《鸽之翼》是由伊恩·索夫特雷执导，海伦娜·伯翰·卡特、莱纳斯·罗彻、艾丽森·艾略特等主演的爱情片，于1997年11月7日在美国上映。
该片根据美国作家亨利·詹姆斯的同名小说改编，讲述了凯特与莫顿是一对真心相爱的男女，但是他们为了达到两个人的结合，不惜去欺骗米莉的故事。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 海伦娜·伯翰·卡特
第70届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 霍辛·阿米尼
第70届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 爱德华多·塞拉
第70届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
芝加哥国际电影节 最佳影片

英文简介：

An impoverished woman who has been forced to choose between a privileged life with her wealthy aunt and her journalist lover, befriends an American heiress. When she discovers the heiress is attracted to her own lover and is dying, she sees a chance to have both the privileged life she cannot give up and the lover she cannot live without.
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一位贫穷的妇女被迫在与她富有的姑妈和她的记者情人的特权生活中做出选择，她与一位美国女继承人交上了朋友。当她发现女继承人被她自己的情人所吸引，并且快要死去时，她看到了一个机会，既有她不能放弃的特权生活，也有她不能离开的情人。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《鸽翼》有着舒缓浑厚的音乐、圆熟的电影蒙太奇表现方式、绚丽的电影画面以及精美的服饰设计。影片把文字的传承与影像的转化成功地结合起来，借助电影叙事的独特语言形态，谱写了一曲爱情悲歌。该片的对白不仅言简意赅，而且很多对白都通过双关语的运用来体现出深厚的文化积淀。这些机智的反语与讽刺在叙事表层上展示了主人公的个性，同时又蕴涵着深层的美学内涵；它既揭示了人物的心理，又表现了人物的性格，并且很自然地呈现出了角色各自的人生态度和文化品位。
作为一部改编作品，导演索夫特雷充分利用视觉艺术的表现手法，以电影特有的视觉语言，将小说中最符合电影特征的部分转化为形象生动的可视画面。影片的结构以及色彩都体现出了不露痕迹的细腻与鲜活，从而给观众留下了深刻的印象。导演索夫特雷在片中构造了一个凄美的视觉空间和丰盈的心理空间，他把原著中的人物形象以可视的影像方式表达得淋漓尽致，使《鸽翼》成为一部高度视觉化的电影。
《鸽翼》充分发挥了画面、构图和色彩上的诗意美与意境美。该片通过优美的配乐和生动的画面，真实的再现了20世纪初期伦敦的风情风貌。导演质朴精妙的表现风格在画面上得到了充分的体现。影片将写实与抒情完美的结合，不论是阴雨绵绵的伦敦，还是水天一色的威尼斯，都和主人公的境遇及心境契合统一（《电影文学》评）。

图书摘录：

根据美国著名作家亨利·詹姆斯的同名小说改编，描述四个为着自私或无私的目的而试图操纵爱情的年轻人。20世纪初的巴黎，寄住在姨妈家的年轻聪明的凯特，不名一文的小记者默顿，美国来的富有且身患绝症的继承人米莉，外表斯文的马克勋爵，他们在一场充满欲望、野心和激情的爱情游戏中，充分展示了美国人的诚恳、粗犷与欧洲人的欺诈，并给人以深思:爱情与金钱，友情与背叛，生与死，在特定环境下你将如何选择。（周黎明《西片碟中碟》）

《偷天换日》是由F·加里·格瑞执导，马克·沃尔伯格、查理兹·塞隆、爱德华·诺顿和唐纳德·萨瑟兰主演的一部抢劫题材电影。
影片是根据1969年英国同名电影翻拍，讲述了一群人抢劫黄金的故事。影片于2003年5月30日在美国上映。仅北美票房收入就超过1亿7600万美元。

电影看点：

神偷大盗团斗智斗勇

英文简介：

After being betrayed and left for dead in Italy, Charlie Croker and his team plan an elaborate gold heist against their former ally.
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在意大利被出卖并送死后，查理·克罗克和他的团队计划对他们的前盟友进行一次精心的黄金抢劫。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

Charlie Croker: Hang on a minute lads, I’ve got a great idea.

（全部台词）

幕后花絮：

• 爱德华·诺顿称自己出演本片是协议约定所致，根本没有选择余地。
• 影片特制了两辆电动Mini Cooper和一辆Mini Cooper S，因为洛杉矶地铁系统不允许以汽油为燃料的车辆出现。
• 片中斯特拉驾驶的红色Mini Cooper意在影射1969年的同名影片，但这辆Mini Cooper与1969年同名影片中的Mini Cooper大相径庭，是90年代末期罗孚公司生产的型号，而在原片中，是奥斯汀生产的Mini Cooper MK1。
• 派拉蒙公司对本片首轮上映的票房表现非常不满，在2003年8月末再次上映。
• 在一次访谈中杰森·斯坦森曾提及，除了当时主要演员都要接受的特技驾驶训练外，他还在英国前F1世界冠军达蒙·希尔的指导下额外特训了两天。不过在所有本片演员中，查理兹·塞隆是被公认的最佳车手。
• 在整个拍摄期间，剧组共使用了32辆Mini车。
• 本片编剧唐娜·保威斯(Donna Powers)和韦恩·保威斯(Wayne Powers)在着手本片剧本之前，并没看过1969年的同名影片，之后也只看过一次，因为他们不想刻意模仿。
• 据导演加利·格里(F. Gary Gray)所说，本片在拍摄期间将好莱坞大道封闭了7天之久，这在影史上是破天荒的第一次。
• 地铁隧道的场景因为场面巨大而很难拍摄，在洛杉矶的任何摄影棚都无法拍摄，于是剧组改在装配第一架航天飞机的机库中搭建布景。
• 新版本的拍摄投资达到了6千万美元。

媒体评价：

该片由1969 年派拉蒙公司同名经典影片翻拍而成，神偷题材的桥段个人觉得谈不上精彩，唯一让人振奋的是由爱德华-诺顿、马克-沃尔伯格、查理-兹塞隆、杰森-斯坦森四大明星的联袂出演，衬以意大利威尼斯美不胜收的景色，然后里面的Mini Cooper 简直酷毙了。片中“激动车”的特性被诠释地淋漓尽致，疯狂地追逐，穿地铁隧道，沿窄路狂奔，公路上到处是弯道、急转，充斥着如流的车辆，它不但应付自如，还能躲避直升机的追击，它不是007的座驾，但它却做到了他人所不能之事。（新浪网评

该片是一部体现汽车作为广告元素与电影结合最经典的代表。（网易汽车评）

整部影片基本上感觉不到任何停滞的感觉。《偷天换日》拥有夏季票房热片的一切成功元素：出色的演员阵容、精彩的动作设计外加一点爱情作调味，但也因此而沦为刻板和公式化，对这样一部典型的暑期速食大片，最公允的评价也许是：“即使你会在不久之后把它忘记，但是对于这个夏天来说，它还是一顿非常精彩的电影大餐。” （网易评）

影片中的那些迷你型宝马车正是被选为“北美2003年度风云车”的MINICOOPER。此外，该片导演力图以全新的视角和手法来表现21世纪的神偷飞盗，于是就有了影片中横跨全球的冒险历程，从古典浪漫的威尼斯，到风光旖旎的阿尔卑斯雪山，再到星光灿烂的好莱坞，真是美不胜收。（羊城晚报评）

图书摘录：

一伙职业盜贼在威尼斯盗走了一大批黄金，但在分赃时被其中一人强行抢走。为了抢回自己的那份，剩下的人重新组织起来，与新加人的漂亮女贼一起来到洛杉矶。他们再度设计了一个复杂的方案，通过控制洛杉矶的交通系统，完成了又一桩惊天大劫案。
本片是1969年同名英国片的重拍版，由迈克尔·凯恩主演，更富喜剧色彩，但剧情和节奏没有新版那么紧凑。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Maybe not the most original movie, but a very good one in the genre of the heist / action flicks
也许不是最原创的电影，但在抢劫/动作片的类型中是一部很好的电影

《奥赛罗》是由美国、意大利、法国、摩洛哥联合制片的90分钟爱情影片。该片由奥逊·威尔斯执导，奥逊·威尔斯、Suzanne Cloutier、Micheál MacLiammóir等主演，于1951年11月27日在意大利上映。
该片改编自威廉·莎士比亚所著戏剧剧本，讲述了猛将奥赛罗与苔丝狄蒙娜相恋后，因为年龄的差异而不得不私下成婚，却又被埃古挑拨。奥赛罗在愤怒中掐死了自己的妻子，当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎的故事。

获奖情况：

第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 奥逊·威尔斯

英文简介：

The Moorish General Othello is manipulated into thinking that his new wife Desdemona has been carrying on an affair with his Lieutenant Michael Cassio when in reality, it is all part of the scheme of a bitter Ensign named Iago.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
摩尔将军奥赛罗被操纵，认为他的新妻子苔丝狄蒙娜一直在和他的副官迈克尔·卡西奥搞外遇，而事实上，这都是一个叫伊阿古的苦涩的少将计划的一部分。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Iago: Oh beware, my lord, of jealousy. It is the green-eyed monster which doth mock the meat it feeds on.

（全部台词）

幕后制作：

1952年，奥逊·威尔斯自编、自导、自演了影片《奥赛罗》。确切地说，《奥赛罗》是用了四年时间摄制成的。由于在欧洲、非洲拍摄的成本低，奥逊·威尔斯就到那里筹集资金，边拍边弄钱，结果全片被分为几个阶段，从1949年至1951年，先后在罗马、摩洛哥、威尼斯等地陆续拍完。在拍摄了《奥赛罗》期间，奥逊·威尔斯还参演了四部电影。
影片《奥瑟罗》片长90分钟，约有500多个镜头。在拍摄中奥逊·威尔斯遇到了各种问题，包括：各个拍摄地点相距数百英里，临时拼凑的布景和服装，使用的胶片有五六种不同牌号，拍蒙上头的替身演员的背影来代替被找去拍其他影片的演员等等。

媒体评价：

1951年的《奥赛罗》被认为是最接近原著气质的莎士比亚电影。它是一部多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。奥逊·威尔斯充分运用外景、剪辑和声画对位等电影手法把原剧的戏剧性气氛描绘得非常于感染力。如果说《奥赛罗》显得支离破碎，那是因为镜头间的转换有时是靠互相呼应的运动，有时是靠台词，有时则靠声音或眼神的变化。（新浪娱乐、《电影评介》综合评价）

图书摘录：

莎士比亚的经典悲剧讲述摩尔人奥赛罗娶了白人女子后，掉入小人设下的陷阱，怀疑妻子不忠，最后竟残忍地将她杀害。
奥森·威尔斯这个版本，由于经费短缺，拍拍停停，从1949年一直拍到1952年，1992年由他的女儿重新整理(包括配乐的重新录音)，才使这部度认为遗失的杰作重见天日。影片颇有爱森斯坦史诗片的气派，非常风格化，耐人寻味。
《奥赛罗》最早拍摄于1922年，是默片版;
1955年有一个苏联版;
1965年莎剧大师劳伦斯·奥利弗推出他的版本，但舞台味较浓;
1986年推出多明戈主演的歌剧版(威尔第作曲);
1995年的版本由劳伦斯·费希朋主演，像电视片那样比较贴近生活;
2001年版将故事更新，搬到当代伦敦，而且连台词也加以“现代化”;
2001年另有一部美国版，片名叫做《O》，只是借用了原著的故事框架，场景搬到美国的一所中学，由《珍珠港》中的帅哥哈奈特演反角。（周黎明《西片碟中碟》）

《魂断威尼斯》是由卢奇诺·维斯康蒂执导，德克·博加德、罗莫罗·瓦利、马克·伯恩斯主演的剧情片。于1971年3月1日在英国上映。
该片讲述了一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 皮埃罗·托西
第24届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 卢基诺·维斯康蒂
第24届戛纳电影节 25周年纪念奖 卢基诺·维斯康蒂

英文简介：

While recovering in Venice, sickly Composer Gustav von Aschenbach becomes dangerously fixated with teenager Tadzio.
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在威尼斯康复期间，病态的作曲家古斯塔夫·冯·阿斯琴巴赫（Gustav von Aschenbach）与十几岁的塔吉奥（Tadzio）成了危险的恋人。
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获奖记录：

1972年英国电影学院奖BAFTA 电影奖最佳摄影奖、最佳服装奖、最佳音响奖、最佳艺术指导奖　1971年戛纳电影节25周年奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Alfred: Do you know what lies at the bottom of the mainstream? Mediocrity.

（全部台词）

电影故事：

前卫作曲家古斯塔夫·阿申巴赫为了舒解紧张的创作和人际压力，来到威尼斯海滨。在旅馆的餐厅里，他见到了波兰美少年塔契奥，并很快陷入了对塔契奥的爱恋之中。此时的威尼斯霍乱流行。阿申巴赫关注着塔契奥的一举一动，并在这意外的爱情中获得了创作的灵感……他苦恼自己衰老的身体，为了博得塔契奥的青睐，他染黑了头发，涂上了面霜，抹红了嘴唇……当得知塔契奥即将离开威尼斯时，阿申巴赫追踪塔契奥来到海边。他望着嬉戏中的塔契奥，心脏病突然发作……

权威点评：

影片改编自托马斯·曼的同名小说。维斯康蒂把小说中的作家，大致以德国著名作曲家古斯塔夫·马勒为原型，换成了作曲家。维斯康蒂说，这部影片的主题由三个不可分割的部分组成，即艺术、生命和死亡。马勒的音乐是这部作品的核心。摄影机的运动、演员的微笑或沉默、镜头间的组合，都依循着音乐的旋律与节奏。维斯康蒂以高超的技巧再现了一个行将灭亡的美丽世界。音乐（想象的美）、威尼斯（死亡归宿）、美少年（现实的美）、化妆术（向往）构成了主人公生命的世界。维斯康蒂以“他细腻的导演手法和对充满现实美与死亡征兆的古老威尼斯电影化的描写，赋予了主人公一种近于神秘的色彩”（乌利希·格雷尔格语）。

媒体评价：

影片中对于情感的实质没有任何语言的表现，只是充满了马勒的音乐，音乐成为影片中的另一个角色，另一个叙说者，导演把与这部影片有关的马勒以这种方式带入进来，主观音乐的铺陈，客观音乐的表现，塔奇奥看钢琴表演，自己弹钢琴，小乐队的表演等等，都使得影片中的爱与美、生命的鲜活与垂老的无力的演绎增添了无尽的力量 。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 曾出演过[魂断威尼斯](1971)中令人沦陷的塔奇奥、被誉为“世界第一美少年”的伯恩·安德森，为了准备角色，有过一次难忘的独特经历。为了体验同志的言谈举止和反应，导演卢基诺·维斯康蒂干脆将安德森带到了一家同志夜店。因为他即将扮演一位音乐家的欲望男孩。安德森说：“我当时只有16岁，导演和团队就把我带去那里，在场几乎所有人都是同志。夜店的服务生让我觉得很不自在。他们以一种强硬的眼神看着我，就好像我是盘中美味的鲜肉。我知道我不能对他们做出反应，因为那样就太不礼貌了。不过，这也算是我众多此类遭遇中的第一次了。”
• 1971年，卢奇诺·维斯康蒂自信满满携新作[魂断威尼斯]来法国宣传，却正巧遇到带着影片[幽情密使]参加戛纳的约瑟夫·罗西，两人作为竞争对手，彼此不服。当听说金棕榈终归罗西，维斯康蒂气坏了，立刻收拾行李打算回家，直到知道自己获得特别评审团大奖才掉头回来。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据汤马斯·曼中篇小说《威尼斯之死》改编而成，内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。
本片用英语拍摄，后被配音成其他欧洲语言。（周黎明《西片碟中碟》）

站长补充：

《第一观众》里的《魂断威尼斯》