墨菲斯托是1981年电影改编的标题克劳斯·曼的小说墨菲斯托 ，执导伊什特万·绍博和主演克劳斯·玛丽亚·布兰道尔为亨德里克Höfgen。 这部电影公司之间的合作生产西德 ， 匈牙利和奥地利 。
它成为第一个匈牙利电影赢得大奖最佳外语片 ，在第54届奥斯卡颁奖典礼 。 Mephisto是由分析电影发行公司分发的。它标志着唯一的图片，在分析的电影目录中获得奥斯卡奖。

英文简介：

A German stage actor finds unexpected success and mixed blessings in the popularity of his performance in a Faustian play as the Nazis take power in pre-WWII Germany. As his associates and friends flee or are ground under by the Nazi terror, the popularity of his character supercedes his own existence until he finds that his best performance is keeping up appearances for his Nazi patrons.（详细剧情）
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一位德国舞台演员在二战前的德国纳粹掌权时，在浮士德戏剧中的受欢迎表演中获得了意想不到的成功和喜忧参半的祝福。当他的同事和朋友逃离或被纳粹的恐怖所压倒时，他的性格的普及取代了他自己的存在，直到他发现他最好的表现是为纳粹的赞助者守候。
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出品：

匈牙利、德国（1981）／彩色

获奖记录：

1982年奥斯卡最佳外语片奖
1981年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖
1982年美国国家评论协会奖最佳外语片奖

电影故事：

赫夫根是汉堡艺术剧院的二流演员，但他自命不凡，一心想出人头地。为此，他不择手段骗得舞蹈老师芭芭拉的爱，并利用岳父的帮助，到了向往已久的柏林。他凭着政治嗅觉，大演革命戏赢得了柏林工人的心。希特勒上台后，他留在柏林。为了成为伟大的演员，他背弃了妻子、情人、好友，效忠纳粹，成了红得发紫的人物，并坐上了国家剧院经理的宝座。然而，在巨大的政治力量中，无论演出多么精彩，也无法改变他只是一个傀儡的角色。

权威点评：

细致描绘人物的行为和心理状态是萨伯作品最重要的特征之一。本片根据德国现代史上最有野心的演员古斯塔夫·古鲁丹斯的真实故事改编。萨伯抓住主人公作为一名演员的特质，在三个“舞台”上——生活中、舞台上和社交（政治）场合中，有层次地呈现出人物不同的内心状态。镜子和灯光作为本片最为重要的道具细节，对人物的刻画起到了独特而又准确的作用。在艺术手段上，萨伯用长镜头，并通过演员的表演来完成整个场面的调度。大量两极镜头的组接，很少使用中景，亦体现出萨伯作品的另一特色：兼具故事性和表意性。对于赫夫根，萨伯的立场并非是批判的，他只是尽可能真实地还原了其野心的膨胀过程，联系作品的时代背景——二十世纪三十年代的德国，本片无疑具有某种历史的隐喻性。

《焦点新闻》是科斯塔·加华斯执导的悬疑影片，由伊夫·蒙当、艾琳·帕帕斯、让·路易·特兰蒂尼昂、雅克·贝汉等出演，于1969年2月26日上映。
该片讲述在了实行独裁体制的南欧某国，反对派领袖Z先生遇害，年轻的检察官顶住政府的压力，坚持追查案件真相的故事。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 雅克·贝汉 / 艾哈迈德·拉切蒂
第42届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 科斯塔-加夫拉斯
第42届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第42届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 弗朗西斯·波诺娃
第22届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 科斯塔-加夫拉斯

英文简介：

Following the murder of a prominent leftist, an investigator tries to uncover the truth while government officials attempt to cover up their roles.
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在一个著名的左翼分子被谋杀后，一名调查员试图揭露真相，而政府官员则试图掩盖他们的角色。
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最火台词：

Françoise Bonnot, Voiceover Narration: [final lines] The military regime banned: long hair, miniskirts, Sophocles, Tolstoy, Euripides, Russian-style toasts, strikes, Aristophanes, Ionesco, Sartre, Albee, Pinter, freedom of the press, sociology, Beckett, Dostoyevsky, modern music, pop music, new math, and the letter Z, which means HE LIVES in Ancient Greek.

（全部台词）

幕后制作：

导演科斯塔·加华斯对其祖国希腊的反常政情非常不满。他以此做基础拍出了这部极具冲击力的政治黑幕电影，严密的剧情设置和重重危机充满了刺激性，获得戛纳评委奖和奥斯卡金像奖最佳外语片奖。本片根据1963年发生在希腊的真实事件改编，跟多数法国片一样对白很多，但绝不累赘，但节奏非常紧凑，令人有一种“热锅上蚂蚁”的逼切感，加华斯凭本片一举成名，并开启了政治黑幕片的新风潮。本片虽被认为是一部政治片，但在商业上却非常成功，以惊险片，侦探片和闹剧片和形式表现了严肃的政治内容。

影史钩沉：

1968年，科斯塔-加夫拉斯的[焦点新闻]在拍摄时，扮演医生解说头颅X光片的演员兴许有点害怕，临场脱逃了，幸亏当时有个真的医生自告奋勇，这件事令导演哭笑不得。随后影片在戛纳获奖两项，在奥斯卡五提两中，被称为最伟大政治电影，那位医生也算有十分有眼光了。（《看电影》杂志）

《阿玛柯德》是由费德里科·费里尼执导，布鲁诺·扎宁、普佩拉·玛奇奥、阿尔曼多·布兰恰、玛加丽·诺尔等主演的剧情片，于1973年12月18日在意大利首映。影片通过少年蒂塔的视角，讲述1930年代意大利里米尼小镇居民关于爱情、政治、家庭、成长的故事。1975年4月9日，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

获奖记录：

第48届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第47届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第48届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉

电影故事：

法西斯统治的20世纪30年代，意大利亚得里亚海边的一个小镇。蒂达在天主教、法西斯和高压式的家庭教育下长大。爸爸是水泥匠，妈妈是虔诚的天主教徒，舅舅是游手好闲的法西斯，叔叔则住在疯人院里。他和学校同学捉弄老师；贪婪地想从葛拉蒂丝卡和大胸脯的杂货店老板娘那儿满足对性的好奇……直到母亲的死才让蒂达从青少年的懵懂中醒来……

权威点评：

在费里尼最好的影片中，无一例外，都有他青少年时代生活的影子。这些记忆连同他的幻想一起构成了费里尼影片似幻若真的银幕世界。尽管本片虚构了一个叫蒂达的少年，尽管家乡里米尼小镇是在摄影棚里搭建的，但这些丝毫没有改变整部影片的自传色彩。“《我的回忆》主要是想告别生命中的某个时期，那差一点就驾驭了我们的狂飙的青少年期。” 费里尼脑海中的一切，里米尼的舞台、中学的朋友、如画般的乡间景致、还有在湖中游泳的墨索里尼……都被费里尼置于一种超现实的场景之中，甜美、感伤而又幽默。在一定程度上，法西斯和青春期被费里尼看成是相互对应的精神世界。“这个过去应该像对我们自己和对我们历史了然于心那样被保存下来，值得好好体会以便更有意识地活在此刻。”

英文简介：

A series of comedic and nostalgic vignettes set in a 1930s Italian coastal town.
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一系列喜剧和怀旧的小插曲设置在一个三十年代的意大利沿海城镇。
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媒体评价：

该片充满感情地呈现了小镇群像和时代风貌，片中许多幽默桥段和魔幻时刻更是闪光之笔。（腾讯娱乐评）

该片与市场标准格格不入却也因此愈显珍贵，它保存了费里尼狂乱的少年记忆，是对自我的一次追问，貌似纷乱且互无联系的几个主要女性角色，反射的是费里尼对异性隐秘而真实的喜好，该片的不朽还在于它能够激发观众去寻找、确认自我经历中的重要时刻。（影评人葛颖评）

该片主题明确，故事却没有既定的线索，从头到尾，观众像是看费里尼坐在满地的彩色积木堆里，随手东挪西凑，动作舒缓，面带微笑，搭出一个美丽的图案，正是那绚丽到奇异的图案，令观众满足，却不知道为什么满足。该片中的小镇生活应该就是他对里米尼童年生活的一种记忆，这记忆完全用感恩和怀念的线条勾勒，所以有时写实，有时“超现实”，但所有的记忆都是温馨的，抒情的，有时甚至是华丽的咏叹调似的，充满世俗生活的快乐和安详。（作家苏童评）

影史钩沉：

[阿玛柯德]的英文Amarcord其实是根据里米尼方言Mi ricordo这个词音译过来的，本意是“我记得”。影片拍摄地正是费里尼出生的地方，但他否认这是自传电影，只说影片中的故事与他的童年生活有某些相似之处。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事发生在一个海边小镇，通过一个男孩的眼光，审视父母的争吵、教士的怪僻、墨索里尼统治下老百姓的各种反应。少年的无忧无虑、少年的胡闹和机智、少年的春情萌动尽情展现。但影片真正的主角不是该少年，而是他眼中的镇民个粗俗而快乐的群像，如做作的律师、自大的剧院老板、招摇的美女。影片显然有《玛莲娜》的雏形。（周黎明《西片碟中碟》）

《情陷非洲》是由德国Bavaria影业、MTM Cineteve联合制作的141分钟传记影片。该片由卡洛琳·林克编剧、执导，茱莉安·柯勒、米勒·尼尼兹、史迪迪·安朱洛、马赛斯·哈贝奇等主演，于2001年12月27日在德国上映。
该片根据史蒂芬妮·齐威格所著自传体小说改编，讲述了在1938年雷德里奇一家为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳外语片 卡罗莉内·林克

英文简介：

A German Jewish refugee family moves to and adjusts to a farm life in 1930s Kenya.
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上世纪30年代，一个德国犹太难民家庭搬到肯尼亚，并适应了农场生活。
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媒体评价：

《情陷非洲》的故事简单明了，其中的演员演技出色，再加上动人的音乐和纯熟的摄影技巧，展现了东非高原的原始风貌和朴素生活。导演以一种充满感性而诙谐的手法，巧妙地处理片中人物的诸多矛盾。展示了气势宏大、原汁原味的非洲风情 。 （网易娱乐评）

《情陷非洲》真实地记录了日常生活，同时又是一部关于放逐和安居的史诗 。（《好莱坞报道》评）

影片故事引人入胜，在观影的每一分钟都有种迫切想知道后面发生了什么的愿望。对于人物心理层层递进式的刻画把握影片也做得极为精准到位，在做到真实感的同时影片也避免了同类作品中那种令人窒息的压抑气氛。当然这一部分也归功于出色的摄影将非洲的风土人情封装进了色彩饱和的镜头。（新浪娱乐评）

图书摘录：

1938年，纳粹对犹太人的迫害开始不久一对德国犹太夫妇带着他们五岁的女儿远走他乡，来到非洲谋生。影片对人物与环境的融合过程做了重点展现，叙事错落有致，心理刻画层层推进，避免了令人窒息的压抑感与痛苦莫名的挣扎，却平添了一丝漂泊不定的宿命。沃尔特一家迫于现状来到了肯尼亚，非洲大陆独特的文化让这个家庭的每个成员产生了不同的蜕变，最后，他们生命中的一部分与这块土地再也割舍不开。洁塔的女儿蕾吉娜对非洲大陆的迷恋和依附就更带有一层寓言的意味，它暗示着回归自然的生活方式是生命不可抗拒的渴望。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个男人和一个女人》是由法国Les Films 13制作的102分钟爱情影片。该片由克劳德·勒鲁什执导，阿努克·艾梅、让·路易·特兰蒂尼昂等主演，于1966年5月13日在法国戛纳电影节上映。
该片讲述了一名赛车手与一位年轻寡妇，从互相同情、互相爱慕、互相需要，最后终于结为伴侣的故事。

英文简介：

A widow and a widower find their relationship developing into love, but their past tragedies prove hard to overcome, causing them to proceed with utmost delicacy.
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一个寡妇和鳏夫发现他们的关系发展成爱情，但他们过去的悲剧很难克服，使他们以最微妙的方式进行下去。
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获奖记录：

1967年奥斯卡最佳外语片奖、最佳原著剧本奖
1966年戛纳电影节金棕榈奖
1968年英国电影学院奖最佳外国女演员奖
1967年金球奖最佳外语片奖、最佳女主角奖

剧照欣赏：

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电影故事：

赛车手路易和安娜偶然相遇了。路易的儿子和安娜的女儿在同一所学校上学。他们经常带着孩子一起在海边散步，言谈中他们得知对方都失去了各自的爱人。种种偶然的机会让他们在感情上越来越近，俩人彼此关怀、依恋。对于路易的追求，安娜采取了逃避的态度，她无时无刻不在想念死去的丈夫，为此她只身返回巴黎。一路上，她回忆着与路易在一起的快乐时光。然而，出乎她意料的是，路易已经在巴黎的站台上等着她了……

权威点评：

勒卢什的影片摄影讲究，故事严谨，观赏性强。尽管影片有着美国式的故事框架，但勒卢什仍然保留了法国影片侧重人物心理描写的长处

媒体评价：

虽然影片在内容上并没有什么出彩的地方，主题也是千古不变的爱情，但是经过导演新颖而奇特的表现手法处理，在加上影像的流畅与格外清新，简直就达到了一种“化腐朽为神奇”的惊人地步。影片中对白很少，反而是优美动听的配乐表达了所有语言能够或不能够表达的情绪。影片中还采用了局部的彩色效果，而大部分的时间都采用了单色处理，现实与回忆的交替变化，在迷人的背景音乐的烘托下，为观众营造出了一个感人肺腑的爱情故事 。（新浪娱乐评）

《一个男人和一个女人》是一部诗意洋溢的抒情。全片就在寡妇和鳏夫的现实，以及她与亡夫的往事间盘旋、推展，并借助出神入化的摄影技巧与动听音乐渲泄这对男女丰富又细腻的感情。（《电影评介》评）

图书摘录：

影片讲述一名赛车手与一名年轻寡妇，因为前往学校接送他们的孩子而一见倾心共坠爱河。在内容上虽毫无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，映像流畅而且格调清新，达到“化腐朽为神奇”的惊人效果。配乐优美动听，早已成为经典，片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的文艺爱情故事。影片同时夺得戛纳影展的金棕榈大奖。阿努克·艾梅凭借此片一炮走红，享誉影坛（周黎明《西片碟中碟》）