《冒牌天神》，是2003年环球影视出品的一部喜剧电影，由汤姆·沙迪亚克执导，金·凯瑞、詹妮弗·安妮斯顿、摩根·弗里曼和菲利浦·贝克·霍尔等联袂出演。影片于2003年5月23日在美国上映。
电影讲述一位诸事不顺的电视台播报员，他把所有的发生在他身上的衰事全都怪在“上帝”的头上，于是上帝决定出让一个星期的管理权给金·凯瑞，让他也尝尝掌管全世界的感觉。

电影看点：

金凯瑞经典无厘头喜剧

英文简介：

A guy who complains about God too often is given almighty powers to teach him how difficult it is to run the world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个经常抱怨上帝的人被赋予了万能的力量来教导他管理世界是多么的困难。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

God: Parting your soup is not a miracle, Bruce. It’s a magic trick. A single mom who’s working two jobs and still finds time to take her kid to soccer practice, that’s a miracle. A teenager who says “no” to drugs and “yes” to an education, that’s a miracle. People want me to do everything for them. But what they don’t realize is THEY have the power. You want to see a miracle, son? Be the miracle.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片拍摄用的起重机曾被强风吹倒，而当时珍妮弗·安妮斯顿正背对着起重机，眼疾手快的金·凯瑞及时将她推到了一边，避免了一场严重事故的发生。后来金·凯瑞曾表示报道过分夸大，而珍妮弗·安妮斯顿则说自己根本就不在场。
• 影片中的部分细节涉及到了金·凯瑞先前主演的影片《神探飞机头》和《面具》。
• 片中布鲁斯传呼机上出现的以数字“555”开头的电话号码是美国部分地区的真实号码，影片上映后这个电话曾一度成为热线，为所有者造成了麻烦。后来在录像带发行时，号码被改为555-0123。
• 金·凯瑞在片中的一些镜头拍了超过30次。
• 伊娃·门德斯曾是扮演苏珊的最初人选，但她因拍片时间冲突而放弃。
• 片中布鲁斯驾驶的超级跑车是福特Saleen S7。
• 影片因亵渎神灵而在埃及遭禁。
• 珍妮弗·安妮斯顿在拍摄影片的同时还在拍摄《老友记》和《遇见波莉》。

幕后制作：

场景准备
影片于2002年8月初开拍，环球公司的外景地在制作设计师琳达·德森纳（Linda DeScenna）和诸多能工巧匠的协力打造下变成了纽约州的布法罗，其中包括了100处布景，艺术部门在10个街区装点了30家店面和1200扇窗子，比萨饼店、干酪店、家具店、冰激凌店、旅游公司、报摊、修表店、舞蹈学校、中医诊所、面包店、宠物店、干洗店和杂货店一应俱全，在公交车内的交通线路图都与真实的一摸一样。
拍摄过程
为了让多变的洛杉矶上空的光线保持一致，剧组使用了庞大的阳光系统，该系统由40×60英尺的白色金属板和重达1000磅的金属架构成，在使用时要用135吨起重机吊在100英尺处的空中。同时剧组的第二摄制组赶赴布法罗市，采集了大量远景、航拍图像和从城市风光到尼亚加拉瀑布的视觉效果素材，在特效总监比尔·泰勒的指导下融入影片画面中。在拍摄著名的”雾中少女号”游艇载着游客接近尼亚加拉瀑布的场景时，剧组不但使用了巨大的绿屏，而且还建造了全尺寸“雾中少女号”游艇模型。片中的很多特效画面与其他影片不同，是在户外自然光线下拍摄的。

媒体评价：

影片的问题在于布鲁斯是个不可爱的、以自己为中心的人物。（《纽约邮报》评）
凯瑞真是个天才，即使普通的素材也会在他手中奕奕生辉。（《华盛顿邮报》评）
巧妙的剧情设计加上演员定位的准确，使得影片《冒牌天神》的成功成为了必然。金·凯瑞完全有资格因自己出色的表演和凯歌高奏的票房成绩开香槟，编剧的灵感赋予了金·凯瑞充裕的表演空间。影片从宗教文化这一特定领域出发催生出了很多巧妙的喜剧桥段，比如那个“摩西分海”的改良版“布鲁斯分西红柿汤”就让人绝倒。影片的喜剧元素汗牛充栋，总在试图挑逗观众的笑神经。但是影片温情脉脉的结尾因为赚人眼泪的目的过于明显，不仅没有成为升华情感的酵母，却沦为破坏影片风格的蛇足。（网易娱乐评）

英语短评精选：

I laughed so hard and long, my stomach hurts…
我笑得又苦又长，肚子疼。。。

《垂直极限》是由马丁·坎贝尔执导，克里斯·奥唐纳、罗宾·托妮、斯科特·格林、伊沙贝拉·斯科鲁普科等主演的灾难惊险片。
影片讲述了人类以意志与勇气挑战大自然极限的故事。该片于2000年12月8日在美国上映。

获奖情况：

第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

最火台词：

Skip: Don’t mind her. She’s French-Canadian. Some days she’s Canadian. Can be quite pleasant. Today she’s obviously French.

（全部台词）

英文简介：

A climber must rescue his sister on top of K2, one of the world’s biggest mountains.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
攀登者必须在世界上最大的山峰之一的K2山顶上营救他的妹妹。
[/toggle]

幕后花絮：

花絮
● 该片是中国1995年引进大片以来首部登山题材探险影片。
● 片头出现的没有脚趾的脚是登山运动员马克的脚，1994年，他攀登珠峰时夜间户外宿营，脚趾因冻伤而被截掉。
● 片中的部分特技是由演员亲自完成的。
● 该片是导演马丁·坎贝尔首次回到家乡新西兰拍摄。
● 登山家Ed Viesturs在片中扮演了自己。
穿帮
● 片中夸大了无线电的信号范围，小型超高频天线不可能有太远的接收距离，片中从山洞到营地足有数公里，能够通话几乎不可能。
● 片中彼得和安妮用无线电通话时，始终没能松开通话键。
● 在谈论缺水的话题时，背景中明显有水滴落。
● 硝化甘油暴露在阳光下不可能沸腾。

幕后制作：

现实中的K2雪峰位于巴基斯坦与中国交界处的喜马拉雅山脉，但这部电影为了便于拍摄，片中的K2峰其实是在巴基斯坦的喀拉昆仑山脉拍摄，而情节画面的背景则选在新西兰的库克山脉，这里的地貌与喜马拉雅山脉极其相似，且海拔较低。不过，虽然不少镜头可以在库克山脉实景拍摄，但一些高难度镜头还是要借助于特效，担纲该片特效总监的是内尔·考博德，曾监制《角斗士》、《拯救大兵瑞恩》和《第五元素》等很多影片。

媒体评价：

影片表现了人类永不言败、不屈不挠的精神和信念的同时，激发了人们对生命和生活的渴望与热爱，并讴歌了坚不可摧的亲情。影片最感人的是片中所表现的人间亲情。父亲在生死关头，为了救孩子，甘愿舍弃自己的生命；哥哥为了妹妹，明知有遇难危险，也要冒死相救；更有一个柔情铁汉，为了寻找遇难的妻子，长年在冰山上巡游。这种种亲情闪耀着爱的光芒，显现出人性的伟大。影片也裸示了人性丑陋的一面，自私、怯懦、残忍。观众在感受影片带来的视觉冲击的同时无疑都会受到强大的心灵震撼，经受一次心灵的洗礼。
作为视觉艺术的电影，《垂直极限》的最大看点，还是影片的惊险情节和场面。登山本来就是一种挑战极限、充满凶险的勇敢者的游戏，导演在片中又刻意安排了一系列的惊险场面，如风暴光、雪崩、爆炸、人悬万丈断崖等，尤其是一些细节的渲染，一些特写镜头，如维系登山者生命的卡扣在悬崖的缝隙间一点点松动，银幕上的人生命摇摇欲坠，观众的心也跟着悬在高空，紧张到极点。这种紧张可以说持续整个观映过程。在非恐怖类影片中，《垂直极限》是少有的真正让观众惊心动魄的影片了。（新华网评）

图书摘录：

喜玛拉雅山脉西麓高耸入云的K2峰是仅次于珠穆朗玛峰的世界第二高山峰，早在1892年就有欧洲登山队尝试攀登，不过直到1954年才由一支意大利探险队顺利登顶，实现了征服K2的愿望。彼得本是一名登山好手，父亲在一次登山事故中意外丧生，彼得下定决心放弃登山，而妹妹安妮却不愿就此放弃，兄妹两人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Into Thin Air

《垂直极限》原创影评：

让人提心吊胆的电影是好电影——观《垂直极限》

《杜丝先生》是哥伦比亚三星电影公司出品的爱情喜剧片，由席尼·波拉克执导，洁西卡·兰芝、达斯汀·霍夫曼等主演，该片于1982年12月1日上映。
影片讲述了遭遇失业的男演员麦克为了讨生活不得不靠男扮女装参加演出，却因此爱上了女演员茱莉，但也因此引来了麻烦的故事。

英文简介：

Michael Dorsey, an unsuccessful actor, disguises himself as a woman in order to get a role on a trashy hospital soap.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
迈克尔多西，一个不成功的演员，伪装成一个女人，以便在一个垃圾医院肥皂上得到一个角色。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Julie: I miss Dorothy.
Michael Dorsey: You don’t have to. She’s right here. And she misses you. Look, you don’t know me from Adam. But I was a better man with you, as a woman… than I ever was with a woman, as a man. You know what I mean? I just gotta learn to do it without the dress. At this point, there might be an advantage to my wearing pants. The hard part’s over, you know? We were already… good friends.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片名是达斯汀·霍夫曼想出来的，源自于他母亲小狗的名字。
• 桃乐茜的角色原来没有打算开口说南部口音，在做过一番调查之后，达斯汀·霍夫曼发现自己的声音在扮成女人的声音以后，很接近该地区女性的发音腔调。
• 每当达斯汀·霍夫曼男扮女装的时候，剧组人员一定会毫不客气地打击他，认为他“当女人要好看多了”。

穿帮镜头

1. 朱丽把多洛西送给她的鲜花朝桌子上扔了两次。
2. 当桑迪回来，很意外地看见多洛西在自己的房子里时，她脱了两次外衣。
3. 桃乐茜跑过去想洗个澡，她的假发丢在了厨房的桌子上，后来就再也没有出现过。
4. 在电影开始的时候，迈克尔在为不同的综艺节目试镜，很显然每一个节目里的导演都是同一个人，说话的声音几乎一样。
5. 在最后一段朱丽和迈克尔的场景中，画面上可以看到朱丽左边有一辆出租汽车时而出现，时而消失。

幕后制作：

创作背景
达斯汀·霍夫曼在拍摄《克莱默夫妇》（Kramer vs. Kramer，1979）期间，最先设想到这部电影的创意。他觉得自己在《克莱默夫妇》中的角色既像是一个父亲又像是一个母亲，根据这个特点他又开始考虑怎样扮演一个男人和一个女人。慢慢的就有了几个剧本，几个编剧，后来还有了几位导演，最终有了这部电影。
演员选择
在有一次霍夫曼和波拉克谈话的时候，霍夫曼想知道是什么促使他扮演的角色穿上裙子假扮成一个女人。波拉克认为如果他不这么做那他就永远也没有工作。两个人因此事产生了分歧，波拉克一直就拒绝出演霍夫曼的经纪人这个角色，于是霍夫曼每天都送给他玫瑰花，而且还附上纸条：请当我的经纪人吧，爱你的桃乐茜。终于，波拉克同意了霍夫曼的请求。

媒体评价：

该片是八十年代最出色的喜剧之一。该片的剧本写得既幽默有趣又富有时代感，西德尼·波拉克的导演和演出同样精彩，至于霍夫曼的演出更是令人叫绝。西德尼·波拉克亲自演出的男主角经纪人也十分优秀。（时光网评）

达斯汀·霍夫曼的振幅很大，他每次到达一个极端，又能够准确地回到另一个极端。他体会到了做一位女人很难，活着不易。片中的她时刻都在争夺并享受自己的权利，同时霍夫曼也在学习如何做一位女人并深入理解“女人”这一角色。它不是一部喜剧片，而是一段辛酸的社会历程。（新浪网评）

图书摘录：

一名失业演员为了争得一个电视肥皂剧的好角色，不惜男扮女装。他爱上了女同事，可是女同事的父亲又稀里糊涂地爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。
影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界 。

电影看点：

以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界
有力地批判了”媒体万能”的价值观，用类似”乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着”笼中鸟”式的生存悲哀
金凯瑞私生活被直播

英文简介：

An insurance salesman discovers his whole life is actually a reality TV show.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个保险推销员发现他的一生实际上是一个真人秀。
[/toggle]

获奖记录：

·1999年金球奖最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳原作音乐奖
·1999年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
·1998年欧洲电影节五洲奖
·第71届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 彼得·威尔
·第71届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
·第71届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·尼科尔

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Truman: [repeated line; frequently in the show] Good morning, and in case I don’t see ya, good afternoon, good evening, and good night!

（全部台词）

电影故事：

楚门是一家保险公司的职员，每天都过着千篇一律的平凡生活。一个偶然的事件让楚门觉得，好像到处都有人注意他。他万万没想到，这竟然是真的。从他降生的那一天起，三十多年来楚门一直就是历史上播映时间最久，最受欢迎的电视节目的男主角。他居住的理想小镇—海景镇，竟然是一座庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都暴露在隐藏在各处的5000个摄影镜头面前，楚门决定不惜一切代价逃离海景镇。但他必须面对“真人秀”的创始制片人、导演克利斯托，并且克服自己内心巨大的恐惧，才能获得自由……

权威点评：

虽然搞笑明星金·凯瑞在影片中大出风头，但这部影片依然是他最严肃的作品。导演彼得·威尔在这样一个充满机智幽默感的故事里，放入了许多引人思考的问题。比如，人的归属感，人的窥视癖，电视媒介对人的异化等等。“人性”是一个用滥了的词，但在这部影片中，人性却不仅仅是含情脉脉或者激情洋溢的，它被赋予了更加复杂的哲学意义。当然，你也不用担心影片会过于枯燥，因为彼得·威尔的本事就在于，他总是把自己对问题的思考藏在感情充沛的故事之中。他的影片多少都有那么点儿象征性的东西在里面。

媒体评价：

楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评） 。

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）。

在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢体语言的运用为影片增色不少（新浪网评）。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界（《京华时报》评）。

影史钩沉：

在楚门划着船停下之前，船帆上“139”的数字映入眼帘，这是影片[楚门的世界]中的典故之一，源自《圣经》诗篇139篇——楚门和克里斯托夫之间的对话就转述引用于此。 （看电影杂志）

幕后花絮：

• 楚门的帆船名叫“圣玛利亚”号，跟哥伦布船队的一艘船同名。
• 导演彼得·威尔是用1.66：1的格式拍摄的这部电影，这样做是为了让影片看起来更像电视节目。
• 片中合成器旁的电视节目音乐制作人是该片的作曲人菲利普·格拉斯。片中的真人秀配乐使用了他过去的一些作品。
• 加里·奥德曼有过要出演该片的意愿。
• 导演还拍摄了很多关于楚门秀的假冒纪录片，在影片最后的版本中没有被使用。但是在某些飞机上播放的电影版本中则被收录以供乘客们打发时间。
• 拍摄现场人们被禁止讨论金·凯瑞拍过的那些“愚蠢”的电影。
• 1995年末，金·凯瑞签约担纲该片主演，但由于他还有其他片约，因此至少在一年之内都无暇他顾。导演威尔认为他是影片主演的理想人选，宁可苦心等待也不愿另谋人选。

幕后制作：

创作背景
1991年5月，编剧安德鲁·尼科尔完成了一页名为“The Malcolm Show”的故事大纲，他的初衷是将其打造成一部科幻惊悚片，故事发生在纽约城。1993年秋，制作人斯科特·鲁丁出资100万美元买下了尼科尔的剧本，派拉蒙影业公司也同意发行影片。
制作人鲁丁本想让尼科尔担纲该片的导演，可派拉蒙认为影片拍摄预算达到6000万美元，唯恐尼科尔不能胜任。为了让一线导演执导这部电影，派拉蒙向尼科尔支付了额外片酬。在得知布莱恩·德·帕尔玛无缘这部电影之后，制片方先后与蒂姆·波顿、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格接洽过。1995年初，在尼科尔的推荐下，彼得·威尔顺利签约成为该片的导演。
《楚门的世界》虽然是文艺片，但是投资很大，因此拉蒙影业公司希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情，导演威尔非常认同制片方的想法，他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，导演想让影片故事轻松起来。在威尔拍板之前，尼科尔共完成了16稿的剧本。
取景拍摄
《楚门的世界》于1996年12月9日在弗罗里达州的锡赛德开拍，导演威尔本想在摄影棚中搭建出楚门的居住地，可实施起来困难重重。于是威尔和艺术指导丹尼斯·盖斯纳在加州和弗罗里达的沿海地区物色拍摄地点，后来在视觉顾问温蒂·斯蒂茨的推荐下，威尔和盖斯纳才注意到弗罗里达的锡赛德，经过实地考察，两人发现落成于1980年的锡赛德是个设施完善的社区，当地的300多栋住宅风格统一，从任何位置均可步行前往邮局、美术馆、古董商店、时装店、书店和餐馆，而且每条街道都通往海边。于是规划独到的锡赛德成为该片的拍摄地点。

图书摘录：

影片讲述某电视制作公司30年前收养了一个孤儿，把他生活的分分秒秒作为电视连续剧向全国直播。在他生长的小岛社区里，每个人(包括他的父母和妻子)其实都是演员共同上演着一出供外人欣赏的戏。只有主角个人不明真相，蒙在鼓里。
这个看似荒谬的故事其实富有哲理: 人们的偷窥心理在现代社会中凭借着日新月异的科技得到升级和满足。对该片主角楚门(名字的字面意思是“真人”)来说，人生真是一出戏，他就是这出戏的明星。
影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性:他们要做得让楚门(还有电视剧观众)信以为真，同时又要让楚门(还有电影观众)起疑心。真中必须有假，但又决不是演技低劣的那种假，而是一种太过完美的假。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A True American Classic
真正的美国经典

《威龙猛将》是1987年美国电影。由施瓦辛格主演。讲述了一位叫本的未来世界警察，因拒绝执行当局的命令而被捕，之后被迫参加一个叫“过关斩将”的杀人电视节目，该节目歪曲事实弄假成真，不容许有异议的份子，正义之士被扭曲成杀人魔王，阿诺决定反击，联合正义英勇斗士一起抗拒并杀回电视台，拆穿了节目的骗局，并将罪恶的节目主持人绳之以法。导演由Paul Michael Glaser担任。

英文简介：

A wrongly convicted man must try to survive a public execution gauntlet staged as a game show.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被冤枉的人必须在一场游戏表演中的公开处决战中生存下来。
[/toggle]

最火台词：

Damon Killian: [1:10:37] There are still two crack stalkers out there. Dynamo and Fireball. Who do you think will make the next kill?

Elderly Lady: Oh, boy. That’s a tough one.

Damon Killian: Come on. You can do it. Who do you think?

Elderly Lady: Okay, I think the next kill will be made by… Ben Richards.

Damon Killian: Agnes, Richards is a runner. You gotta pick a stalker.

Elderly Lady: I can pick anyone I choose. And I choose… Ben Richards. That boy’s one mean motherfucker.

（全部台词）

图书摘录：

故事发生在2019年的洛杉矶，那时的美国已经变成独裁国家。主角遭到陷害，只有一个机会能使他重获自由，那就是参加一个“逃亡者”的电视节目。在节目中，他将被形形色色的杀手追杀。如果他能逃脱，便能得到赦免。
本片根据斯蒂芬·金化名创作的小说改编，80年代中我国曾上映一部类似题材的法国片，叫做《冒险的代价》(后改译成《死亡游戏》)。（周黎明《西片碟中碟》）

《王牌特派员》是由本·斯蒂勒执导，金·凯瑞、马修·布罗德里克、莱斯利·曼恩主演的喜剧片，于1996年6月14日在美国上映。
该片讲述了从小失去父爱的电视安装员杜哲对客户史蒂芬纠缠不休，经过一系列的事情后，杜哲收获了与史蒂芬的友谊的故事。

英文简介：

A lonely and mentally disturbed cable guy raised on television just wants a new friend, but his target, a designer, rejects him, with bad consequences.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个孤独和精神错乱的电视节目主持人只想找一个新朋友，但他的目标，设计师，拒绝了他，造成了不良后果。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

《王牌特派员》是导演本·斯蒂勒雄心勃勃的作品，片中明星云集。他会对20世纪90年代好莱坞的时尚文化进行大规模的颠覆，所涉及的想法有很多。该片是一部纯粹的惊悚喜剧，建立在试图摆脱一段不受欢迎的友谊的雷区之上。
《王牌特派员》看起来糟糕透了。金·凯瑞的表演有些过火，他试图颠覆自我。该片中的金·凯瑞不仅有橡胶般的外表，还有一种近乎病态的勇敢，愿意让自己看起来很傻。把角色推向越来越无聊的方向。在观众的骚动中进行了一场残酷而滑稽的实验。这使观众们感到被吓坏了。电影的结局令人失望。没有把杜哲的绝望发掘到一定的深度 。（The A.V. Club 评）

图书摘录：

影片的创意不俗:它通过一个上门安装有线电视的工作人员及他的怪异行为，调侃和挖苦了古往今来的电视节目，并对电视给人类生活的负面影响提出质疑。“我可以是你最好的朋友，也可以是你最坏的敌人。”这是凯瑞的人物对他朋友说的一句话，似乎也是影片对电视的诠释。本片应是一部黑色喜剧片，但因主创人员太过“心狠手辣”，使全片充斥着一种病态的憎恨。故事主线:一个有线电视修理工从帮一名顾客盗装付费频道，发展到近乎性变态的死缠烂追。故事的寓意:你一旦看上了电视，它就会死缠着你不放，直到占据你生活的全部。（周黎明《西片碟中碟》）

刚刚经历了一段失败感情的卡莉决定换一个生活环境开始新的生活，于是，她入住了“碎片”大厦。果不其然，没过多久，卡莉就在此处结识了两个风流倜傥的男人杰克和泽克，通过这两个男人之口，卡莉发现了一个惊人的秘密，自己租住的房子的原房客系自杀身亡，而熟知此事的邻居也在不久之后于建筑内被害。在和泽克深入交往之后，卡莉发现他竟然就是这幢公寓的主人，而在公寓的角角落落里，布满了泽克设置的，用于满足他偷窥癖好的摄像头。一时间，杀害两名死者的凶手的嫌疑落在了泽克的身上，然而，这一切到底是假象还是事实？卡莉也无法判断。

英文简介：

A woman moves into an exclusive New York City apartment building, which she soon discovers houses tenants with all manner of shocking secrets.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位女士搬进了纽约市的一栋高级公寓楼，她很快就发现了房客的各种令人震惊的秘密。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Carly Norris: You’ve been spending too much time with your vibrator.

Judy Marks: I certainly have – I’ve been getting a plastic yeast infection!

（全部台词）

图书摘录：

卡莉婚姻失败，搬到“碎片”大厦(片名所指)的一处公寓开始新生活。她结识了风流倜傥的齐克和性无能的纪实作家杰克。两个男人都想接近她，并不约而同地告知她对方曾和此房的原住客—已跳楼死亡的娜奥米有过肉体关系。卡莉准备去找邻居维达了解情况，不想维达就在此时被人杀死在楼梯处。卡莉和齐克做爱后，发现被齐克安装在大厦的录像监测系统录了下来，原来他就是这个大厦的房主。他建此系统是为了窥探他人隐私，从中得到乐趣。卡莉偷偷从录像带里发现了齐克和娜奥米及维达做爱的镜头，于是认为他就是杀害二女的凶手。（周黎明《西片碟中碟》）

《梦之安魂曲》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的剧情片，艾伦·鲍斯汀，杰瑞德·莱托，詹妮弗·康纳利领衔主演。2000年5年14日首次在法国上映。
影片讲述了哈里是一个毒贩，他毒瘾发作时可以把母亲的电视机都给卖了；他妈妈为了上一个电视节目，需要减肥，也减上了瘾，两人双双卷入这个生活的漩涡，精神和肉体经受了种种摧残的故事。

英文简介：

The drug-induced utopias of four Coney Island people are shattered when their addictions run deep.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
四个科尼岛人的毒品导致的乌托邦在他们的沉迷深入时被粉碎。
[/toggle]

获奖记录：

2001年奥斯卡金像奖最佳女主角提名
第1届美国电影学会奖 年度佳片
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳剧情片女主角（电影类）艾伦·伯斯汀
美国独立精神奖 提名 最佳长片 Eric Watson

剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Sara Goldfarb: I’m somebody now, Harry. Everybody likes me. Soon, millions of people will see me and they’ll all like me. I’ll tell them about you, and your father, how good he was to us. Remember? It’s a reason to get up in the morning. It’s a reason to lose weight, to fit in the red dress. It’s a reason to smile. It makes tomorrow all right. What have I got Harry, hm? Why should I even make the bed, or wash the dishes? I do them, but why should I? I’m alone. Your father’s gone, you’re gone. I got no one to care for. What have I got, Harry? I’m lonely. I’m old.
Harry Goldfarb: You got friends, Ma.
Sara Goldfarb: Ah, it’s not the same. They don’t need me. I like the way I feel. I like thinking about the red dress and the television and you and your father. Now when I get the sun, I smile.

（全部台词）

电影故事：

哈瑞和玛丽安彼此相爱，梦想着开个服装店，梦想着有个美好的明天。然而哈瑞离不开毒品，他深爱着的女人马里昂也是毒瘾缠身，因此对他们而言根本无法用正常的方式获得幸福的生活。

哈瑞决定靠贩卖海洛因来赚得第一桶金。哈瑞的母亲是个电视迷，最大的梦想是上电视，为此，不惜暴食减肥药想达到减肥的目的，然而药品中含有毒品成分，渐渐的，她也染上了毒品。哈瑞的朋友狄龙，也因为毒品加入了黑社会。他们都渴望新的生活，却又在毒品中陷得更深。

哈瑞的胳膊因为注射毒品感染而截肢；马里昂为了毒品出卖了肉体和自尊；哈瑞的母亲最终住进了精神病院；狄龙也没有逃过法律的惩罚。梦想在遥远处呼唤，迷失的人何以安抚自己的灵魂。

权威点评：

影片的内容似乎充满绝望、黑暗、压抑。然而播出后，影片却受到广泛关注和推崇，原因在于技术手段的应用。该片使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，不是为了叙事而是为了表现人物的内心世界，而这种图像之间的连接，对人的视觉进行了大轰炸。它所带来的时间和空间的交错和往复的感觉，似梦似幻，带给观众难以忘怀的视听体验。

幕后花絮：

• 美国电影检查机构评审觉得影片结尾镜头有伤风化，MPAA拟将这部影片定为NC-17级。
• 导演本人和艺匠公司方面拒绝做出影片结尾处的修改，影片以”无定级”的形式推出，最后只能在几个特定的影院放映，票房大打折扣。
• 哈里在屋顶折纸飞机时他折了一个方头的，但是飞出去的却是个尖头的。

媒体评价：

正面评价
该片依然令人大开眼界。整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，演员简直不是表演，而是玩真的，尤其是女主角艾伦·鲍斯汀把一个高难度的角色诠释得触目惊心。（时光网评）
达伦用最直白的叙述方式结合无比蒙太奇式的手法，向观众展示出一个原本无法言喻的世界：绝望、堕落、沉沦、黑暗、压抑、无奈、孤独、恐惧、死亡等所有的悲伤有序而又错综复杂地交集在一起，如山洪般给灵魂以沉重一击。（金鹰网评论员 冯紫剑评）

该片受到广泛的关注和推崇，其主要原因还是在于片中所采用的令人眼花缭乱的技术手段。该片使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种蒙太奇剪接很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，它把看起来毫不相当的图像不间断地连接起来，对人的视觉进行地毯式的大轰炸。这种蒙太奇剪接带来了时间和空间的交错和往复的感觉，使人回想起1999年“颠覆传统电影”的一批影片的风采。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给观众难以忘怀的视听体验。 （网易网评）

负面评价
该片片尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头有伤风化。（美国电影检查机构评）

英语短评精选：

Great direction, great acting, great score, great script combine to produce a great film that is depressing but totally gripping even if it will not be to everyone’s taste
伟大的导演，伟大的表演，伟大的配乐，伟大的剧本，结合起来，产生了一部伟大的电影，令人沮丧，但完全扣人心弦，即使不是每个人的口味

图书摘录：

这是一部用来体验而不是理论分析的影片，它通过一对母子各自的“瘾”，表现了我们生活中存在的形形色色的不良追求。哈里是一个兼职毒贩，但却是全职用户，他毒瘾发作时可以把母亲的电视机都给卖了;
他妈妈为了上一个电视节目，减肥减上了瘾，两人双双卷入这个生活的漩涡，精神和肉体经受了种种摧残。片中的主要人物都深溺于各种瘾头中，他们相爱，但却无法伸出援助之手;
他们还活着，但梦想已离他们越来越远。本片导演达伦·阿罗诺夫斯盖推出的第一部作品《圆周率》(P)以其大胆探索的表现方式闻名于电影界，本片依然令人大开眼界。演员简直不是表演，而是玩真的，尤其是女主角伯斯丁把一个高难度的角色诠释得触目惊心。（周黎明《西片碟中碟》）

《机智问答》是1994年上映，由罗伯特·雷德福导演的美国电影，改编自美国50年代最大的电视丑闻案。
本片讲述是一个名为“21点”的电视问答游戏节目为提高收视率，制作人和电视公司串谋，将答案先行透露给新选手。而后，作弊丑闻遭到揭发所引发的故事。
荣获1995年第67届奥斯卡金像奖最佳影片提名、最佳导演提名及最佳男配角提名。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 
第67届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·雷德福
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳男配角(提名) 保罗·斯科菲尔德
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本 保罗·阿塔那斯奥

英文简介：

A young lawyer, Richard Goodwin, investigates a potentially fixed game show. Charles Van Doren, a big time show winner, is under Goodwin’s investigation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的律师，理查德古德温，调查一个潜在的固定游戏节目。查尔斯·范·多伦，一位著名的节目赢家，正在接受古德温的调查。
[/toggle]

影史钩沉：

拉尔夫·费因斯在拍摄1994年的[机智问答]前，很想跟他所扮演的角色的原型查尔斯·范·多伦谈谈，以便学学他的口音与讲话方式，但是遭到了拒绝。于是费因斯直接开车到范·多伦住的康涅狄格州的一个镇子，后者正好坐在门前椅子上，他就装成一个迷路的司机去问路，趁机聊了会天。（看电影杂志）

宣传标语：

Fifty million people watched, but no one saw a thing.

幕后制作：

本片取材自50年代美国电视圈的真实事件，是罗伯特·雷德福又一部展示导演功力之作。本片对大众媒介扭曲生态、群众的盲目偶像崇拜以及个人的名利诱惑等议题都有相当深刻的探讨，故事的发展也充满张力（就是太长了一点）。几位演员的表演有丰富的层次感，名导演斯科西斯客串冷血的广告商，令人难忘。
编剧保罗·阿塔那斯奥根据 Richard N. Goodwin的书改编成剧本。才子罗伯特·雷德福继《凡夫俗子》后最高评价的作品。两位主角约翰·特托罗和拉尔夫·费因斯有别过去形象的演出让人折服。虽然影片长了些，但相当紧凑高潮不断。饰演教授老爸的保罗·斯科菲尔德也很抢眼。片中许多名人客串，包括：导演马丁·斯科塞斯（四海好家伙、计程车司机）饰演冷血电视台主管，导演巴瑞·莱文森（雨人、豪情四海）饰演益智游戏主持人，演员伊桑·霍克饰演哥伦比亚大学教室中的一名学生。

媒体报道：

英伦老戏骨们一个比一个出彩，无论是贪得无厌的NBC老板还是睿智的老头甚至那几个大陪审团的老家伙。
电影名是《quiz show》，正好和question谐音，意味深长。21点是一个问答游戏，同样也是一个show场。电视不是公共事业，只是娱乐entertainment而已。信息就是这样，你永远不知道他是真实的还是仅仅为了愉悦你而来。
影片最后一位大法官说到：我认为，以你这样的身份，虽然能够认错，却不应该得到赞赏。我情不自禁与片中人一起鼓起掌来。可是，秀，还是需要show下去，无论你身份高贵也好，低贱也罢，总会被利益的博弈卷入其中。
需要开始怀疑了。

影片评述：

看过《辛德勒名单》，认识了Ralph Fiennes，忧郁的眼神和一丝不乱的金发掩盖不了内心强烈的欲望，看过《红龙》，刻意装扮的刀疤脸下面是孤独和抑郁症状，看过《英国病人》，优雅和绅士特有的木讷无法打消由对爱情的执着到极度自私的合理性转变。记得某一期《看电影午夜场》中有一帮主题为“崩溃”的性格男们，其中就有Ralph Fiennes，和他在一起的居然是昆廷、贾木许、强尼戴普、科林法瑞尔这些一眼就觉得令人崩溃的家伙们！如果从外表看，Fiennes实在是过于优雅、过于沉默，可是真的看看他的电影，原来这么个本来应该是休格兰特一般的英伦情人真真切切的有点“崩溃”，每一个角色都是把火一样的欲望隐藏却不知疲倦向欲望进发，哪怕简单又背离道德。
《机智问答》，不算很有名气的片子，一部很普通的记录片式电影。不可否认，我非常喜欢美国式的记录题材电影，《国王班底》、《双面间谍》，甚至《总统之死》 。简单不乏悬念，演员技艺精湛，剪辑平易近人，故事性大于娱乐性。最重要的是总是围绕人性某一阴暗面做文章，令人百般回味，而不是一部尖峰时刻3这样的口香糖能比拟的。
就像影片里一句经典台词：大众信任电视。我们都被这样那样的信息和资讯包围着，什么才是值得信赖的东西？新闻？对话？在线？还是直播？大家都知道没有那么简单，可是我们总是不自觉的，甚至暗示自己相信我们希望相信的东西。大学政治老师的引用的一句话我记忆如新：波士顿邮报的读者们啊，就像风中摇曳的玉米杆。舆论主宰了现在这个社会的一切，哪怕这个论坛也一样，这是不可否认的事实。
事很普通，无非是一个孜孜不倦的独立检察官通过一己之力对抗国家电视台和背后巨大的利益集团，最后似乎成功了。当然梦想离现实就像平行线一样遥远，除非出现空间扭曲这样的奇迹。受伤害的无非是可怜的站在风口浪尖的自以为得到实际利益的可怜虫们，包括那个温文尔雅的Ralph Fiennes，即使他拥有van这样的贵族头衔，对抗利益集团总是徒劳的。那个哈佛毕业的高材生不仅没有得意，反倒是失去了斗志，从他信誓旦旦的尖锐问题转向淡淡一句：i have no question sir，我看到的是一个正真律师的内心，哪怕这个叫做goodwin的小子敢于在Ralph Fiennes已经拨开自己心扉的时候连说三次：no！当然，作为唯一的正派，dick很是审时度势，在知道自己无法对抗之后，选择了成为总统班底，期待着能够改变这个世界。现实无处不在的戏剧性，因为这是真人真事。
Fiennes在戏中拥有傲人的家族身份、炫目的教育经历和头衔、俊朗的外表，为什么明明知道这是一个骗局还要参加进去？乃至心底不断暗示自己，公平就在自己手心掌握。贪欲？不仅仅是贪欲。正如他的老父亲质问到，钱是原因么？Fiennes只是不停说道，很复杂、复杂。实际上，复杂的不是人情世故，而是隐藏内心的自卑感使然。是对超越父辈成就的强烈欲望使然。是长期躲在父辈光环下的阴影使然。只需要一本《TIME》的封面人物就已经够满足他的虚荣心了。相比之下，那个可怜巴巴的没钱矫正牙齿的在家中无法强势于老婆的大学生更加真诚，更加像我们这些平头百姓。john turturro用另一种风格演绎的赫伯始终与玩内心戏出神的Fiennes分庭抗礼着，他夸张的动作和神态正是每一个普通人每天寻求吃喝拉撒睡的反映，他的歇斯底里恰恰把内心黑暗的道德沦丧暴露在阳光之下。缺少了赫伯，Fiennes只能是独角戏、跛脚鸭罢了。反倒是真正的正义化身dick goodwin成为了穿插剧情的那根线。

图书摘录：

本片取材自50年代美国电视圈的真实事件，是罗伯特·雷德福又一部展示导演功力之作，故事焦点是一个名为“21点”的电视问答游戏节目，为了维持节目的收视率，制作人和电视公司不惜串谋，强迫不上镜的获胜者下台，并在节目进行前将问题的答案先行透露给形象和气质俱佳的大学教授查尔斯·凡度伦，以便塑造他为电视偶像。然而，这个作弊丑闻不久遭到揭发，教授的个人声誉和电视台的公信力都受到严重冲击。本片对大众媒介扭曲生态、群众的盲目偶像崇拜以及个人的名利诱惑等议题都有相当深刻的探讨，故事的发展也充满张力(就是太长了一点)。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A colorful, well-written portrayal of a forgotten event in the history of television
对电视史上一个被遗忘事件的丰富多彩的写照

事业有成、意气风发的史蒂文•弗瑞林（Craig T. Nelson 饰）带着妻子戴安（JoBeth Williams 饰）和三个孩子搬进了加利福尼亚某郊外社区。但在入住不久，怪事便频繁发生。先是小女儿卡萝（Heather O’Rourke 饰）梦游，对着自动开启漫屏雪花的电视机自言自语。接着便又不明物体从电视机中飘出，莫名的地震，破碎的玻璃杯……如此种种，搅得弗瑞林一家坐卧不定。过了不久，恐怖事件逐渐升级，卡萝最终竟被拉入电视机中……

英文简介：

A family’s home is haunted by a host of demonic ghosts.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个家庭的家里到处都是妖魔鬼怪。
[/toggle]

获奖记录：

本片荣获1983年美国科幻恐怖电影节最佳恐怖片、最佳化装和最佳女配角（Zelda Rubinstein）三个奖项；1983年英国电视与电影协会最佳特效奖。

最火台词：

Steve Freeling: [shouting in Teague’s face] You son of a bitch! You moved the cemetery, but you left the bodies, didn’t you? You son of a bitch, you left the bodies and you only moved the headstones! You only moved the headstones! Why? Why?

（全部台词）

图书摘录：

斯皮尔伯格参与编剧和监制的经典恐怖片，讲一对年轻夫妇和一个五岁的女儿，家中出现鬼怪，更恐怖的是，鬼能透过电视机屏幕把女孩抓走。
该鬼故事有两部续集，分别拍摄于1986年和1988年，另外有一部1996年的同名影片跟该片没有关系，只是片名撞车而已（周黎明《西片碟中碟》）