拍摄的。
• 雷妮·罗素的角色原来想由莎朗·斯通来演。

媒体评价：

该片对于行刺者刺杀总统并没有介绍明显的原因和动机。负责保护总统的特工也仅是出于工作需要，如果抛开这些动机，该片称得上是一部相当不错的动作片，尽管不是一部可以让观众记很久的片子。（《芝加哥读者报》评）

该片剧本深入刻画了这些联邦保镖鲜为人知的性格，加之演员们的精彩表演使该片看上去是一部很棒的动作片。尽管剧本多次出现使“角色有时会因为太努力而犹豫不决”的情节，但总体来说，影片还是带领观众踏上了很少有人有机会体验的心理旅程。 （《奥斯汀编年史》评）

图书摘录：

本片主角是一位过气的总统安全人员，30年前曾负责保护肯尼迪总统，因此内疚自己没有能为总统挡子弹，多年来他一直靠酗酒来逃避压力。没想到就在即将退体时，一名神秘杀手又扬言要谋杀四处进行竟选活动的现任总统，逼令他重拾信心跟罪犯斗法。（周黎明《西片碟中碟》）

《加里森敢死队》是尼古拉斯·卡拉桑托执导的二十六集美国战争电视系列片，由朗·哈柏塞、萨·达诺瓦、鲁迪·索拉里、布兰登·波恩等主演。
剧中讲述了一群来自美国的失足青年，他们行为放荡不羁，身世恶贯满盈，却不断建立功勋，成为英雄。

英文简介：

The adventures of a group of convicts recruited into the U.S. Army by the offer of a post-war parole. Commanded by West Point graduate, Lt. Garrison, the “Gorillas” function as commandos …
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一组罪犯因战后假释而加入美国军队的冒险经历。由西点军校毕业生，加里森中尉指挥，“大猩猩”充当突击队……
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幕后花絮：

无心插柳
《加里森敢死队》这部连续剧在刚开始构思的时候，只是ABC准备作为连续播放了五年的连续剧《战斗（COMBAT）》的代替品，来填补该片下档的空白。影视公司的人找了《战斗》的几位演员和一些新演员拍摄了样片，这样一来如果观众不接受新剧集的话，他们可以把它继续拍摄成《战斗》的续集。但等连续剧拍摄之后，公司撤掉了《战斗》中的演员，重新拍了片头和片尾。
演员都有个性
布兰登·布恩是这部连续剧中第一个被确定的演员，并在一开始就确定为酋长，因为布兰登·布恩并没有印第安血统，所以这个酋长也被设计成混血印第安人。在选演员的时候，卡西诺这个角色一直没有找到合适的人选，所以ABC找到布兰登，想让他改演卡西诺。但布兰登一直认为自己是酋长的最佳人选，在ABC重新选择酋长角色的演员的时候，他还执著地到挑选场地看那些应征的演员。但几乎在《敢死队》开拍的前一天晚上，鲁迪·索拉里被确定出演卡西诺这个角色，布兰登终于如愿以偿继续扮演他花了许多心血去研究和塑造的酋长。
鲁迪使得演出趣味昂然。他个性突出：意大利血统，专横，大嗓门，有时挺惹人讨厌，特别爱抱怨，但技术能力高超。鲁迪本身是一个道德高尚的人，他不愿意让观众把意大利宗和黑帮联系在一起，所以他总会尽量避免把卡西诺当作意大利人。在《利用摩擦》这一季中，卡西诺和高尼夫假扮意大利士兵混入军队，大家都觉得他该说意大利语，他也说了，但他请他们重写了剧本，变成他是在监狱里从同室的难友那儿学的意大利语，因为他压根不是意大利人。
大家都觉得这有点怪，所以会拿他开玩笑。在《战争游戏》这一集中，卡西诺并没有出现，头儿带着酋长高尼夫长途行军，很长时间没有吃东西。本来台词写道：“我几乎能瞧见卡西诺：回了伦敦，吃着牛排、马铃薯泥，还喝着酒。”三个人决定跟鲁迪开个玩笑，于是问导演Georg能不能把台词改一下，结果他们最后说的是：“我打赌他一定回去了，吃着意大利卤质面条，配上mosta-cciloli（一种意大利食品），还有一支特级的夏缔酒！”—-上译翻译为：“面条，蘑菇大块肉”，他们把所能想到一切关于意大利的事都扔了进去，最后导演采用了这句话。
“这集拍完后，鲁迪显然很生气，一天都没跟大家说话！大家原来觉得这么做很有意思，包括导演Georg，以为这段能叫鲁迪乐得大笑。可当他回来拍下一集时，显然受了伤害，非常恼火、失望。罗恩于是找到鲁迪说：“鲁迪，你不会当真吧？”他回答：“哦，是的。我能想到其他人会这么开玩笑，可我没想到是你这么做，罗恩。”但过一两个星期，他就能笑对这段了。
高尼夫（GONIFF）的意思是小贼，为了能让英国人接受这部片子，他们将高尼夫设计为英国人，让他带着点英国口音。而克里斯托弗·卡里对高尼夫这个角色有着独特的理解，他愿意把高尼夫塑造成一个在枪战中打死一个鬼子都要心惊肉跳一下的小人物，因为在他看来，不可能人人都是英雄。一开始克里斯托弗·卡里并不觉得这部剧能拍多长，他自己导片还忙不过来，但他拍过样片之后，ABC的人告诉他：“如果你拍这个短片，我们就和你签五部片子的合约”。
克里斯托弗·卡里塑造高尼夫的方式让导演和编剧感到很吃惊，他们曾经一起研究过，是否接受这样一个“贪生怕死”的敢死队员。但克里斯托弗·卡里说：“你们得接受，因为那才是高涅夫，不可能每个人都是英雄，都是主角。”在《定时炸弹》的最后枪战中，高尼夫被击中了，克里斯托弗·卡里倒了下去。于是所有的人都跑了过来，导演问：‘你他妈的在干什么？’克里斯托弗·卡里说，‘就按平时给特写。’导演这么做了。战斗结束后，其他的敢死队员拥了过来，以为他被打死。可是克里斯托弗·卡里抬起头，说，‘完了？’这就是克里斯托弗·卡里队高尼夫充满灵感和即兴的小创造，因为他知道很多士兵都那么干。他的意思是，这是真实的。你被打中了所以你用不着继续打了。你可以假装死了，接下来无论发生什么，你都能活下来。”
在敢死队五名成员背景的设置中，酋长是唯一一个如白纸一样，编剧导演什么也没说过的，甚至连他入狱的罪名都没有提及。布兰登·布恩则认为酋长是因杀人罪而定罪——但他应该是无辜的，他想让酋长显得良心未泯，希望观众能感到他确实是被冤枉。演绎这个角色时，布兰登有意地加入了许多剧本上没有的东西，当酋长和加里森敢死队之间的情感纽带越见牢固时，这种演绎就更加明显。当导演说：“他们其实脑海里有詹姆斯·迪恩情结，起码在年轻那方面。”鲁迪·索拉里立刻接口道，‘哦，你不该那么说！’可是布兰登并没有受此影响，他在扮演酋长时再也没有在脑子里想过詹姆斯·迪恩的样子。
敢死队成员都被塑造成具有迥然不同的个性特征的角色，比如卡西诺鲁莽直率，戏子温文稳重，酋长则被塑造成寡言少语的年轻人。在剧集的开始几集中，演员一直努力表现出酋长和头儿贯穿始终、休戚与共的感情，时间流逝，加里森会不假思索地找酋长，而不是其他人，做他的后援。他们彼此的信任显然已经牢固建立，酋长对头儿总是心怀感激，因为有好几次加里森救了他。而《兵不厌诈》中头儿制服灰勒后将弹簧刀掷向酋长手边的镜头，编剧是希望借此体现头儿在某中程度上尊重酋长的走向，而且也预示着头儿对酋长在敢死队中的影响的看重。
酋长是一个沉默寡言的人，布兰登在角色的肢体语言上倾注了巨大的心血，这对角色的可信度尤其是保持这份可信度非常重要了，他亲自设计一些打斗场面，不愿意要替身来代替，甚至替身拍过的他也要求导演剪掉。幸好导演Georg理解他并满足了他的要求。《死里逃生》时，仅仅一个凭窗而立的背影，布兰登反复要求重拍，而导演对此表示了支持和同意。
酋长的飞刀
酋长最有特色的一点是他的飞刀。一开始他们还不清楚飞刀究竟是从领口还是别的什么地方被突然拿出来，于是布兰登设计了一个臂章式装备，刀就插在上面，任何时候都可以通过一个弹簧装置滑落到手上。整个设计都是皮质的，紧紧捆在前臂上，通过皮带扣固定。他把设想告诉了道具部门，他们研究后给最终做出了一个和他设想的一摸一样的装备。
布兰登第一天将这个护腕系在手臂上被大家看到的时候，是一拍一个罗恩正拿着地图走向他的镜头，罗恩看见了他前臂上的东西，他打量了两遍——然后转过身看着导演：“你打算让他戴着这玩意？”他觉得这是他看过最啰里吧嗦的道具……“会影响整个镜头！这东西会支配整个镜头！”所以他就一直抱怨这个东西，一直抱怨到整个片子结束！而鲁迪则觉得不应该过分宣扬暴力，因为他正好有处于敏感年龄的孩子，所以他对那把刀提出过严肃认真的抗议，并专门跟布兰登进行过严肃的讨论。
关于这把刀的小笑话层出不穷，导演Georg说：“试着让酋长的飞刀发挥作用是件很有趣的事，我是说，他成了‘扔’刀的专家，但是这不意味着扔出去的刀总能落到预期之地。”
为了做到这一点，你要把刀放在一个弹弓上弹出去，不过它从来不曾遂你心意，指哪儿飞哪儿，要不就是直接掉地。酋长被弄得很沮丧：“你看我还要做多少次啊！”我回答，“只要击中目标就行！“
在《奇盗》中，酋长的刀扎在鬼子的后背，鬼子惨叫着掉进水中，罗恩于是悄声说：“感谢上帝那刀终于壮烈了！”换言之就是刀没了，他已经随着那坏人一起掉进了河里。而布兰登则在旁边饶有兴趣地开着玩笑：“放心，刀的供应源源不断。”
等到《加里森敢死队》放映之后获得了轰动，酋长成为最受欢迎的角色，布兰登在街上常常被人拦住，甚至拿着刀子塞在他手里让他表演飞刀绝技，他只好以刀子不称手来推托。
友谊
在电视中酋长和头儿之间有着特别的联系，在荧幕下的罗恩和布兰登的关系也很好，他们经常在一起喝酒，有时候戏子的演员也会参与到他们当中，更多的时候导演Georg会跟他们在一起，他们常常在酒吧里调笑罗恩： “得了，这是在酒吧，别摆你的头儿的臭架子了。
《加里森敢死队》有几位导演，Georg Fenady是其中之一，罗恩和布兰登对他印象深刻，他自己也觉得自己的特长在于点子多，很多精彩的故事都是来自他的灵感，比如他会说：“如果对罗恩哈珀来一次军事庭审会怎么样？”—于是就有了《死刑》，“假设某次任务完全失败了，如何？”—于是就有了《绝处求生》。
《冒死顶替》中高尼夫所坐的汽车遭到袭击，剧本写道，加里森冲出布景，扫倒几个德国人，继续前进，根本没去管高尼夫的生死。的确，有时候导演太过急进了，你没办法继续。罗恩就说：“我想你这里可以加个镜头，因为加里森真真切切地关心着他的部下。如果你看了《死里逃生》那集，就会知道他又多看重他们，决不会让人伤害他们。” 然后导演说，“来不及了，这段就在这儿结束。天都快亮了，哦看在上帝的份上，不用多加这个镜头，他不那么重要
于是罗恩又找了Georg，说：“加里森是否完全忽略高涅夫的生死对展示他的形象十分重要，我认为这里应该加一个镜头，比如放心的表情或其他什么。”而Georg在接下来的一集里把车弄翻了，他们出现在同样的场景中，他拍了那个镜头，剪辑时加了进去。
认真
所有的人对工作都很认真，在拍摄的时候往往会停下来读读剧本讨论一下角色是否会说出这样的话，做出那样的举动，保证连续剧中所有的角色忠于自身，也忠于生活。拍摄一开始的时候，谁都想当英雄，谁都想更多地露脸，但是像这样的常规阵容要求从全局出发思考，在短短一个小时内讲完一个故事，让每个人有所发挥，共同完成任务，后来他们达成了共识，很简单。随着剧情逐渐开展，他们每个人特长反而隐退幕后，真正显山露水的，是他们每个人的个性。布兰登不再在意扔不扔他的飞刀，卡西诺也不再强调自己是不是又漂漂亮亮的开了次保险柜。可能变化较少的是戏子，他精通多国语言，在去德国、法国等地方时免不了都要露一手。
罗恩在剧集中扮演加里森中尉，严肃而有权威，但是他在拍摄中的笑话也不少，比较经典的是他念念不忘想给鬼子来着空手道，所以导演总是大喊：“拜托！那时候没有空手道，你就给他一下子就行了。”
罗恩开枪的时候一定会眨眼睛，在片头里的那段，先是罗恩在坦克上开机枪，然后定格，下面出现字幕“主演：罗恩 Harper”，那时候他其实已经闭上眼睛转过头去了。基本上这就是他每次开枪的样子，闭上眼睛转过头。有一次拍摄一个射击的镜头，罗恩要在灌木后打掩护。他不断开枪开枪，大概20次里有一次他没有转过头闭上眼睛的。大家于十一日日的坐在那里，看着罗恩躲在开满鲜花的灌木丛后，开始机枪扫射，他眼睛眨得太厉害了，完全不知道那枪往哪里打……当他转过头去眯着眼睛，那枪被放低了结果盯着灌木丛一通狂扫。灌木丛剧烈地摇摆，鲜花四处散射，以出活生生的花朵大屠杀在众人面前上演。
终于罗恩用干涩的语调说：“我……刚刚……谋杀了鲜花……”
在第一集《兵不厌诈》中，敢死队驾驶坦克冲出铁路，加里森站在坦克顶端，50毫米口径的枪却一直在卡壳，但整个铁路站已经着火了，所以每次中尉的枪卡壳，导演都要叫：“cut! 灭火！把死了的群众演员都叫起来！回去回去！把每个人都叫走！重拍一次！”于是大家就重拍，但开个一两枪，那玩意就卡壳。来回拍了大概五六遍，那时已经是凌晨一二点了。
当再一次冲出大门的时候，枪居然又“抛锚”了，从坦克上掉了下来，当时罗恩 说：“这算什么事啊！我要学约翰·韦恩（著名美国西部片明星）把它捡起来！”他把它捡起来，扣动扳机，但枪又卡壳了。大家不得不停下来，替身和特技演员们都围过来说：“嘿，罗恩，那还算不错……枪卡壳也不错。如果他不卡壳，后坐力会把你掀下坦克，让你屁股着地结实的摔上一交！“
罗恩和布兰登都非常敬重西萨·丹诺瓦，他生性浪漫，见多识广，是一位气质出众的男子，是绅士中的绅士。西萨因为童年时代曾经生活在纳粹统治下的德国，所以非常厌恶纳粹，他说：“我曾经很厌恶看到纳粹制服，但片中我不得不穿着他们作为掩护。穿一次我厌恶一次。对我来说，这玩意是一切非人道和人类仇恨的象征。”他总是会用一些婉转的语言来表达自己的不满，比如，他拍一幕戏时觉得不舒服，不想这么拍因为他不愿意拍了后被人丢臭鸡蛋，所以他会说：“如果我必须这么说这么站，鸡蛋会都朝我飞来！”
在拍摄《绝路求生》那一集头儿受伤的时候，罗恩越演越觉得自己身体不舒服，所以把头儿受伤后的虚弱表现得非常好，他为此还很高兴，开玩笑地说：“瞧我是个多好的演员，演什么像什么，演受伤的人就感觉要生病了。“那天他们拍摄结束之后和西萨一起回家，他还是觉得不舒服，西萨察觉之后建议他到自己家休息一会儿，洗个澡。两个人的家住的挺近，于是罗恩就去了，休息之后仍然觉得难受，只好去了医院，发现自己真的生病了。从这点小事中就能看出西萨对别人都很关心爱护。 ”
头儿、戏子、酋长在银屏内外都是能够一起开Party的好朋友，鲁迪经常也会加入进来，但克里斯托弗·卡里却因为个性和成长环境不同的缘故，跟他们离的比较远。同时克里斯托弗·卡里是一位舞台剧演员，他对表演有着自己的看法，他觉得头儿、戏子、酋长都是明星，而同是舞台剧演员的鲁迪和他是演员。银屏上卡西诺和高尼夫是最好的朋友，银屏下也一样，他们好的跟双胞胎兄弟一样。
默契
克里斯托弗·卡里对角色和对整个剧目都有自己的理解，他认为好的演员是不应该抢戏的，要时刻注意不要演得过火了，还要知道和对手的互动。比如《兵不厌诈》头儿在制服灰勒后将刀甩出去扎在酋长身边，作为背景的克里斯托弗·卡里立刻作了一个表示震惊的表情来加强效果。时候罗恩也对克里斯托弗·卡里表示了感谢，因为这个表情恰如其分，很好地烘托了中尉。
有时候，克里斯托弗·卡里会跟最年轻的布兰登开玩笑，因为电视播出之后酋长就成为最红的红星，布兰登每天会开着豪华的劳斯莱斯来片场参加拍摄。克里斯托弗·卡里说：“只有司机才亲自开着劳斯莱斯。”这个玩笑让布兰登有些尴尬，他以后再没把豪华车开到片场来。
在拍摄的时候，五位主角在不知不觉中都会有竞争，连排在演员表的名字先后次序都会暗暗较劲，他们认为罗恩理所当然排在第一位，西萨戏份重，经验丰富，也理所当然地放在第二位，那么剩下的三个怎么排呢？这个问题不可避免地在他们心中盘旋，有些人会爆料克里斯托弗·卡里如何如何与布兰登有矛盾，但这些都没有影响拍摄时候的轻松气氛。
搞笑
有一天，当他们登上吉普准备拍戏的时候，忽然听到远处有人喊：“布兰登，电话！”
然后布兰登就说：“啊，别挂，等我一下，接个电话！”他跳出吉普车，跑上大概55码，然后问：“电话在哪里？”
别人莫名其妙低回答：“那里啊，怎么了？”
他说：“有人说我有个电话！”
“没人给你打电话！”
这种场景发生了四五六次。布兰登不断跳出吉普，跑很远去找电话。最后大家终于发现，一个小个子替身演员站在我们身后很远的地方叫唤：“布兰登·布恩！电话！”
布兰登追着他满场跑，而大家笑着正好解散休息。
还有一次，布兰登看到鲁迪来到自己的化妆间找自己聊天，就赶快拿着一个假电话放在耳朵上，假装忙着接电话的样子说个不停。鲁迪于是去找制片人，要求在自己化妆间里也装个电话：“布兰登的化妆间就有电话！”制片人立刻杀到布兰登那里大声喊：“谁给你装的电话？我们没那么多钱！” 布兰登笑着把假电话拿出来给他看，根本是没有连线的。
尼古拉斯·卡拉桑托 导演某一集的时候，有一个场景是要求敢死队员们爬过一片栅栏，导演喜欢把摄像机放在不同的角度，奇怪的角度，然后说：“‘好了伙计们，冲过篱笆吧！”大家于是开始朝栅栏跑过去，准备照导演的要求翻过去，可是没有一个能成功的，谁都爬不过去。一个接一个地停了下来。他实在很像一个动作片导演，会要求你一定要拍这个镜头，要求你拿出精力和力量来。最后大家还是爬得跟蜗牛似的。
导演叫了cut， 说：“不对不对！从头开始！你们要‘翻’过栏杆！懂了吗？加把劲！”结果没人提出“能不能用替身？“所以大家试了一次又一次，每次都爬到半途，失败重来。导演终于受不了了，说：“算了，我知道问题在哪儿了。”然后他叫来了替身们。那种栅栏是用链子连接起来的，那种细细的链子会勒到手指。那可是次惨痛的教训，告诉敢死队员们自己有多么不适合高强度运动，又有多么依赖替身们！
《绑架元帅》和《暗杀计划》中敢死队回到纽约执行任务，他们每个人都有开溜的机会，每个人都回到原先的生活中，高尼夫见到了他的妈妈，酋长见到他已经结婚的前女友。这两集追踪着他们每个人的小故事。每个人都有私事要做，但他们谁都不能开溜，谁也没有开溜。
而这两集中百老汇音乐剧舞台上极富影响力和感染力的著名演员之一理查德·凯利（Richard Kiley）来客串演出纽约黑帮头子Keeler的角色。导演Georg第一次和理查德·凯利见面的时候问了他一句很尴尬的话：“你的水平怎么样？”底下是死一般的寂静……理查德·凯利看着Georg，Georg莫名其妙地环顾四周，还在等着他的回答。
事后别人才告诉他：“你这个笨瓜！他身为百老汇著名演员已经两年了！”那时理查德·凯利刚刚因出演音乐剧《堂吉诃德》而在百老汇大放异彩。
《加里森敢死队》边播出边拍摄，刚播出的时候就受到了欢迎，很多观众前来探班。有时候，敢死队的五名成员会为这些观众表演节目，他们会分声部唱起一些情歌小合唱，歌声优美动听，温柔和谐，这种时刻在他们这个阳刚的组合中是不同寻常，却又是非常美好的。
终止的原因
很可惜，这部连续剧只拍了一季就被迫中止，中止的原因众说纷纭，布兰登告诉我们，因为那几年美国正处在越战期间，社会上反战情绪很严重，《加里森敢死队》因为表现了战争而被某议员在国会上提过名，所以不得不中止拍摄。这不能不说是一件非常遗憾的事情。
结束《加里森敢死队》的拍摄之后，大家暂时分离了，但是还是有合作的机会，比如布兰登和克里斯托弗·卡里就曾在此合作。那时候盛传他们俩是有矛盾的，但有一天克里斯托弗·卡里敲开布兰登房间的门，老朋友又在一起开心地笑了。
布兰登在《加里森敢死队》之后成为ABC力捧的红星，他因为酋长这个角色获得了很多的荣誉，包括金球奖最佳电视男主角的提名，青年人和孩子们特别崇拜他。但很遗憾他之后并没有特别红，他做了几次环球旅行，不久，他的经纪人死了。于是布兰登想，也许应该暂时停一停脚步，做些调整……

社会影响：

1980年，美国电视剧《加里森敢死队》被中国电视剧市场引进。它讲的是一拨监狱里的囚犯，在一个美军“干部”的带领下，深入德军敌后搞破坏的故事。
当时的年轻人偶像断档，看惯了《列宁在1918》的他们，第一次看到了来自美国的监狱“精英”，于是纷纷开始模仿。在美剧里，监狱从来都藏龙卧虎。从当初的《加里森敢死队》到如今的《越狱》，主角都来自监狱。
《加里森敢死队》让当时思想苦闷的中国待业青年，找到一些街头救世的要素。当时有媒体报道，有少年模仿电视剧里练习飞刀，有盗贼模仿连环盗窃，有学生模仿吸烟，喝酒模仿找帅，都是受了这部电视剧的影响 。
1979年，中美正式建交，邓小平访美，签署了一揽子文化交流的项目。第二年，一部由中央电视台译制部引进的美国科幻连续剧《大西洋底来的人》，就突然出现在每周四晚8时的电视屏幕上。这部连续剧在美国反响并不热烈，但在中国却造成了不小的影响。全剧21集播出完毕之后，男主角麦克的太阳镜成为那个时代中国所有时尚青年必备的装束。
《加里森敢死队》作为中国第二部引进的美剧，于1980年10月开播，当时在每周六晚8时播放。但这部26集的美剧播完第16集后，便以黑底白字正告观众：本剧播放完毕。但是很多人都看出来，电视剧只播了一半。国人都不知道发生了什么，纷纷给中央电视台写信。这成了CCTV历史上的大事件。
停播20多年后，2003年8月出版的《中央电视台的第一与变迁》一书，给出了当初终止播放的答案：“这部26集连续剧播放一半时，被认为是一部打斗胡闹的纯娱乐片，没有多少艺术价值而停播。”
那个时候，城市积累的待业人口已经达到200万，这是这个国家建国以来，待业人数的最高点。城市累积了大批待业者，就业压力很大。北京市的一份调查说，部分青年经济困难，思想苦闷，悲观失望。大批青年无所事事，游荡在社会上，惹是生非，犯罪率上升，败坏社会风气。
社会学家的研究表明，当时治安问题的渊源，基本上都和1980年引进的那部美国电视剧有关。其实那两年，城市居民的娱乐有限，电视机还没有成为大众消费品，在城市里，每百户居民家庭拥有电视机数量不足10台。年轻人仅仅依靠电视机传播了一个敢死队的名字。
但这对于那些待业青年就已经足够了。那两年街上敢死称勇的流氓队伍不少，最有名的有唐山的菜刀队和湖南的斧头帮。前者直接导致了1983年严打运动的开始。

图书摘录：

一帮囚犯在西点军校毕业的加里森的带领下，深入纳粹敌后行动，以换取战后的大赦。
该剧衍生自1967年的一部走红影片《十二金刚》(The Dirty Dozen)，影片的囚犯共12人，但剧情套路相同。
该片在80年代中推出三部续集。电影版的演员阵容相当强大，都是当年的银幕硬汉。（周黎明《西片碟中碟》）

《霹雳娇娃》是由约瑟夫·麦克金提·尼彻执导，卡梅隆·迪亚茨、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲主演的一部美国动作片。
影片讲述诺克斯科技公司的总裁被人绑架，诺克斯公司为此将损失10亿美元，而且成千上万的无辜人们将受到牵连。性感机智的天使们临危受命，向绑架案的幕后黑手发出“温柔一刀”！
该片于2000年11月3日在美国上映。上映后连续两周位居北美票房排行榜冠军，并创下10天之内7540万美元的票房成绩。

英文简介：

Three women, detectives with a mysterious boss, retrieve stolen voice-ID software, using martial arts, tech skills, and sex appeal.
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三个女人，侦探和一个神秘的老板，找回被盗的语音识别软件，使用武术，技术技能和性吸引力。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮：

● 三名在剧中都为一个从未谋面的老板查理(Charlie)工作，这也就是为什么英文片名叫做《Charlie’s Angels》。
● 该片是导演约瑟夫·麦克金提·尼彻的电影处女作。
● 该片的第一位娇娃，是德鲁·巴里摩尔，她是向导演自我推荐的，她也兼任制片人。
● 影片的剧本至少被修改了30遍，曾有18位编剧参与其中。
● 在剧中有一幕，德鲁·巴里摩尔所饰演的角色拜访了一个房子，房子里有两个小孩正在玩电动玩具，这栋房子是当年《ET》剧中，德鲁·巴里摩尔所居住的房子。
● 卡梅伦·迪亚兹在拍摄期间，为了她那一头直顺的金头发，特别请了专属发型设计师维护，两个月之内就花了近十万。
● 片中娇娃们的服装，由纽约设计师乔瑟夫奥利斯负责。他为整片设计了约两千套的衣服，为了让这些服装穿起来既性感又适合武打，他以百老汇舞者的服装为标准，所有服装紧身性感，但是却很有弹性。
● 影片拍摄曾因比尔·默瑞与刘玉玲发生争吵而暂停一天。
● 原本电影结尾要安排一场前辈娇娃和新时代娇擦身而过的戏，且在几个月内打了无数通电话给她们，可惜最后没能拍下。
● 米拉·乔沃维奇、艾莉莎·米兰诺和朱莉娅·罗伯茨曾分别是扮演娜塔莉、迪兰和艾列克斯的最初人选。
● 乔丹·莱德曾拒绝出演该片。
● 克利斯丁·格拉夫在片中扮演的瘦子原本是有台词的，可格拉夫不喜欢那些台词，于是要求全部去掉。
● 曾出演1976年电视剧《查理的天使》的杰奎琳·史密斯、凯特·杰克逊和费拉·福赛特拒绝在片中客串角色，因为福赛特坚持要为查理配音，而杰克逊坚持要扮演恶女薇安。
● 詹尼·麦卡锡曾希望扮演娜塔莉，弗兰克·克拉斯曾有望执导本片。
● 袁祥仁在片中客串了飞机头等舱中的乘客。
● 在影片拍摄前，德鲁·巴里摩尔就买下了电视剧《查理的天使》的播放权，这一决定为她稳赚1亿2000万美元。
● 该片上映的时候，曾有些强硬的女权主义者对影片颇为不满，认为电影版娇娃们比之早年的电视系列剧版本，女权意识大大降低，大有买弄女性容貌、胸部、大腿、性等元素勾引男性观众群的不纯正意图。

穿帮：

● 在最后一段搏斗场景中，亚历克斯脚上的高跟鞋变成了平底鞋。
● 在飞行中，舱门在机舱未经减压时不可能被打开。
● 在00：25：18，刘玉玲明显没有站好，踉跄差点摔倒，但是在下一个镜头马上跑起来并摆了漂亮的姿势。

幕后制作：

创作背景
《霹雳娇娃》改编自美国70年代剧集《查理的天使》，制作人伦纳德·戈德堡之所以会想到将电视系列剧翻拍成电影，是因为受到了电影版《亡命天涯》的启发。在物色适合改编成电影的电视剧时，戈德堡发现自己担纲监制的《查理的天使》已经远远超越了一部热门剧集，而是成为一种现象，甚至堪称通俗文化中女权主义的起点，戈德堡认为时隔将近20年之后正是着手翻拍的最佳时机。
主创团队
哥伦比亚影业公司主席艾米·帕斯卡对此产生了浓厚兴趣，并随即与戈德堡联手落实剧本。该片也请来当年影集的执行制片李奥纳高德柏担任制片之一。德鲁·巴里摩尔也主动要求加盟。不久之后，一直在关注影片筹备工作的巴里摩尔和她的制片公司Flower Films与哥伦比亚影业签约合作。巴里摩尔希望拍摄出切合时代脉搏的“天使”电影，她和制作搭档南希·朱沃南提交出一份剪报，其中阐明了从影片演员到画面风格的方方面面。
在组建影片演员阵容时，巴里摩尔最先想到的就是自己的好友卡梅隆·迪亚茨，而后者也非常乐于在这部动作冒险片中化身打女。
关于影片导演，制片方寄予了很高期望，他必须在视觉风格、喜剧、动作和多姿多彩的人物之间找到平衡。最初听到巴里摩尔推荐约瑟夫·麦克金提·尼彻时，制作人戈德堡感到非常费解。尼彻从未执导过电影，他的商业广告和MV作品却屡获奖项，会面之后，巴里摩尔吃惊的发现尼彻道出了她期待和梦想一切。尼彻说：“我希望夸张影片中的一切事物，从而让观众体验到90分钟的感官刺激。”
从一开始起，影片主创人员就认为本片应该区别于大多数动作片，那就是很少出现枪战场景，只有反派才借助于枪支，三位“天使”赤手空拳便能力克顽敌。为了帮助三位主演练就不凡身手，深受《黑客帝国》启发的制片方请来武术专家袁祥仁任动作指导。在与巴里摩尔和迪亚兹会面时，袁祥仁提出了很多苛刻条件，其中包括三位主演必须每天训练6至8小时。在袁祥仁的监督下，巴里摩尔和迪亚兹很快开始接受严格训练，在教练的帮助下，最后加入的刘玉玲也很快跟争上了巴里摩尔和迪亚兹的训练进度 [11] 。

媒体评价：

正面评价
《霹雳娇娃》是一部很荒谬的电影，但通过不懈的努力，却设法以很高的品质对其中的荒谬进行了补偿。（《奥兰多周刊》艾恩-格雷评）

这道娱乐什锦菜里有电视剧式的主打料，香港动作明星的身手作配菜，并获得了詹姆斯·邦德式猛片的票房收入。（《综艺》托德-麦卡锡评）

与以往的西方女性动作片不同，大量地使用了“暴踢”这一中国武术的古老脚法，这大概跟她们换下了轮不开腿的小迷你裙和华语女星刘玉玲的加盟不无关系。因为踢戏较多，整部《霹雳娇娃》看上去颇似大屏幕的电子游戏。（南方网评）

台词里暗含很多机锋。（《太阳守护者》托迪-安东尼评）
负面评价
《霹雳娇娃》就像是部电子游戏电影的预告片，只不过是既没有这个电子游戏，又没有这部电影罢了。（南方网评）

作为该片导演，麦克基活泼有余，但对保持故事的整体感，做到干净利索这一点做得不足。（《沙龙》史提芬妮-扎查莱克评）

三位明星天生的幽默感，使得荒谬的人物角色生动起来，终于掩盖了蹩脚的笑料和更糟糕的故事情节。（《好莱坞记者》柯克-洪尼卡特评）

影史钩沉：

刘玉玲拍摄[霹雳娇娃]之前已经在影视界闯荡了近十五年。片中艾利克斯的角色本是要给安吉丽娜·朱莉的，但她不喜欢电视剧所以回绝了。后来制片方又找贾达·萍克·史密斯，但她选择了斯派克·李的[迷惑]，也回绝了。好不容易坦迪·牛顿答应，又被[碟中谍II]拖期，最后，艾利克斯才落到刘玉玲身上。（看电影杂志）

图书摘录：

70年代热门剧集《霹雳娇娃》重现银幕，天使们素未谋面的老板查理又发号施令了! 这次的任务是拯救世界。这还用说?诺克斯科技公司的总裁艾里克·诺克斯被人神秘绑架，诺克斯公司为此将损失十亿美元，而且成千上万的无辜人们将受到牵连。性感、机智、勇敢的天使们临危受命，向绑架案的幕后黑手发出“温柔一刀”。
2003年的续集继续卖弄女“拳”主义，副标题是《全速进攻》( Full Throttle)，但更像是全速倒退。（周黎明《西片碟中碟》）