《永恒和一日》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由布鲁诺·甘茨、伊莎贝拉·雷纳德、法布瑞齐奥·班提佛格里欧等主演。
该片讲述了患有癌症晚期的诗人亚历山大在进医院等待死亡的前一天，打点好行装，孤独地享受最后24小时的故事。该片于1998年5月23日在戛纳国际电影节首映，同年10月16日在英国正式上映。

获奖情况：

第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 西奥·安哲罗普洛斯
第51届戛纳电影节 天主教人道精神奖 西奥·安哲罗普洛斯

英文简介：

Famous writer Alexander is very ill and has little time left to live. He meets a little boy on the street, who is an illegal immigrant from Albania, and goes on a journey with him to take the boy home.
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著名作家亚力山大病得很重，没有多少时间可活了。他在街上遇到一个来自阿尔巴尼亚的非法移民小男孩，然后和他一起踏上了带孩子回家的旅程。
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媒体评价：

《永恒和一日》整部影片以凝练而舒缓的镜头语言，穿插导演西奥·安哲罗普洛斯所擅长的时空交汇，以感性的手法诗意的旁白带领观众走过了一个人的一生。全片体现出浓重的希腊悲剧情节，女作曲家艾莲妮·卡兰德若为该片所作的配乐更是精彩。（《南方都市报》评）

《永恒和一日》通过记忆和梦境，探讨了时间与生命这一永恒的主题——所有匆匆而过的生命，他们都在属于各自的时间里奔波着，时间也在这些匆匆流过的生命里留下很多不为人知的故事，继续着它的永恒 。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

安哲罗普洛斯荣膺戛纳金棕榈奖的名作，延续他《雾中风景》、《雁足空悬》、《尤里西斯的生命之旅》以追寻为命题的风格之作。老作家亚历山大为完成19世纪诗人拜伦未完成的诗作，虽已病入膏肓，仍决定展开他一天的追寻母语和回忆之旅。途中他解救了一个阿尔巴尼亚孤儿，决定把他送回家，而男孩也帮助他完成了心愿，两人在一天中竟然成为忘年交，亚历山大最终回到家时才发现一天原来也是永恒的。这部影片用回忆、幻想与现实进行三重交织，流畅地表现了关于生命与永恒的命题，不但延续了导演对文化寻根的意念，还细腻地勾画出人物的内心世界，指出人类所欠缺的情感交流和家庭回归的必然。（周黎明《西片碟中碟》）

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。
该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

电影看点：

那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。

英文简介：

A filmmaker recalls his childhood when falling in love with the pictures at the cinema of his home village and forms a deep friendship with the cinema’s projectionist.
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一位电影制作人回忆起童年时，他爱上了家乡电影院的照片，并与电影放映员形成了深厚的友谊。
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获奖记录：

1989年奥斯卡最佳外语片奖
1989年戛纳电影节评委会特别奖
1988年欧洲电影节最佳男演员奖、评委会特别奖

剧照欣赏：

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电影故事：

20世纪50年代，在西西里岛上，8岁的托托因父亲失踪而不得不去教堂干活。教堂里的放映员阿尔夫多经常为神父放映即将公映的影片。每当银幕上出现了接吻的“色情镜头”时，神父就在观众席上摇铃。阿尔夫多就把纸条作为记号塞进转动着的胶片里，托托请求阿尔夫多将剪下的胶片送给他。于是，阿尔夫多安排托托跟随自己放映影片。一次胶片起火，烧毁了天堂电影院。托托听从阿尔夫多的劝告，离开了故乡，成为一名电影工作者。20年后，托托回到故乡参加阿尔夫多的葬礼。而阿尔夫多留给了他一包遗物，那是一盘由被剪下来的接吻镜头组接起来的影片……

权威点评：

以电影为主体的电影以前有日本的《蒲田进行曲》等，但鲜有能达到类似本片的艺术水准的作品。1988年，托尔纳托雷年仅32岁，但《新天堂影院》流露出的浓重的怀旧情结、私密又浓稠的个人感情却是十分惊人的。在这部作品中，托尔纳托雷将意大利南部西西里人天真热情的性格与新现实主义的文化传承、意大利人对二战的内省结合起来，以纯熟的叙事技巧讲述了一个让任何电影爱好者都会幸福地流泪的故事，托尔纳托雷也一举成为意大利写实主义电影流派的新贵导演。

幕后花絮：

2001年，托尔纳托雷重新剪辑了本片的电影完整版，全片长达3个小时。
朱塞佩·托纳多雷导演这部电影的初衷，认为该片是一个讣告，宣告传统的电影院（正如该片电影里的）和普通电影生产方式的终结。
片中大火烧毁了放映机房之后，安装的新的电影放映机是模仿维多利亚四世时代，由意大利米兰的Cinemeccanica S·p·a的手工制作完成。
片中多多回到家乡，看到他的母亲在为自己准备房间。在墙上的画是费多里戈·费里尼的一部电影《白酋长》 （1952），主演利奥波多·的里亚斯特在影片中扮演了Father Adelfio。
在该片上映12年后推出的导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年多多的爱情故事，和成年多多回乡后与旧情人相会的情节。

穿帮镜头：

1. 多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。
2. 事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。
3. 时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。
4. 多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。

媒体评价：

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。 （《河南日报》评）

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。 （影视演员佟大为评）

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。 （《西部广播电视》评）

影史钩沉：

• 1988年11月17日，173分钟版本的[天堂电影院]在意大利公映。影片最初因为时间太长，发行的时候非常不成功。托纳多雷只得把片子剪短，所以才出现了125分钟的缩减版。但是第二个版本，观众依然不买账，直到之后电影在戛纳获奖了，才开始得到人们的广泛关注，并不断受到追捧。
• 1988年的[天堂电影院]中，导演朱塞佩·托纳托雷特地在艾菲特的电影院里张贴了一张费里尼作品[白酋长]的海报。这一方面是出于朱塞佩对费里尼的喜爱，另一方面则在于曾主演[白酋长]的里奥普尔多·特里斯特被托纳托雷请来，饰演阿德费奥神父一角。对朱塞佩而言，这是电影传承的一种方式。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事讲述著名电影导演萨尔瓦多·迪·维塔，得知故乡的老放映员阿尔弗雷多去世，不禁勾起他对往事的追忆:二战后的西西里，在教堂打杂的少年托托与电影放映员阿尔弗雷多结下忘年交。在一次露天放映中，由于胶片起火，天堂电影院被烧毁。托托冒死从火中救出阿尔弗雷多，然而阿尔弗雷多却再也看不见自己放的电影。托托继承了他热爱的电影事业，成为一名导演。最后托托回到阔别20年的故乡，参加阿尔弗雷多的葬礼，他意外地收到阿尔弗雷多留给他的一包珍贵遗物，就是当年删剪下来的一批禁映镜头。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。本片是为热爱电影的电影工作者、电影观众而精心制作的一部关于电影的礼赞，当年还荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。在本片上映12年后再次推出导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年托托的爱情故事，和成年托托回乡后与旧情人相会的情节，但显得冗长了些，对主题的烘托也不够集中。（周黎明《西片碟中碟》）