该片是一部有血腥、色情、暴力还有惊悚的元素混合的一部影片，影片中的每个人在自己内心深处都有脆弱的伤口，也成为恶魔控制其思想的渠道，一次次出现的幻觉其实代表了大多数人内心的欲望、信仰等东西，最终逃出恶魔的坟墓的人才是坚守自己信仰的人，不受外界的干扰，准确作出自己的选择。

英文简介：

An elite group of soldiers on a covert mission to retrieve a scientist from an underground lab encounter an ancient evil in the facility.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个秘密行动的精锐士兵小组从地下实验室找回了一位科学家，在该设施中遇到了一个古老的恶魔。
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《X档案：征服未来》是由罗伯·鲍曼执导，大卫·杜楚尼、吉莲·安德森、马丁·兰道主演的科幻片，于1998年6月19日在美国上映。
该片讲述斯卡利与搭档穆德冒着生命的危险追寻外星病毒，他们所发现的证据却被神秘的辛提凯极力掩饰，二人为了找到真相，不惜以身犯险的故事。

英文简介：

Mulder and Scully must fight the government in a conspiracy and find the truth about an alien colonization of Earth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
马尔德和史高丽必须在阴谋中与政府作战，找到关于地球异族殖民化的真相。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Scully: You have seen this before, I can tell. You lied to them.

Mulder: I would never lie. I willfully participated in a campaign of misinformation.

（全部台词）

媒体评价：

作为纯粹的电影，该片的内容或多或少的有些单薄，戏剧性也不是很强。作为一个故事，它需要一个续集，一个前传，否则不熟悉这个美剧的观众很难完全看懂。和电视版一样，该电影将恐怖、流行、悬疑元素展示给观众，但剧情却显得有些俗套。（影评人罗杰·埃伯特评）

该片之所以成功，更多是依靠电视版积累起来的人气。另外，该片的故事也足够吸引人，加上两个有魅力的主角，更是为电影锦上添花。影片最后南极探险的戏份，紧张的令人窒息。不熟悉《x档案》的观众不会失望，《x档案》的粉丝们会对该片特别满意。总体来说，该片是美剧改编电影并取得成功的典范之作。 （《帝国》评）

看电影冷知识：

在[X档案：征服未来]中，大卫·杜楚尼饰演的穆德侦探在没有洗手间可用、只能在酒吧后巷解决尿急时，镜头正直地特写了墙上的海报：正是两年前上映的[独立日]。有传言说此举是因为《X档案》作者克里斯·卡特(也是本片编剧之一)不喜欢[独立日]开篇对自己作品的调侃(一个接线员敷衍地对女观众表示自己也喜欢《X档案》)，故意进行了报复。因为这个说法愈演愈烈，[X档案：征服未来]导演 罗伯·鲍曼还特地出来对《娱乐周刊》澄清说：“反正穆德绝对没有尿在海报上，他滋不到那个高度。”(还不如不解释呢)（看电影杂志）

幕后花絮：

穿帮镜头

斯考利在走廊被蛰伤后，穆迪立即拨打了911，当时窗外还是白天，而当急救员将斯考利送进救护车时，天色完全黑了。

花絮

• 前FBI特工William O. Heaton和前洛城警局爆破组警官Herb Williams担任过该片的技术顾问。
• 拉塔·瑞安不仅担任该片的执行制片人，还为剧组带来众多顾问和专家，其中包括情节串连图板绘画师、航空协调人、昆虫专家和特技、视觉特效及生物效果技师。

幕后制作：

该片的故事诞生于夏威夷的一家旅馆。
1996年的圣诞假期，克里斯·卡特和他的编剧搭档弗兰克·斯伯特尼仅用8天时间便构思出该片故事，其故事情节和电视版《X档案》有紧密联系。
早在酝酿电视系列剧《X档案》时，卡特就为电影故事的主人公穆德和斯卡利设计好了人生蓝图，其中包括他们的个人信念和最终结局等等。

图书摘录：

由同名电视连续剧演变而来，故事结构不像50分钟一集的电视剧那么紧凑。影片试图采纳尽量多的线索和内容，从史前的冰天雪地到取材于奥克拉荷马联邦大楼大爆炸和Ebola病毒的新闻事件，跨度大，头绪繁复，但松散的结构使得许多线索都有头无尾。明知外星人的病毒将把人类沦为奴隶，为什么要如此不择手段地掩盖真相、迫害调查者、并跟对手谈判?从另一个角度看，拉长战线、多头出击四处开花的剧情为续集及电视剧的继续编写埋下了不少伏笔，为发烧友铺设了大量互相交流、引证、分析的话题。（周黎明《西片碟中碟》）

《卡桑德拉大桥》是由乔治·科斯马图斯执导，理查德·哈里斯、伯特·兰卡斯特、索菲娅·罗兰等出演的惊险片。该片于1976年12月18日在意大利上映。
该片讲述逃亡的恐怖分子将致命瘟疫传播到列车上，国际警局意图摧毁列车，车上的乘客们联合起来突破封锁的故事。

英文简介：

Passengers on a European train have been exposed to a deadly disease. Nobody will let them off the train. So what happens next?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
欧洲列车上的乘客暴露于致命的疾病。没有人会让他们下火车。那么接下来会发生什么呢？
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Susan: [Very ill] I don’t look too good, hunh?

Herman Kaplan: Ah, Liebchen, even now you make me wish I was fifty again!

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 火车车厢的数量变来变去。大部分时候，可以看到5节车厢。但在它掉进水中的时候，最多可以看到6节或者7节车厢，与此同时，剩下的三节车厢，大部分演员都在里面。
2. 把火车带进修车场的火车头，和从日内瓦开出一路上牵火车向前的火车头不是同一者。当火车在行驶途中飞跃村庄的不同镜头之间也可以看到同样的矛盾。

拍摄花絮

• 詹姆斯·库本拒绝出演该片中警员哈里这个角色。
• 该片中使用到的大桥是一座位于法国Garabit的高架桥，影片拍摄时该桥梁仍在使用。

媒体评价：

灾难电影其实是人类以想象逃避灾难的最佳方式，在灾祸之后，大家依然能够平安如初，再加上一个英雄和美女从相识到相爱的动人情节，这一切都是观众在想象的世界中所期望达成的愿望。《卡桑德拉大桥》便是这样一部影片，在一列开往斯德哥尔摩火车上，所有乘客都经历了一场始料不及的生死劫难。在这场生死存亡的抗争中，他们消除了宗教的对立和文化的隔膜以及贫富的差异，最后一起面对共同的敌人。尽管影片没有采取那种大团圆式的叙事结局使所有的人都逃出灾难，但观众普遍认同的医生依然能够在这场触目惊心的搏击中平安无事，并与他相爱的人终于有了一个完美的结局。 （新浪娱乐评）

这部1975年的老片几乎没有好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼。该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。（《观察与思考》评）

该片的拍摄手法与内容成为此后灾难片的经典模式。同时赞扬了面对灾难的大无畏精神和人道主义精神，引起人们的反思。该片给人留下深刻印象。虽然该片没有多少壮观的视觉场面，但独特的创意、扣人心弦的剧情以及从人们面对病毒时的不同反应所揭示的人性，都依然引人入胜。 （北京晨报网评）

图书摘录：

本片曾在我国改革开放初期上映过，但当时我国观众除了索非亚·罗兰，对该剧全明星班子的其他成员并不熟悉。里面的黑人是后来闹出轰动全美杀妻案的欧·杰·辛普森。剧情讲一群染上病毒的恐怖分子登上一辆跨越欧洲的豪华列车，列车开向一座年久失修的桥梁。（周黎明《西片碟中碟》）

《生化危机》是生化危机系列电影的第一部，也是保罗·安德森执导的一部惊悚科幻电影， 于2002年3月15日在美国上映，由米拉·乔沃维奇、米歇尔·罗德里格兹、艾里克·马比乌斯主演。
故事主要讲述了发生在一个秘密的科学实验室里，超级计算机红后失控成为人类的巨大威胁；科学家感染病毒死而复生变为僵尸，一个特别任务小组开始了拯救行动。

英文简介：

A special military unit fights a powerful, out-of-control supercomputer and hundreds of scientists who have mutated into flesh-eating creatures after a laboratory accident.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个特殊的军事单位与一台强大的，失控的超级计算机和数百名在实验室事故后变异成食肉动物的科学家作战。
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剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

[Matt and Spence are helping Rain]
Rain: When I get outta here… think I’m gonna get laid.
Matt: Yeah, you might want to clean up a little bit first.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 理查德·布里奇兰德在片中兼任制作设计师和服装设计师。
• 片中的僵尸狗是用驯好的杜宾犬化妆而成的。
• 片中的“舔食者”是用电子特效和电脑图形技术合成的。
• 乔治·A·罗梅罗最初曾应邀编写剧本和执导本片，但在1999年因对剧本产生意见分歧而退出。
• 影片原定片名为“Resident Evil：Ground Zero”，在2001年“9·11”事件发生后，片名被改为“Resident Evil”。
• 接近影片结尾出现了爱丽丝闭上双眼的镜头，在1996年出品的第一部《生化危机》游戏中，这闭眼的镜头正是游戏的Logo。
• 虽然僵尸在片中到处都是，但片中从未提及“僵尸”字眼。
• Capcom公司在日本和美国的总裁在片中客串了僵尸。
• 当片中人物原路返回时，原有的死尸会荡然无存，《生化危机》游戏中便是如此。
• 片中B餐厅的通行密码是04031965，本片编导保罗·安德森的生日正是1965年3月4日。
• 在影片拍摄期间，米拉·乔沃维奇曾误伤3名演员及剧组人员，其中包括保罗·安德森。
• 在开拍前的准备期间，主要演员都被告知要玩遍整款游戏。
• 米拉·乔沃维奇身上的轻微擦伤和青肿都是真实的。

穿帮镜头

1. 在影片开头，思朋斯将自己的皮夹克交给爱丽丝，但随着情节发展，这件夹克变成了女款，在爱丽丝身上非常合身。
2. 当爱丽丝射杀僵尸狗时，枪声非常微弱，而枪管上根本没安装消音器。

幕后制作：

创作背景
电影改编自PS游戏，日本Capcom公司1996年推出的游戏BIOHAZARD（在美国因为发行时和一部电影重名改为RESIDENT EVIL）是恐怖类冒险游戏的开山之作。
德国Constantin电影公司很重视这部片子，找导演就花了好一阵子。经典恐怖片《活死人之夜》的导演乔治·罗梅罗最先被认为是导演人选，他本身是恐怖片大师，而日本为生化危机游戏拍的广告也是出自罗梅罗之手，但据说由于在剧本上和公司不能达成一致，最终公司选择了保罗·安德森。
拍摄过程
影片的拍摄于2001年3月5日在东柏林的Adlershof摄影棚和国会大厦地铁站及兰茨伯格大道等外景地展开。
在影片开拍之前，几位主演都接受了为期3周的军训，他们不但要掌握突击队员的军事技巧，还要学会团队配合。负责军训的前海豹突击队成员杰姆斯·巴特勒曾参与拍摄《惊爆前线》和《街坊的男孩子们》，他用跆博提高演员的身体素质，训练他们配合音乐节奏完成空手道的踢腿动作，为了让演员能够适应吊线技术，巴特勒指导他们借助室内攀岩设施进行学习。除此之外，巴特勒还在片中扮演了僵尸克拉伦斯。值得一提的是，科林·塞尔蒙和马丁·克鲁威接受了额外的特别训练，因为科林要具备正确的领导技巧，而马丁则应该是个出色的杂技演员和体操运动员，米拉·乔沃维奇认为观众已经不会再接受特技替身了，决定亲自完成所有惊险动作。

影片评价：

这部披生化之外衣行惊悚之实的科幻片，自有其独到之处：双线并行不悖，黑白色调简洁，打斗干净利落，基本可以自圆其说，红黑双姝爱丽丝造型身手演技让人眼前一亮，特种部队队员被激光切割一段尤其经典。（游侠网评价）
对于非玩家观众来说，《生化危机》算是一部还不错的丧尸类恐怖电影，当一脸苦大仇深的米拉·乔沃维奇举枪狂扫，让僵尸们血肉横飞的火爆，令观众们无不热血沸腾。不过，剧情上和风格上，它还是带着美国此类电影的传统，只求打得爽快，游戏改编更像一个噱头，基本没有游戏中的细节和风格，但是总体来说游戏视角般的展现还算对了很多游戏玩家的胃口。（南方网评）

图书摘录：

充当本片来源的电子游戏原名叫“生化危机”，因英文中已经有同名影片，故改成现在的“Resident evil”，直译是“定居邪恶”。1996年，日本已将它搬上银幕。新版本最大的特色是吵吵闹闹的金属碰撞声，大概是一个初级声效师炫耀音响而走火人魔。剧情:一家垄断全美市场、叫做“雨伞”(即安布雷拉)的公司在地底下研制了一种病毒，但病毒不幸传开，殃及所有工作人员。这些人变成了半死不活的僵尸，举手投足跟香港僵尸片如出一辙队急救人员下去隔离病毒，跟僵尸们展开没完没了、但毫无悬念的打杀。最后除了一位美女外，死了一大堆人。该片不断重复着迷恋科技又否定科技的永恒命题。研制病毒、DNA等实验室肯定控制在坏人手里，但里面肯定会有个良心未泯的好人，如此等等。（周黎明《西片碟中碟》）

《独立日》是美国1996年上映的一部科幻片，由罗兰·艾默里奇执导，威尔·史密斯、比尔·普尔曼和杰夫·高布伦等联袂出演，于1996年7月3日在美国上映。
影片主要讲述一艘巨型的外星人母船进入地球轨道，并释放了三十多个小型飞船进入地球大气层，停留在世界几大城市上空，造成人们的恐慌。美国总统（比尔·普尔曼饰）联合各国领袖共商解决之道，科学家（杰夫·高布伦饰）和陆战队航空兵上尉史蒂芬希尔（威尔·史密斯饰）合作为人类的命运奋斗，从而阻止外星人入侵，捍卫地球的故事。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 福尔克·恩格尔 / 道格拉斯·汉斯·史密斯 / Clay Pinney / Joe Viskocil
第69届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Bill W. Benton / Chris Carpenter / 鲍勃·贝默尔 / Jeff Wexler
第20届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第15届美国视觉效果协会奖 最佳电影视觉效果合成(提名)

英文简介：

The aliens are coming and their goal is to invade and destroy Earth. Fighting superior technology, mankind’s best weapon is the will to survive.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
外星人来了，他们的目标是入侵和毁灭地球。与先进技术作斗争，人类最好的武器是生存的意志。
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最火台词：

[the President briefs the pilots before the final attack]
President Thomas Whitmore: Good morning.
[PA doesn’t work. Turns it on]
President Thomas Whitmore: Good morning. In less than an hour, aircraft from here will join others from around the world. And you will be launching the largest aerial battle in the history of mankind. “Mankind.” That word should have new meaning for all of us today. We can’t be consumed by our petty differences anymore. We will be united in our common interests. Perhaps it’s fate that today is the Fourth of July, and you will once again be fighting for our freedom… Not from tyranny, oppression, or persecution… but from annihilation. We are fighting for our right to live. To exist. And should we win the day, the Fourth of July will no longer be known as an American holiday, but as the day the world declared in one voice: “We will not go quietly into the night!” We will not vanish without a fight! We’re going to live on! We’re going to survive! Today we celebrate our Independence Day!
[crowd cheers]

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片剧组借用了《白宫奇缘》和《尼克松传》的白宫内景。
• 比尔·克林顿及其家人曾在白宫抢先观看影片。
• 影片以8亿1740万美元的全球票房成为年度票房冠军。
• 福克斯公司起初想将上映日期定在阵亡将士纪念日，并将片名改为”世界末日”。
• 影片宣传费用高达2400万美元。
• 特效部门为影片制作了3978架F-18战机、52278块碎片、3931架外星战机、1549枚导弹和22014个光球。
• 片中固定翼飞机的飞行画面全部出自特效。

幕后制作：

拍摄过程
影片在拍摄时，美国军方曾有意为影片提供人员、车辆和服装，可制片方不愿去掉剧本中有关51区的内容，军方随即退出拍摄。作为一部场面壮观的科幻动作大片，影片需要3000多个特效镜头，为了降低拍摄成本并打造出更为真实的爆炸场景，剧组并没过多的依赖于电脑特效，而是大量采用布景特效和镜头内特效。其中部分镜头在加州卡尔弗城的休斯飞机公司摄制完成，剧组的艺术部门、动作控制摄影小组、烟火小组和模型部门总部就设在那里，而且模型部门制作出的建筑、街道、飞机、地标和纪念碑等各种微缩模型总数足有之前任何电影的两倍。模型技师们还打造出多个外星飞船微缩模型，其中包括30英尺长的攻击飞船模型和12英尺长的母船模型。
商业宣传
早在影片后期制作阶段，20世纪福克斯公司便展开了大规模的商业运作，为了在美国职业橄榄球联盟超级碗决赛期间插播影片的广告，福克斯公司不惜支付130万美元。因为影片后来席卷了全球票房，所以很多影片都竞相效仿，纷纷争取在超级碗赛季期间播放广告。除此之外，制片方还与Trendmasters玩具公司、莫尔森库尔斯酿酒公司和可口可乐建立了合作关系。

媒体评价：

尽管《独立日》会被影评界时不时拿来当作高票房烂片的批判典型，剧情平凡、高潮廉价、漏洞无数，这固然是缺点，但不能不承认这的确是一部让人发狂的影片，观众在观片过程中大可不必承受过多心理负担，只需要享受宏大的特技场面带来的震撼就好：巨型外星飞船被炸，陆地上真实的目标被毁，人类惊惶失措的混乱场景。这些都是UFO迷们梦寐以求要看到的。（腾讯科技网评）

这部影片真正有意义的并不是高成本特技，也不是威尔·史密斯或者杰夫·高布伦平平的演技；这部电影的真正意义在于：外星人和人类终于公开对峙，而不是欲盖弥彰地传播恐怖了，这就好比将攻击目标对准白宫与开始轰炸白宫有着天壤之别一样：影片《独立日》选择了后者。（腾讯科技网评）

影史钩沉：

• 拍摄1996年的[独立日]时的一天，扮演格雷将军的罗伯特·劳吉亚很沮丧，不愿意从拖车里出来。艾默里奇一问才知，几天前制片人建议劳吉亚看[Airplane!]([空前绝后满天飞])找找感觉，后者以为自己在不知情的情况下参与了一部恶搞电影，非常绝望。但其实制片人想说的是[Airport]([国际机场])。
• 据[独立日]的制片人迪安·德弗林透露，在开拍前，美国军方原本是同意支持影片拍摄的，包括允许影片剧组去军事基地进行拍摄，提供军事顾问对影片进行专业辅导，然而当他们看到剧本里有关51区（美国神秘的军事禁区）的描述时，立刻宣布终止合作。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事发生在7月2日至美国国庆7月4日三天里，敌人是外星人，他们的目的是要消灭全人类，占领地球。地球反击战是一次集体行动，既有正规军飞行员，也有民间的杂牌军，最后连总统也亲自上阵。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Still a great flick
还是部很棒的电影

影片《惊变28天》由丹尼·鲍尔执导， 亚力克斯·嘉兰编剧，希里安·墨菲、布莱丹·格里森、娜奥米·哈里斯等主演的一部科幻、惊悚类的电影。主要讲述了自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

英文简介：

Four weeks after a mysterious, incurable virus spreads throughout the UK, a handful of survivors try to find sanctuary.
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在一种神秘的、无法治愈的病毒在英国蔓延四周后，少数幸存者试图寻找避难所。
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最火台词：

[Jim enters a dark abandoned church when he sees writing on the wall]
Writing on a Wall: ‘Repent, The End Is Extremely Fucking Nigh’

（全部台词）

幕后花絮：

1、片中皮卡迪里广场的场景是在“9·11”恐怖袭击之前拍摄的，导演博伊尔根据一张中国的地震照片布置了拍摄现场。
2、影片的拍摄经费一半出自安德鲁·麦克唐纳的DNA电影公司，一半出自福克斯探照灯公司。福克斯探照灯的总裁彼得·莱斯（Peter Rice）是在2001年戛纳电影节期间看到影片剧本的，他立即被剧本吸引，决定投资拍摄。
3、影片中的飞机是从布莱克浦飞到湖上的外景地的，整个航程不到6分钟，燃料费高达6000英磅。
4、片中的医院是在真实的医院拍摄，该所医院在周末停诊。
5、制片方曾希望由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演吉姆。
6、蒂尔达·斯文顿曾拒绝扮演赛琳娜。
7、罗伯特·卡莱尔曾是扮演亨利少校的人选。
8、影片的符号是血源性生物危害的国际符号。
9、伊万·麦克格雷格是扮演吉姆的最初人选。
10、“Fuck”在片中被说了61次。
11、剧组准备好所有必需的文件申请炸毁金丝雀码头的加油站，但警方并无准备。当剧组在拍摄时引爆加油站时，警方误以为真有爆炸发生并派出了消防队。
12、为了在早晨短暂的封闭交通，导演丹尼·博伊尔请来很多靓妹指挥交通。

媒体评价：

一部令人不安和发人深省的电影。（《纽约邮报》评）一部自始至终都会牢牢吸引观众的电影。（REELVIEWS评）影片遵循并超越了传统故事情节，堪称恐怖片的罕见佳作。（《底特律新闻》评）

《惊变28天》作为“惊变”系列的第一部，丹尼·鲍尔以欧洲电影常有的人文关怀及人性探讨做为切入点，集中展现了在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂，可谓是以“电影精英主义”对抗好莱坞流水线的一次完胜。（人民网 ）

电影《12只猴子》，由特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）执导，布鲁斯·威利斯、布拉德·皮特、玛德琳·斯托主演的科幻片。
影片讲述了在公元1996年，世界被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类只能在地下苟且偷生。为了改变这一情况，科学家们设计出一个计划去改变这一切并最终找到了释放病毒的“罪魁祸首”。

电影看点：

惊悚穿越过去现在未来

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布拉德·皮特
第68届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 朱莉·维斯
第46届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 特瑞·吉列姆
第20届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

In a future world devastated by disease, a convict is sent back in time to gather information about the man-made virus that wiped out most of the human population on the planet.

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在一个被疾病摧毁的未来世界里，一名罪犯被及时送回，收集有关消灭地球上大部分人口的人造病毒的信息。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Jeffrey Goines: There’s no right, there’s no wrong, there’s only popular opinion.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. James从1990年回来地时候头上的伤没了，过一会科学家找他谈话时，他在混战中受的伤又出现了。
2. Dr.Goines的派对外，James正躺在一辆路虎车下，车的牌照是宾州的，而宾夕法尼亚已经不使用车前牌了。
3. 最后James中枪后躺在地上伸手摸女主角的脸时，前一个镜头手还是干净的，下一个镜头却又是满手沾血。

幕后资料

• 导演特瑞·吉列姆跟布鲁斯·威利斯第一次见面是为他的电影《渔王》选角时。吉列姆对威利斯在《虎胆龙威》里的一个细节（威利斯清除脚上玻璃时谈到妻子）印象深刻，谈话中得知这是威利斯自己的发挥。他一直记得这些并且在拍摄本片时想到了威利斯。由于预算紧张，那时已经是明星的威利斯基本是免费出演，仅仅因为他想跟吉列姆合作。影片发行后他才拿到钱。
• 导演吉列姆给布鲁斯·威利斯列了一张清单，告诉他表演上要避免的东西，包括威利斯很经典的“坚定而忧郁的眼神”。
• 本片的灵感来自法国导演克利斯·马克1962年拍的实验性短片《堤》。但是特里·吉列姆在拍摄之前并没有看过这部片子。
• 吉列姆一开始怕布拉德·皮特无法完成片中大段紧张又快速的演说，还特意给他请了一个演讲教练。结果皮特没用这个教练，不费什么劲就达到了导演的要求。
• 布拉德·皮特牌签约本片时的片酬并不高，那时他还处于上升期，结果1994、1995两年内他的三部影片《夜访吸血鬼》、《燃情岁月》、《七宗罪》接连上映，使他一跃成为一线明星。
• 十二只猴子军队的说法源自L. Frank Baum的小说《The Magic of Oz》。
• 拍完一场打斗戏后布鲁斯·威利斯说了一句他的台词：“All I see is dead people。”（我看见的都是死人。）
• 结尾飞机场的镜头是在费城的会议中心拍摄的。

幕后制作：

创作背景
作为提议拍摄《12只猴子》的幕后推手，影片监制罗伯特·考斯伯格一直对1962年的法国短片《堤》情有独钟，在他看来，这部先锋派短片足以造就出一部非比寻常的科幻长片。考斯伯格说
服该片导演克利斯·马克与环球影业接洽，环球影业勉强同意买下改编拍摄权并找来大卫·韦伯·皮普尔斯和珍妮特·皮普尔斯编写剧本。制作人查尔斯·罗文决定让特瑞·吉列姆执导本片，因为他相信吉列姆的风格非常适合片中的非线性情节和时间旅行。在执导本片之前，吉列姆刚刚放弃一部改编自《双城记》的电影，虽说《12只猴子》的剧本出自他人之手，可一向乐于自编自导的吉列姆仍对皮普尔斯夫妇的作品给予了充分肯定，他说：“这是一部迷人而聪明的剧本，讲述了一个让人困惑、有关时间、疯狂和感知世界的故事，在支离破碎的背景中探究了疯狂、梦境、死亡和重生。”
拍摄过程
尽管吉列姆筹得了2950万美元的拍摄经费并争取到布鲁斯·威利斯和布拉德·皮特的加盟，可环球影业迟迟不肯开拍，因为《未来水世界》已经严重超支。为了尽快争取到制片方的批准，吉列姆力劝威利斯降低片酬。因为与环球影业成功合作过《妙想天开》，吉列姆获得了本片的最终剪辑权。
在影片筹备之初，吉列姆想请尼克·诺特和杰夫·布里吉斯分别扮演James和Jeffrey Goines，却遭到了环球影业的反对，吉列姆随即想到了在《渔王》选角期间结识的布鲁斯·威利斯，他相信后者完全具备科尔强壮、危险而又脆弱的特质。在物色扮演Kathryn Railly的人选时，吉列姆认为之前有过一面之缘的玛德琳·斯托堪称无可替代的绝佳人选，他说：“她具有着超凡脱俗的美貌和卓然出众的智慧，这二者的较好融合正是影片所必需的元素。”吉列姆原本认为布拉德·皮特并不适合Jeffrey Goines的角色，但选角导演最终还是说服了他。皮特出演本片的片酬微不足道，因为当时他才刚刚崭露头角，本片上映时，《夜访吸血鬼》、《燃情岁月》和《七宗罪》相继问世，皮特已然成为急速蹿红的一线男星，他的人气无疑为本片的看点和票房锦上添花。值得一提的是，在影片开拍前，皮特为准备角色而特地前往费城的天普大学医院拜访和研究精神病患者。
片中主要场景在费城和巴尔的摩拍摄完成，由于正值冬春之交，所以天气条件非
常恶劣，而拍摄中使用的未来派机械道具也故障频发，还有非线性叙事难免会造成连贯性失误，有些场景必须重拍。尽管困难重重，可吉列姆仍竭力不超出预算，全片拍摄周期也仅仅推迟了一周。艺术指导杰夫里·比克罗夫特回忆说：“影片拍摄非常艰苦，因为我们没有充裕的经费和时间。特瑞是个完美主义者，可他只能向有限的预算妥协，因为《吹牛大王历险记》的票房惨败一直让他心有余悸。”

媒体评价：

经典的科幻片中不能少了《12只猴子》，皮特演的神经病人演得精彩，让人无法把这部戏中的他和《七宗罪》中的他联系起来。女主公能让观众想到《越狱》中的莎拉，布鲁斯的眼神深邃，结尾动人，让人一刹那觉得这是一部爱情片 。（腾讯娱乐）

这部翻拍片的原作是只有28分钟的《堤》，其导演是新浪潮中令人不解的克里斯·马克。《12只猴子》带有浓烈的吉列·特里姆的个人化色彩，也带有强烈的宗教和玄学色彩。影片包含了一个巨大的悖论：如果布鲁斯·威利斯成功地按照自己的想法拯救了人类，那么改写了历史的他就是一个不折不扣的精神病患；如果他没有能成功拯救人类，那么他将陷入不断地一次一次回到离未来越来越近的过去企图拯救人类的悖论中。这是吉列·特里姆给出的一个死循环，也是他在《秒想天开》之后拍摄的出色的科幻片。

两部电影各有各的特色，《堤》是一部划时代的电影：它的讲述故事的方式、它的拍摄手法和理念、它对电影语汇的开拓性的发展都是令人瞩目的。《12只猴子》则是一部内涵丰富的科幻片，虽然没有《堤》的那些划时代的意义，但它也令人爱不释手 。（时光网新闻）

这是一部冷调子的科幻惊悚片，故事情节游走于不同的时空之间，观众一不留神就会对跳跃式的叙事感到混乱 。（中国网）

影史钩沉：

1996年特里·吉列姆导演的[十二猴子]取材于1962年克里斯·马克的[堤]。但吉列姆声称自己并没有看过克里斯·马克的那部经典名作。在拍摄本片时，好友布鲁斯·威利斯几乎零片酬出演，但吉列姆毫不“领情”，还给威利斯列了张清单，让他在表演时避免一些标志性习惯，比如：坚定而忧郁的眼神。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一场瘟疫消灭了世界上百分之九十九的人类，其余的都转移到地下。科学家把一个因犯送回到90年代，来调查该病毒跟一个病毒专家的儿子之间究竟有什么关联。该囚犯的记忆中只留下两条微弱的线索:他挥之不去的童年回忆，以及十二只猴子”的难解记号。英国导演特里吉列姆的风格一向比较偏重知性思考而非热闹的动作场面，故本片给人留下不少可供思索回昧之处。布拉德·彼特饰演疯疯癫癫的精神病患者，成功地破坏了他的金童形象，获奥斯卡最佳男配角提名。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

1. Gilliam’s Masterpiece of Madness
   机器翻译：特瑞·吉列姆的疯狂杰作
2. Imaginative, clever, engaging and very enjoyable – one of the best sci-fi’s I’ve seen
   机器翻译：富有想象力，聪明，引人入胜，非常令人愉快-我见过最好的科幻之一